Αρχική Blog Σελίδα 2

3ο πρόγραμμα residency του Ιδρύματος Γ.&Α. Μαμιδάκη

3o-programma-residency-tou-idrymatos-g-a-mamidaki
3ο πρόγραμμα residency του Ιδρύματος Γ.&Α. Μαμιδάκη

Την τελευταία εβδομάδα του Οκτωβρίου 2024 πραγματοποιήθηκε στον Άγιο Νικόλαο Κρήτης το 3ο πρόγραμμα ερευνητικής φιλοξενίας (research residency programme) του Ιδρύματος Γ. & Α. Μαμιδάκη. Στόχος του είναι να δημιουργήσει μια νέα πλατφόρμα για συλλογική μάθηση, συζήτηση και πειραματισμό, να θέσει νέους και δυναμικούς πυρήνες πολιτισμού και να αναπτύξει δίκτυα συνέργειας και συνεργασίας.  

Όπως και τα δύο προηγούμενα προγράμματα, έτσι και το φετινό residency προσέγγισε τη θεματική της Φροντίδας υπό ένα ευρύ διεπιστημονικό πρίσμα, εστιάζοντας σε ζητήματα όπως πολιτισμός, οικολογίες, περιβαλλοντική ευθύνη, θεωρία της μετα-ανάπτυξης, εθνογραφικές μέθοδοι και παρατήρηση, γνώση και Τεχνητή Νοημοσύνη, κλείνοντας με αυτό τον τρόπο την τριλογία που ξεκίνησε τον Οκτώβριο 2022.  

residency
3ο πρόγραμμα residency του Ιδρύματος Γ.&Α. Μαμιδάκη

Το Ίδρυμα Γ. & Α. Μαμιδάκη επιλέγει τις θεματικές του residency με γνώμονα τις σύγχρονες κοινωνικές, περιβαλλοντικές και πολιτιστικές ανάγκες, αλλά και με αίσθηση των ευρύτερων αλλαγών της εποχής. Στόχος του είναι να εδραιώσει μια πλατφόρμα για επαγγελματίες του πολιτισμού που ενδιαφέρονται για διεπιστημονική σκέψη και πειραματισμό. Το residency έχει ήδη συμβάλει στη δημιουργία συνεργειών και νέων προσεγγίσεων, προωθώντας τη συλλογική μάθηση και την ενεργό συμμετοχή στα πεδία του πολιτισμού και της καινοτομίας, ενώ παράλληλα έχει δημοσιεύσει δύο εκδόσεις με πρωτότυπα κείμενα των συμμετεχόντων σχετικά με τη θεματική της φροντίδας. 

3ο πρόγραμμα residency του Ιδρύματος Γ.&Α. Μαμιδάκη

Φέτος, κατόπιν ανοικτής πρόσκλησης, συμμετείχαν 8 Έλληνες ερευνητές και επαγγελματίες του πολιτισμού από διάφορους τομείς και πιο συγκεκριμένα οι

Τάσος Κουκουτάς, ερευνητής, θεωρητικός του χορού, δραματουργός και ερμηνευτής. Έχει συνεργαστεί  με οργανισμούς, όπως Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Ωνάση, Μέγαρο Μουσικής, Εθνικό Θέατρο, ΕΜΣΤ, Μέγαρο Αθηνών, κ.ά. 

Ναταλία Μαντά, εικαστική καλλιτέχνης. Έχει διδάξει γλυπτική στην ΑΣΚΤ και έχει εκθέσει μεταξύ άλλων σε ΕΜΣΤ, ΜΟΜus, Ελευσίνα 2023, Ιλεάνα Τούντα, Προϊστορικό Μουσείο Θήρας, Μπιενάλε Λάρνακα, κ.ά. 

Βίκυ Τσίρου, επιμελήτρια, συγγραφέας, ερευνήτρια. Συνεργάτιδα σε καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα οργανισμών, όπως PCAI,  Μπιενάλε της Βενετίας, documenta 14, NEON, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Peggy Guggenheim Collection, Eleni Marneri Gallery, κ.ά. 

Λελλέ Δεμερτζή, εικαστική καλλιτέχνης. Με σπουδές θεάτρου, αρχιτεκτονικής και Τεχνητής Νοημοσύνης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές performances καθώς και μεγάλα ερευνητικά και επιμελητικά προγράμματα κυρίως στην Ελλάδα, τη Γερμανία και τη Μ. Βρετανία. 

Χαρά Στεργίου, επιμελήτρια, συγγραφέας, ερευνήτρια, έχει πραγματοποιήσει προγράμματα και performances μεταξύ άλλων στο ΚΠΙΣΝ, στη Μπιενάλε του Σαν Μαρίνο, στο State of ConceptAθήνα, Haus der Kulturen der Welt-Βερολίνο, κ.ά. 

Εύα Βασλαματζή, επιμελήτρια, συγγραφέας, ερευνήτρια, έχει διευθύνει καλλιτεχνικά το residency Communities between islands στη Σύρο, έχει επιμεληθεί το Palais de Tokyo και το residency του στο Παρίσι και πολλές ακόμα εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. 

Κονστάντζα Καψάλη, κινηματογραφίστρια, έχει κάνει ταινίες για την Ελευσίνα 2023, τα Ανοιχτά Πανιά-Χανιά, για ερευνητικά προγράμματα μουσείων, έχει συμμετάσχει σε εκπαιδευτικά εργαστήρια, φεστιβάλ και εκθέσεις της Ελλάδας και του εξωτερικού.  

Μυρτώ Βρατσάνου, εικαστική καλλιτέχνης με εκθέσεις, performances, προβολές, εκδόσεις και προγράμματα στην Ελλάδα, Δανία, Γερμανία, Ολλανδία κ.ά.  

3ο πρόγραμμα residency του Ιδρύματος Γ.&Α. Μαμιδάκη

Σε μία εντατική, συλλογική εβδομάδα εργαστηρίων, συζητήσεων και επιτόπιας έρευνας, οι fellows συμμετείχαν ενεργά σε workshops επάνω σε έννοιες, θεωρίες και πρακτικές σχετικά με την κοινωνική ιστορία της εργασιακής αυτοματοποίησης και ΑΙ, οικολογίες της φροντίδας, πολυ-κρίση, φεμινιστική εργασία και εργασία για τη γη, ακτιβισμός και δουλειά στην κοινότητα, οικολογική αποκατάσταση, απο-ανάπτυξη, εθνογραφική εκπροσώπηση, βιωσιμότητα και βιοπορισμός.

Επεξεργάστηκαν θέματα, όπως η εκπροσώπηση κα η μνήμη, οι εθνικές ή μη ταυτότητες, η επιτόπια έρευνα. Παρουσίασαν τη δουλειά τους και αντάλλαξαν απόψεις και προτάσεις. Επισκέφθηκαν ιστορικά μέρη της Κρήτης, μοναστήρια, τοπικά μουσεία, χώρους τέχνης, βυζαντινές εκκλησίες, μύλους, υφαντουργεία και συζήτησαν για το τοπίο και την οικολογία, τον αποκλεισμό ή τη θρησκεία. Και κυρίως, έχτισαν μια ομάδα με κοινές εμπειρίες και γνώσεις, όπου ο καθένας συνεισφέρει από τη δική του, ξεχωριστή αφετηρία και σκοπιά.  Το πρόγραμμα θα κορυφωθεί με ένα συλλογικό πρότζεκτ που επιμελούνται οι συμμετέχοντες, το οποίο θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι 2025.  

residency

Εισηγητές στο Residency 2024 ήταν ορισμένα από τα πιο πρωτοπόρα και δραστήρια ονόματα στο χώρο της επιστήμης και της τέχνης, όπως οι

Matteo Pasquinelli. Αν. καθηγητής Φιλοσοφίας της Επιστήμης στο τμ. Φιλοσοφίας και Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Πανεπιστημίου Ca’ Foscari της Βενετίας, συγγραφέας του The Eye of the Master: A Social History of Artificial Intelligence (Verso Books 2023) που μεταφράζεται και στα ελληνικά. 

David Gilbert. Περιβαλλοντικός ανθρωπολόγος με ειδικό ενδιαφέρον για τα κοινωνικά κινήματα, την οικολογική αλλαγή και τη θεωρία της μετα-ανάπτυξης, μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Ινστιτούτο Περιβαλλοντικής Επιστήμης και Τεχνολογίας του Αυτόνομου Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης. 

Κωνσταντίνος Καλαντζής. Κοινωνικός ανθρωπολόγος, ειδικευμένος σε ζητήματα αναπαράστασης, οπτικού πολιτισμού και πολιτικού φαντασιακού, έχει λάβει το βραβείο δοκιμίου στην ανθρωπολογία της Τέχνης του Royal Anthropological Institute, JB Donne (2019). 

Οδυσσέας Σγουρός. Αρχιτέκτονας και αρθρογράφος, έχει εκπονήσει πολλές μελέτες ιδιωτικών και δημόσιων έργων στον Άγιο Νικόλαο και έχει διακριθεί σε πανελλήνιους και τοπικούς διαγωνισμούς. Πρώην Πρόεδρος του Συλλόγου Αρχιτεκτόνων Λασιθίου (1992-2004) και ειδικός σύμβουλος της έκθεσης «Κρήτη – 100 χρόνια Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας». 

Ξενοφών Χαλάτσης. Υπεύθυνος έργου στο Athens Lifelong Learning Institute, ψυχολόγος και εκπαιδευτής ενηλίκων, σεναριογράφος.  

Who is Who

Το Ίδρυμα Γ. & Α. Μαμιδάκη είναι μη κερδοσκοπικός οργανισμός με αποστολή του την ενίσχυση και προώθηση της σύγχρονης τέχνης και πολιτισμού – μεταξύ άλλων μέσω του θεσμού του Βραβείου Τέχνης –, τη μετάδοση γνώσης και τη στήριξη της αέναης παιδείας. Με τη δημιουργία του residency το 2022 προχώρησε ένα ακόμη βήμα, προσφέροντας στους Έλληνες επαγγελματίες του πολιτισμού περισσότερες ευκαιρίες για κινητικότητα και συνύπαρξη.  

Από το 2023 μέχρι σήμερα το πρόγραμμα residency βρίσκεται κάτω από την ομπρέλα του CARE ECOLOGIES, ενός πολύπλευρου διεπιστημονικού project συγχρηματοδοτούμενου από το Creative Europe σε συνεργασία πέντε φορέων και ιδρυμάτων από την Ελλάδα, την Ισπανία και την Κροατία, το οποίο αναδεικνύει διαφορετικές πτυχές της φροντίδας, την προώθηση της σύγχρονης τέχνης και ενισχύει μια σταθερή σχέση μεταξύ σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών και κοινωνικού χώρου. 

3ο πρόγραμμα residency του Ιδρύματος Γ.&Α. Μαμιδάκη

Νανά Συγκούνα «Master στην εφηβεία»

nana-sygkouna-master-stin-efiveia-ena-yperocho-taxidi-aftognosias
Νανά Συγκούνα

Γράφει η Ζέτα Τζιώτη

Πριν λίγες ημέρες, η Νανά Συγκούνα παρουσίασε με μεγάλη επιτυχία το πρώτο της βιβλίο με τίτλο «Master στην εφηβεία- Ένα υπέροχο ταξίδι αυτογνωσίας» εκδόσεις The Law of Success Publishing στο βιβλιοπωλείο Ιανός.  

Το βιβλίο αυτό αποτελεί έναν πρακτικό οδηγό αυτοβελτίωσης και αυτοεξέλιξης, εστιάζοντας κυρίως στους εφήβους αλλά και στους γονείς και εκπαιδευτικούς που επιθυμούν να στηρίξουν την εξέλιξη των παιδιών τους. 

Στο πάνελ συμμετείχαν η Σοφία Ζαχαράκη, Υπουργός Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας, ο Νίκος Μιχαλόπουλος, Συγγραφέας – Πρωταθλητής Ακοντισμού, η Σάντρα Τσιλιγερίδου, Ψυχοθεραπεύτρια-θεραπεύτρια ζεύγους και οικογένειας, η Δέσποινα Μαλλίδου, Εκπαιδευτικός – Συγγραφέας και η Νάνσυ Μητροπούλου, Δημοσιογράφος – Αρχισυντάκτρια. 

Η Νανά Συγκούνα είναι διαπιστευμένη life coach και σύμβουλος ψυχικής υγείας και πρόσφατα κυκλοφόρησε το πρώτο της βιβλίο με τίτλο “Μάστερ στην Εφηβεία” από τις εκδόσεις The Law of Success Publishing. 

Το “Μάστερ στην Εφηβεία” βασίζεται σε εργαλεία και τεχνικές του coaching και του NLP, με στόχο να βοηθήσει τους αναγνώστες να κατανοήσουν πώς να διαχειρίζονται τα συναισθήματά τους, να επικοινωνούν αποτελεσματικά, και να αναπτύσσουν αυτοπεποίθηση και αυτοεκτίμηση.  

Μέσα από μία δυναμική ιστορία, η συγγραφέας παρουσιάζει παραδείγματα που δείχνουν πώς τα εργαλεία αυτά μπορούν να εφαρμοστούν στην καθημερινή ζωή.  

Το βιβλίο πραγματεύεται το δύσκολο ταξίδι των νέων στην εφηβεία, τους προσωπικούς στόχους και τον δρόμο προς την επίτευξη τους, τις σχέσεις με την οικογένεια, τη στήριξη από αυτήν και τον καθοριστικό ρόλο της στη δημιουργία υγιών μοτίβων. 

Εμείς στο Artviews συναντήσαμε τη συγγραφέα λίγο πριν την παρουσίαση του βιβλίου της και μιλήσαμε μαζί της για το βιβλίο της. 

-Πώς αποφασίσατε, κυρία Συγκούνα, από διακεκριμένη δικηγόρος να ασχοληθείτε επαγγελματικά και πολύ ενεργά με το coaching; 

-Πάντα με εξίταρε η δύναμη του ανθρώπινου νου και πίστευα πολύ σε αυτό.  

Όταν λοιπόν ανακάλυψα το life coaching κατάλαβα ότι μου ταιριάζει πολύ. Ασχολείται με το πώς θα εξελίξουμε τον τρόπο σκέψης μας, πώς θα εκπαιδεύσουμε τον νου για μια καλύτερη ζωή, μετατρέποντας τις προκλήσεις σε ευκαιρίες. Και αυτά με βάση τις νευροεπιστήμες που μελετούν τον εγκέφαλο και τις συνδέσεις των νευρωνικών δικτύων.  

Ως δικηγόρος ερχόμουν καθημερινά σε επαφή με παραβατικές συμπεριφορές και ανθρώπους με θυμό και λύπη για τη ζωή τους. Συνειδητοποίησα ότι αν είχαν δουλέψει με τον εαυτό τους μέσα από την αυτογνωσία και την αυτοβελτίωση, η ζωή τους θα ήταν καλύτερη.  

Αποφάσισα να προσπαθήσω να τους βοηθήσω λοιπόν μέσα από το coaching και τη συμβουλευτική. 

-Πόσο σημαντικό πιστεύετε είναι το coaching στις μέρες μας; 

-Το coaching σήμερα είναι όχι μόνο σημαντικό αλλά απαραίτητο για κάθε άνθρωπο. Coaching σημαίνει αυτογνωσία, αυτεπίγνωση, αυτοβελτίωση. Μόνο μέσα από την προσωπική ανάπτυξη μπορούμε να αναπτύξουμε δεξιότητες, να διαχειριστούμε συναισθήματα, να πετύχουμε, να βρούμε εσωτερική ισορροπία, να έχουμε ψυχική ανθεκτικότητα και να βρούμε λύση στα προβλήματα μας. 

Ακόμη και για τα επίκαιρα προβλήματα της βίας και επιθετικότητας των εφήβων, η απάντηση βρίσκεται στο coaching. Γιατί μέσα από αυτή τη διαδικασία ο έφηβος θα εκπαιδευτεί να διαχειρίζεται τα συναισθήματα του και να μετριάσει την παρορμητικότητα του, να παίρνει καλύτερες αποφάσεις, θα ενισχύσει την αυτοεκτίμηση του, θα μάθει να αποδέχεται τη διαφορετικότητα του άλλου, να βλέπει κι από άλλη οπτική, να αναπτύξει ενσυναίσθηση. 

-Στο βιβλίο σας, δίνετε έμφαση στο coaching στην εφηβεία. Τι σας ώθησε σε αυτό; 

-Έδωσα έμφαση στο coaching στην εφηβεία γιατί η εφηβεία είναι το μεταμορφωτικό στάδιο της ζωής. Είναι η μεταβατική περίοδος που αφήνεις την παιδική ηλικία και περνάς στην ενήλικη ζωή. Αρχίζει το ταξίδι για ταυτότητα, σκοπό και ανεξαρτησία. Η περίοδος της εφηβείας δεν είναι μόνο να την επιβιώσεις, είναι να τη μεταμορφώσεις σε θεμέλιο για μια ζωή με νόημα και σκοπό. Και αυτή η μεταμόρφωση, η καθοριστική για τη ζωή του ανθρώπου, μπορεί να γίνει πολύ αποτελεσματικά μέσα από το coaching. 

-Ποιες οι δυσκολίες που αντιμετωπίζει ένας coach με τους εφήβους και πώς τελικά μπορούμε να οδηγηθούμε στο θετικό αποτέλεσμα; 

-Οι έφηβοι δε θέλουν καθόλου καθοδήγηση και κριτική. Δε θέλουν να τους κουνάς το δάχτυλο αλλά να τους κατανοείς και να μπορείς να μπαίνεις στη θέση τους.  

Και φυσικά θα πρέπει να διεγείρεις συνέχεια το ενδιαφέρον τους, να μη βαρεθούν κατά τη διαδικασία του coaching και να τους κινητοποιείς. Αν καταφέρεις αυτά ως coach, τα αποτελέσματα είναι πολύ θετικά και έρχονται πιο γρήγορα από ότι στους ενήλικες.  

-Πιστεύετε ότι ένας έφηβος που καθοδηγείται από επαγγελματία coach, θα έχει μεγαλύτερη επιτυχία στην πορεία του;   

-Ναι, φυσικά! Ένας έφηβος που έχει στήριξη, θα έλεγα καλύτερα κι όχι καθοδήγηση, από επαγγελματία coach, θα έχει μεγαλύτερη επιτυχία στην πορεία του.  

Καταρχάς γιατί θα έχει επιλέξει ο ίδιος την πορεία του σύμφωνα με τις δυνατότητες του, τα ταλέντα του, τα θέλω του, τις ανάγκες του. Θα ξέρει που θέλει να πάει και γιατί. Και αυτό σημαίνει ότι θα έχει μεγαλύτερη επιτυχία. 

Θα μπορεί να διαχειριστεί αποτελεσματικά τα εμπόδια που θα προκύψουν, θα είναι πολύ περισσότερο εφικτό να νιώσει πληρότητα και εσωτερική ισορροπία, να διαχειριστεί συναισθήματα και σχέσεις.  

Συγκούνα
Νανά Συγκούνα, «Master στην εφηβεία- Ένα υπέροχο ταξίδι αυτογνωσίας»

-Γιατί επιλέξατε τον τίτλο «master στην εφηβεία»;  

-«Μάστερ στην εφηβεία» σημαίνει να είσαι ηγέτης στον εαυτό σου και μάλιστα πάνω στην ομολογουμένως δύσκολη περίοδο της εφηβείας. Να κυριαρχήσεις. Μπορείς! Αυτό το μήνυμα θέλω να περάσω στους εφήβους. 

Η εφηβεία είναι μια δύσκολη περίοδος γιατί είναι μετάβαση. Κάθε μεταβατικό στάδιο είναι δύσκολο γιατί αφήνεις τα γνωστά και βγαίνεις από comfort zone, περνάς σε κάτι άγνωστο και το άγνωστο πάντα φοβίζει. Και βγάζει θυμό, άγχος, σύγχυση, ένταση, λύπη, απραξία, επιθετικότητα, ανασφάλεια, αντίδραση. Και εδώ ακριβώς πρέπει και μπορεί ο έφηβος να διαχειριστεί τα συναισθήματα του και τις πράξεις του. 

Οι γονείς αποτελούμε πρότυπα για τα παιδιά και είμαστε αυτοί που πρέπει πρώτοι να μπούμε στον δρόμο της αυτογνωσίας και να “τραβήξουμε” από το χέρι τα παιδιά σε αυτόν τον δρόμο.   

-Σε ποιους απευθύνεται;  

-Το βιβλίο μου απευθύνεται στον έφηβο, στον γονιό, στον εκπαιδευτικό, σε κάθε έναν που νιώθει έφηβος, σε κάθε έναν που πιστεύει στη δύναμη της προσωπικής ανάπτυξης και στις απεριόριστες ικανότητες του ανθρώπινου νου. 

-Μιλήστε μας για τη δομή του βιβλίου σας; 

-Το «Μάστερ στην εφηβεία» έχει μια δυναμική ιστορία με αρχή, μέση, τέλος, που έχει ενδιαφέρον για την εξέλιξη, χιούμορ, πολλές εικόνες, χρώματα, γεύσεις, αρώματα.  

Ενδιάμεσα υπάρχουν tips αυτοβελτίωσης, “εργαλεία” του coaching και του nlp που βρίσκουν εφαρμογή σε καθημερινές καταστάσεις σαν αυτές που καλείται να διαχειριστεί η Έμιλυ, η πρωταγωνίστρια του βιβλίου.  

Στο τέλος κάθε κεφαλαίου υπάρχουν ασκήσεις αυτοβελτίωσης και workshops, κάτι σαν ημερολόγιο προσωπικής ανάπτυξης, που καλείται ο αναγνώστης να συμπληρώσει ώστε να μπει σε αναστοχασμό και αυτεπίγνωση, τα κλειδιά για προσωπική ανάπτυξη. 

-Πώς πιστεύετε βοηθάτε τους γονείς με αυτό το βιβλίο;  

-Οι γονείς, μέσα από τα μάτια της 16χρονης Έμιλυ και μέσα από τις συμβουλές της ψυχολόγου μητέρας της, θα μπορέσουν να διαχειριστούν παρόμοιες καταστάσεις με τα παιδιά τους και να μπούνε οι ίδιοι στον δρόμο της αυτογνωσίας, να αναστοχαστούν, να αναρωτηθούν.  

Οι γονείς αποτελούμε πρότυπα για τα παιδιά και είμαστε αυτοί που πρέπει πρώτοι να μπούμε στον δρόμο της αυτογνωσίας και να “τραβήξουμε” από το χέρι τα παιδιά σε αυτόν τον δρόμο.  

-Πού μπορούμε να το προμηθευτούμε και με ποιο τρόπο μπορούμε να σας συμβουλευτούμε; 

-Το «Μάστερ στην εφηβεία» μπορείτε να το βρείτε σε όλα τα μεγάλα βιβλιοπωλεία καθώς και στα site τους. Επίσης στο site του εκδοτικού μου οίκου «Ο νόμος της επιτυχίας». 

Μέσα από προσωπικές συνεδρίες  και γκρουπάκια ασκώ το coaching και τη συμβουλευτική, στηρίζω και βοηθώ όποιον πάρει απόφαση να βγάλει τα εμπόδια από τη ζωή του, να βρει την καλύτερη εκδοχή του, να πετύχει αυτά που θέλει και να ζήσει μια πιο όμορφη ζωή. 

-Ποια τα μελλοντικά σας βήματα; 

-Ήδη έχουν κλειστεί ημερομηνίες για βιβλιοπαρουσίαση και ομιλίες μου σε σχολεία, Αθήνα και επαρχία. Είναι ένας μεγάλος μου στόχος να μπει η αυτογνωσία στα σχολεία, να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με όλο αυτό το κομμάτι της προσωπικής ανάπτυξης. 

Ως αντιπρόεδρος του επίσημου φορέα coaching στην Ελλάδα, του EMCC Greece, έχω τη χαρά να οργανώνω μαζί με τα άλλα 4 μέλη του διοικητικού συμβουλίου, ένα μεγάλο συνέδριο coaching στην Ελλάδα. 

Φυσικά θα συνεχίσω τις προσωπικές συνεδρίες που τόσο αγαπώ. 

Και…έχω ήδη ξεκινήσει τη συγγραφή του 2ου βιβλίου μου.  

Συγκούνα
Η Νανά Συγκούνα

Who is Who

Η Νανά Συγκούνα είναι μια πολυδιάστατη επαγγελματίας με διακρίσεις ως life, mindset, executive coach και ως σύμβουλος ψυχικής υγείας. Διαπιστευμένη ως senior practitioner EMCC Global (τον επίσημο παγκόσμιο φορέα coaching) στο coaching και mentoring, σύμβουλος ψυχικής υγείας με msc στην ψυχολογία, practitioner στον NLP (νευρογλωσσικός προγραμματισμός) και Δικηγόρος. 

Έχει βοηθήσει μεμονωμένα άτομα, ομάδες- επιχειρήσεις – συλλόγους και με ομιλίες σε σχολεία, να επιτύχουν καλύτερη ψυχική και πνευματική ισορροπία. Είναι αντιπρόεδρος του επίσημου φορέα coaching στην Ελλάδα, τον EMCC Greece και assessor στη διαδικασία διαπίστευσης των coaches στον παγκόσμιο φορέα coaching, EMCC Global.  

Είναι συνεργάτιδα στο ίδρυμα Μποδοσάκη, όπου μέσα από τον ρόλο της ως coach, στηρίζει οργανισμούς και επιχειρήσεις. Αρθρογραφεί σε διάφορα sites. 

Info

Το βιβλίο “Μάστερ στην Εφηβεία” από την Νανά Συγκούνα είναι διαθέσιμο στα μεγαλύτερα βιβλιοπωλεία και διαδικτυακά καταστήματα. 

Για περισσότερες πληροφορίες και παραγγελίες, επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα της συγγραφέως: https://www.nanasigouna.com/
https://www.linkedin.com/in/nana-sigouna-0a327b234/ 

Δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής 19ου και 20ου αιώνα της Vergos Auctions

dimoprasia-neoellinikis-zografikis-glyptikis-19ou-kai-20ou-aiona-tis-vergos-auctions
Δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής 19ου και 20ου αιώνα της Vergos Auctions

Η φετινή χρονιά – ορόσημο για την ιστορία της VERGOS Auctions που φέτος συμπληρώνει 35 χρόνια παρουσίας στις ελληνικές δημοπρασίες, ολοκληρώνεται με τη δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής 19oυ & 20ού αιώνα.

Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 11 Δεκεμβρίου και ώρα 6:00 μ.μ. στο Ζάππειο Μέγαρο και περιλαμβάνει 153 έργα τέχνης, καλύπτοντας όλο το εύρος των καλλιτεχνικών κινημάτων της περιόδου. Tα έργα της δημοπρασίας θα παρουσιαστούν σε τριήμερη έκθεση στον ίδιο χώρο μεταξύ 8-10 Δεκεμβρίου με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Lot 5, Νικηφόρος Λύτρας, Ο όρθρος, λάδι σε μουσαμά, 58 Χ 48 cm, Εκτίμηση €70.000-90.000

Στη δημοπρασία Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής ξεχωρίζει ένα από τα σημαντικότερα έργα του Νικηφόρου Λύτρα, «Ο όρθρος». Το έργο είχε παρουσιαστεί στο πλαίσιο έκθεσης στον ίδιο χώρο που θα δημοπρατηθεί σήμερα, στο Ζάππειο, πριν από 117 χρόνια. Δέχθηκε διθυράμβους από το κοινό της εποχής  και χαρακτηρίστηκε  το ‘διαμάντι’ της έκθεσης. Το «Ιστιοφόρο» του μεγάλου θαλασσογράφου Κωνσταντίνου Βολανάκη αναμένεται επίσης να προσελκύσει το ενδιαφέρον των συλλεκτών όπως επίσης και το «Θυμητικό Θεσσαλονίκης» του Κωνσταντίνου Μαλέα  που φέρει αφιέρωση του καλλιτέχνη στον Θαλλή Κουτούπη, γνωστού συλλέκτη έργων του Κων/νου Μαλέα.

Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής
Lot 31, Κωνσταντίνος Μαλέας, Θυμητικό Θεσσαλονίκης, λάδι σε ξύλινο πάνελ, 35 Χ 53,5 cm, Εκτίμηση €20.000-30.000

Η τριάδα των έργων των μεγάλων δασκάλων της Νεοελληνικής Ζωγραφικής συμπληρώνεται  με μοναδικά έργα από τον Μιχάλη Οικονόμου, Φώτη Κόντογλου, Θεόφιλο, Γεώργιο Γουναρόπουλο, Νίκο Χατζηκυριάκο Γκίκα, Κωνσταντίνο Παρθένη, Γιάννη Μόραλη, Γιάννη Τσαρούχη και πολλών άλλων.

Στην πλούσια δημοπρασία δεν θα μπορούσαν να μην περιληφθούν δημιουργίες μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης του Αλέκου Φασιανού, Αλέξη Ακριθάκη, Βλάση Κανιάρη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Δημοσθένη Κοκκινίδη, Νίκου Κεσσανλή, Παύλου (Pavlos), Όπυ Ζούνη, Θανάση Τσίγκου, Παναγιώτη Τέτση, Μανώλη Χάρου, Μαρίας Φιλοπούλου, Παύλου Σάμιου, Τζων Χριστοφόρου, Τάσου Μαντζαβίνου, Σωτήρη Σόρογκα, Γιώργου Λαζόγκα, Γιώργου Λάππα, Γιώργου Ρόρρη, Γιάννη Σπυρόπουλου, Διαμαντή Διαμαντόπουλου, Γιάννη Κόττη μεταξύ πολλών άλλων. Η γλυπτική έχει την τιμητική της με έργα του Γιαννούλη Χαλεπά, του Θεόδωρου Παπαγιάννη, του Γιώργου Ζογγολόπουλου, της Σοφίας Βάρη και του Takis.

Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής
Lot 52, Νίκος Χατζηκυριάκος Γκίκας, Ακρωτήρι στη θάλασσα ΙΙΙ (Γη και Θάλασσα), λάδι σε μουσαμά, 102 Χ153 cm, Εκτίμηση €90.000-120.000

Έκθεση ανοιχτή για το κοινό – Ζάππειο Μέγαρο
Κυριακή, 8 Δεκεμβρίου, 12:00 μ.μ. έως 9:00 μ.μ.
Δευτέρα, 9 Δεκεμβρίου, 10:00 π.μ. έως 9:00 μ.μ.
Τρίτη, 10 Δεκεμβρίου, 10:00 π.μ. έως 9:00 μ.μ.

Για περισσότερες πληροφορίες για τη δημοπρασία και τους τρόπους συμμετοχής,  επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.vergosauctions.com.

Νεοελληνικής Ζωγραφικής & Γλυπτικής
Lot 117, Αλέκος Φασιανός, Αρχαίος πολεμιστής, λάδι σε μουσαμά, 68 Χ 41 cm, Εκτίμηση €12.000-16.000

«Το Αγόρι με τις δυο καρδιές» στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

to-agori-me-tis-dyo-kardies-sto-theatro-katerina-vasilakou

Μετά από μια χρονιά γεμάτη από την συγκίνηση και το θερμό χειροκρότημα του θεατρόφιλου κοινού, «Το αγόρι με τις δυο καρδιές», το θεατρικό έργο των Αφγανών αδελφών Αμίρι, σε θεατρική προσαρμογή του Φιλ Πόρτερ, συνεχίζει την πορεία του και τον επόμενο χειμώνα. Μετακομίζει στο φιλόξενο ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ όπου θα παίζεται Κυριακή, Δευτέρα και Πέμπτη. Τη σκηνοθεσία της παράστασης (που πέρσι ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα) υπογράφει ο Τάκης Τζαμαργιάς και την πρωτότυπη μουσική ο Μίλτος Πασχαλίδης σε στίχους Ελένης Φωτάκη. 

Το έργο

Πρόκειται για την αληθινή ιστορία μίας οικογένειας προσφύγων – αυτής των συγγραφέων – που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους για να γλιτώσουν από τις διώξεις των Ταλιμπάν, όταν η δασκάλα μητέρα υπερασπίζεται τα δικαιώματα των μαθητριών της στο σχολείο όπου διδάσκει. Η οικογένεια Αμίρι αντιμετωπίζει ένα ακόμη, εξαιρετικά σημαντικό πρόβλημα, καθώς το μεγαλύτερο παιδί της έχει γεννηθεί με μια σοβαρή καρδιοπάθεια και χρειάζεται επέμβαση σε εξειδικευμένο, ευρωπαϊκό νοσοκομείο. 

Ο δρόμος της προσφυγιάς είναι γεμάτος δυσκολίες,  δυσάρεστα γεγονότα και μεσάζοντες που τους εκμεταλλεύονται στυγνά. Ταυτόχρονα είναι ένας δρόμος γεμάτος από την αγάπη που νιώθουν ο ένας για τον άλλον και από  αναπάντεχες στιγμές χαράς. Καθώς παρακολουθούμε την διαδρομή τους από την μια χώρα στην άλλη και βλέπουμε τους ήρωές μας άλλοτε στοιβαγμένους, άλλοτε φυλακισμένους σε αφιλόξενες δομές, σχεδόν πάντα φοβισμένους και ανασφαλείς για την επόμενη μέρα, ανακύπτουν σοβαροί προβληματισμοί: πόσο «πολιτισμένη» είναι η σύγχρονη παγκόσμια κοινωνία απέναντι στην προσφυγιά και την ασθένεια; Και πως μπορεί μια οικογένεια να διαχειριστεί την απώλεια: της πατρίδας, της περιουσίας, πολύ περισσότερο – της ανθρώπινης ζωής; 

Όμως, η ιστορία της οικογένειας Αμίρι δεν είναι μόνο μια αφήγηση δυστυχίας και κατατρεγμού. Οι φίλοι μας τα καταφέρνουν, τα παιδιά σπουδάζουν και προκόβουν στην καινούργια τους πατρίδα. “Το αγόρι με τις δυο καρδιές” γίνεται έτσι μια πολύ ιδιαίτερη, συγκινητική, ανθρώπινη ιστορία ελπίδας, θάρρους, εμπιστοσύνης και αγάπης.  Μια ιστορία που αξίζει να δουν (και να ξαναδούν) μικροί και μεγάλοι. 

Υποψήφια για 5 συνολικά βραβεία στην 10η Διοργάνωση των Βραβείων Κοινού  ALL4FUN,η παράσταση απέσπασε το 1ο ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΡΩΤΟΤΥΠΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ του ΜΙΛΤΟΥ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗ και το 2ο ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ. 

Το Αγόρι με τις δυο καρδιές

Από το βιβλίο στο θέατρο 

Το βιβλίο των Χάμεντ & Χεσαάμ Αμίρι γράφτηκε το 2018, ενώ εκδόθηκε το 2020 σημειώνοντας εκδοτική και θεατρική επιτυχία. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2022 στο WalesMillenniumCentre– σε θεατρική προσαρμογή του PhilPorter – ενώ ένα μήνα αργότερα, παρουσιάστηκε στο NationalTheatre του Λονδίνου. Και στις δύο θεατρικές σκηνές, το έργο εισέπραξε διθυραμβικές κριτικές. 

Συντελεστές

Κείμενο: Hamed & Hessam Amiri
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνικά: Εδουάρδος Γεωργίου
Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη
Μουσική/Τραγούδι: Μίλτος Πασχαλίδης
Στίχοι: Ελένη Φωτάκη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Σχεδιασμός Video: Goran Gagic
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Κάνδια
Βοηθοί Σκηνογράφου: Ξένια Κούβελα, Αναστασία Καρούσση
Βοηθός Ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)
Χρήστος Διαμαντούδης, Βαγγέλης Ζάπας, Έλενα Μαρσίδου, Θάνος Σκόπας, Γιώργος Ψυχογυιός

Εταιρεία Παραγωγής: Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού 
Εκτέλεση & Οργάνωση Παραγωγής: Σαπφώ Κωνσταντάρα, Ευαγγελία Καλογιάννη
Φωτογραφίες παράστασης: Κατερίνα Δρούκα
Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος 

Σημείωμα του σκηνοθέτη 

Το αγόρι με τις δυο καρδιές – 2ος χρόνος Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου.

Εκεί που λες πως η παράσταση έκανε τον κύκλο της μια ολόκληρη χρονιά και γιατί να την επαναλάβεις, αμέσως σε κατακλύζουν οι εντυπώσεις από τις ατέλειωτες συζητήσεις,  που γίνονταν σχεδόν μετά από κάθε παράσταση με τους θεατές, κυρίως εφήβους και νέους.  Κι ενώ δε φτιάχτηκε αποκλειστικά για αυτούς, η ανταπόκρισή τους μας οδηγεί να εμβαθύνουμε ακόμα περισσότερο στα σημεία εκείνα της ιστορίας που αποσκοπούν στην προσπάθεια ψυχικής ενδυνάμωσης και αλλαγής βλέμματος.

Η αληθινή περιπέτεια της αφγανικής οικογένειας Αμίρι, γραμμένη από τους ίδιους τους ήρωες της, μεταφερμένη στη σκηνή,  δεν επιτρέπει ούτε συγκάλυψη ούτε ωραιοποίηση της πραγματικότητας και απαιτεί χειροποίητη σκηνική αντιμετώπιση. Έτσι μόνο μπορεί και θέτει ερωτήματα, όπως :

Πόσα αποθέματα ανθρωπιάς σου απομένουν όταν διώκεσαι πολιτικά από τη χώρα σου και από τη μια στιγμή στην άλλη ξεπουλάς ότι έχεις και δεν έχεις για να σωθείς;

Πόσες κακουχίες, στερήσεις, αποκλεισμούς μπορείς να αντέξεις για την πολυπόθητη Ιθάκη σου; Πόση ανθρωπιά και ευαισθησία να διατηρήσεις μέσα στην αβεβαιότητα και την απειλή του αβέβαιου ταξιδιού σου; Πόσος τρόμος υπάρχει, όταν μέσα σε είκοσι δευτερόλεπτα, όσο χρειάζεται για να δέσεις τα κορδόνια των παπουτσιών, ή  θα σταθείς τυχερός και θα σωθείς ή άτυχος και θα χαθείς; Τι μπορεί να σημαίνει για σένα και τους γύρω σου να σαι πρόσφυγας και να περιπλανιέσαι με σοβαρά προβλήματα υγείας και ειδικές ανάγκες;

Τάκης Τζαμαργιάς 

Το Αγόρι με τις δυο καρδιές

Info

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων
Κυριακή 16.00, Δευτέρα 10.00 & 19.00, Πέμπτη 10.00

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων 
Γενική Είσοδος : 17€
Μειωμένο Εισιτήριο (ανέργων, φοιτητών, ΑΜΕΑ, ηλικιωμένων, πολυτέκνων): 14€
Ατέλεια : 7€
Ειδική τιμή για ομαδικά εισιτήρια/groups

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Τηλέφωνο Κρατήσεων
6944830500, 697 0629431

Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
Προφήτου Δανιήλ 3 και Πλαταιών, Κεραμεικός
Μετρό: Στάση Κεραμεικού
Τηλέφωνο: 2110132002 έως 5 

Η εκθαμβωτική εκφραση του Μωρίς ντε Βλαμένκ

i-ekthamvotiki-ekfrasi-tou-moris-nte-vlamenk
Μωρίς ντε Βλαμένκ, Ο δρόμος, 1906

Γράφει ο Κώστας Ευαγγελάτος,
Ζωγράφος, Λογοτέχνης, Θεωρητικός της τέχνης

Ο Μωρίς ντε Βλαμένκ / Maurice de Vlaminck γεννήθηκε το 1876 στο Παρίσι. Ο πατέρας του ήταν Φλαμανδός και δίδασκε βιολί και η μητέρα του καταγόταν από την Λωρραίνη και δίδασκε πιάνο. Ο πατέρας του τον έμαθε να παίζει βιολί. Από το 1893 έως το 1905 στο Σατού ζωγράφισε τους πρώτους πίνακες στα τέλη της εφηβείας του γύρω στο 1893, αλλά αρχικά έβγαζε τα προς το ζην ως βιολονίστας και μερικές φορές, ως επαγγελματίας ποδηλάτης. Παντρεύτηκε το 1896 με τη Σουζάν Μπερλί, με την οποία απέκτησαν τρεις κόρες.

Μωρίς ντε Βλαμένκ, Σχέδιο, Δρόμος σε χωριό

Αν και μαθήτευσε κοντά σε ένα τοπικό ζωγράφο, ουσιαστικά ήταν αυτοδίδακτος και αρνήθηκε να ακολουθήσει ακαδημαϊκές σπουδές ή να αντιγράψει σε μουσεία για να μην χάσει ή αποδυναμώσει την έμπνευσή του. Καθοριστικό σημείο καμπής στη ζωή του ήταν μια τυχαία συνάντηση στο τρένο για το Παρίσι προς το τέλος της θητείας του στο στρατό. Ο Βλαμένκ, τότε 23 ετών και ήδη ενεργός σε αναρχικούς κύκλους στο Παρίσι, συνάντησε έναν επίδοξο καλλιτέχνη, τον Αντρέ Ντεραίν και έγιναν επιστήθιοι φίλοι. Όταν ο Βλαμένκ ολοκλήρωσε τη στρατιωτική του θητεία το 1900, οι δυο τους νοίκιασαν ένα εργαστήριο μαζί στο Σατού, για ένα χρόνο, πριν ο Ντεραίν φύγει για να κάνει τη δική του στρατιωτική θητεία. Το 1902 και το 1903, περνώντας δύσκολη οικονομικά περίοδο, έγραψε αρκετά πορνογραφικά μυθιστορήματα εικονογραφημένα από τον Ντεραίν. Ζωγράφιζε την ημέρα και κέρδιζε τα προς το ζην παραδίνοντας μαθήματα βιολιού και παίζοντας μουσική σε κέντρα τη νύχτα. 

Βλαμένκ
Μωρίς ντε Βλαμένκ, Άνθη σε βάζο

Το 1905 συμμετείχε στο Σαλόνι των Ανεξάρτητων και στην έκθεση του Φθινοπωρινού Σαλόν. Όταν ο κριτικός τέχνης Λουί Βωξέλ είδε στην έκθεση τους τολμηρούς πίνακες των Βλαμένκ, Ανρί Ματίς, Αντρέ Ντεραίν, Αλμπέρ Μαρκέ, Κέες φαν Ντόνγκεν, Σαρλ Καμουέν και Ζαν Πουί, απαξίωσε περιπαικτικά τους ζωγράφους αποκαλώντας τους «fauves» (άγρια ​​θηρία), δίνοντας έτσι στην τεχνοτροπία τους το όνομα με το οποίο έγινε γνωστή ως Φωβισμός.

Το 1906 ο έμπορος τέχνης Αμπρουάζ Βολάρ αγόρασε όλα τα έργα του Βλαμένκ και του αφιέρωσε μια έκθεση το 1908. Είναι η εποχή που σύχναζε στο Μπατώ-Λαβουάρ στη Μονμάρτρη, όπου πήγαινε με τον Ντεραίν και συναντούσε τον κύκλο καλλιτεχνών που έμεναν εκεί. Το 1911 ταξίδεψε στο Λονδίνο και ζωγράφισε όπως και αυτός απόψεις του Τάμεση. Το 1913 ζωγράφισε ξανά με τον Ντεραίν στη Μασσαλία και στην παραθαλάσσια Μαρτίγκ.

Βλαμένκ
Μωρίς ντε Βλαμένκ, Νεκρή φύση

Στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, καθώς είχε ήδη αποκτήσει τρία παιδιά, παρέμεινε στο Παρίσι και άρχισε να γράφει ποίηση. Χώρισε και παντρεύτηκε την δεύτερη σύζυγο του την Μπερτ Κομπ, με την οποία απέκτησαν δύο κόρες. Το 1925 εγκαταστάθηκε στο Ρυέιγ-λα-Γκαντελιέρ, ένα μικρό χωριό νοτιοδυτικά του Παρισιού. Από το 1925 ταξίδεψε σε όλη τη Γαλλία, αλλά συνέχισε να ζωγραφίζει κυρίως κατά μήκος του Σηκουάνα, κοντά στο Παρίσι. Συνέχισε επίσης να γράφει ποίηση, έργα μυθοπλασίας και απομνημονεύματα. Φιλοτέχνησε επίσης ξυλογραφίες και λιθογραφίες και εικονογράφησε μια σειρά από βιβλία.

Κατά την διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, τον Νοέμβριο του 1941 ο Βλαμένκ επισκέφθηκε την ναζιστική Γερμανία σε ταξίδι που οργανώθηκε από το Γραφείο Προπαγάνδας. Κατά την επιστροφή του τον Ιούνιο του 1942, δημοσίευσε άρθρο με τίτλο «Ελεύθερες απόψεις… για την ζωγραφική» όπου κατηγόρησε απροκάλυπτα τον διάσημο κυβιστή «εμιγκρέ αντάρτη» Πάμπλο Πικάσο ότι από το 1900 έως το 1930 έσυρε την γαλλική ζωγραφική «σε ένα θανατηφόρο αδιέξοδο, σε μια απερίγραπτη σύγχυση». Ο Βλαμένκ πέθανε στο Ρυέιγ-λα-Γκαντελιέρ το 1958. 

Βλαμένκ
Μωρίς ντε Βλαμένκ

Ο Μωρίς ντε Βλαμένκ άκουγε πάντοτε την εσωτερική του φωνή και εμπιστευόταν το προσωπικό του αισθητήριο ακόμα και αν έπρεπε να παρακούσει τις επικρατούσες τάσεις της εποχής του. Προτιμούσε να μένει στο περιθώριο των μεγάλων καλλιτεχνικών ρευμάτων εκτός από τον φωβισμό που έκφραζε την ατομική του ευαισθησία. Για το λόγο αυτό απέρριψε τον κυβισμό θεωρώντας τον πολύ εγκεφαλικό και πολύπλοκο. Ορισμένοι τον ταυτίζουν με τις χαρακτηριστικές τοπιογραφίες, ενώ στο επίκεντρο της θεματογραφίας του βρίσκονται και πολλές νεκρές φύσεις με αντικείμενα της καθημερινότητας, οι οποίες αποτελούν την βασική ένδειξη της τεχνοτροπικής του εξέλιξης. Οι πρώιμες συνθέσεις του Βλαμένκ δείχνουν εξοικείωση με τους ιμπρεσιονιστές, αρκετοί από τους οποίους είχαν ζωγραφίσει στην ίδια περιοχή περί τον Σηκουάνα τις δεκαετίες του 1870 και του 1880.

Υπήρξε μεγάλος θαυμαστής του Βαν Γκογκ και εμπνεύστηκε συχνά από τους ψυχογραφικούς πίνακες του. Σε μια έκθεση του Βαν Γκογκ το 1901, τον σύστησε ο Ντεραίν στον Ματίς. Ο Ματίς συγκινήθηκε τότε διαπιστώνοντας ότι, παρά την διαφορά ηλικίας, είχαν παρόμοιες απόψεις και πεποιθήσεις για μια έκφραση τέχνης πιο υποκειμενική στην διατύπωση του συναισθήματος, πιο αχαλίνωτη αισθητικά. Από το 1907 ο Βλαμένκ επηρεάστηκε από τον Πωλ Σεζάν. Η ζωγραφική του τράφηκε από την «σεζανική» ουσία αλλά διατήρησε αυτονομία στην αποκρυστάλλωση των θεμάτων, των χρωμάτων και των μορφών. Οι συνθέσεις του έγιναν πιο γεωμετρικές, χωρίς όμως να φθάσει στον κυβισμό, ούτε όμως και να επιστρέψει σε κλασικιστικές, ρεαλιστικές φόρμες, όπως έκανε αναθεωρώντας το ζωηρό του παρελθόν ο φίλος του Ντεραίν.

Μωρίς ντε Βλαμένκ, 1915

Από τις αρχές του 1915 η παλέτα του έγινε πιο σκοτεινή, προσεγγίζοντας ατμοσφαιρικά τον πρώιμο εξπρεσιονισμό. Στο μεταγενέστερο έργο του παρουσίασε θυελλώδεις ουρανούς χαρακωμένους από απειλητικά σύννεφα, χιονισμένους δρόμους με χαμόσπιτα, δέντρα που ανεμοδέρνονται. Έργα με εσωτερική δομή αλλά σκούρα και μελαγχολικά, χωρίς τα εκθαμβωτικά χρώματα των αρχικών του συνθέσεων.  

Ο Βλαμένκ παραμένει μια σημαντική προσωπικότητα του Φωβιστικού κινήματος και ένας από τους προδρόμους του εξπρεσιονισμού. Τα έργα του βρίσκονται στις συλλογές του μουσείου Ορσέ στο Παρίσι, της πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης Τέιτ στο Λονδίνο, του Μουσείου Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη κ.α. Συχνά εμφανίζονται σε δημοπρασίες σημαντικές συνθέσεις του με τοπιογραφίες και ανθογραφίες.  

Βλαμένκ
Μωρίς ντε Βλαμένκ

Δραστηριότητες λόγου και τέχνης του Κώστα Ευαγγελάτου

drastiriotites-logou-kai-technis-tou-kosta-evangelatou
Art Calendar 2025, Κώστας Ευαγγελάτος, "Οι ποιητικές εκδόσεις 1975-2024"

Ο ζωγράφος, ποιητής, θεωρητικός τέχνης, εικαστικός περφόρμερ Κώστας Ευαγγελάτος, που βραβεύθηκε πρόσφατα για την εικαστική και λογοτεχνική προσφορά του, με το διεθνές χρυσό μετάλλιο Μεγάλου Αλεξάνδρου και τιμητικό δίπλωμα στο Δημαρχείο της Σαλαμίνας, ανακοίνωσε στο ART STUDIO EST-LA CHAMBRE στην Αθήνα το πρόγραμμα του για το 2025.

Περιλαμβάνει διαλέξεις, εικονογραφήσεις βιβλίων, συμμετοχές σε εκθέσεις ζωγραφικής, βιβλιοπαρουσιάσεις και άρθρα για εικαστικά θέματα που θα ανακοινωθούν αναλυτικά.
Στη συνέχεια παρουσίασε τα δοκίμια των δύο νέων επετειακών εικαστικών Ημερολογίων, Art Calendar, που θα κυκλοφορήσουν αρχές Δεκεμβρίου στα πλαίσια των ART WEEKENDS 2024-25.
Art Calendar 2025
Art Calendar 2025, Κώστας Ευαγγελάτος, “Στη ρέμβη του κήπου του Χαρίλαου”
Πρόκειται για το Ημερολόγιο με τίτλο: “Στη ρέμβη του κήπου του Χαρίλαου”, 25 Χρόνια Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa Ροδόπη, Αργοστόλι Κεφαλονιάς. Τις σελίδες του ημερολογίου κοσμούν χαρακτηριστικές φωτογραφίες του κατάφυτου κήπου της τέχνης. Οι φωτογραφικές λήψεις έχουν γίνει από τον Κώστα Ευαγγελάτο και τον συνεργάτη του καλλιτέχνη Ντάνυ Μαρτζώκα.
Επίσης το Ημερολόγιο με τίτλο: “Οι ποιητικές εκδόσεις 1975-2024”, Αθήνα-Παρίσι, ART-EST 2025. Τα φόντα των σελίδων της έκδοσης είναι φωτογραφίες, εξώφυλλα συλλογών και εικαστικά έργα, τα οποία συνάδουν με το περιεχόμενο του. Τα αισθητικά ντοκουμέντα προέρχονται από το Αρχείο Fototanism. Η επιμέλεια – εκτύπωση έγινε από τον Ελευθέριο Καρτέρη του Περιτεχνών.
Art Calendar 2025
Art Calendar 2025, Κώστας Ευαγγελάτος
 
ART STUDIO EST-LA CHAMBRE
COSTAS ART EST
ΠΡΑΤΙΝΟΥ 87, 116 34 ΑΘΗΝΑ

Ατομική έκθεση του Νίκου Καναρέλη στην Batagianni Gallery  

atomiki-ekthesi-tou-nikou-kanareli-stin-batagianni-gallery
Νίκος Καναρέλης, ''Bed'', oil on canvas 60 x 60, cm

Η ατομική έκθεση του Νίκου Καναρέλη με τίτλο Νοthing as it seems when times stands still (Tίποτα δεν είναι όπως φαίνεται όταν ο χρόνος στέκεται ακίνητος) με ζωγραφικά έργα και σχέδια της περιόδου 2020-2024 εστιάζει στην ακινησία του χρόνου που αποκαλύπτει τις αφανέρωτες πλευρές της πραγματικότητας, ενεργοποιεί τον αναστοχασμό, ανασύρει μνήμες και διευρύνει την αντίληψή μας για τον χώρο, τον χρόνο και την Ιστορία. Επικεντρώνεται στον τρόπο με τον οποίο η ζωγραφική μπορεί να αποτυπώσει το αόρατο και τις δυναμικές στην στασιμότητα της στιγμής.  

Μέσα από την απεικόνιση ανθρώπινων μορφών και αντικειμένων στον ιδιωτικό χώρο, όπως φαντάσματα, γυναικείες φιγούρες και μαξιλάρια, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μία αποσπασματική, συνειρμική αφήγηση. Δημιουργεί μια ατμόσφαιρα απουσίας και λήθης, μια ενδιάμεση κατάσταση μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, φαντασίας και πραγματικότητας, μεταξύ της στιγμής και του αέναου. 

Καναρέλη
Νίκος Καναρέλης, ”ghost”, oil on canvas, 200 x 130 cm

«Στους πίνακες του καλλιτέχνη, έχει κανείς την αίσθηση ότι οι διάφοροι χρόνοι συναιρούνται όπως συμβαίνει και στον ύπνο ή σε καταστάσεις μεγάλης χαλάρωσης όταν η εμπειρίες αφομοιώνονται για να ενσωματωθούν στον κορμό των αναμνήσεων και των επιθυμιών» γράφει η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης Αλεξάνδρα Κοροξενίδη.  

Ο Νίκος Καναρέλης χρησιμοποιεί επαναλήψεις, παραλλαγές του ίδιου θέματος και δίπτυχα με την ίδια φιγούρα αλλά σε διαφορετική κλίμακα για να εντείνει την παρατήρηση, να αναδείξει τις πολλαπλότητες του νοήματος και να ενεργοποιήσει μία αισθητηριακή πρόσληψη της εικόνας. Η δουλειά του αναδεικνύει τις αισθητικές αξίες της ζωγραφικής , διερευνά την επίδραση της τέχνης στην διαμόρφωση της Ιστορίας και πραγματεύεται την συλλογική, ψυχολογική και κοινωνική διάσταση της εικόνας. Επικεντρώνεται σε κοινωνικά και υπαρξιακά ζητήματα, συνδέοντας την παραδοσιακή ζωγραφική με τη μοντέρνα σκέψη και τη φιλοσοφία. Οι ζωγραφικές εικόνες του, ανοιχτές σε ερμηνείες ως προς τον σύγχρονο κόσμο μας, εγκολπώνουν το παράλογο της ύπαρξης και την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων.  

Ο Νίκος Καναρέλης είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Από το 2024 ειναι Επίκουρος καθηγητής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. Έχει πραγματοποιήσει επτά ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει πάρει μέρος και σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. 

Επιμέλεια έκθεσης: Αλεξάνδρα Κοροξενίδη 

Καναρέλη
Νίκος Καναρέλης, ”flowers”, 2023, oil on canvas

Info      

Διάρκεια έκθεσης
Έ
ως Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2024     

Ώρες λειτουργίας
Τρίτη-Παρασκευή:16:00 -20:00
Σάββατο: 11:00-15:00
 

Batagianni Gallery
Αντήνορος 17, 116 34 Αθήνα
210 7238047, [email protected]
www.batagiannigallery.com
 

Το “Cinema made in Italy” στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος 21-27 Νοεμβρίου

Cinema made in Italy
Cinema made in Italy

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος, η Cinecittà, η  Ιταλική Πρεσβεία στην Ελλάδα και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών φέρνουν το άρωμα της Ιταλίας στην οθόνη μας και παρουσιάζουν 6 νέες ιταλικές ταινίες σε ελληνική πρεμιέρα, από τα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ.

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ, ΝΕΑ ΤΑΛΕΝΤΑ, ΑΠΟΚΑΤΕΣΤΗΜΕΝΑ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ, Ο ΠΟΥΠΙ ΑΒΑΤΙ ΚΑΙ Ο ΤΟΝΙ ΣΕΡΒΙΛΟ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης δύο εμβληματικά ιταλικά φιλμ σε νέες αποκατεστημένες κόπιες που θα προβληθούν με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μαρτσέλο Μαστρογιάννι: το 8 1/2 του Φεντερίκο Φελίνι με τον Μαρτσέλο Μαστρογιάννι και την Κλαούντια Καρντινάλε και το  Μια ξεχωριστή μέρα του Ετόρε Σκόλα στο οποίο ο μεγάλος ηθοποιός συμπρωταγωνιστεί με τη Σοφία Λόρεν.

Την Κυριακή 24 Νοεμβρίου η Ταινιοθήκη θα υποδεχθεί τον σημαντικό σκηνοθέτη, σεναριογράφο και παραγωγό Πούπι Αβάτι ο οποίος θα παρευρεθεί στην προβολή της τελευταίας ταινίας του Η αμερικανική πίσω αυλή. Την ίδια μέρα, η Ταινιοθήκη θα υποδεχθεί και τον σπουδαίο Ιταλό ηθοποιό Τόνι Σερβίλο ο οποίος θα παρευρεθεί στην προβολή της σοκαρικής ταινίας Η τέλεια ομορφιά του Πάολο Σορεντίνο. Ο Σερβίλο θα βρεθεί στην Αθήνα καθώς πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Οι φωνές του Δάντη» (25 Νοεμβρίου) στο Ολύμπια – Δημοτικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας».

Cinema made in Italy
Campo di battaglia

Μετά την μεγάλη επιτυχία των προηγούμενων διοργανώσεων, το 4ο αφιέρωμα Cinema made in Italy/Athens θα πραγματοποιηθεί στις 21 με 27 Νοεμβρίου (εκτός Δευτέρας 25/11), στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζοντας μια επιλογή από πολύ πρόσφατες ταινίες, αντιπροσωπευτικές του ιταλικού σινεμά σήμερα.

Ελληνικές πρεμιέρες, νέα ταλέντα και εκλεκτοί καλεσμένοι θα μας συνοδεύσουν σε ένα υπέροχο ταξίδι στην πατρίδα του Φελίνι, του Βισκόντι, του Παζολίνι και του Αντονιόνι. Θα προβληθούν συνολικά 9 ταινίες μυθοπλασίας, με σημαντικά βραβεία στις αποσκευές τους και συμμετοχές στα σπουδαιότερα φεστιβάλ του κόσμου, όπως του Βερολίνου, του Λοκάρνο και, βέβαια, της Βενετίας.

H έναρξη του αφιερώματος θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 22 Νοεμβρίου με την ελληνική πρεμιέρα της ταινίας Γκλόρια! της Μαργκερίτα Βικάριο (μόνο με προσκλήσεις). Η ταινία προβλήθηκε στο Φεστιβάλ του Βερολίνου. Θα παρευρεθεί η ηθοποιός Μαρία Βιτόρια Νταλάστα.

Cinema made in Italy
L’orto americano

Προλογίζουν οι:
Πάολο Κούκουλι (Paolo Cuculi), Πρέσβης της Ιταλίας
Μαρία Κομνηνού, Πρόεδρος ΔΣ, Ταινιοθήκη της Ελλάδος
Κριστίνα Κασάνο, Cinecittà («Προώθηση του σύγχρονου ιταλικού σινεμά σε όλον τον κόσμο»)

Η ταινία θα παιχτεί για το κοινό την Τρίτη 26/11.
• Οι ταινίες προβάλλονται με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους. Τις ημέρες του αφιερώματος θα παρευρεθούν στις προβολές των ταινιών τους οι σκηνοθέτες Κάρλο Σιρόνι (Το καλοκαίρι μου με την Ιρένε -Quell ‘estate con Irène, Σάββατο 23/11, 9.15 μ.μ) και ο Πούπι Αβάτι (Η αμερικανική πίσω αυλή -L’ orto americano, Κυριακή 24/11, 6.30 μ.μ.).

Εδώ θα βρείτε το σποτ του Φεστιβάλ:  

ΤΙ ΘΑ ΔΟΥΜΕ

*Πεδίο μάχης (Campo di battaglia) Πέμπτη 21/11, 7 μ.μ.

Σκηνοθεσία: Τζιάνι Αμέλιο

Καθώς ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος πλησιάζει στο τέλος του, δύο παιδικοί φίλοι, ο Στέφανο και ο Τζούλιο, υπηρετούν ως αξιωματικοί ιατροί σε ένα στρατιωτικό νοσοκομείο, όπου περιθάλπουν βαριά τραυματισμένους στρατιώτες. Πολλοί ασθενείς καταφθάνουν με αυτοτραυματισμούς, απελπισμένοι, με στόχο να αποφύγουν την επιστροφή τους στη μάχη. Η φίλη τους Άννα, που αγωνίζεται να αποδείξει την αξία της σε έναν ανδροκρατούμενο τομέα, εργάζεται εθελοντικά στον Ερυθρό Σταυρό, παρά τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει ως γυναίκα. Μέσα στο χάος που επικρατεί, οι ασθενείς χειροτερεύουν μυστηριωδώς… Οι τρεις φίλοι πρέπει να περιηγηθούν στα θολά νερά του καθήκοντος, της ηθικής και της επιβίωσης καθώς το τέλος του πολέμου πλησιάζει.

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας – Διαγωνιστικό

*Μια ξεχωριστή μέρα (Una giornata particolare) Πέμπτη 21/11, 9 μ.μ.

Σκηνοθεσία: Ετόρε Σκόλα

Το συγκλονιστικό δράμα του Ετόρε Σκόλα εκτυλίσσεται σε μια εργατική πολυκατοικία της Ρώμης κατά τη διάρκεια της επίσκεψης του Χίτλερ το 1938. Η ιστορία επικεντρώνεται σε μια απρόσμενη φιλία μεταξύ μιας συντηρητικής νοικοκυράς και ενός φιλελεύθερου ραδιοφωνικού παρουσιαστή που αναμένει την απέλαση. Και οι δύο είναι αποστασιοποιημένοι από τους φασιστικούς εορτασμούς, και καθένας παλεύει με τη δική του ανημποριά απέναντι στον ανερχόμενο φασισμό. Με εξαιρετικές ερμηνείες από τη Σοφία Λόρεν και τον Μαρτσέλο Μαστρογιάννι, απογυμνωμένους από τις λαμπερές τους προσωπικότητες, η ταινία είναι μια ήσυχα ανατρεπτική εξερεύνηση της ανθρώπινης ανθεκτικότητας και αλληλεγγύης στη σκιά του φασισμού. Το αριστούργημα του Σκόλα είναι ένας συναισθηματικός και οπτικά εντυπωσιακός διαλογισμός για την αντίσταση, το φόβο και τις απίθανες συνδέσεις.

Αποκαταστάθηκε σε 4K το 2014 από την CSC – Cineteca Nazionale σε συνεργασία με την Surf Film στο εργαστήριο L’Immagine Ritrovata υπό την επίβλεψη του διευθυντή φωτογραφίας Luciano Tovoli

*Η οικογένεια (Familia) Σάββατο 23/11, 7 μ.μ.

Σκηνοθεσία: Φραντσέσκο Κοστάμπιλε

Ο εικοσάχρονος Λουίτζι Σελέστε ζει με τη μητέρα του, Λίτσια, και τον αδελφό του, Αλεσάντρο, αποτελώντας μια δεμένη, εσωστρεφή οικογένεια που στοιχειώνεται από την απουσία του πατέρα, του Φράνκο, εδώ και σχεδόν μια δεκαετία. Η επιστροφή του διαταράσσει την εύθραυστη σταθερότητά τους, καθώς ο Φράνκο ενσαρκώνει τον φόβο και την κακοποίηση που σημάδεψαν το παρελθόν τους. Αναζητώντας ταυτότητα, ο Λουίτζι εντάσσεται σε μια ακροδεξιά ομάδα, παρασυρόμενος από οργή και καταπίεση. Καθώς η οικογένεια υφίσταται την επιρροή του πατέρα, βυθίζεται στο σκοτάδι, παλεύοντας για την αναγέννηση της από την τοξική κληρονομιά του.

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας – Ορίζοντες, Βραβείου Καλύτερου Ηθοποιού

*Το καλοκαίρι μου με την Ιρένε (Quell’ estate con Irène) Σάββατο 23/11, 9.15 μ.μ

Σκηνοθεσία: Κάρλο Σιρόνι

Ιταλία, 1997. Η Κλάρα και η Ιρένε, και οι δύο 17 ετών, συναντιούνται σε μια καλοκαιρινή κατασκήνωση που διοργανώνεται από το νοσοκομείο όπου νοσηλεύονται. Η Κλάρα είναι ντροπαλή, ενώ η Ιρένε είναι ατίθαση. Είναι εντελώς ανόμοιες, αλλά καταλαβαίνουν η μία την άλλη αμέσως. Αντί να επιστρέψουν στις οικογένειές τους, αποφασίζουν να το σκάσουν σε ένα μακρινό νησί στις ακτές της Σικελίας για να περάσουν το πρώτο τους καλοκαίρι ως νεαρές γυναίκες. Εκεί, ζουν ανέμελα, ονειρεύονται τον έρωτα, καταγράφουν τις κοινές τους στιγμές σε κασέτα VHS και αντιμετωπίζουν τους φόβους τους για το μέλλον.

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου – Generation 14plus / Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κάρλοβι Βάρι – Ορίζοντες

Θα παρευρεθεί ο σκηνοθέτης Κάρλο Σιρόνι

*Η αμερικανική πίσω αυλή (L’orto americano) Κυριακή 24/11, 6.30 μ.μ.

Σκηνοθεσία: Πούπι Αβάτι

Μπολόνια, 1940. Ένας νεαρός ερωτεύεται απεγνωσμένα μια νοσοκόμα του αμερικανικού στρατού. Ένα χρόνο αργότερα, οι συνθήκες τον οδηγούν στις μεσοδυτικές πολιτείες της Αμερικής, δίπλα στην αυλή ενός δυσοίωνου σπιτιού, όπου ζει η ηλικιωμένη μητέρα της νοσοκόμας. Η γυναίκα ψάχνει απεγνωσμένα την κόρη της, η οποία, μετά το τέλος τoυ πολέμου, έχει εξαφανιστεί. Ο νεαρός αναζητά το κορίτσι, βιώνοντας μια ιδιαίτερα δραματική κατάσταση, που, πίσω στην Ιταλία, οδηγεί σε μία προσδόκητη κατάληξη.

La grande bellezza

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας – Εκτός Συναγωνισμού

Θα παρευρεθεί ο σκηνοθέτης Πούπι Αβάτι

*Η τέλεια ομορφιά (La grande bellezza) Κυριακή 24/11, 9 μ.μ.

Σκηνοθεσία: Πάολο Σορεντίνο

Ρώμη, εν μέσω μεγαλοπρεπούς θέρους. Ο Τζεπ Γκαμπαρντέλα –ένας εμφανίσιμος άντρας με ακαταμάχητη γοητεία, παρ’ όλα τα πρώτα σημάδια των γηρατειών- απολαμβάνει στο μέγιστο την κοινωνική ζωή της πόλης. Ένας επιτυχημένος δημοσιογράφος και αμετανόητος γόης, είχε γράψει στα νιάτα του ένα μυθιστόρημα που του εξασφάλισε ένα λογοτεχνικό βραβείο και τη φήμη του καταπιεσμένου καλλιτέχνη. Καμουφλάρει τη δυσφορία του με κυνισμό, που τον κάνει να βλέπει τον κόσμο με πικρόχολο σαρκασμό. Κουρασμένος από τον τρόπο ζωής του, ο Τζεπ καμιά φορά ονειρεύεται να ξαναπιάσει το γράψιμο, στοιχειωμένος από τις αναμνήσεις ενός νεανικού έρωτα. Θα τα καταφέρει όμως; Μπορεί να ξεπεράσει τη βαθειά αποστροφή του για τον εαυτό του και τους άλλους σε μια πόλη της οποίας η εκθαμβωτική ομορφιά παραλύει;

Φεστιβάλ Καννών, Επίσημο Διαγωνιστικό EFA – Ευρωπαϊκα Βραβεία Κινηματογράφου – Βραβείο Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικής Ερμηνείας, Καλύτερου Μοντάζ

Θα παρευρεθεί ο ηθοποιός Τόνι Σερβίλο

*ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 25/11 ΔΕΝ ΘΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΟΥΝ ΠΡOΒΟΛΕΣ ΤΟΥ CINEMA MADE IN ITALY

*Δίχως βάρος (Sulla terra leggeri) Τρίτη 26/11, 7 μ.μ.

Σκηνοθεσία: Σάρα Φγκάιερ

Ο Τζιάν, ένας 65χρονος καθηγητής εθνομουσικολογίας, παλεύει με ξαφνική αμνησία, απομονώνεται στο γραφείο του και δεν αναγνωρίζει την κόρη του, Μίριαμ. Εκείνη μετακομίζει μαζί του με τον γιο της, τον Ελιάς, και δίνει στον Τζιάν ένα ημερολόγιο γραμμένο από τον νεότερο εαυτό του, γεμάτο με αναμνήσεις από τη Λέιλα, μια Γαλλο Τυνήσια κοπέλα που του άλλαξε τη ζωή. Το παθιασμένο, φευγαλέο ειδύλλιό τους αποτυπώνεται στο ημερολόγιο, ανακαλώντας στιγμές αγάπης, χαμένα ραντεβού στην Τυνησία και κοινά όνειρα. Καθώς ο Τζιάν ξαναβρίσκει αυτές τις αναμνήσεις, αρχίζει να ξυπνάει από το σκοτάδι του και μαθαίνει να αγκαλιάζει ξανά τον ρόλο του ως πατέρας, ενώ βρίσκει δύναμη στις αναμνήσεις που συνδέουν τους ζωντανούς με τους νεκρούς.

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λοκάρνο – Διεθνές Διαγωνιστικό

*Γκλόρια! (Gloria!) Τρίτη 26/11, 9 μ.μ.

Σκηνοθεσία: Μαργκερίτα Βικάριο

Στην αυγή του 1800, το Ινστιτούτο Sant’ Ignazio κοντά στη Βενετία λειτουργεί ως ορφανοτροφείο, ωδείο και μοναστήρι, όπου διαμένει η Τερέζα, μια νεαρή γυναίκα με όραμα και ταλέντο. Αν και διαθέτει το χάρισμα να δημιουργεί σύγχρονη, διαχρονική μουσική, είναι γνωστή ως «η Μουγκή», μια σιωπηλή καμαριέρα. Αυτό αλλάζει όταν το μοναστήρι προετοιμάζεται για μια συναυλία προς τιμήν του Πάπα Πίου Ζ’ υπό την καθοδήγηση του σκληρού διδασκάλου Περλίνα. Εξερευνώντας τις αποθήκες του μοναστηριού, η Τερέζα ανακαλύπτει ένα ολοκαίνουργιο πιάνο, που της επιτρέπει τελικά να “μεταφράσει” τη μουσική στο μυαλό της σε πραγματικότητα. Το συναρπαστικό της πείραμα προσελκύει την προσοχή της Λουτσία, της πρώτης βιολονίστριας, και των φίλων της Προυντένζα, Μπετίνα και Μαριέττα. Το Γκλόρια! εξυμνεί τη φαντασία και το ταλέντο των γυναικών συνθετριών που για πολύ καιρό είχαν αγνοηθεί, αναδεικνύοντας τη συμβολή τους στην ιστορία της μουσικής.

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου – Διαγωνιστικό

Otto e mezzo

*8½ (Otto e mezzo) Τετάρτη 27/11, 8.30 μ.μ.

Σκηνοθεσία: Φεντερίκο Φελίνι

Γυρίζοντας μια αυτοβιογραφική ταινία επιστημονικής φαντασίας, ο σκηνοθέτης Γκουίντο Ανσέλμι στερεύει από έμπνευση. Τον παραλύει μια συνολική, υπαρξιακή κρίση σχετικά με τον παραγωγό και τους συνεργάτες του, τη σύζυγο και την ερωμένη του, τον καρδινάλιο και τους κομψούς πελάτες του κέντρου ευεξίας, όπου καταφεύγει. Οι μνήμες και η φαντασία του «στήνουν» ένα υπέροχο καρναβάλι ονειρικών μορφών του ασυνείδητου, οδηγώντας τον στην αμφίβολη συνειδητοποίηση ότι το νόημα της ζωής είναι η αγάπη, ενώ της δημιουργίας είναι η απλότητα και η κοινωνικότητα. Στο μνημειώδες αυτοαναφορικό αριστούργημά του, ο Φελίνι καταφέρνει ό,τι ο ήρωάς του είναι ανίκανος να επιτύχει: την ωραιότερη αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη σε δημιουργικό αδιέξοδο και την «απόλυτη» ταύτιση του σκηνοθέτη με τον πρωταγωνιστή του.

Νίκος Σαββάτης

Safe Ground, Η Κατερίνα Στεφανιδάκη στη γκαλερί Ζουμπουλάκη

Safe Ground
Κατερίνα Στεφανιδάκη, Safe Ground Installation, 2024 @ZoumboulakisGalleries

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει την τρίτη ατομική έκθεση της Κατερίνας Στεφανιδάκη με τίτλο «Safe Ground», από τις 14 Νοεμβρίου έως τις 7 Δεκεμβρίου 2024.

Η Κατερίνα Στεφανιδάκη παρουσιάζει την εγκατάσταση με τίτλο “Safe Ground”. Η εγκατάσταση αποτελείται από τρισδιάστατες επιφάνειες κατασκευασμένες από υλικά, τα οποία συχνά χρησιμοποιούνται στα ζωγραφικά της έργα, όπως χαρτί, κάρβουνο και ξύλο. Οι επιφάνειες αυτές έχουν το ύψος της γκαλερί, ενώ δημιουργούν σύντομες, δαιδαλώδεις διαδρομές, τις οποίες καλούνται οι επισκέπτες να ακολουθήσουν. Τα δύο διαστάσεων σχέδια βρίσκονται σε διαφορετικές μεταξύ τους γωνίες και θέσεις στον χώρο, αλλά η κίνηση των θεατών επιτρέπει τη σύνθεσή τους σε μια ενιαία εικόνα που παραπέμπει σε ένα τοπίο που ανατινάζεται. Εμφανίζονται δηλαδή αιωρούμενες, κομματιασμένες εικόνες, οι οποίες απεικονίζουν θραύσματα εκρήξεων, δημιουργώντας μια στιγμιαία γεωμετρία. Η εγκατάσταση συνοδεύεται από σχέδια, μακέτες και οπτικοακουστικό υλικό.

Η έκθεση με τίτλο “Safe Ground” είναι η τρίτη ατομική παρουσίαση της Κατερίνας Στεφανιδάκη στην γκαλερί Ζουμπουλάκη, μετά τις εκθέσεις με τίτλους “Πατησίων 179”, 2008 και “This is the Place, Gentlemen!”, 2015, ενώ η έρευνα και η επεξεργασία της σχετικής θεματολογίας έχει αφετηρία την παρουσίαση του έργου της “Νάρκη”, στην ομαδική έκθεση με τίτλο “Pause”, Γκαλερί Ζουμπουλάκη, 2017.

Safe Ground
Κατερίνα Στεφανιδάκη, Safe Ground Installation, 2024 @ZoumboulakisGalleries

Who is Who

Η Κατερίνα Στεφανιδάκη είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας. Εκτός από τις τρεις ατομικές στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη έχει συμμετάσχει σε σειρά ομαδικών εκθέσεων, ενώ έχει ασχοληθεί και με την γλυπτική μεγάλων διαστάσεων, διαμορφώνοντας τοπία στον δημόσιο χώρο. Επίσης, ο σχεδιασμός και η κατασκευή αντικείμενων τα οποία ενεργοποιούνται σε καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις ή συμμετοχικές δράσεις αποτελεί τμήμα της καλλιτεχνικής της πρακτικής. Με την συνεργασία του Ζάφου Ξαγοράρη, το 2021-22 συμμετείχε στην έκθεση “Denunziation!”, στο κέντρο τέχνης ACC στην Βαϊμάρη, ενώ την άνοιξη του 2024 δημιουργώντας το κινητό έργο “Presse Mobile”, διοργάνωσε με την συνεργασία της Γκαλερί Françoise Heitsch, επιτόπια εκπαιδευτικά εργαστήρια στο ιστορικό σχολείο Freinet, στην Vence της Γαλλίας.

Safe Ground
Κατερίνα Στεφανιδάκη, Safe Ground Installation, 2024 @ZoumboulakisGalleries

Info

Διάρκεια έκθεσης
Πέμπτη 14 Νοεμβρίου έως Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2024

Ώρες λειτουργίας
Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 11.00 -20.00
Τετάρτη & Σάββατο 11.00 –15.00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Πλ. Κολωνακίου 20

“Κ. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού” έκθεση στη Φωκίωνος Νέγρη 16

k-i-o-syllogikos-tromos-tou-atomikou-omadiki-ekthesi-sti-fokionos-negri-16
Μισέλ Φάις, Τα ημερολόγια [1910-1924], 1948/1949 2024, Ψηφιακή εκτύπωση, 30 x 45 εκ.

Το Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία», με αφορμή τη συμπλήρωση φέτος εκατό χρόνων
από το θάνατο του εμβληματικού Τσεχοεβραίου συγγραφέα του 20ου αιώνα, Φραντς Κάφκα, παρουσιάζει στη Φωκίωνος Νέγρη 16 στην Αθήνα, την ομαδική εικαστική έκθεση Κ. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού από τις 13 Νοεμβρίου 2024 έως και τις 11 Ιανουαρίου 2025.

Η έκθεση περιλαμβάνει πάνω από εικοσιπέντε έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας και γλυπτικής, η πλειονότητα των οποίων δημιουργήθηκε ειδικά για αυτή την περίσταση, από 17 Έλληνες καλλιτέχνες της Συλλογής Σωτήρη Φέλιου.

Με αφετηρία το πολύτροπο έργο του Φραντς Κάφκα και μέσα από διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις και προσωπικές αναφορές, οι καλλιτέχνες της έκθεσης εξερευνούν ζητήματα που βρίσκονται στον πυρήνα του καφικού κόσμου: τις αγωνίες που συνδέονται με την ανθρώπινη ύπαρξη, τη θνητότητα, το διαρκές παράλογο, τα αδιέξοδα και τη σύγκρουση μεταξύ προσωπικών επιθυμιών και κοινωνικών προσδοκιών δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ του καφκικού στερεώματος και των σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών.

Την έκθεση θα πλαισιώσει ένα πρόγραμμα εκδηλώσεων, ομιλιών και εκπαιδευτικών εργαστηρίων, με σκοπό να τιμήσει τη μνήμη και το διαχρονικό αποτύπωμα του επιδραστικού συγγραφέα σ’ όλο το φάσμα της έκφρασης (λογοτεχνία, κριτική, θέατρο, κινηματογράφο, κόμικ κτλ.). Πρόσωπα της εικόνας,του λόγου και της θεωρίας θα συναντηθούν για να εμπλουτίσουν την κατανόηση και την πρόσληψη του πολύμορφου έργου του καθώς και την επιρροή του στη σύγχρονη τέχνη.

συλλογικός τρόμος
Τάσος Αριδάς, Μεγαλοφυούς εγκόσμιος ερημία, 2024, αυγοτέμπερα σε ξύλο
81 x 120 εκ.

Συμμετέχουν

Τάσος Αριδάς, Καλλιόπη Ασαργιωτάκη, Μαριλίτσα Βλαχάκη, Στέφανος Δασκαλάκης, Μιχάλης Μανουσάκης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Χρήστος Μποκόρος, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Κώστας Παπανικολάου, Γιώργος Ρόρρης, Αλέκος Λεβίδης, Τάσος Μαντζαβίνος, Τάσος Μισούρας, Μισέλ Φάις, Δημήτρης Χαντζόπουλος, Πόπη Τσουκάτου

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος εικονογραφημένος κατάλογος με κείμενα των Ελισάβετ Πλέσσα, Μισέλ Φάις και Σωτήρη Φέλιου.

συλλογικός τρόμος
Θεόφιλος Κατσιπάνος
Αναμονή στο διάδρομο της ενοχής, 2024, ακρυλικό και λάδι σε καμβά, 100 x 140 εκ.

Παράλληλο πρόγραμμα

Παρασκευή  29 Νοεμβρίου,  18:00 -20:00
Ο Κάφκα εντός κι εκτός συνόρων
Συζητούν: ο κριτικός λογοτεχνίας Βαγγέλης Χατζηβασιλείου και η κριτικός λογοτεχνίας και μεταφράστρια Κατερίνα Σχινά.
Συμμετέχουν οι συγγραφείς: Αριστείδης Αντονάς Έλενα Μαρούτσου, Μισέλ Φάις

Σάββατο 30 Νοεμβρίου, 12:30
Ξενάγηση στην έκθεση από την ιστορικό τέχνης Ελισάβετ Πλέσσα

Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου,  5.30 – 8 μ.μ
Σεμινάριο δημιουργικής γραφής στον Φραντς Κάφκα
Με αφορμή δύο βιβλία του:
Η Μεταμόρφωση (1916) & Το Κτίσμα (1924)
Με τον συγγραφέα Μισέλ Φάις
Οι ενδιαφερόμενοι αποστέλλουν αίτημα συμμετοχής στο [email protected] για να λάβουν σχετικές οδηγίες.

Περισσότερες εκδηλώσεις θα ανακοινωθούν σύντομα στο www.felioscollection.gr 

συλλογικός τρόμος
Στέφανος Δασκαλάκης
Το δείπνο του Γκρέγκορ, 2024, λάδι σε καμβά
110 x 130 εκ.

Συντελεστές

Διοργάνωση: Ίδρυμα Η άλλη Αρκαδία
Γενική επιμέλεια – Συντονισμος: Δώρα Βασιλάκου
Εικαστικός σχεδιασμός έκθεσης και καταλόγου: Μαρία Βεϊοπούλου
Μεταφράσεις: Δάφνη Καψάλη
Ψηφιακές εκτυπώσεις: Νίκος Πασχαλίδης
Εκτύπωση καταλόγου: Γ. Κωστόπουλος Γραφικές Τέχνες

συλλογικός τρόμος
Πόπη Τσουκάτου, Στο λαβύρινθο, 2024, ψηφιακή εκτύπωση σε αλουμίνιο, 45 x 75 εκ.

Info

Διάρκεια έκθεσης Κ. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού
Τετάρτη 13 Νοεμβρίου 2024 έως Σάββατο 11 Ιανουαρίου 2025

Ώρες λειτουργίας
Τετάρτη – Παρασκευή 16:00 – 20:00
Σάββατο 12:00 – 17:00
Κλειστά: 25 & 26 Δεκεμβρίου 2024, 1 & 2 Ιανουαρίου 2025

Φωκίωνος Νέγρη 16
Φωκίωνος Νέγρη 16, Αθήνα 11257
210-8824681, [email protected]

Ελεύθερη είσοδος

Μαριλίτσα Βλαχάκη
Η ερωτικη ζωη του F.K., 2024, μικτή τεχνική σε καμβά
60 x 60 εκ.