Πότε αρχίζει η δημιουργία ενός έργου και τι σηματοδοτεί το τέλος της; Ποια είναι η δημιουργική διαδικασία του εκάστοτε εικαστικού;
Μέσα από την αποκάλυψη και την παρουσίαση επιλεγμένων έργων τέχνης από τον ίδιο τον/την δημιουργό τους, σε μορφή βίντεο, απαντώνται ερωτήματα που φέρνουν το κοινό με τον καλλιτέχνη πιο κοντά. Οι Έλληνες και ξένοι εικαστικοί που συμμετέχουν στη σειρά επεισοδίων Horizon Line Sessions, καλέστηκαν να φανταστούν τον εαυτό τους στα εγκαίνια μιας νοητής ομαδικής έκθεσης, στην οποία παρουσιάζεται τουλάχιστον ένα έργο τους.
Νοητά στην έκθεση, αλλά πραγματικά στο στούντιό τους, σπίτι τους ή σε κάποιο χώρο της The Blender Gallery, οι καλλιτέχνες αποκαλύπτουν οι ίδιοι στους (νοητούς) επισκέπτες και (πραγματικούς) θεατές τις πτυχές και τα νοήματα της δουλειάς τους.
Στόχος του Horizon Line Sessions είναι να δοθεί στον εκάστοτε θεατή η ευκαιρία να κοιτάξει μέσα από την ’κλειδαρότρυπα’ της οθόνης του και να ανακαλύψει τα έργα των καλλιτεχνών, γνωρίζοντας τους ίδιους και τη δημιουργική διαδικασία τους καλυτέρα, όπως θα γινόταν κατά την επίσκεψη τους σε εγκαίνια έκθεσης. Έργα μικτής τεχνικής, χαρακτικά, αποδικωποιούνται από τους εικαστικούς που τα δημιουργήσανε και αποτελούν το έναυσμα για απαντήσεις σε ζητήματα που αφορούν τις σχέσεις θεατή – έργου τέχνης, καλλιτέχνη – έργου τέχνης, καθημερινότητας – τέχνης.
Η The Blender Gallery σας καλωσορίζει σε αυτό το νέο τόπο συνάντησης του κοινού με τον κόσμο και τη ματιά του εκάστοτε καλλιτέχνη. Τους καλοκαιρινούς μήνες του 2020, έχοντας επιλεγμένα έργα τέχνης στο επίκεντρο της συζήτησης, γνωρίζουμε καλύτερα τους εικαστικούς.
Με τον ίδιο τρόπο που η ματιά μας οδηγείται αυτόματα στη γραμμή του ορίζοντα, έτσι και οι εικαστικοί αυτής της ψηφιακής δράσης, πλοηγοί μας στο κόσμο τους, τοποθετούνται αναφορικά με τα έργα τους εκεί που επιθυμούν να μας ταξιδέψουν, αφήνοντας μας πάντα χώρο και συνειρμούς, περεταίρω ερωτήματα, αλλά και επόμενες καλλιτεχνικές δράσεις.
Episode #9: Strategy Games | Meet the Artist: Eleni Maragaki – Xiromamou
Who is Who
Η Ελένη Μαραγκάκη είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (2013-2018), ακολουθώντας διάφορα μονοπάτια όπως, χαρακτική, γλυπτική, σκηνογραφία και τεχνικές νέων μέσων. Παρουσιάζει έντονο ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική, κάτι που έγινε εμφανές από τα πρώτα χρόνια των σπουδών της. Ζώντας στην Αθήνα, όπου συνδυάζονται ποικιλία σχημάτων, μορφών και δομών, ερευνά την ιδέα της πόλης ως μία ανθρώπινη κατασκευή.
Παράλληλα με το αστικό τοπίο, εμπνέεται συχνά από πλατωνικές θεωρίες, εξετάζοντας τη δυαδικότητα του φυσικού και του τεχνητού. Η μοντέρνα αρχιτεκτονική και η αρχαία ελληνική φιλοσοφία έχουν διαμορφώσει σε μεγάλο βαθμό την καλλιτεχνική της πρακτική, ωθώντας τη να παρατηρεί και να αποτυπώνει την πόλη, μέσα από την καθαρότητα και την ακρίβεια των γεωμετρικών σχημάτων. Τα έργα της έχουν εκτεθεί σε διάφορες γκαλερί και μουσεία όπως, το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας, το Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη και το Νομισματικό Μουσείο Αθηνών. Η πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο “Εγχάρακτη Κιβωτός”, πραγματοποιήθηκε στο F.O.B. Art Container, το Μάϊο του 2019.
