Αρχική Blog Σελίδα 478

Pin your love up…

Από
Panos Kats
-

Η Γκαλερί Cube, εγκαινιάζει τη συνεργασία της με την Ειρήνη Κανελλοπούλου και τα ζαχαρωτά για μάγισσες … και φιλοξενεί την καινούρια σειρά κοσμημάτων της “Pin your love up …”.

Η συγκεκριμένη σειρά περιλαμβάνει πρωτότυπα και μοναδικά δαχτυλίδια και καρφίτσες που σχεδιάστηκαν με αφορμή την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου και αποκλειστικά για την Cube.

Η Ειρήνη Κανελλοπούλου δημιουργεί και προτείνει τα κοσμήματα “Pin your love up …” για όποιον επιθυμεί να τα προσφέρει ή να τα φορέσει, ακολουθώντας τις σύγχρονες τάσεις της μόδας, αλλά πάντα στο πλαίσιο της κομψότητας και του διαφορετικού all time classic. Το κλασικό σύμβολο του έρωτα, η καρδιά, μετατρέπεται μέσα από τις σύγχρονες και εντυπωσιακές σχεδιαστικές γραμμές της δημιουργού σε ιδιαίτερα συμβολικά κοσμήματα και όπως η ίδια προσθέτει: “υπάρχουν λογιών λογιών καρδιές …
καρδιές μεταξένιες
καρδιές πληγωμένες
καρδιές άφθαρτες, καρδιές φθαρτές, που κολλήθηκαν ξανά …
καρδιές παθιασμένες
καρδιές ντροπαλές
καρδιές μικρές, άλλες μεγάλες …
καρδιές ζεστές, κάποιες ψυχρές …
καρδιές πολύχρωμες και κάποτε σκοτεινές
…. μα όλες τους ξεχωριστές και με αναμνήσεις … που κάποτε ήρθαν κοντά, με όλες τις αισθήσεις και έμειναν μαζί ή τελικά χωρίστηκαν…”.

Τα υλικά που χρησιμοποιεί είναι υφάσματα πολυτελή, με ιδιαίτερες υφές, όπως άγριο μετάξι, ταφτά ή βελούδο, έτσι ώστε το αποτέλεσμα να είναι μοναδικά εντυπωσιακό. Η επιλογή της να δημιουγήσει και καρφίτσες, εκτός από τα δαχτυλίδια, βασίζεται στην επιθυμία της, για μια σύγχρονη επιστροφή στη πολυτέλεια του vintage.

Τη σειρά κοσμημάτων της Ειρήνης Κανελλοπούλου, “Pin your love up …” θα τη βρείτε στην Cube, στις 14 Φεβρουαρίου, αλλά και τις επόμενες ημέρες.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα Τετάρτη Σάββατο 10.00 – 14.00
Τρίτη Πέμπτη Παρασκευή 10.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00
Κυριακή κλειστά

Βιογραφικό Σημείωμα
Η σπούδασε στη Σχολή Διακοσμητικής της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, στο Urbino της Ιταλίας και στη συνέχεια “Aρχιτεκτονική Εσωτερικών Χώρων και Διακόσμηση” στην AKTO. Αναλαμβάνει τη Μελέτη Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής και Διακόσμησης σε επαγγελματικούς χώρους και κατοικίες, ενώ παράλληλα σχεδιάζει και κατασκευάζει κοσμήματα και αξεσουάρ.

Η οπτική της Ειρήνης Κανελλοπούλου, σε σχέση με το κόσμημα …
“Θυμάμαι τον εαυτό μου πολύ μικρή να φτιάχνω κολιέ από πευκοβελόνες και σκουλαρίκια από ένα χορταράκι που είναι σαν φαναράκι όταν είναι φρέσκο …
Την ανάγκη αυτή για δημιουργία την είχα από παιδί … στο δημοτικό, βραχιόλια στις φίλες από κλωστές και μενταγιόν από πηλό.
Αργότερα φύλλα χρυσού, ψηφιδωτά, μακέτες, βιομηχανικά αντικείμενα, κοσμήματα …
Στην Ιαπωνία ένα φθαρμένο, ραγισμένο αντικείμενο, πολύ συχνά επιδιορθώνεται με φύλλα χρυσού. έτσι το ελάττωμα του γίνεται μοναδικότητα και προσθέτει ομορφιά στην ιστορία του!
Η “μοναδικότητα” είναι μια έννοια που με απασχολεί σε σχέση με το κόσμημα, γιατί είναι κάτι που θα φορέσεις πάνω σου, πέρα από την αρχέγονη ανάγκη της ένδυσης…
Πρέπει να συμβολίζει κάτι για σένα που το φέρεις…
Δεν γνωρίζω, γιατί είχα από πάντα αυτή την έντονη ανάγκη για δημιουργία, θα την αποκαλούσα “ενστικτώδη ανάγκη”.
Τα υλικά που χρησιμοποιώ δεν έχουν οριοθετηθεί … χρησιμοποιώ τα πάντα!!
Παρατηρώ τη φύση, εμπνέομαι από την αρχαάα Ελλάδα και την Άπω Ανατολή και αγαπώ πολύ τα ζώα …
Όσο περίεργο κι αν ακούγεται, όλα αυτά έχουν μια παράξενη σύνδεση μέσα μου και το αποτέλεσμα όλων αυτών, εκφράζεται μέσω των αντικειμένων που δημιουργώ.
Είναι κάτι σαν σμίκρυνση και σύμπτυξη όλου αυτού του κόσμου …
Προσδοκώ ο κόσμος να καταλάβει πως “πολύτιμο” είναι κάτι που φτιάχτηκε από τα χέρια κάποιου ανθρώπου, να το αγαπήσει και να το φυλάξει, γιατί θα σημαίνει κάτι γι’αυτόν …..και όχι λόγω υλικού.
Έτσι ίσως οι ανθρώπινες σχέσεις στον πλανήτη μας, κάποια στιγμή να μπουν στη σωστή τους διάσταση … αγάπη, αλληλεγγύη, αλληλοβοήθεια και όχι λόγω συμφερόντων.”

Τάσος Δήμος: “Συνομιλώ με τη φύση και δημιουργώ” (video)

Από
Zeta Tz
-
Έργο Τάσου Δήμου

Γράφει η Αλεξία Λυμπέρη

Ο εικαστικός Τάσος Δήμος

Συναντήσαμε τον ιμπρεσιονιστή εικαστικό, Τάσο Δήμο στον χώρο που δημιουργεί στο Νέο Ψυχικό. Χώρο ήρεμο και χαλαρό, με χαμηλή μουσική και θετική αύρα, που αντιπροσωπεύει απόλυτα τον τρόπο έκφρασής του ρομαντικού καλλιτέχνη. Έτσι χαλαρά και ήρεμα ξεκίνησε και η δική μας συνομιλία.

Ο Δήμος εντάσσει τη φιγούρα ως αναπόσπαστο μέρος του έργου του εμπνεόμενος από την οικογένεια και τα παιδιά του. Δεν επιδιώκει την ρεαλιστική της απεικόνηση αλλά επιθυμεί να αποδόσει την κίνηση.

Η αέναη κίνηση του ειδώλου αποκαλύπτει ένα βαθύ εσωτερικό φως, καθώς η χρωματική του παλέτα σε απαλούς τόνους εξαϋλώνει τις μορφές και αποκαλύπτει την αθωότητα και την αγνότητα του ανθρώπου μέσα στη φύση.

Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης μαθήτευσε κοντά σε σπουδαίους δασκάλους όπως ο Δ. Κοκκινίδης, ο Δ. Μυταράς, ο Β. Δημητρέας και εν συνεχεία συνέχισε τις σπουδές του στο Βερολίνο, στο εργαστήριο του Marwan Kassab -Bachi με υποτροφία από την Bosch. Τα έργα του αποπνέουν ρομαντισμό και ακροβατούν σε μια λεπτή ισορροπία χρώματος και σχεδίου.

Τα έργα του καλλιτέχνη χαρακτηρίζονται από την ρομαντική χρωματική του παλέτα. Άραγε η έκφραση αυτή κρύβει αισιοδοξία;

“Τα χρώματα που χρησιμοποιώ δεν είναι πάντοτε χαρούμενα. Πολλοί πίνακές μου διέπονται από γκρι αποχρώσεις, ενώ σε άλλους κυριαρχεί το καφέ. Υπάρχει παρ’ όλα αυτά μια υπολανθάνουσα αισιοδοξία στο έργο μου, που μάλλον έχει να κάνει με τη δική μου οπτική για τον κόσμο.

Δεν έχω φυσικά αυταπάτες. Υπάρχουν αρκετά προβλήματα εκεί έξω για να ρίξουν τον καθένα μας σε κατάθλιψη. Υπάρχουν όμως και πράγματα που κατέχουν μια ομορφιά η οποία ξεπερνά κάθε γκρίζα σκέψη.

Για μένα η ομορφιά αυτή κρύβεται στο φυσικό τοπίο και γιαυτό ζωγραφίζω πεταλούδες, δάση και τη θάλασσα. Πιστεύω πως η φύση κατέχει εκείνη την ενέργεια που μπορεί να αναζωπυρώσει την όρεξη για ζωή στον καθένα μας και να μας κάνει να δούμε τα πράγματα από άλλη οπτική γωνία. Απομακρύνομαι από το αστικό τοπίο, συνομιλώ με τη φύση και εμνέομαι.”

  • Έργο Τάσου Δήμου

Τι είναι άραγε η ζωγραφική γι αυτόν;

“Η ζωγραφική για μένα είναι σαν ημερολόγιο. Κάποιοι κρατούν ημερολόγιο γράφοντας, εγώ ζωγραφίζω αυτά που θέλω να κρατήσω ανεξήτηλα στη μνήμη μου.

Θεωρώ τυχερούς όσους στη ζωή κάνουν επάγγελμα αυτό που αγαπούν. Για το λόγο αυτό και εγώ αισθάνομαι πραγματικά τυχερός και ευλογημένος.”

Σκηνοθεσία- κάμερα-μοντάζ: Μαρία Δήμου

Έργο Τάσου Δήμου

«Πώς να καταστρέψετε την ζωή σας» στο Coronet Theater

Από
Zeta Tz
-

3ος χρόνος ξεκαρδιστικής καταστροφής!

Η παράσταση που τόσο πολύ αγάπησαν το κοινό και οι κριτικοί επιστρέφει για 3η χρονιά την Παρασκευή 22 Φεβρουάριου και κάθε Παρασκευή,  στο θέατρο Coronet, με τον Γιώργο Ηλιόπουλο, σε σκηνοθεσία της Βασιλικής Ανδρίτσου.

Ένα απολαυστικό ταξίδι στον αντρικό τρόπο σκέψης, μια ξεκαρδιστική διαδρομή στην ψυχοσύνθεση του σύχρονου άντρα και στον τρόπο που διαχειρίζεται τα αισθήματά του…

Ο Γιώργος είναι ένας σημερινός άντρας που επιτέλους βρίσκει τη γυναίκα των ονείρων του. Μετά από πολλές περιπέτειες καταφέρνει να είναι μαζί της και τη στιγμή που πρέπει να κάνει το μεγάλο βήμα, από μια λάθος στροφή του μυαλού του, τα τινάζει όλα στον αέρα… Πλέον πρέπει να αντιμετωπίσει το χαμό που δημιούργησε…!  

Το χιούμορ και η συγκίνηση, εναλλάσσονται με κινηματογραφικούς ρυθμούς, στην παράσταση που έχει σκηνοθετήσει με υπέροχο τρόπο, η Βασιλική Ανδρίτσου. Oι μουσικές επιλογές και το set up της παραστάσεις, έχουν στοιχεία από το σινεμά. Άλλωστε η αγαπημένη φράση του ήρωα του έργου είναι: «Αν η ζωή σου ήταν ταινία, ποια θα ήθελες να ήταν;» 

Ερμηνεύει ο Γιώργος Ηλιόπουλος

Κείμενο: Γιώργος Ηλιόπουλος

Σκηνοθεσία: Βασιλική Ανδρίτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλού Κατσαφάδου

Γραφιστικά: Θοδωρής Σαράφης

Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

info παράστασης

Έναρξη Παραστάσεων: Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου 2019

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή στις 21:15

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 12 ευρώ και 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/coronet-theater/pos-na-katastrepsete-ti-zoi-sas/

CORONET THEATER Φρύνης 11, Παγκράτι, 11634 Αθήνα
Τηλέφωνα:  210 7012123 – 210 7012511 
Παραπλεύρως του Θεάτρου υπάρχει Parking Αυτοκινήτων (Ασπασίας 5) (Εμπορικό Κέντρο Athens Millenium) στην προνομιακή τιμή των 5,00 €
 (Με την επίδειξη του Εισιτηρίου)

Το Artviews επιλέγει για εσάς…

Από
Zeta Tz
-
Artviews

Επιμέλεια: Χριστίνα Πραβιτσιώτη

Όπως κάθε εβδομάδα, έτσι κι αυτή, το “Artviews” είναι εδώ με πληθώρα επιλογών ψυχαγωγίας για να διαλέξετε!

Και μην ξεχνάτε… Περιμένουμε τις εντυπώσεις σας στο fb: https://www.facebook.com/rtvs/

ΘΕΑΤΡΟ

«Η φιλοσοφία ενός γάτου», στο CARTEL Τεχνοχώρος

«Η φιλοσοφία ενός γάτου», έργο βασισμένο στο κείμενο του Μπάμπη Άννινου «Ο γάτος της γειτόνισσας» (1884), παρουσιάζεται στον Tεχνοχώρο CARTEL.

Πρόκειται για μια ιδιαίτερη προσέγγιση του κοινωνικού παραλόγου, που ψάχνει να βρει έναν «αποδιοπομπαίο τράγο» να κατηγορήσει για όλα τα δεινά που περιβάλλουν το κοινωνικό γίγνεσθαι. 

Παίζουν: Βασίλης Ιερωνυμάκης, Ειρήνη Ιωάννου, Σωτηρία Κολόζου, Άννα Χατζηχρήστου

Σκηνοθεσία: Σωτηρία Κολόζου

INFO:

CARTEL Tεχνοχώρος, αίθουσα “Μηνάς Χατζησάββας”, Αγ. Άννης & Μικέλης 4, Βοτανικός

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 για λίγες μόνο παραστάσεις

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 6939898258 | www.viva.gr

«Η πόρνη από πάνω» στο Coronet Theater

Η παράσταση που έχει αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της για έκτη σεζόν και ανεβαίνει από τις 11 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στο Θέατρο Coronet.

Η Ερατώ -η νοικοκυρά απο κάτω- με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε… η ζωή της αλλάζει με ένα μαγικό τρόπο!

Με την Κατερίνα Διδασκάλου

Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης

INFO:

CORONET-THEATER: Φρύνης 11, Παγκράτι, Αθήνα

Κάθε Δευτέρα στις 19:30 και Τρίτη στις 21:00

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210-7012123 | 210-7012511

ΤΕΧΝΗ

Gagik Altunyan: «Χρώμα–Χώρος Ζωγραφική–Γλυπτική, 2010–2019»

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής του Αρμένιου καλλιτέχνη, Gagik Altunyan, με τίτλο «Χρώμα–Χώρος, Ζωγραφική–Γλυπτική, 2010–2019».

Ο καλλιτέχνης, γνώστης της γλυπτικής και της ζωγραφικής τέχνης, επιστρέφει με τις άκρως αναγνωρίσιμες πια μορφές του και μας εντάσσει στον εικαστικό κόσμο, που σχολαστικά έχει δημιουργήσει τα τελευταία χρόνια.

Έως το Σάββατο 2 Μαρτίου

INFO:

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα

Πληροφορίες: 211-1823818 | www.technohoros.org

Βασίλης Σελιμάς: «Reality» στον Εικαστικό Κύκλο Δ.Λ

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ παρουσιάζει την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου 2019 την ατομική έκθεση του Βασίλη Σελιμά με τίτλο «Reality».  

Η έκθεση αποτελείται από είκοσι έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων, ακρυλικά σε καμβά και χαρτί, σχέδια με μολύβι. Ανθρωποκεντρική ζωγραφική, σκοτεινές συνθέσεις που εναλλάσσονται με έργα όπου υπερτερεί το φως και το έντονο χρώμα. Η πλειοψηφία των έργων παράχθηκε τα τελευταία 3 χρόνια και αποτελούν ένα προσωπικό ιδιότυπο ημερολόγιο.

Είσοδος Ελεύθερη

INFO:

Εικαστικός Κύκλος ΔΛ, Ακαδημίας 6, Αθήνα

Εγκαίνια Έκθεσης: Τρίτη 12 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 20:00

Διάρκεια: 12 Φεβρουαρίου έως 9 Μαρτίου 2019

Ώρες Λειτουργίας: Τετάρτη–Σάββατο 11:00–16:00, Τρίτη–Πέμπτη–Παρασκευή 11:00–20:00

Πληροφορίες: 210-3646818 | 210-3646819

ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο Κώστας Χατζής στο Half Note

Ο σπουδαίος τραγουδοποιός Κώστας Χατζής επιστρέφει για μια σειρά νέων εμφανίσεων στη σκηνή του Half Note, για να μας μεταφέρει και πάλι στις παλιές εποχές των αθηναϊκών μπουάτ.

Για λίγες μόνο παραστάσεις ο Κώστας Χατζής θα μας ταξιδέψει με ένα «Αεροπλάνο» την κιθάρα του και την εκφραστική φωνή του μέχρι εκεί όπου «Σύνορα η Αγάπη δε Γνωρίζει», μέσα από τα δικά του εμβληματικά τραγούδια που άφησαν εποχή.

INFO:

Half Note Jazz Club, Τριβωνιανού 17, Μετς

Εως: 11/02/2019

Παρασκευή & Σάββατο στις  22.30, Κυριακή & Δευτέρα στις 21.30

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 210-9213310 | www.halfnote.gr

Ο Σπύρος Γραμμένος γιορτάζει τον Άγιο Βαλεντίνο στον Σταυρό του Νότου

Ο Σπύρος Γραμμένος επιστρέφει στον Σταυρό του Νότου, την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, για να μας μάθει τα μυστικά του έρωτα.

Όσοι έχετε περάσει μαζί του αυτή τη βραδιά, ξέρετε. Όσοι δεν το έχετε κάνει ακόμα, ρωτήστε… και μην το χάσετε. Οι καλεσμένοι του, πάντα μυστικοί κι ερωτικοί.

INFO:

Σταυρός του Νότου, Φραντζή και Θαρύπου, Νέος Κόσμος

Στις 14/02/2019

Ώρα: 21.30

Πληροφορίες / Κρατήσεις: www.stn.gr

Μπάμπης Στόκας και Μελίνα Κανά στον Σταυρό του Νότου

Ο Μπάμπης Στόκας και η Μελίνα Κανά θα εμφανιστούν ζωντανά στον Σταυρό του Νότου, σε συνεργασία με τον Οδυσσέα Ιωάννου.

Με τραγούδια από το πλούσιο προσωπικό τους ρεπερτόριο αλλά και μεγάλες επιτυχίες σπουδαίων δημιουργών οι δύο υπέροχοι καλλιτέχνες έρχονται, για να μας χαρίσουν αξέχαστες μουσικές βραδιές.

INFO:

Στις 15/02/2019, 22/02/2019 και 01/03/2019

Ώρα: 22.30

Σταυρός του Νότου, Φραντζή και Θαρύπου, Νέος Κόσμος

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210-9226975 | www.stn.gr

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
«Το γύρισμα της τύχης», του Ramtin Lavafipour

Η ταινία «Το γύρισμα της τύχης», του Ramtin Lavafipour, κυκλοφορεί στη μεγάλη οθόνη από την AMA Films.

Υπόθεση

Γυρνώντας σπίτι μετά από ένα πάρτι μαζί με τη σύζυγο του και δύο φίλους, ο Φαρζάντ χτυπάει κάτι με το αυτοκίνητο του. Κανείς γύρω δεν έχει δει τίποτα.

Μετά από μεγάλη συζήτηση, με όλους τους επιβάτες του αμαξιού να είναι μπερδεμένοι και φοβισμένοι, αφήνουν το σημείο και πηγαίνουν στο σπίτι του ενός από τους δύο φίλους για να το σκεφτούν καλύτερα, και ίσως να κάνουν το σωστό. Αλλά οι πρώτες κουβέντες πάνω στο ατύχημα γρήγορα αντικαθίστανται από άλλες για κρυμμένα μυστικά…

Σκηνοθεσία: Ramtin Lavafipour

Σενάριο: Ramtin Lavafipour

Πρωταγωνιστούν: Amir Jadidi, Parinaz Izadyar, Saber Abar, Mahoor Alvand

«Ψυχρή καταδίωξη», του Hans Petter Moland

Η ταινία «Ψυχρή καταδίωξη», του Hans Petter Moland, κυκλοφορεί στους κινηματογράφους από την Spentzos.

Υπόθεση

Στην πόλη Kehoe, η θερμοκρασία είναι 10 βαθμοί υπό το μηδέν, και συνεχώς κατεβαίνει σε αυτό το χειμερινό θέρετρο στα Βραχώδη Όρη. Εκεί, ο γιος του Νελς, ενός ταπεινού οδηγού εκχιονιστικού μηχανήματος του δήμου, δολοφονείται ύστερα από εντολή του «Viking», του τοπικού Βαρόνου  των ναρκωτικών.

Οργισμένος ο Νελς αποφασίζει να εξολοθρεύσει το καρτέλ. Καθώς τα πτώματα στοιβάζονται, ένας πόλεμος ξεσπά μεταξύ του Βαρόνου των ναρκωτικών «Viking» και του Αρχιμαφιόζου «White Bull» και οι πλαγιές της μικρής πόλης από ολόλευκες βάφονται κόκκινες.

Σκηνοθεσία: Hans Petter Moland

Σενάριο: Frank Baldwin

Πρωταγωνιστούν: Liam Neeson, Tom Bateman, Tom Jackson, Emmy Rossum

“Limits & Borders” της Λένας Ταταρίδα στην genesis gallery

Από
Βανέσσα
-

Στα παλίμψηστα του νου

I can never read all the books I want; I can never be all the people I want and live all the lives I want. I can never train myself in all the skills I want. And why do I want? I want to live and feel all the shades, tones and variations of mental and physical experience possible in my life. And I am horribly limited.

Sylvia Plath, The Unabridged Journals of Sylvia Plath

What’s left is palimpsest – one memory bleeding into another, overwriting it.

Natasha Trethewey

“Η Λένα Ταταρίδα δημιουργεί παλίμψηστα τεκμήρια χρόνου, χώρου και συναισθήματος, με τον τρόπο που ένα αντικείμενο ή μια εικόνα αποκαλύπτουν την ιστορία τους, με τον τρόπο που λίγες μισοσβησμένες φράσεις αναπαύονται για καιρό μετά επάνω σε έναν εγκαταλελειμμένο μαυροπίνακα, φωτίζοντας τις στιγμές, τις εναλλακτικές οδούς και τις απόπειρες που προηγήθηκαν.

Η ενότητα των έργων που θα παρουσιαστεί στην gallery genesis ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια των τριών τελευταίων ετών και αποπειράται να προσδιορίσει και να επαναθέσει τα φυσικά και τα εννοιολογικά όρια με τα οποία συνδιαλέγεται και αναμετράται η ζωγράφος.

Η ιδέα της μετάλλαξης είναι κυρίαρχη, διατρέχει και ενίοτε διαπερνά τον εσωτερικό πυρήνα του έργου, προτείνοντας νέα σύμπαντα, απροσδόκητες γεωγραφικές συντεταγμένες, νέες χώρες κατοίκησης.

Τσιμέντο και άμμος, σπάγκος, χαρτί, κερί και λάδια επιστρατεύονται, ενεργοποιούνται, συμπλέκονται και μεταποιούνται, ενθέτοντας ίχνη και συντάσσοντας τη ρευστή επιφάνεια: χαράζοντας δρόμους, ποτάμια, σπήλαια, δένδρα, πύλες, λαγούμια, λίμνες και τοξωτές γέφυρες.

Τα «Όρια» της Λένας Ταταρίδα, ασάλευτοι και ταυτόχρονα ευκίνητοι τόποι που ακροβατούν ανάμεσα στο σκοτάδι και λιγνές δέσμες φωτός, παλλόμενοι από φυσικά ερωτήματα και μεταφυσικές εντάσεις, κατοικούνται από θνησιγενή επιμέρους περιστατικά που παραμένουν αόρατα στο γυμνό βλέμμα. Πέρα από τη χαρά ή τη λύπη μιας στιγμιαίας μετατόπισης, βλασταίνει εδώ η βεβαιότητα μιας ήμερης διαχρονίας, ο ορισμός μιας εύφορης κοιλάδας του νου που με όχημα τη σωματοποίηση του ζωγραφικού άχθους, επιζητεί σταδιακά την αυτογνωσία.”

Ίρις Κρητικού, Ιανουάριος 2019

Who is who

Η ζωγράφος Λένα Ταταρίδα γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Αρχικά σπούδασε μηχανικός. Στην συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα στην Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισίου (ENSBΑ), στα τμήματα ζωγραφικής ζωντανού μοντέλου (Peinture d’Apres Modele Vivant) και μορφολογίας του ανθρωπίνου σώματος (Morphologie I & II) με καθηγητές την Caroline Challan Belval και τον Philippe Comar.

Μετέπειτα (2007-2011), υπήρξε μέλος της ομάδας τέχνης «Σημείο», που είχε ως αντικείμενο την ενασχόληση με την κλασσική, σύγχρονη και μοντέρνα ζωγραφική. Η ομάδα παρακολουθούσε, συμμετείχε και οργάνωνε πολιτιστικές δραστηριότητες που έχουν σχέση με την τέχνη της ζωγραφικής, με δασκάλους τους ζωγράφους Γιώργο Ρόρρη και Αντώνη Στάβερη.

Ο δρόμος που ακολούθησε την οδήγησε από την παραστατική ζωγραφική στον ιμπρεσιονισμό και στην συνέχεια στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Η πορεία της καθορίζεται από την επιθυμία για πρωτοποριακή έρευνα και την ανάγκη για μεταμόρφωση της ματιάς σε δημιουργική πνοή.

Έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με έργα της να υπάρχουν σε Ελληνικές και Αμερικάνικες συλλογές, καθώς και στην συλλογή της Πινακοθήκης της Βουλής των Ελλήνων.

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης

Εγκαίνια:Τρίτη 12 Φεβρουαρίου 2019 / Ώρα 20:00

Διάρκεια έκθεσης: 12 Φεβρουαρίου έως 9 Μαρτίου 2019
—
Gallery Genesis.
35 HARITOS Street,
Kolonaki 10675
Athens, Greece.
Tel.: +30 211 7100566
www.gallerygenesisathens.com
www.facebook.com/yiorgos.tzaneris

www.facebook.com/pages/Genesis-Gallery

Gallery Genesis Opening Hours:
Tuesday – Thursday – Friday 11:30 – 21:00
Wednesday – Saturday 11:30 – 15:00

Ποιητική Παράσταση “ΑΥΓΕΡΙΝΟΣ” με τον Πάρι Κατσίβελο

Από
Panos Kats
-
Πάρις Κατσίβελος

Η Ποιητική Παράσταση “ΑΥΓΕΡΙΝΟΣ” είναι η θεατροποιημένη μορφή του ομώνυμου ενιαίου ποιητικού έργου του Εθνικού ποιητή της Ρουμανίας Μιχάϊ Εμινέσκου. Το ποιητικό έργο του κορυφαίου Ρουμάνου δημιουργού, ζωντανεύει θεατρικά, για πρώτη φορά παγκόσμια, από τον Πάρι Κατσίβελο.

Παίχτηκε υπό την Αιγίδα της Ρουμανικής Πρεσβείας στην Αθήνα, υπό την Αιγίδα του Ρουμανικού Υπουργείου Εξωτερικών, και υπό την Αιγίδα του Συλλόγου Ελληνορουμανικής Φιλίας και Πολιτισμού “Αρμονία”, από τους οποίους και βραβεύτηκε ο δημιουργός της.

Πρωτοπαίχτηκε στην Ρουμανική Πρεσβεία και στην Αίθουσα Τελετών του Πολιτιστικού Συλλόγου Αρμονία για τον εορτασμό των 165 χρόνων από την γέννηση του Εθνικού Ποιητή της Ρουμανίας.

Παίχτηκε πάντα υπό την Αιγίδα σημαντικών διεθνών φορέων, όπως ο όμιλος για την Unesco Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος, στα πλαίσια του Πολιτιστικού Προγράμματος του Παγκόσμιου Φιλοσοφικού Φόρουμ, στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο καθώς και στο Αμφιθέατρο Αντώνης Τρίτσης με την συνδρομή και στήριξη του ΟΠΑΝΔΑ (Δήμου Αθηναίων), τον περασμένο Οκτώβριο.

Είναι μια τρυφερή μαγική διαδρομή υψηλής αισθητικής, σύμφωνα με τις διεθνείς και τοπικές κριτικές, που αφορά στον δυνατό έρωτα του Αυγερινού με μια βασιλοπούλα, που μπορούν να παρακολουθήσουν μικροί και μεγάλοι.

Η παράσταση χαρακτηρίστηκε “μαγική” και “παραμυθένια”, από τα διεθνή και Ελληνικά Μ.Μ.Ε.

Προορίζεται για τέσσερα επερχόμενα διεθνή φεστιβάλ. Ο έρωτας του φωτεινού άστρου για την όμορφη γήινη είναι τόσο δυνατός που αποφασίζει να ανταλλάξει την αιωνιότητα ακόμη και για μία μόνο ώρα αγάπης μαζί της, κάτι που ζητά επίμονα από τον Δημιουργό. Η βασιλοπούλα υποκύπτει σον έρωτά του, αλλά στο τέλος την κερδίζει η σάρκα και η αγάπη κάποιου γήινου.

Η ποιητική μεταφορά – μετάφραση και η σχολαστική διατήρηση του ποιητικού μέτρου, από τον αείμνηστο Δημήτριο Ραβάνη Ρεντή, είναι σημαντική και ανεβάζει τον πήχη του αισθητικού αποτελέσματος της παράστασης.

O Ηθοποιός – Σκηνοθέτης – Καθηγητής Ανωτέρων Σχολών Δραματικής Τέχνης – Καθηγητής του Ευρωπαϊκού Ινστιτούτου Επικοινωνίας & του Αυστριακού Πανεπιστημίου D.U.K., Πάρις Κατσίβελος στην Διεθνή Βραβευμένη Ποιητική Θεατρική του παράσταση “ΑΥΓΕΡΙΝΟΣ”, του Εθνικού Ποιητή της Ρουμανίας, Μιχάϊ Εμινέσκου, με την συνοδεία ζωντανής μουσικής, ζωντανεύει μαγικά τον δυνατό απελπισμένο Έρωτα του Αυγερινού με μια βασιλοπούλα, και την απόφασή του να θυσιάσει την Αθανασία για μια μονάχα ώρα Αγάπης στην γή.

Η παράσταση χαρακτηρίστηκε “μαγική” και “παραμυθένια”, από τα διεθνή και Ελληνικά Μ.Μ.Ε.

Σκηνοθεσία – Επιμέλεια – Συντονισμός: Πάρις Κατσίβελος

INFO παράστασης:

Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου 2019 –ώρα 8.00μμ

Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος

Πλ.Φιλικής Εταιρείας 2 – Πλ.Κολωνακίου
(4ος όροφος )

Νίκη Γουλανδρή: H Ελληνίδα ευεργέτιδα που ίδρυσε το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας

Από
Zeta Tz
-
Νίκη Γουλανδρή

Πέθανε σήμερα το πρωί σε ηλικία 94 ετών η Νίκη Γουλανδρή, η Ελληνίδα ευεργέτιδα και επιτυχημένη βοτανική ζωγράφος η οποία ίδρυσε το μουσείο Φυσικής Ιστορίας.

Η κηδεία της Νίκης Γουλανδρή θα γίνει την Τρίτη το πρωί στην Ιερά Μητρόπολη Κηφισιάς.

Η Νίκη Γουλανδρή, μια προσωπικότητα με διεθνή φήμη η οποία αναγνωρίστηκε το 1991 καθώς ανακηρύχθηκε γυναίκα της Ευρώπης, ήταν γνωστή για τους αγώνες της για την προστασία του περιβάλλοντος και υπήρξε μια πρωτοπόρος του κινήματος που εξέφραζε την ανησυχία της για το μέλλον του πλανήτη καλώντας σε οικολογική αφύπνιση.

Βοήθησε στην εικονογράφηση αρκετών βοτανολογικών βιβλίων, όπως τα Wild Flowers of Greece (Άγρια άνθη της Ελλάδας) από τους Κ. Γουλιμή και W.T. Stearn, και and Peonies of Greece (Παιώνιες της Ελλάδας) από τους U.T. Stearn και P.H. Davies. Ήταν αντιπρόεδρος του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή και του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης Γουλανδρή. Στο παρελθόν διετέλεσε υπουργός Κοινωνικών Υπηρεσιών (1974), Γενική Γραμματέας Υγείας (1974), επίτιμη αντιπρόεδρος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας Τηλεόρασης (1975–80), και μέλος της Διεθνούς Επιτροπής για τον Πολιτισμό και την Εξέλιξη της UNESCO.

Niki Goulandri

Νικήτρια του βραβείου Global 500 του Περιβαλλοντικού Προγράμματος των Ηνωμένων Εθνών το 1990, ενώ το 1991 ονοματίστηκε «Γυναίκα της Ευρώπης» από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή, το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο και το Ευρωπαϊκό Κίνημα. 29.9.2018 Στα άδυτα του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας Ήταν παντρεμένη με τον εφοπλιστή Άγγελο Γουλανδρή, με τον οποίον ίδρυσαν το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή το 1965. Αφού αποφοίτησε από τη Γερμανική Σχολή Αθηνών, η Νίκη Γουλανδρή σπούδασε Πολιτική Επιστήμη και Οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην Πολιτική Επιστήμη και τη Φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο Φρανκφούρτης υπό την επίβλεψη των φιλοσόφων Τέοντορ Αντόρνο και Μαξ Χορκχάιμερ. Υπήρξε επίτιμη διδάκτωρ φιλοσοφίας στην επιστήμη του Πανεπιστημίου της Ουψάλα στη Σουηδία.

Όπως αναφέρεται στην επίσημη σελίδα του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας, η Νίκη Γουλανδρή ήταν γνωστή διεθνώς για τους αγώνες της για την προστασία του περιβάλλοντος. Το μήνυμά της συνδέει οικολογικούς στόχους με πολιτιστικές αξίες. Από πολύ νέα αφιέρωσε τη ζωή της στην μάθηση, στον στοχασμό και στην επιστήμη. Με την συνεχή υποστήριξη του συζύγου της Άγγελου Γουλανδρή, καλλιέργησε το ερευνητικό της πνεύμα και έμεινε αδιάφορη σε ιδεολογίες που θεωρούσε εφήμερες και απηρχαιωμένες. Πάντοτε πίστευε ότι ο κόσμος χρειάζεται νέες αξίες προκειμένου να επιτευχθεί η απαραίτητη ισορροπία μεταξύ του ανθρώπου και της κοινωνίας. Τόσο η ίδια και ο άνδρας της Άγγελος Γουλανδρής – θεωρούνται πρωτοπόροι στη σκέψη και στην πράξη. Με την ίδρυση του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή το 1964, ως κέντρο έρευνας και εκπαίδευσης, τέθηκαν επί κεφαλής της μάχης για τη διάσωση και προστασία του φυσικού περιβάλλοντος και της επαναφοράς του ανθρώπου σε ένα νέο κώδικα αξιών. Σήμερα το Μουσείο συμμετέχει σε προγράμματα της ΕΕ και άλλων ευρωπαϊκών και ελληνικών οργανισμών.

Η σταδιοδρομία της επιβεβαιώνει την πραγματοποίηση των πιστεύω της. 1964 Με τον σύζυγό της Άγγελο Γουλανδρή, ίδρυσαν το Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας. Το Μουσείο αποτελεί σήμερα σημαντικό κέντρο οικολογικής έρευνας και εκπαίδευσης.

1974-1975 Υφυπουργός Κοινωνικών Υπηρεσιών στην κυβέρνηση Καραμανλή με ιδιαίτερη αποστολή την μέριμνα των 200.000 προσφύγων της Κύπρου. 1975-1981 Αντιπρόεδρος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης. 1989-1991 Αντιπρόεδρος του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού. 1980- 2002 Πρόεδρος του Σωματείου Σώστε τα Παιδιά. 1992- 1995 Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κέντρου Ερευνών Διεθνούς Ανάπτυξης (IDCR) του Καναδά. 1992 Μέλος της Ελληνικής Αντιπροσωπείας στην Συνδιάσκεψη του Ρίο. 1993- 1996 Μέλος της 12μελούς Διεθνούς Επιτροπής για τον Πολιτισμό και την Ανάπτυξη, υπό την Προεδρία του κ. Perez de Cuellar. 1996- Πρόεδρος του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας

Πηγή: www.lifo.gr

Πασχάλης Τόνιος: «Σουρής ο σατιρικός, ο προφητικός» στο θέατρο Παλλάς

Από
Panos Kats
-

Τη Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου, στο θέατρο Παλλάς, θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε το εξαιρετικό έργο του «Αριστοφανικού» ποιητή Γεώργιου Σουρή – ο οποίος είχε προταθεί πέντε φορές για το βραβείο Νόμπελ – σε μια μουσικοαφηγηματική παράσταση, αφιερωμένη στα 100 χρόνια από τον θάνατό του.

Ο συνθέτης και ερμηνευτής Πασχάλης Τόνιος θα μας παρουσιάσει το νέο μουσικό έργο του, βασισμένο στην ποίηση του Γ. Σουρή, πλαισιωμένος από πολυμελή ομάδα καταξιωμένων ερμηνευτών και ηθοποιών, όπως η Μυρτώ Αλικάκη, ο Γρηγόρης Βαλτινός, η Μαίρη Βιδάλη, ο Κώστας Βουτσάς, ο Γιάννης Ζουγανέλης, η Νικολέττα Καρρά, ο Ηλίας Λογοθέτης, ο Αντώνης Λουδάρος, η Μπέττυ Μαγγίρα, ο Μιχάλης Μαρίνος, η Δήμητρα Ματσούκα, ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης, ο Παναγιώτης Πετράκης, η Μαριάννα Πολυχρονίδη, ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, ο Νικήτας Τσακίρογλου, ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο Παύλος Χαϊκάλης, η Αντιγόνη Ψυχράμη, και ο NiVo Νίκος Βουρλιώτης, συνοδεία δεκαμελούς ορχήστρας και δύο χορωδιών, σε σκηνοθεσία του Μεγακλή Βιντιάδη, με παρουσιαστή τον Δημήτρη Μακαλιά.

Οι δεκάδες συντελεστές θα συμμετάσχουν αφιλοκερδώς, με σκοπό τη στήριξη των δράσεων της οργάνωσης ΜΕΤΑδραση για τα ασυνόδευτα παιδιά πρόσφυγες στην Ελλάδα.

Όπως δηλώνει ο Πασχάλης Τόνιος: «Ο λόγος που με ώθησε να μελοποιήσω τον Γεώργιο Σουρή ήταν αφ’ ενός, ο σεβασμός που αισθάνομαι για το ιστορικό αυτό πρόσωπο και το σημαντικό και άκρως επίκαιρο ποιητικό του έργο, γραμμένο με την αιχμηρή, γενναία και πνευματώδη του πένα, με το ιδιαίτερο και χαρισματικό αυτοσαρκαστικό του χιούμορ.

Αφ’ ετέρου, η κοινωνική ευθύνη που ένιωσα ως δημιουργός, μελετώντας τον, αφού η διαχρονική ποίησή του φωτίζει κριτικά τη σύγχρονη πραγματικότητα. Ο Γεώργιος Σουρής προσέφερε τον σαρκαστικό μα και προφητικό του σπόρο για να θρέψει και να αφυπνίσει τους συμπατριώτες του, τους συνανθρώπους του. Αυτό το έργο τρόχισε και φλόγωσε επίμονα τη συνείδησή μου…»

«Μας συγκινεί η στήριξή σας στην καθημερινή προσπάθειά μας να καλύψουμε τις ανάγκες και να είμαστε δίπλα σε αυτά τα παιδιά που βρίσκονται μόνα τους στη χώρα μας», αναφέρει η πρόεδρος της ΜΕΤΑδρασης, Λώρα Παππά, ευχαριστώντας όλους τους συντελεστές της παράστασης. «Περισσότερα από 3.700 ασυνόδευτα παιδιά πρόσφυγες και μετανάστες βρίσκονται σήμερα στην Ελλάδα, ενώ τουλάχιστον 2.200 από αυτά διαβιούν σε ακατάλληλες συνθήκες, λόγω έλλειψης επαρκών θέσεων σε δομές φιλοξενίας. Τα παιδιά αυτά έχουν χάσει τους γονείς τους ή έχουν χωριστεί από αυτούς, λόγω πολέμου ή βίαιων συγκρούσεων στις χώρες καταγωγής τους».

Η μοναδική αυτή βραδιά θα μας ταξιδέψει με τρόπο μαγικό στο παρελθόν, προκειμένου να ατενίσουμε το μέλλον και να αναγνωρίσουμε την Ελλάδα στην οποία ζούμε και που ζει μέσα μας.

Πληροφορίες:

Πότε: Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου, στις 20:30
Πού: Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, τηλ. 210 3213100
Τιμές εισιτηρίων: από €15 έως €50
Προπώληση εισιτηρίων: Θέατρο Παλλάς και www.viva.gr

Facebook event: bit.ly/100yrsSouris

Συντελεστές:

Σύνθεση-Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πασχάλης Τόνιος
Σκηνοθεσία: Μεγακλής Βιντιάδης

Video: Μεγακλής Βιντιάδης, Γιάννης Δεσινιώτης

Ενορχήστρωση: Χρήστος Ζούμπος

Τραγουδούν και αφηγούνται: Αλικάκη Μυρτώ, Βαλτινός Γρηγόρης, Βιδάλη Μαίρη, Βουτσάς Κώστας, Ζουγανέλης Γιάννης, Καρρά Νικολέττα, Λογοθέτης Ηλίας, Λουδάρος Αντώνης, Μαγγίρα Μπέττυ, Μαρίνος Μιχάλης, Ματσούκα Δήμητρα, Μιχαηλίδης Ιεροκλής, Μπουρδούμης Αλέξανδρος, Πετράκης Παναγιώτης, Πολυχρονίδη Μαριάννα, Σκιαδαρέσης Γεράσιμος, Τσακίρογλου Νικήτας, Φιλιππίδης Πέτρος, Χαϊκάλης Παύλος, Ψυχράμη Αντιγόνη, NiVo Βουρλιώτης Νίκος.

Συμμετέχουν 10μελής ορχήστρα με τον δεξιοτέχνη βιολιστή Κυριάκο Γκουβέντα, η Μικτή Χορωδία του συλλόγου υπαλλήλων της Τράπεζας της Ελλάδος, υπό τη διεύθυνση του Κώστα Ευαγγελάτου και η Χορωδία Παλαιού Φαλήρου «Ανδρέας Λαζάρου», υπό τη διεύθυνση της Λώρας Πετροπούλου

Παρουσιάζει ο Δημήτρης Μακαλιάς

Σύντομη ομιλία από τον καθηγητή Κώστα Γεωργουσόπουλο

Λίγα λόγια για τον Γεώργιο Σουρή:

Ο Γεώργιος Σουρής είναι ένας από τους σπουδαιότερους σατιρικούς ποιητές της νεότερης Ελλάδας, έχοντας χαρακτηριστεί ως «σύγχρονος Αριστοφάνης». Γεννήθηκε το 1853 στην Ερμούπολη της Σύρου και πέθανε το 1919 στο Νέο Φάληρο. Εξαίρετος δημοσιογράφος της έμμετρης σάτιρας των γεγονότων της εποχής, σε ηλικία 30 ετών εξέδωσε την έμμετρη εβδομαδιαία σατιρική εφημερίδα «Ο Ρωμηός», η οποία κυκλοφόρησε σχεδόν μέχρι το θάνατό του. Έγραψε επίσης αρκετές έμμετρες κωμωδίες. Μέσα από το έργο του σχολίαζε την καθημερινότητα, το λαό και τους άρχοντες, καυτηριάζοντας τα κακώς κείμενα της εποχής.

Λίγα λόγια για τον Πασχάλη Τόνιο:

Ο Πασχάλης Τόνιος έκανε το ντεμπούτο του ως μουσικός κι ερμηνευτής δίπλα σε μεγάλους Έλληνες δημιουργούς, ενώ ο Μάνος Χατζιδάκις τον παρότρυνε να ασχοληθεί και με τη σύνθεση, για την οποία και βραβεύτηκε στο φεστιβάλ Ιθάκης. Το ρεπερτόριό του ως ερμηνευτής περιλαμβάνει το σύνολο σχεδόν της νεότερης έντεχνης μουσικής παράδοσης. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό και σε χώρους όπως το Ηρώδειο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Ιστορικό Μουσείο της Παλαιάς Βουλής, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, η Milva, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Μίμης Πλέσσας και άλλοι.

Λίγα λόγια για τη ΜΕΤΑδραση:

Η ΜΕΤΑδραση ιδρύθηκε το 2010 με πρωταρχικό στόχο την κάλυψη ουσιαστικών μακροχρόνιων κενών στην υποδοχή και ένταξη των προσφύγων και μεταναστών, και κυρίως των ασυνόδευτων παιδιών, στην Ελλάδα.

Για την προστασία των ασυνόδευτων παιδιών έχει αναπτύξει καινοτόμες για τα ελληνικά δεδομένα δράσεις, όπως η Επιτροπεία, η Αναδοχή, η Συνοδεία, οι Μεταβατικές Δομές Φιλοξενίας & η Υποστηριζόμενη Αυτόνομη Διαβίωση. Η ΜΕΤΑδραση έχει διακριθεί επανειλημμένα, σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, για το έργο, την προσφορά και την καινοτομία της. Περισσότερες πληροφορίες: www.metadrasi.org

Οι άνθρωποι του Δεσποτικού: Έκθεση φωτογραφίας της Μαίρης Χατζάκη

Από
Panos Kats
-

Tο Hellenic American College (HAEC) και Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με το Διεθνές Σωματείο Φωτογραφίας και Τέχνης Αντιπάρου παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας της Μαίρης Χατζάκη με τίτλο «Οι άνθρωποι του Δεσποτικού», σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης, Λουΐζας Καραπιδάκη.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου 2019, στις 19:00, στην Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) και θα διαρκέσει μέχρι και τις 2 Μαρτίου 2019.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πλαισιώνει διάλεξη του Γιάννου Κουράγιου, Αρχαιολόγου Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, Υπουργείο Πολιτισμού και Διευθυντή Ανασκαφής Δεσποτικού Αντιπάρου ,ο οποίος διευθύνει τις εργασίες ανασκαφής και αναστήλωσης στον αρχαιολογικό χώρο του Δεσποτικού.

Στην έκθεση, η Μαίρη Χατζάκη παρουσιάζει φωτογραφικές καταγραφές των μαρμαρογλυπτών κατά την ώρα εργασίας για την αποκατάσταση των αρχαίων μνημείων στη νησίδα Δεσποτικό. Το Δεσποτικό, η αρχαία Πρεπέσινθος, βρίσκεται δίπλα στην Αντίπαρο και, όπως αποκαλύπτουν οι ανασκαφές, τα ερείπια των μνημείων ανήκουν σε ιερό -πιθανώς της Άρτεμης και του Απόλλωνα- που είχε πανελλήνια ακτινοβολία στον αρχαίο κόσμο. Μετά τα εγκαίνια στην Ελληνοαμερικανική Ένωση η έκθεση θα ταξιδέψει στις ΗΠΑ, για να παρουσιαστεί στο Ελληνικό Προξενείο της Νέας Υόρκης στις 10/10/2019. Ο κατάλογος που συνοδεύει τις δύο εκθέσεις εκδίδεται από τον Εκδοτικό Οίκο Μέλισσα με την ευγενική αρωγή του Κοινωφελούς Ιδρύματος Κοινωνικού και Πολιτιστικού Έργου (Κ.Ι.Κ.Π.Ε.).

Η επιμελήτρια της έκθεσης, Λουΐζα Καραπιδάκη, σημειώνει χαρακτηριστικά: «Οι φωτογραφικές αποτυπώσεις της Χατζάκη εξυμνούν την υλική και την άυλη πλευρά του έργου των ανθρώπων. Τα φωτογραφικά τεκμήρια, παρά τις δυσκολίες του πονήματος της «ζωντανής» φωτογραφίας, έχουν μια μοναδική ποιότητα, τόσο σε ό,τι αφορά τη γωνία της λήψης, όσο και στη γενικότερη αισθητική που εκπέμπουν. Ως δείγματα καταγραφικής φωτογραφίας επιδιώκουν να φωτίσουν για τον θεατή αθέατες και άγνωστες πλευρές ενός επίμοχθου και σχεδόν ασύλληπτου έργου, αυτού της αποκατάστασης ενός αρχαίου μνημείου. Με κεντρικό σημείο αναφοράς τον άνθρωπο και την ανθρώπινη δραστηριότητα, η φωτογράφος έχει καταφέρει να αποδώσει όλη την ουσία, χωρίς υπέρβαση της πραγματικότητας, χωρίς να υστερεί το έργο της σε διαύγεια και αισθητική και κυρίως χωρίς να ξεφύγει από τη θεματική στοχοθέτησή της, να κάνει γνωστό απ’ άκρη σ’ άκρη στον κόσμο το Δεσποτικό».

Η Μαίρη Χατζάκη είναι υπεύθυνη της Αίθουσας Τέχνης Αντί στην Αντίπαρο από το 2012 και μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου. Το 2013 συνίδρυσε το μη κερδοσκοπικό Διεθνές Σωματείο Φωτογραφίας & Τέχνης Αντιπάρου, το οποίο διοργανώνει κάθε καλοκαίρι το Antiparos International Photo Festival στο Κάστρο του νησιού. Από το 2015 φωτογραφίζει το Δεσποτικό και τις αρχαιολογικές εργασίες, ενώ το 2017 ξεκίνησε επιμελημένη φωτογράφιση για την προβολή τους.

Εγκαίνια έκθεσης

Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου 2019, 19:00
Γκαλερί Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα)

Διάρκεια έκθεσης
11 Φεβρουαρίου – 2 Μαρτίου 2019

Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00, Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστά

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες

Διεύθυνση Πολιτιστικών: (210 3680052), www.hau.gr/culture

«Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα» στο θέατρο ΖΙΝΑ

Από
Zeta Tz
-

«Ο αιώνιος μύθος του δημιουργού που ερωτεύεται το δημιούργημα του…!»

Η επιτυχία συνεχίζεται…

Η ερωτική κωμωδία «Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα», μετά από τη μεγάλη επιτυχία της, αλλάζει θεατρική στέγη και κάνει πρεμιέρα για δεύτερη θεατρική σεζόν στο Θέατρο ΖΙΝΑ στις 14 Ιανουαρίου 2019, από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη. Το βραβευμένο θεατρικό έργο του Willy Russell που αποτέλεσε παγκόσμια επιτυχία στο θέατρο αλλά και στη διάσημη και υποψήφια για Όσκαρ κινηματογραφική του μεταφορά, σε μια σύγχρονη απόδοση της Λίλιαν Δημητρακοπούλου. Ο Δάνης Κατρανίδης παίζει και σκηνοθετεί και η Παναγιώτα Βλαντή τον επιλέγει ως τον καθηγητή που θα αλλάξει τη ζωή της για πάντα!

Ένας «αταίριαστος» έρωτας, με χιούμορ και ανατροπές έρχεται να αναστατώσει τη θεατρική Αθήνα και να μας θυμίσει ότι ποτέ δεν είναι αργά και όλα είναι δυνατά, όταν ακολουθούμε αυτό που προστάζουν η καρδιά και τα όνειρα μας! Ένα έργο βαθιά κοινωνικό και πολιτικό που θίγει περίτεχνα τα κακώς κείμενα και τους προβληματισμούς για την κοινωνία και την εκπαίδευση που χαρακτηρίζουν την εποχή που συνεχίζουμε να διανύουμε ακόμα και σήμερα: ταξική αδικία, ανεπάρκεια του εκπαιδευτικού συστήματος που δεν προάγει το κριτικό πνεύμα, αναγκαία εσωτερική διαδικασία αυτοβελτίωσης για το ατομικό και ευρύτερο καλό!

Η αλλαγή και η μεταμόρφωση που όλοι επιθυμούμε αλλά λίγοι κατορθώνουν συντελείται μπροστά στα μάτια των θεατών μέσα από τη διάδραση δύο προσώπων που στο τέλος του έργου δεν θα είναι ποτέ τα ίδια!

Υπόθεση του έργου:

Το έργο παρακολουθεί τη σχέση της Ρίτας, μιας νεαρής κομμώτριας από το Λίβερπουλ και του Δρ. Φρανκ Μπράιαντ, ενός καθηγητή Πανεπιστημίου, στη διάρκεια ενός εξαμήνου. Η Ρίτα, δυσαρεστημένη με τη βαρετή καθημερινότητα της δουλειάς της αλλά και την κοινωνική ζωή της, γράφεται στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο. Ο Φρανκ, μεγαλύτερος σε ηλικία και επίτιμος Διδάκτωρ Πανεπιστημίου, δέχεται να αναλάβει το μάθημα ως ένα συμπλήρωμα στο εισόδημα του.

Η συνάντηση όμως και η γνωριμία τους θα έχει ένα βαθύ αντίκτυπο και στους δύο. Ο Φρανκ θα εντυπωσιαστεί από τον αυθορμητισμό και την ειλικρίνεια της Ρίτας και θα αναγκαστεί να επανεξετάσει τις απόψεις του για τη ζωή, ενώ η Ρίτα συνειδητοποιεί ότι η διδασκαλία του Φρανκ της ανοίγει νέους ορίζοντες για μια διαφορετική ζωή που σταδιακά τη γεμίζει αυτοπεποίθηση… Η μοιραία συνάντηση τους θα έχει μια απρόσμενη εξέλιξη και για τους δύο.

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Willy Russell

Απόδοση: Λίλιαν Δημητρακοπούλου

Σκηνοθεσία: Δάνης Κατρανίδης

Σκηνικό: Γιώργος Πάτσας

Συνεργάτης Σκηνογράφος: Τότα Πρίτσα

Κοστούμια: Βάσια Τζοτζοπούλου

Μουσική Επιμέλεια – Σύνθεση: Θοδωρής Ξενάκης

Φωτισμοί: Σπύρος Ζαχαρής

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Διονύσης Χριστόπουλος

Πρωταγωνιστούν:

Δάνης Κατρανίδης και Παναγιώτα Βλαντή

Διεύθυνση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Χώρος: Θέατρο ΖΙΝΑ  

Λ. Αλεξάνδρας 74

Τηλέφωνο: 210 6424414

Πρεμιέρα: 14 Ιανουαρίου 2019  

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: Κανονικό: 16 €

Μειωμένο: 13 € (Έως 18 ετών, φοιτητές και άνω των 65 ετών)

Ανέργων: 13 €

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

1...477478479...546Σελίδα 478 από 546
© Copyright 2022 - Artviews