Ο Νίκος Κυριακόπουλος και οι conquistadors του, αποβιβάζονται στη Λένορμαν.
Δράκοι και άγρια θηρία, πολεμιστές άγνωστων τόπων και conquistadors αλλά και ο Θάνατος αυτοπροσώπως, μάχονται μέσα σε απάτητες ζούγκλες. Στα έργα αυτής της νέας ενότητας, δεν ερχόμαστε αντιμέτωποι με απλές αναπαραστάσεις ενός ιστορικού επεισοδίου αλλά με την αναγέννηση ενός τοπίου της φαντασίας. Οι σκηνές μοιάζουν να ξεπηδούν από εσωτερικούς θρύλους και μια ονειρική αφήγηση, τόπο συνάντησης της τελετουργίας με το απόκοσμο και του πάθους με την οδύνη.
Οι τριανταέξι πίνακες που συγκροτούν την έκθεση δεν αποσκοπούν στην καταγραφή ή την εξιστόρηση καθώς ο Κυριακόπουλος δεν φιλοδοξεί να αναπαραστήσει την Εποχή των Ανακαλύψεων ούτε να υπακούσει στους κανόνες του ιστορικού genre της ζωγραφικής. Αντίθετα, αντλεί το υλικό του από τον μύθο – όχι ως αφήγηση παρελθόντος, αλλά ως ενεργό και ζωντανό αρχέτυπο – και το ανασυνθέτει με πρωτόγνωρη ελευθερία. Οι εικόνες πλάθονται, τόσο μορφολογικά όσο και στο επίπεδο του θεματικού περιεχομένου, μακριά και πέραν του νατουραλισμού. Οι περιπέτειες των ηρώων αποτελούν αφορμή για τις περιπέτειες της γραμμής και του χρώματος και ίσως αφετηρία για στοχασμό πάνω στις έννοιες της επιθυμίας, του φόβου, της σύγκρουσης ή της πλάνης.
Η νέα αυτή σειρά έργων μάς μεταφέρει σε έναν χωροχρόνο του φανταστικού, που διατηρεί τη σχέση του με το παρόν μέσω της επινόησης και της κατασκευής του μύθου του ίδιου του καλλιτέχνη· ενός μύθου που έχει τους δικούς του ήρωες. Οι έφιπποι πολεμιστές, οι πάνθηρες, τα φίδια και οι φύλακες θησαυρών που δεν αντίκρισε ποτέ ανθρώπινο μάτι, στοιχίζονται σε αφηγηματικές διατάξεις που θυμίζουν ζωφόρους. Αυτή η μορφή – μακρόστενη, συνεχής και ρυθμική – ενισχύει την ένταση της αφήγησης και τη μεταφέρει πότε στα χρυσά τοπία του El Dorado και πότε στις παρυφές της Πηγής της Νιότης ή στους βάλτους που βυθίζονται ναοί ξεχασμένων θεοτήτων. Σε αυτόν τον μυθικό κόσμο, οι ήρωες δεν δρουν απλώς· μοιάζουν να χορεύουν προσκαλώντας τον θεατή σε μια σκηνική χορογραφία, όπου το σώμα, η κίνηση, το βλέμμα και το περιβάλλον δημιουργούν μια σκοτεινή ενότητα.
Τα τριανταέξι μοναδικά έργα που απαρτίζουν την έκθεση έχουν δημιουργηθεί με την μέθοδο της μονοτυπίας, μια ιδιαίτερα εκφραστική μορφή τέχνης που χρονολογείται από τον 16ο αιώνα και που σε συνδυασμό χρονολογικά με τις ιστορίες που περιγράφουν, αποκτούν ένα ακόμη ενδιαφέρον.
Το εικαστικό λεξιλόγιο του Κυριακόπουλου, λιτό, σχεδόν αρχαϊκό, ποτισμένο στο Μεσογειακό Πνεύμα, δεν εικονογραφεί αλλά δημιουργεί ένα σύμπαν πλήρες αισθήσεων, λειτουργώντας έτσι όχι ως παράθυρο στο παρελθόν, αλλά ως θύρα προς το ασυνείδητο, τα σύμβολα, τις εντάσεις και τις μεταμορφώσεις του, παρασύροντας, ταυτόχρονα, τον θεατή σε ένα απρόσμενο ταξίδι αντίστοιχων εκπλήξεων.
Η έκθεση που εντάσσεται στις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων 2025, φιλοξενείται στον Πολιτιστικό Χώρο Macart από 8 έως 31 Μαΐου.
Πολιτιστικός Χώρος Macart:
Λένορμαν 244, 10443 Αθήνα, τ. 210 5132322
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.00-18.00 / Σάββατο 11.00-14.00
Σύντομο Βιογραφικό του Νίκου Κυριακόπουλου
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
1999 – 2004 Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
1998 – 1999 Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
2025 Conquistadors, Πολιτιστικός Χώρος Macart, Aθήνα
2023 Linocut Prints, Βιβλιοπωλείο Λεμόνι, Αθήνα
2022 The Drawing Project, Works on Paper, Complete Series, 16 Fokionos Negri, Αθήνα
2021 The Drawing Project, Works on Paper, Πολιτιστικός Χώρος Macart, Aθήνα
2018 Ζωγραφική, Evripides Art Gallery, Aθήνα
2013 Τοπία, Αίθουσα Τέχνης Καπλανών 5, Αθήνα
2009 New York, Αίθουσα Τέχνης Γαβράς, Αθήνα
2006 Ερωτικά, Αίθουσα Τέχνης Γαβράς, Αθήνα
2004 Ζωγραφική, Γκαλερί Χρυσόθεμις, Αθήνα
Έχει λάβει μέρος σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων.
Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τις Η.Π.Α.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
2023 Kiriakopoulos The Drawing Project 2 – Works on Paper, Pencil Squad Studio
2021 Kiriakopoulos The Drawing Project – Works on Paper, Pencil Squad Studio
Σχετικά με τον Πολιτιστικό Χώρο Macart
Πριν από 10 χρόνια, η αγάπη των ιδιοκτητών της Macart για την τέχνη «γέννησε» τον μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα Πολιτιστικό Χώρο της εταιρείας, στον οποίο σε τακτά χρονικά διαστήματα έχουν διοργανωθεί σημαντικές πολιτιστικές εκδηλώσεις.
Τα εγκαίνια του ειδικά διαμορφωμένου πολυχώρου επί της οδού Λένορμαν 244(κοντά στο Καπνεργοστάσιο), έγιναν τον Οκτώβριο του 2014 με μία έκθεση που φιλοξένησε έργα 21 διακεκριμένων σύγχρονων ζωγράφων από την συλλογή της εταιρείας. Έκτοτε πραγματοποιήθηκαν αρκετά εικαστικά events πολλά από τα οποία υπό την αιγίδα Πανεπιστημίων, Πρεσβειών και γνωστών Ιδρυμάτων.
Ενδεικτικά αναφέρουμε τις εκθέσεις φωτογραφίας («Ενδιάμεσοι χώροι», «Noise», «Μουσικές Σκηνές», «Το Κλεινόν Άστυ»), εκθέσεις με ψηφιακά τυπώματα fine artπου έφεραν την υπογραφή σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών («Art in multiples», «Aποτυπώματα»), η έκθεση «Allegories & Muses» του designer Peter Boyadjieff και της ζωγράφου Daniela Zekina, φιλανθρωπικά bazaar(t) προκειμένου να ενισχυθεί το έργο διεθνών ΜΚΟ, καθώς και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις («Point Zero»), που κάθε φορά τυγχάνουν μεγάλης ανταπόκρισης και επισκεψιμότητας από καλλιτέχνες, διευθυντές Μουσείων και Πινακοθηκών, ιδιοκτήτες γνωστών γκαλερί, κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, συλλέκτες, δημοσιογράφους και φυσικά φιλότεχνους.
Τα χρόνια της πανδημίας και της πολιτιστικής στέρησης, ο χώρος, τον Ιούνιο του 2021, φιλοξένησε με μεγάλη επιτυχία ένα pop–up event του γνωστού ζωγράφου Νίκου Κυριακόπουλου. Μία τριήμερη γαργαλιστική, ερωτική πανδαισία, αφιερωμένη στην ανθρώπινη επαφή που μας έκανε να ξανανιώσουμε ζωντανοί.
Τον Απρίλιο του 2022, ο Πολιτιστικός χώρος Macart, άνοιξε ξανά τις πόρτες του, με την έκθεση “LIVE LIKE THIS” του Γιάννη Ρουσάκη. Ο καλλιτέχνης, μετά από μια σειρά σημαντικών εκθέσεων στο εξωτερικό, επέστρεψε με την δεύτερη ατομική έκθεσή του στην Ελλάδα, ανακυκλώνοντας οπτικό υλικό με ψηφιακή επεξεργασία και χτίζοντας με ανατρεπτική διάθεση έναν οπερατικό υπερρεαλιστικό κόσμο αντιμέτωπο με γκρεμισμένες συλλογικές αυταπάτες δεκαετιών.
Τον Δεκέμβριο του 2022, η βραβευμένη με 22 ελληνικές και διεθνείς διακρίσεις ζωγράφος – εικονογράφος και συγγραφέας Φωτεινή Στεφανίδη, παρουσίασε με μεγάλη επιτυχία την ατομική της έκθεση «Κήποι Μυστικοί».
Τον Μάρτιο του 2023, σε συνεργασία με το Dogma Athens, παρουσιάστηκε η έκθεση “Creative Solitude“ με έργα δεκατριών σύγχρονων και ανερχόμενων Ελλήνων καλλιτεχνών.
Τον Μάιο του ίδιου χρόνου, στα πλαίσια του “Athens City Festival 2023”, η Μυρτώ Καλλιγά Γαβρίλη, συγκεντρώνοντας πρόσφατα έργα της, πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο Surroundings.
Ανάμεσα σε άλλες εκδηλώσεις που ακολούθησαν, ήταν η έκθεση αφίσας «Δέκα χρόνια ελληνικό ντιζάιν» με τη συμμετοχή του περιοδικού “grd”, η έκθεση «Εισπνεόμενα / Εκπνεόμενα», όπου πέντε νέοι καλλιτέχνες στα πλαίσια του “AthensCity Festival 2024”, ένωσαν τη διάθεσή τους για δημιουργία εικόνων, μεταγράφοντας τον πραγματικό κόσμο σε ζωγραφικό και η έκθεση ζωγραφικής της Αρσινόης ΛίλυΚαραδήμα «Οιωνοί».
Αξέχαστη σε όλους έμεινε η έκθεση αφίσας “Pretty in Pink” τον Νοέμβριο του 2024, με 81 κορυφαίους σχεδιαστές να παρουσιάζουν στο κοινό τις μοναδικές δημιουργίες τους έχοντας ένα μόνο περιορισμό: την χρήση του ροζ που σε συνδυασμό με τα υπόλοιπα χρώματα προβάλει απέριττα την καθαρότητα της έκφρασηςδημιουργώντας συναισθήματα τρυφερότητας και αγάπης.