Η Λάρα Εϊντί γεννήθηκε στην Αθήνα από Λιβανέζους-Καναδούς γονείς. Είναι μια βραβευμένη καλλιτέχνης που δημιουργεί με επιτυχία μέσα από τη διαφορετικότητα. Καταξιωμένη, αξιόπιστη τραγουδοποιός, πιανίστα και τζαζ-φολκ τραγουδίστρια, δραστηριοποιείται στο Λονδίνο και στην Αθήνα. Έχει περιοδεύσει στην Ευρώπη ως σόλο καλλιτέχνης με πρωταγωνιστικούς ρόλους σε συναυλίες στην Αυστρία, τη Φινλανδία, τη Γερμανία και τη Μέση Ανατολή (Λίβανο), καθώς και στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Έχει αποσπάσει θετικές κριτικές ως καλλιτέχνης που συνδυάζει διαφορετικά μουσικά είδη (BBC London, CBC Radio Canada) και έχει εμφανιστεί σε μερικούς από τους πιο διάσημους χώρους με καταξιωμένους καλλιτέχνες στο Ηνωμένο Βασίλειο (Royal Albert Hall, Barbican Centre, Hampstead Jazz Club), πάντα παρουσιάζοντας τα δυνατά της σημεία, την κλασική της εκπαίδευση ως τζαζ τραγουδίστρια που έχει εξελιχθεί σε φολκ (Guildhall School of Music and Drama). Συχνά αναφέρεται ως «τραγουδίστρια με αληθινό ταλέντο, καλή ψυχή και μια μαγευτική παρουσία» (Jazz UK).
Η μουσική της στοχεύει να ανυψώσει και να θεραπεύσει, και ως αποτέλεσμα, δημιουργεί τραγούδια που ξεπερνούν τα είδη δίνοντας μεγάλη έμφαση στην αφήγηση. Το τελευταίο της άλμπουμ «Sun» (υποψήφιο για καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς στα Βραβεία Μουσικής Ορφέα) είναι απόδειξη της ταλαντούχας μουσικότητάς της ως συνθέτης και τραγουδίστρια, ξετυλίγοντας το μήνυμά της για την ελπίδα, την ενδυνάμωση και την ελευθερία μέσω κυμάτων φολκ, ακουστικού ροκ, τζαζ και μουσικής δωματίου.
Η πολυβραβευμένη τζαζ καλλιτέχνιδα Fiona Ross είπε για το τελευταίο έργο της Λάρα και τη μοναδική φωνή της: «Η μουσική είναι ένα πανίσχυρο εργαλείο. Έχει τη δυνατότητα να ενισχύσει και να ενδυναμώσει. Να φέρει φως εκεί που υπάρχει σκοτάδι. Αλλά αυτές οι σχεδόν μαγικές στιγμές σύνδεσης μπορούν να πραγματοποιηθούν μόνο αν τοποθετηθούν στα σωστά χέρια. Η Λάρα Εϊντί είναι αυτά τα χέρια.»
Στην καρδιά της πολυδιάστατης καλλιτεχνικής της παρουσίας, η Λάρα είναι περιζήτητη ως συνθέτιδα για φωνητικές μουσικές συνθέσεις για ταινίες, γράφει ως ανεξάρτητη μουσική δημοσιογράφος και ζητείται ως μέντορας τραγουδοποιίας, δασκάλα φωνητικής και παραγωγός. Αφού ίδρυσε το Phonica Music Coaching, αναλαμβάνει καλλιτέχνες από όλους τους τομείς της ζωής, επιτρέποντάς τους να πραγματοποιήσουν τις μουσικές τους οράματα μέσω του μοναδικού προγράμματός της «The Notes Between». Είναι επίσης η παρουσιάστρια της βραβευμένης σειράς podcast με το Women in Jazz Media, το podcast τραγουδοποιίας «The Notes Between», που εστιάζει σε άγνωστες φωνές γυναικών συνθετριών.
Ποια είναι η πρώτη δημιουργική στιγμή που θυμάσαι;
Πολύ καλή ερώτηση! Είναι δύσκολο να καθορίσω κάποιες από τις πρώτες στιγμές. Ας ξεκινήσω λέγοντας ότι η δημιουργικότητα ήταν πάντα μέρος του ποια είμαι ως άνθρωπος, σε ό,τι έζησα, πολύ πριν επιλέξω τη μουσική ως επαγγελματική πορεία. Ήμουν πάντα γοητευμένη από τη δύναμη της μουσικής και την ιστορία πίσω από κάθε μουσικό έργο, οπότε ο ήχος και οι λέξεις ήταν κάτι που φυσικά βιώνα με μια παιδική περιέργεια, ακόμα και σήμερα. Αν έπρεπε να μιλήσω για την πρώτη δημιουργική στιγμή, είναι μια απλή ιστορία.
Θυμάμαι ως παιδί να κάθομαι πίσω στο αυτοκίνητο της οικογένειάς μας, με το νονό και τον πατέρα μου μπροστά και τη μαμά μου στα δεξιά μου. Ο νονός μου προσπαθούσε να με νανουρίσει, οπότε άρχισε να τραγουδάει το «Twinkle Twinkle» (θυμάσαι το διάσημο νανούρισμα;). Δεν λειτούργησε όπως ήθελε, γιατί αντί να κοιμηθώ, βρέθηκα να αρμονίζω μαζί του και μετά να αυτοσχεδιάζω τη μελωδία με τις δικές μου λέξεις. Εκείνη τη στιγμή ένιωσα κάτι που δεν μπορούσα να το προσδιορίσω.
Ξαφνικά, βρέθηκα σε έναν κόσμο όπου τα συναισθήματα χόρευαν γύρω από μια φλεγόμενη φλόγα ατελείωτης δυνατότητας. Χρόνια αργότερα, ως ενήλικας, κοιτώντας πίσω σε αυτή την φαινομενικά απλή εμπειρία, συνειδητοποίησα ότι είχα εισέλθει σε έναν κόσμο αρμονίας, ήχου, συναισθήματος και λέξεων ταυτόχρονα. Ήμουν απλά τόσο γοητευμένη από το πώς μια μελωδία, τόσο διακριτή και καθαρή, θα μπορούσε να επεκταθεί και να αλλάξει από τη μία μορφή στην άλλη.
Αυτόν ακριβώς τον τρόπο σκέψης μεταφέρω στη σκηνή και στη ζωή, πραγματικά. Η δημιουργική διαδικασία είναι η απλή πράξη της παράδοσης στον εαυτό σου με όσα νιώθεις στη μουσική, και κατ’ επέκταση, επιτρέποντας της να επηρεάσει τις δικές σου εμπειρίες.
Τι σημαίνει για εσένα η τέχνη;
Η τέχνη είναι ένας τρόπος ύπαρξης, ένας τρόπος ζωής και ένας τρόπος επικοινωνίας. Είναι η επέκταση του μυαλού, του σώματος και της καρδιάς, βρίσκοντας χώρους όπου μπορούν να μοιραστούν ιστορίες για να τις ακούσει ο κόσμος. Στη μουσική, τα πιο προσωπικά τραγούδια που έχω γράψει είχαν τη μεγαλύτερη επίδραση ως αποτέλεσμα της ευαλωτότητας και της ελευθερίας τους ταυτόχρονα.
Για τη μουσική, για παράδειγμα, όταν παίζεις, δεν υπάρχει κάτι τέτοιο όπως μια τέλεια παράσταση. Αυτό είναι που κάνει τη μουσική μία από τις πιο ανθρώπινες και ενδυναμωτικές μορφές επικοινωνίας. Μπορεί να μεταμορφώσει τη ζωή κάποιου, να ανυψώσει, να θεραπεύσει, να εμπνεύσει, η λίστα είναι ατελείωτη. Θα ήθελα να αναφέρω ότι αν και η μουσική είναι το επαγγελμά μου και έχω τραγουδήσει από μικρή ηλικία, δεν ήταν μέχρι που ολοκλήρωσα το πρώτο μου πτυχίο στη Φιλολογία στο Deree College που αποφάσισα να κάνω τη μουσική ζωή μου.
Οι λέξεις για μένα έχουν την ίδια σημασία και έτσι η συγγραφή ως τέχνη είναι αυτό που με ώθησε να ανακαθορίσω τη φωνή μου ως τραγουδοποιός, αφού ήδη είχα τραγουδήσει ως τζαζ και ποπ τραγουδίστρια και πιανίστα. Το υπέροχο ήταν ότι τη στιγμή που σταμάτησα να ρωτάω τον εαυτό μου «Γιατί μουσική;» ή «Τι σημαίνει;», ήταν η στιγμή που βρήκα τον εαυτό μου να συμμετέχω απλά στην πράξη της ίδιας της μουσικής. Αυτό συμβαίνει στον κόσμο της τέχνης. Η Μαρία Κάλλας το είπε όμορφα, οπότε θα δανειστώ τα διάσημα λόγια της: «Ο καλλιτέχνης είναι πάντα εκεί».
Από πού αντλείς έμπνευση;
Αντλώ έμπνευση από εμπειρίες, από ιστορίες, από τη φύση, από τις καθολικές ιστορίες του ανθρώπινου αγώνα, από την αγάπη, πάντα με την έννοια ότι οι στιγμές θλίψης είναι, δανειζόμενη από τον Χαλίλ Γκιμπράν: «Όταν είστε γεμάτοι χαρά, κοιτάξτε βαθιά στην καρδιά σας και θα βρείτε ότι είναι μόνο εκείνο που σας έφερε θλίψη που σας δίνει χαρά». Έχω γράψει μουσική εμπνευσμένη από τον τρόπο που τρέχει ένα ποτάμι μέσα από ένα μικρό χωριό, από τον τρέχοντα πόνο της Γάζας, μέχρι την εμπειρία μιας αγάπης που δεν μπορεί να αναζωογονηθεί, και τις περισσότερες φορές, αυτά τα τραγούδια εμπνεύστηκαν από κάποιον που είπε κάτι που έμεινε μαζί μου ή ακούγοντας κάτι, έναν μη λεκτικό ήχο που ζητούσε να εξερευνηθεί.
Για παράδειγμα, θυμάμαι όταν γύρισα στην Αθήνα κατά τη διάρκεια του COVID από το Λονδίνο, ένιωθα απίστευτα μπερδεμένη όπως όλος ο πλανήτης, δεσμευμένη στην οθόνη και αναγκασμένη να αποδεχτώ τη «νέα κανονικότητα». Θυμάμαι να κοιτάζω την οθόνη του λάπτοπ μου για αυτό που φαινόταν σαν αιωνιότητα, όπου ένιωθα ότι είχα χάσει κάθε αίσθηση του χρόνου και του σκοπού. Οι στίχοι «Ο χρόνος έφευγε, ελπίζοντας, Να βρω τον τόπο μου, περπατώντας, καθυστερώντας». Ήταν η βάση για το τραγούδι «Breathe Love». Πίστεψέ με όταν λέω, η έμπνευση μπορεί να έρθει από μια θεία πηγή, όσο και από το να κοιτάς μια οθόνη. Είναι ανεξήγητο. Όταν συμβεί, πρέπει απλώς να το αποδεχτείς.
Πώς έχει επηρεάσει το πολυπολιτισμικό σου υπόβαθρο την προσέγγισή σου στη μουσική και στην αφήγηση ιστοριών;
Αυτή είναι μια ερώτηση που μου έχουν θέσει πολλές φορές και πάντα δίνω την ίδια απάντηση: με έχει βοηθήσει να αμφισβητήσω την έννοια του «υποβάθρου». Στο Λονδίνο, με «συγχαίρουν» για το πόσο «Αμερικανική» ακούγομαι όταν τραγουδώ, και στην Ελλάδα, εξακολουθώ να θεωρούμαι ξένη που φέρνει μια «εξωτική» πινελιά στο τραγούδι. Γελάω με αυτά και με έθιξε για λίγο. Πάντα σκεφτόμουν: γιατί το υπόβαθρό μου πρέπει να ταιριάζει με την άποψη όλων; Τελικά συνειδητοποίησα ότι δεν έχει σημασία και ήταν τότε που κατάλαβα πόσο τυχερή ήμουν που μπορούσα να φέρω βάθος και αυθεντικότητα σε ό,τι κάνω.
Άλλωστε, αν είμαστε το άθροισμα όλων όσων βιώνουμε, πώς θα μπορούσε η κουλτούρα να είναι διαφορετική; Επηρέασε την προσέγγισή μου στη μουσική με τέτοιον τρόπο που με έκανε συνεχώς να συνειδητοποιώ την ιστορία και τη κοινωνικοπολιτική σημασία της μουσικής.
Όπως η Μουσική Μακάμ και η Λεβάντε έχουν επηρεάσει χώρες όπως η Ελλάδα και τα Βαλκάνια, η Μαύρη Μουσική που είναι η Τζαζ, επηρέασε και συνεχίζει να επηρεάζει πολλούς μουσικούς τομείς. Μεγάλη επιρροή γιατί είχα την τύχη να γεννηθώ σε μια πολυπολιτισμική οικογένεια, και έψαξα να καταλάβω την ιστορία πίσω από τα τραγούδια και τα μουσικά έργα, κατανοώντας τις πολιτιστικές τους ρίζες. Βρήκα εύκολο να κατανοώ τους ανθρώπους γιατί ήξερα ότι η ιστορία τους προερχόταν από μια πληθώρα ζωών. Όταν διηγούμαι ιστορίες, προέρχονται πάντα από την ανθρώπινη σκοπιά.
Μουσικά, με βοήθησε να προσεγγίσω διαφορετικά είδη με την ίδια αποφασιστικότητα. Όταν ξεκίνησα ως τραγουδίστρια τζαζ, για παράδειγμα, έκανα έρευνα για το τι αντιπροσώπευε η μουσική και συνειδητοποίησα ότι η Μαύρη Μουσική ήταν και είναι κίνημα. Δηλαδή, «έμαθα» τη γλώσσα, την μιμήθηκα και μετά την έκανα δική μου.
Το ίδιο συνέβη και με τη κλασική μουσική: ξεκίνησα ως κλασική πιανίστα και συμμετείχα σε παιδικά χορωδιακά συγκροτήματα, και ο θείος μου, Μπίλι Εϊντί, ένας καταξιωμένος πιανίστας στο Παρίσι, με ενθάρρυνε να δω τη κλασική μουσική ως ένα μωσαϊκό ηχητικών ταπισερί. Έμαθα τα κομμάτια και μετά καθόμουν στο πιάνο και προσπαθούσα να καταλάβω τι σήμαιναν για μένα προσωπικά. Για να είσαι τραγουδοποιός, κάτι που κάνω τα τελευταία 13 χρόνια, είναι να αγκαλιάσεις τα πάντα σχετικά με το τι σημαίνουν τα τραγούδια και πώς σε επηρεάζουν.
Στο δεύτερο έτος του Μεταπτυχιακού μου στην Guildhall School Of Music and Drama, βρέθηκα σε πλήθος αυτοσχεδιαστικών συγκροτημάτων με μουσικούς από τον Λίβανο, την Παλαιστίνη και την Ελλάδα.
Έζησα μια στιγμή που σκέφτηκα, γιατί μου πήρε τόσο πολύ χρόνο να τραγουδήσω αυτή τη μουσική (την οποία πάντα αγαπούσα και μεγάλωσα ακούγοντας Φαϊρούζ και Ουμ Καλθούμ) και έτσι φτάνουμε στην αρχή του έτους όταν είχα την καταπληκτική ευκαιρία να τραγουδήσω ως σόλο τραγουδίστρια με το SAUDHA στο Royal Albert Hall, τραγουδώντας το πρώτο καταγεγραμμένο τραγούδι «Seikilos – The Epitaph» και το μεσαιωνικό αραβικό τραγούδι «Lama Bada Yatathana».
Μου δόθηκε πλήρης ελευθερία από τον σκηνοθέτη να « αυτο αυτοσχεδιάσω » φωνητικά και μουσικά και καθώς το έκανα, τα στοιχεία της Ινδικής Ράγκα και του Αραβικού Μακάμ σε ορισμένες περιπτώσεις φαινόταν να είναι τα ίδια.
Προχωρώντας στο τρέχον έτος, όταν ήμουν σε περιοδεία, πήρα μαζί μου τζαζ στάνταρ και άλλα πρωτότυπα κομμάτια που επίσης ήταν μια επέκταση των επιρροών μου. Εάν αγκαλιάσουμε την ιστορία της μουσικής, σεβόμαστε την κληρονομιά της, και έτσι μπορούμε συλλογικά να αναδείξουμε τη μουσικότητά μας. Είμαι πολύ χαρούμενη που βρίσκομαι σε θέση να κάνω ακριβώς αυτό.
Πώς προσεγγίζετε την ανάμειξη της τζαζ, της παραδοσιακής μουσικής, του ακουστικού ροκ και των κλασικών επιρροών στη μουσική σας;
Το προσεγγίζω εστιάζοντας σε ορισμένα στοιχεία ενός τραγουδιού που τελικά μπορεί να ακούγεται “παραδοσιακό”, “τζαζ” ή “κλασικό”, χωρίς να το σκέφτομαι πολύ, για να είμαι ειλικρινής. Για παράδειγμα, όταν τελείωσα τα demo για το τελευταίο μου άλμπουμ “Sun”, στόχευα να δημιουργήσω έναν πολύ μεγαλύτερο ήχο από την προηγούμενη δουλειά μου. Ήθελα μια εξαιρετική ρυθμική ενότητα που να έχει groove (γι’ αυτό βρήκα έναν τζαζ μπασίστα και έναν ροκ ντράμερ), ήθελα αναζωογονητικά και μερικές φορές βαριά στρωμένα έγχορδα (γι’ αυτό προσέλαβα ένα υπέροχο τρίο εγχόρδων) και τέλος, καθώς καθόμουν στο πιάνο και την κιθάρα και άρχισα να τραγουδώ, ήξερα ότι ήθελα υφή και στρωμένη αρμονία.
Άκουσα δίσκους της Becca Stevens με τον Jacob Collier και επίσης άκουσα ένα από τα αγαπημένα μου κλασικά μουσικά σύνολα δωματίου, το Kronos Quartet και το Danish String Quartet. Το θέμα είναι: όταν ακούς μουσική, είναι σαν οτιδήποτε άλλο στη ζωή: η επανάληψη δημιουργεί μυϊκή μνήμη, οπότε στην περίπτωση μου, επειδή είχα την τύχη να ξεκινήσω κλασικά, να εξερευνήσω την τζαζ και να καταλήξω στη φολκ και τη μουσική του κόσμου, το μυαλό και η φωνή μου είναι αποτέλεσμα όλων αυτών των ωρών που πέρασα ακούγοντας και εκτελώντας στοιχεία της μουσικής που μου αρέσουν. Μου αρέσει να σκέφτομαι ότι όταν πρόκειται για τη δική μου πρωτότυπη μουσική, δεν είναι κάτι που μπορείς να προσδιορίσεις ακριβώς. Προσπαθώ να εκπληρώσω έναν χώρο αυθεντικότητας και ανοιχτότητας.
Το αποτέλεσμα αυτού του συγκεκριμένου άλμπουμ ήταν ακριβώς αυτό: μουσική που υφαίνεται ανάμεσα στην προβλεψιμότητα της ποπ μορφής και το μπλουζ, καταλαβαίνετε την ιδέα… Η μουσική είναι μουσική, και πάντα αυτή ήταν η προσωπική μου πίστη. Τελικά, αν είσαι τολμηρός, η μουσική σου θα ακούγεται σαν το άθροισμα όλων των στοιχείων.
Εκτός από το ότι είστε τραγουδίστρια-τραγουδοποιός, είστε επίσης εκπαιδευτικός και ηγέτης δημιουργικών εργαστηρίων. Πώς συμπληρώνουν αυτούς τους ρόλους η ταυτότητά σας ως ερμηνεύτρια;
Έχω σκεφτεί συχνά αυτό το θέμα. Είναι πραγματικά ενδιαφέρον να εξετάσουμε πώς η διδασκαλία μπορεί να θεωρηθεί όχι απλώς ως μια δευτερεύουσα ασχολία, αλλά στην πραγματικότητα ως επέκταση αυτού που κάνουμε ως ερμηνευτές. Ο όρος “Καλλιτέχνης-Δάσκαλος” έχει δημιουργηθεί πρόσφατα και μου αρέσει πολύ αυτό που αντιπροσωπεύει. Όταν ήμουν μαθήτρια (και παρεμπιπτόντως δεν σταματάς ποτέ να είσαι μαθήτρια, η μουσική εξελίσσεται συνεχώς), θαύμαζα τους δασκάλους που έδειχναν πάθος για την τέχνη τους.
Είτε ήταν η ανυπομονησία να δείξουν μια έξυπνη συγχορδία και να αναλύσουν την αρμονία, είτε να δείξουν πώς πρέπει πρώτα να εμπιστευόμαστε τα μουσικά μας αυτιά πριν προχωρήσουμε στη συντηρητική και ακαδημαϊκή προσέγγιση, ένιωθα ότι οι γνώσεις που μοιράζονταν ήταν τόσο προσωπικές και η δουλειά μου ήταν να τις φιλτράρω και να χρησιμοποιώ ό,τι μπορούσα, οποιαδήποτε στιγμή. Αληθινά, όλα αυτά τίθενται σε δοκιμασία αν βρίσκεσαι στη σκηνή, και με παρόμοιο τρόπο, μια τάξη, ένας χώρος εργαστηρίου και σήμερα μια διαδικτυακή συνεδρία Zoom είναι σκηνή τόσο για τον δάσκαλο όσο και για τον μαθητή για να αρχίσουν αυτή τη λεπτή συνεργασία.
Κατέληξα να διδάσκω τα θέματα που είχα αφιερώσει χρόνια εκπαίδευσης πάνω και κάτω από τη σκηνή, τα θέματα μου έγιναν: Φωνή, Πιάνο, Τραγουδοποιία, Χορωδιακή Συγκρότηση, για να αναφέρω μερικά. Αυτό με οδήγησε να αναπτύξω την εκπαιδευτική μου πλατφόρμα “Phonica Music Coaching”. Ένα από τα προγράμματα που δημιούργησα, το οποίο επηρεάστηκε άμεσα από την καριέρα μου ως τραγουδοποιός, είναι ένα πρόγραμμα διαδικτυακής και διά ζώσης καθοδήγησης για ανερχόμενους καλλιτέχνες: Το “Note Between” εμπνεύστηκε από το podcast που φιλοξενώ και εστιάζει στις γυναίκες τραγουδοποιούς με το Women in Jazz Media.
Στην εκπαιδευτική μου πρακτική, τύχη να έχω μαθητές από όλους τους τομείς της ζωής και διαφορετικές δυναμικές στη μουσική. Αν και αυτό μπορεί να ακούγεται δύσκολο, ήταν μια πρόκληση που μου φαινόταν φυσική, γιατί πάντα πίστευα ότι η μουσική είναι και πρέπει να είναι προσβάσιμη σε όλους. Και πάλι, αυτή είναι η δύναμη της δημιουργικότητας. Έτσι η προσέγγισή μου, αν και προέρχεται από έναν εξαιρετικά εκπαιδευμένο και εκτεταμένο φόντο, αγκαλιάζει την ιδέα ότι άνθρωποι που ίσως δεν είχαν πρόσβαση στη μουσική εκπαίδευση για παράδειγμα, μπορούν να συνθέσουν μουσική.
Το ίδιο ισχύει και για κλασικούς μουσικούς (τους οποίους αυτή τη στιγμή έχω δύο εγγεγραμμένους στο μάθημά μου), οι οποίοι μπορεί να πίστευαν ότι η τραγουδοποιία ανήκει μόνο στους μουσικούς της φολκ/ποπ μουσικής· αυτό δεν είναι αλήθεια. Έτσι, βοηθώ με τη διαρρύθμιση, την αρμονία και την αφήγηση μέσω της φωνής, με αποτέλεσμα επαγγελματικά ηχογραφημένα EP’s και μερικές συνεργασίες εδώ και εκεί.
Πρέπει να πω και το εξής: αν δεν ήταν οι μουσικοί δάσκαλοί μου, και υπάρχουν πάρα πολλοί για να τους αναφέρω, δεν θα είχα αναπτύξει την αγάπη για τη διδασκαλία όπως τη νιώθω τώρα.
Το “Sun” περιγράφεται ως μια σύνθεση από την ποικιλόμορφη μουσική σας ανατροφή με θέματα ελπίδας και ενδυνάμωσης. Μπορείτε να μοιραστείτε την έμπνευση πίσω από το άλμπουμ;
Ο καλύτερος τρόπος να περιγράψω την έμπνευση πίσω από το “Sun” είναι διπλός. Πρώτον, είχα μια συλλογή από αδημοσίευτα τραγούδια, και είχα περάσει 8 χρόνια κυκλοφορώντας singles και ζωντανές ηχογραφήσεις από το τελευταίο μου άλμπουμ (Tell it Like It Is). Ήθελα να ηχογραφήσω ένα πλήρες άλμπουμ, για το οποίο, ως ανεξάρτητη καλλιτέχνης, κατάφερα να το χρηματοδοτήσω εξ ολοκλήρου μέσω crowdfunding. Αυτό το άλμπουμ έπρεπε να εκπροσωπεί το παρελθόν και το παρόν.
Έτσι, έγραψα 4 καινούργια τραγούδια και όταν κοίταξα ολόκληρη τη λίστα κομματιών, συνειδητοποίησα ότι ο λόγος που έπρεπε να κυκλοφορήσω αυτό το άλμπουμ ήταν γιατί ήταν ένα είδος κεφαλαίου της δικής μου ζωής για τα τελευταία 9 χρόνια. Παρακάτω είναι οι σημειώσεις μου για το άλμπουμ, που έγραψα όταν άκουγα το άλμπουμ μετά την ηχογράφηση του. Είναι αυτό για το οποίο είναι το άλμπουμ, αφιερωμένο σε αυτούς που περιπλανιούνται και χρειάζονται να βρουν τον δρόμο τους.
“Μου αρέσει να πιστεύω ότι τις πιο δύσκολες μέρες, μπορώ να αναπνεύσω αγάπη στον κόσμο. Μπορώ να νιώσω τον ήλιο, να αγγίξω το έδαφος και να συνομιλήσω με τη βαρύτητα. Μπορώ να επιλέξω να αφήσω και να συγχωρήσω, και μπορώ να επιλέξω να καβαλήσω το κύμα καθώς έρχεται και να προετοιμαστώ για το απροσδόκητο κύμα. Τελικά, το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι να κρατηθούμε, ξεχνώντας τους Damian’s αυτού του κόσμου. Ίσως τότε, όταν το αγκαλιάσω όλο, ίσως τα πάντα να πάνε καλά. Ίσως τότε, θα βρούμε τον Ήλιο, μέσα μας.”
Τι ακολουθεί μετά την περιοδεία του “Sun”; Υπάρχουν νέα έργα ή συνεργασίες στον ορίζοντα;
Αυτός ο χρόνος ήταν εξαιρετικά παραγωγικός και γεμάτος για μένα τους πρώτους 7 μήνες. Πήγα σε 4 σόλο περιοδείες στην Ευρώπη και είμαι πολύ χαρούμενη που είχα την ευκαιρία να παίξω ακουστικές εκδοχές του άλμπουμ μου σε νέο κοινό. Τελευταία, έχω αφιερώσει χρόνο στη διδασκαλία μου και αναστοχάζομαι τα επόμενα βήματα. Δεν μπορώ να προβλέψω το μέλλον, όπως λένε, αλλά αν όλα πάνε σύμφωνα με το σχέδιο της ζωής, σκοπεύω να αφιερώσω τους επόμενους μήνες στην προετοιμασία ενός έργου που εμπνεύστηκε από την πρώιμη συνεργασία μου με το SAUDHA, εξερευνώντας την αρχαία και ιερή μουσική, με συνεργασίες στην Ελλάδα, το Λίβανο και το Ηνωμένο Βασίλειο. Εκτός αυτού, ελπίζω να εμφανιστώ ξανά στην πόλη μου, την Αθήνα!
Social Media
Instagram : @laraeidimusic // @phonicamusiccoaching
Bandcamp : https://laraeidimusic.bandcamp.com/album/sun
Youtube : https://www.youtube.com/@LaraEidi
