Γράφει η Ζέτα Τζιώτη
Το Wayang, η παραδοσιακή τέχνη του κουκλοθέατρου σκιάς της Ινδονησίας, αποτελεί μια από τις πιο παλιές και ζωντανές μορφές αφήγησης στον κόσμο. Με βαθιές ρίζες στη μυθολογία, τη φύση και την κοινωνική ζωή της Νοτιοανατολικής Ασίας, το Wayang δεν είναι απλώς θέαμα, αλλά ένα πνευματικό και πολιτισμικό φαινόμενο που συνοδεύει τελετές και γιορτές, κρατώντας ζωντανές ιστορίες και αξίες αιώνων. Ο μαριονετίστας, πέρα από καλλιτέχνης, γίνεται ένας οδηγός για το κοινό, ένας φάρος μέσα στη σκοτεινιά της νύχτας που φωτίζει τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής.
Ο φωτογράφος Κωνσταντίνος Κορσοβίτης, που ζει ανάμεσα σε Αθήνα και Αυστραλία, αφιέρωσε πάνω από είκοσι χρόνια στην παρατήρηση και καταγραφή αυτού του μοναδικού κόσμου. Από την πρώτη του επαφή με το διεθνές φεστιβάλ Wayang στην Τζακάρτα το 1999, ξεκίνησε ένα μακρύ ταξίδι εξερεύνησης όχι μόνο των παραστάσεων, αλλά κυρίως των ανθρώπων πίσω από αυτές — των μαριονετιστών, των κοινοτήτων τους, της καθημερινότητάς τους. Με μια προσέγγιση που ξεφεύγει από τα κλισέ της σκηνής, ο Κορσοβίτης επιχειρεί να αφαιρέσει το πέπλο της παράστασης και να αποκαλύψει την αυθεντικότητα, τον άνθρωπο και την ψυχή που κρύβεται πίσω από τις φιγούρες.
Σε μια εποχή όπου οι παραδοσιακές τέχνες κινδυνεύουν να χαθούν μέσα σε έναν κόσμο που ομογενοποιείται, το έργο του φωτίζει τη σημασία της διατήρησης και της κατανόησης των πολιτισμικών διαφορών και ομοιοτήτων, δίνοντας φωνή σε μια τέχνη που είναι ταυτόχρονα μοναδική και συλλογική, τοπική και πανανθρώπινη. Μέσα από τις φωτογραφίες, τα αρχεία και το ντοκιμαντέρ του, ανοίγεται ένας διάλογος για την ταυτότητα, την εξουσία, τη φωνή και την παράδοση, που μας καλεί να δούμε τον κόσμο με μεγαλύτερη ενσυναίσθηση.
Η παρουσίαση του βιβλίου του καλλιτέχνη θα γίνει από τις 6 έως τις 12 Ιουνίου 2025 στην γκαλερί Blank Wall στην Κυψέλη στην οδό Φ. Νέγρη 55, έναν νέο χώρο που επικεντρώνεται στη σύγχρονη φωτογραφία. Τα εγκαίνια είναι την Παρασκευή, 6 Ιουνίου στις 21.00.
-Κωνσταντίνε, τι ήταν αυτό που σας τράβηξε αρχικά στο παραδοσιακό θέατρο σκιών Wayang και πώς γεννήθηκε η ιδέα του πρότζεκτ;
-Αυτό που με τράβηξε στο θέατρο σκιών ήταν οι πνευματικές του πτυχές και οι μυστικιστικές του ιδιότητες, καθώς και η ικανότητα του δασκάλου να με κάνει να ονειρεύομαι και να εισέρχομαι στα αρχαία Ινδουιστικά βασίλεια.
Με τράβηξε το φως και με μεθούσε η ενέργεια που ερχόταν από την οθόνη. Η αιώνια μάχη μεταξύ καλού και κακού. Η ιδέα για το μακροπρόθεσμο έργο γεννήθηκε στην Τζακάρτα το 1999, όταν με προσκάλεσε η Senawangi να φωτογραφίσω το διεθνές φεστιβάλ Wayang.
Αποφάσισα να επιστρέψω στο πανεπιστήμιο για να κάνω το μεταπτυχιακό μου και να επικεντρώσω τις μακροπρόθεσμες φιλοδοξίες μου στο θέατρο σκιών.
-Από το 1999 μέχρι σήμερα, πώς έχει εξελιχθεί η σχέση σας με τους μαριονετίστες και τις κοινότητες που καταγράφετε;
– Αρχικά, οι κουκλοπαίκτες δίσταζαν να εμπιστευτούν κάποιον ξένο, αλλά με τον καιρό, αυτός ο σκεπτικισμός μετατράπηκε σε εμπιστοσύνη και αυτή σε μια μακρά φιλία. Επισκεπτόμουν πολλούς από αυτούς για 20 χρόνια. Ήθελα το θέμα μου να έχει απόλυτη εμπιστοσύνη σε αυτό που κάνω και να αποκαλύψει τα εσωτερικά του μυστικά. Ο φωτογράφος, το θέμα και αυτή η αρμονική ενέργεια μεταξύ μας.
–Γιατί επιλέξατε να φωτογραφίσετε τους μαριονετίστες στο προσωπικό τους περιβάλλον και όχι πάνω στη σκηνή;
-Επέλεξα αυτό το σκηνικό για να μπορέσω να απογυμνώσω αυτό το επίπεδο ερμηνείας, να αφαιρέσω τη μάσκα του ηθοποιού. Ήθελα να τους δείξω ως καθημερινούς άνδρες και γυναίκες. Ήθελα επίσης κάτι βαθύτερο, κάτι με το οποίο οι θεατές μπορούν να συνδεθούν.
-Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση όταν αποφασίσατε να προσεγγίσετε το Wayang ως φωτογράφος-ερευνητής αλλά και ως “ξένος”;
-Οι μεγαλύτερες προκλήσεις ήταν η γλώσσα και ο πολιτισμός. Διάβασα πολλά βιβλία ιστορίας και έφαγα πολύ τοπική κουζίνα. Το φαγητό είναι ένας εξαιρετικός καταλύτης για την αντιμετώπιση των προκλήσεων.
Η γλώσσα, από την άλλη πλευρά, ήταν πιο δύσκολο να ξεπεραστεί. Ανησυχούσα μήπως με παρεξηγήσουν ή είμαι αγενής.
Το ξεπέρασα αυτό με θετική ενέργεια, καλή οπτική επαφή, νοηματική γλώσσα, σπασμένα αγγλικά και πολλά φλιτζάνια ζεστό τσάι. Φυσικά, το να έχω ντόπιους φίλους που μιλούν τη γλώσσα πάντα βοηθούσε. Πάντα προσεγγίζω τα θέματά μου με σεβασμό και ειλικρίνεια.
-Το φως και η σκιά παίζουν ουσιαστικό ρόλο τόσο στο Wayang όσο και στη φωτογραφία. Πώς αντιμετωπίσατε αυτή την κοινή “γλώσσα”;
-Το ότι μιλούσαμε την ίδια γλώσσα, σκιές και φως, μας έκανε πιο εύκολο να γίνουμε φίλοι. Βοήθησε επίσης να βγάλουμε όμορφες φωτογραφίες.
Κατανόηση, φιλία και δημιουργικότητα.
-Έχετε πει ότι το έργο σας είναι μια διαδικασία συνεργασίας. Μπορείτε να μας δώσετε ένα παράδειγμα στιγμής που αυτή η συνεργασία άλλαξε την προσέγγισή σας;
– Μερικές φορές οι κουκλοπαίκτες πρότειναν ένα συγκεκριμένο μέρος για να φωτογραφηθούν ή έπαιρναν μια μαριονέτα που τους άρεσε, κάτι που άλλαζε την ενέργεια της φωτογράφισης.
Άλλες φορές, ήταν εσωτεριστικό. Μια χειρονομία ή μια ανάμνηση έφερνε νέες δυνατότητες.
Πολλές φορές μιλούσαμε για ώρες απλώς για θέατρο σκιών. Άφησα τον μάστορα να μιλήσει για τις αγαπημένες του πτυχές της τέχνης. Το να χτίζεις φιλίες είναι πιο σημαντικό από το να βγάζεις φωτογραφίες.
-Ποιο είναι το μήνυμα που θέλετε να μεταδώσετε στο κοινό μέσω της δουλειάς σας;
– Το μήνυμα αφορά την κοινή μας πολιτιστική κληρονομιά και πώς μπορούμε να τη χρησιμοποιήσουμε για να χτίσουμε γέφυρες μεταξύ των κοινοτήτων μας.
Ειδικά για το ελληνικό κοινό, θέλω να νιώθει σαν να κοιτάζει σε έναν καθρέφτη. Όλοι έχουμε ιστορίες να πούμε, αλλά όλες οι ιστορίες είναι ίδιες.
Πρόκειται για οικογένεια, την κοινότητα, την αγάπη, το πάθος, τον θάνατο και το θείο.
-Πώς αντιδρούν οι τοπικές κοινότητες όταν βλέπουν τον εαυτό τους μέσα από τον δικό σας φωτογραφικό φακό;
-Χαίρονται να φωτογραφίζονται. Το θέατρο σκιών αποτελεί πηγή υπερηφάνειας για τις κοινότητες όπου είναι διαδεδομένο. Θέλουν ο κόσμος να γνωρίζει τι είναι σημαντικό για αυτούς. Το θέατρο σκιών είναι μια σημαντική πολιτιστική επιχείρηση στη Νοτιοανατολική Ασία.
-Σε έναν κόσμο που ομογενοποιείται πολιτιστικά, ποιος πιστεύετε ότι είναι ο ρόλος των παραδοσιακών τεχνών σήμερα;
– Δεν υπήρξε ποτέ πιο σημαντική στιγμή για να θρέψουμε και να προωθήσουμε τον παραδοσιακό μας πολιτισμό. Σε έναν κόσμο ομογενοποιημένου πολιτισμού, αποτελεί τον ακρογωνιαίο λίθο της ταυτότητάς μας, συνυφασμένο με τον ιστό των σύγχρονων κοινωνιών μας. Η κόλλα που κρατά τα πάντα ενωμένα. Διατηρεί την πολιτιστική μας κληρονομιά, ένα παράθυρο στην ιστορία.
Το μήνυμα αφορά την κοινή μας πολιτιστική κληρονομιά
-Τι σας έχει διδάξει η μακροχρόνια ενασχόλησή σας με το Wayang για τη δύναμη της αφήγησης και της παράδοσης;
– Θυμάμαι τον πατέρα μου να μου δανείζει τη φωτογραφική μηχανή του για μια σχολική εκδρομή όταν ήμουν έφηβος. Αυτό το ταξίδι με έκανε να συνειδητοποιήσω τη δύναμη της φωτογραφίας. Παρόλο που οι αναμνήσεις μου από το ταξίδι έχουν ξεθωριάσει, ακόμη και έχουν παραμορφωθεί με κάποιο τρόπο, οι εικόνες αφηγούνται την ιστορία της νεότητάς μας και της φιλίας μας.
Πολλοί από τους καλλιτέχνες ανέφεραν τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν καθημερινά για να ακουστεί η φωνή τους – τη δυσκολία να γίνουν αποδεκτοί και επιθυμητοί από την κοινότητα. Αυτή η σύνδεση είναι πολύ σημαντική.
Αυτό είναι το σημείο όπου αναλαμβάνω τον ρόλο του αφηγητή. Προσπαθώ να είμαι όσο το δυνατόν πιο ειλικρινής και κομψή. Να είμαι ταπεινός και ανοιχτός στην καρδιά μου.
Οι ιστορίες έχουν τη δύναμη να χτίζουν συνδέσεις. Την δύναμη να θεραπεύσει και να προσφέρει κάθαρση σε ολόκληρες κοινότητες .Η αφήγηση ιστοριών παίζει ακόμη κρίσιμο ρόλο στην προώθηση της αλλαγής. Με την πάροδο του χρόνου, οι εικόνες του prοject ασχολήθηκαν με ευρύτερα ζητήματα όπως η πατριαρχία, η αρρενωπότητα, η φωνή και η ταυτότητα.
-Πώς νιώθετε βλέποντας το έργο σας να εκτίθεται στην Αθήνα – και μάλιστα σε έναν χώρο αφιερωμένο στη σύγχρονη φωτογραφία;
– Η Αθήνα είναι μία από τις πιο αγαπημένες μου πόλης, για το επέλεξα συγκεκριμένα την Blank Wall Gallery, καθώς είναι μια γκαλερί αφιερωμένη στη φωτογραφία. Γνωρίζω ότι έχουν παρουσιάσει πολλά φανταστικά ντοκιμαντέρ στο παρελθόν και ένιωσα ότι η δουλειά μου θα συνέχιζε αυτή την παράδοση. Το πλεονέκτημα είναι ότι το ελληνικό κοινό έχει μια σχέση αγάπης με το θέατρο σκιών. Θυμάμαι ότι το έβλεπα ως παιδί και το λάτρευα.
-Υπάρχουν σκέψεις για την επέκταση του έργου ή νέες συνεργασίες στο μέλλον που να σχετίζονται με άλλες παραδοσιακές μορφές τέχνης;
-Θα φωτογραφίζω θέατρο σκιών για το υπόλοιπο της ζωής μου. Δεν έχω καμία αμφιβολία. Νιώθω ότι το μυστικό είναι προ των πυλών.
Υπάρχει μαγεία στην τέχνη. Είναι μια πνευματική πρακτική. Θα ταξιδέψω στη Νότια Ινδία στο τέλος του έτους για να φωτογραφίσω τις κοινότητες του θεάτρου σκιών εκεί. Θα γυρίσω επίσης μια ταινία μικρού μήκους για τελετουργικές παραστάσεις.
Η Νότια Ινδία είναι η πηγή του θεάτρου σκιών στη Νοτιοανατολική Ασία.
Who is Who
Με έδρα την Αθήνα, ο Κωνσταντίνος Κορσοβίτης είναι καλλιτέχνης/φωτογράφος από το Σίδνεϋ της Αυστραλίας. Σπούδασε στο Australian Centre for Photography, έχει δίπλωμα φωτογραφίας από το Sydney Institute of Technology και το 2012 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στη Φωτογραφία Ντοκιμαντέρ στο Πανεπιστήμιο του Σίδνεϋ. Το πρώιμο εννοιολογικό του έργο έχει δώσει τη θέση του σε μια πρακτική τεκμηρίωσης με έμφαση στην προσωπογραφία, την αφήγηση ιστοριών και την εμπειρία της φωτογραφικής συνάντησης μεταξύ του φωτογράφου και του υποκειμένου. Η συνεργασία αποτελεί σημαντικό μέρος της πρακτικής του, η οποία διερευνά θέματα ταυτότητας, μετασχηματισμού και αρρενωπότητας. Εργάζεται με αναλογική και ψηφιακή φωτογραφία, εναλλακτικές διαδικασίες και εγκαταστάσεις βίντεο.
Κατά τα υπερπόντια ταξίδια του, ο Κορσοβίτης έχει αναπτύξει έντονο ενδιαφέρον για το παραδοσιακό θέατρο. Έχει συνεργαστεί με το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο Wayang Kekayon, Yogyakarta και το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης, Kuala Lumpur. Αυτό τον οδήγησε στο μακροπρόθεσμο πρότζεκτ της καταγραφής του θεάτρου σκιών σε όλη τη Νοτιοανατολική Ασία, ένα έργο που ξεκίνησε το 1999, όταν ο Κωνσταντίνος προσκλήθηκε από την Εθνική Επιτροπή Wayang της Ινδονησίας για να καταγράψει το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου στην Τζακάρτα. Από το 1998, το έργο του έχει εκτεθεί σε διάφορες γκαλερί, μουσεία, ιδρύματα και φεστιβάλ φωτογραφίας σε όλον τον κόσμο, όπως στο India International Centre, Νέο Δελχί (2001), Φεστιβάλ Unima στο Περθ (2010), Κρατικό Μουσείο Kelantan, Kota Bharu (2016), ενώ το 2018 με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Ταϊλάνδης, εξέθεσε μέρος του έργου του στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ratchadamnoen, στην Μπανγκόκ. Από το 1999 έχει μιλήσει, φωτογραφίσει και πάρει συνεντεύξεις από αμέτρητους μαριονετίστες, μουσικούς, τεχνίτες και ακαδημαϊκούς στη Νοτιοανατολική Ασία. Το A Life in Shadows είναι το αποκορύφωμα αυτής της συνεχιζόμενης έρευνας.
Ο Κορσοβίτης συνεργάζεται τακτικά με τον αυστραλιανό μουσικό Τύπο και με μερικά από τα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ της Αυστραλίας.
