Το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών εγκαινιάζει στις 3 Απριλίου στις 18.30 τη φωτογραφική εγκατάσταση Portraits en Paysage / Πορτραίτα σε προοπτική, ένα πρότζεκτ που εμπνεύστηκε ο θεατρικός συγγραφέας Gianni Forte, πρώην διευθυντής της Μπιενάλε της Βενετίας και πρόσφατα Καλλιτεχνικός Διευθυντής των Θεάτρων του Μπάρι.
Η εγκατάσταση, που υλοποιήθηκε σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα À Corps Rompus, συνυφαίνει την εικαστική τέχνη και την προφορική αφήγηση, προσφέροντας μια καθηλωτική εμπειρία που διερευνά την αίσθηση του ανήκειν, τη μνήμη και την ταυτότητα της ιταλοελληνικής κοινότητας.
Manolis Kasimatis
Μετά την επιτυχία της στην Τυνησία, το Portraits en Paysage προσγειώνεται στην Αθήνα για να αφηγηθεί, μέσα από υποβλητικά φωτογραφικά πορτραίτα και συγκινητικές ηχητικές μαρτυρίες, τις ιστορίες εκείνων που ζουν αιωρούμενοι ανάμεσα σε δύο πολιτισμούς, ανάμεσα σε δύο κόσμους. Κάθε εικόνα συνοδεύεται από έναν κωδικό QR που επιτρέπει στους επισκέπτες να ακούσουν τις φωνές των πρωταγωνιστών και να βυθιστούν στη ζωή τους, τις αναμνήσεις και τα συναισθήματά τους.
Στα εγκαίνια θα παρευρεθούν ο Gianni Forte, οι Ελληνοϊταλοί που συμμετείχαν στο έργο και
οι καλλιτέχνες που διαμόρφωσαν την έκθεση: η Αγγελική Ειρήνη Μήτση, δημιουργός των πορτραίτων που εκτίθενται, και ο Ηλίας Φλωράκης, υπεύθυνος για την ηχογράφηση και την ηχητική επεξεργασία των μαρτυριών. Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό έως τις 30 Μαΐου 2025 στους εκθεσιακούς χώρους του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου.
Portraits en Paysage
Το Portraits en Paysage δεν είναι απλώς μια έκθεση, αλλά μια πρόσκληση να συναντηθούμε, να ακούσουμε ο ένας τον άλλον και να προβληματιστούμε για τις βαθιές συνδέσεις μεταξύ ανθρώπων και τόπων. Μέσα από πρόσωπα, λέξεις και ιστορίες, το έργο αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία να προσεγγίσουμε μια πραγματικότητα τόσο οικεία όσο και οικουμενική, ανακαλύπτοντας και ξαναβρίσκοντας τον πλούτο του ιταλοελληνικού πολιτισμού.
η Αγγελική Ειρήνη Μήτση, δημιουργός των πορτραίτων που εκτίθενται
Info
Διάρκεια έκθεσης
Πέμπτη 3 Απριλίου έως Παρασκευή 30 Μαΐου 2025
Ωράριο λειτουργίας
Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00 – 16.00
Γιώργος Σταθόπουλος, Γυναίκα σε άλογο, λάδι σε μουσαμά, 40 Χ 59 cm, Εκτίμηση €400-600
«Η Σκηνοθεσία μιας Συλλογής»
Ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης και συγγραφέας Λάκης Παπαστάθης άφησε παρακαταθήκη, πέρα από μία σειρά εξαιρετικών ταινιών και ντοκιμαντέρ που διακρίθηκαν σε ελληνικές διοργανώσεις και σε φεστιβάλ ταινιών του εξωτερικού, και μία ιδιότυπη συλλογή 650 περίπου έργων τέχνης. Σε μία διαφορετική από τις συνηθισμένες δημοπρασίες, η VERGOSAuctions θα δημοπρατήσει 64 επιλεγμένα έργα της συλλογής αυτής, την Τετάρτη 9 Απριλίου και ώρα 6:00 μ.μ., με στόχο την ενίσχυση της προβολής του πολύπλευρου έργου του γνωστού κινηματογραφιστή, συγγραφέα και συλλέκτη.
Βαθιά πνευματικός και πολυδιάστατος δημιουργός, ο Λάκης Παπαστάθης αναγνωρίζεται ως ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες της γενιάς του. Παράλληλα, υπήρξε πρωτοπόρος στον χώρο του πολιτιστικού ντοκιμαντέρ στην ελληνική τηλεόραση, ιδίως μέσα από την εκπομπή «Παρασκήνιο», την οποία συνδημιούργησε με τον σκηνοθέτη Τάκη Χατζόπουλο το 1976.
Στέφανος Δασκαλάκης, Όλγα με κόκκινο, λάδι σε μουσαμά, 30 Χ 40 cm, Εκτίμηση €1.200-1.600
Στο πλαίσιο της κοινωνικής υπευθυνότητας, ο Οίκος δεν θα συμπεριλάβει προμήθεια αγοραστή και πνευματικά δικαιώματα στην τιμή πώλησης των έργων.
Η πρόθεση της οικογένειας για την αξιοποίηση του συνόλου της συλλογής αυτής, που απαρτίζεται από 150 προσωπογραφίες του Παπαστάθη και 500 ακόμη έργα που είναι ως επί το πλείστον τοπία και νεκρές φύσεις, είναι: α) να πραγματοποιηθεί έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς αφιερωμένη στον Παπαστάθη, με τίτλο «Λάκης Παπαστάθης – Αναζητώντας τη χαμένη εικόνα», τα εγκαίνια της οποίας έχουν προγραμματιστεί για την Πέμπτη 3 Απριλίου, β) να δωρίσει ακολούθως τις προσωπογραφίες του σε δημόσια πολιτιστικά ιδρύματα και τέλος, γ) μέσω της δημοπρασίας να συγκεντρωθούν έσοδα για την ψηφιοποίηση των ντοκιμαντέρ του Λάκη Παπαστάθη προκειμένου να γίνουν προσβάσιμα σε όλους.
Ανακαλύψτε τα έργα της δημοπρασίας «Η Σκηνοθεσία μιας Συλλογής» καιενημερωθείτε για τους τρόπους συμμετοχής στην ιστοσελίδα του Οίκουwww.vergosauctions.com
Σπύρος Βασιλείου, Λυκαβηττός, λάδι σε κόντρα πλακέ, 30 Χ 40 cm, Εκτίμηση €800-1.200
Στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη λάμπει στην ομαδική εικαστική έκθεση «εκ του λάμπω, ΤΑ ΛΑΜΠΡΙΑΤΙΚΑ»
Η έκθεση παρουσιάζεται από τη Δευτέρα, 31 Μαρτίου έως το Σάββατο, 12 Απριλίου 2025.
Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 31 Μαρτίου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.
Στόχος της έκθεσης μέσα από την ελεύθερη θεματολογία της να προσεγγίσει τη λάμψη της έμπνευσης και της δημιουργίας σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών λίγο πριν το Πάσχα, τη Λαμπρή, όπως λέγεται στην Ελλάδα, επειδή θεωρείται ως η λαμπρότερη μέρα του χρόνου, ή ακόμη και η μέρα της λαμπρότερης εορτής.
Φάνης Κοττάς, 80x120cm, Μικτή τεχνική
Σε αυτή τη λαμπρή γιορτή τέχνης σας προσκαλούν 17 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:
Κική Κολυμπάρη,Home, 2023, 70x50 cm, acrylic on canvas
Η γκαλερί a.antonopoulou.art εγκαινιάζει την Πέμπτη 3 Απριλίου 2025, από τις 7.00 ως τις 10.00 μμ., την ατομική έκθεση της Κικής Κολυμπάρη με τίτλο ‘What I see when the street walks over me’.
Οι μορφές της Κικής Κολυμπάρη μοιάζουν σαν συμπαγείς όγκοι που λιώνουν, σαν απροσδιορίστως οικεία αντικείμενα που διαθλώνται πίσω από ένα βρεγμένο τζάμι, επιμηκύνονται και συστρέφονται καθώς οι νόμοι μιας εσωτερικής, ψυχικής φυσικής επεμβαίνουν στην όρασή μας και αλλοιώνουν τα σχήματά τους.
Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, αφετηρία τους είναι πάντα συγκεκριμένα αντικείμενα και σχέσεις, η ζωγραφική μετάπλασή τους όμως θυμίζει τις ανα-μορφώσεις, εκείνη την ψευδαισθησιακή τεχνική της οποίας το γνωστότερο παράδειγμα είναι το κρανίο, το memento mori. Στους Πρεσβευτές του Χανς Χολμπάιν γνωστή ήδη από την αρχαιότητα, η αναμόρφωση, είτε για να αναδείξει την τεχνική δεξιότητα είτε για να υπονοήσει τα κρυπτά σημεία του κόσμου, παραλλάσσει την προοπτική και τις αναλογίες της εικόνας, ώστε οι μορφές να καθίστανται δυσανάγνωστες ή στρεβλές αν τις δει κανείς κατά μέτωπο, και να αποκαθίστανται μόνον αν ο θεατής τις κοιτάξει από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία στον χώρο εκτός του έργου.
Στην Κολυμπάρη αυτό το σημείο θέασης δεν υπάρχει, τα έργα δεν έχουν κλειδιά για την αναγνώριση των αντικειμένων αναφοράς τους και η ίδια επιμένει να μην τα αποκαλύπτει, πιστή στην μοντερνιστική παράδοση που ισχυρίζεται πως ενδιαφέρον δεν έχει η αναπαράσταση αλλά η ζωγραφική μετάπλαση της εμπειρίας. Τα αντικείμενα και οι σχέσεις έχουν απορροφηθεί στην επικράτεια της αφαίρεσης […].
Η αφαίρεση της Κικής Κολυμπάρη, χαρούμενη, πολύχρωμη, κυματιστή σε ένα πρώτο επίπεδο, εγγράφει την επισφαλή και ταραγμένη αισθαντικότητα, τον χρόνο ως κίνηση μονής κατεύθυνσης, την ένταση του εσωτερικού χώρου, αφήνοντας να διαφανεί όχι τόσο η αναπαραστατική όσο η ψυχική αφετηρία των έργων. Είναι μια αναμόρφωση που επιδιώκει να τοποθετήσει τον θεατή σε ένα σημείο στον χώρο και να τον οδηγήσει να κοιτάξει το έργο με τρόπο που θα αποκαταστήσει την ψυχική του δυναμική, μια δυναμική που ισορροπεί ανάμεσα στην έκθεση και την απόκρυψη.
Θεόφιλος Τραμπούλης
Κριτικός, Συγγραφέας
Κική Κολυμπάρη, What I see when the street walks over me, 2025, 170×200 cm (diptych, each panel 170×100 cm), acrylic on canvas
Info
Διάρκεια έκθεσης What I see when the street walks over me Πέμπτη 3 Απριλίου έως Σάββατο 17 Μαΐου 2025
Γράφει ο Κώστας Ευαγγελάτος, Ζωγράφος, λογοτέχνης, θεωρητικός της τέχνης
Ο Φράνσις Πικαμπιά / Francis-Marie Martinez de Picabia γεννήθηκε το 1879 στο Παρίσι από Γαλλίδα μητέρα και Ισπανό πατέρα που εργαζόταν στην κουβανική πρεσβεία. Από το 1895 έως το 1897 παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών. Εξέθεσε πρώτη φορά στο Σαλόνι της Εταιρίας Γάλλων Καλλιτεχνών το 1899. Τα πρώτα του έργα είχαν ιμπρεσσιονιστικό ύφος, ιδιαίτερα επηρεασμένα από τον ζωγράφο Άλφρεντ Σίσλεϋ και πέτυχαν ευνοϊκή αντιμετώπιση από την αγορά έργων τέχνης.
Το 1905 και το 1907 πραγματοποίησε τις δύο πρώτες ατομικές του εκθέσεις. Το 1908 συνάντησε και παντρεύτηκε την μουσικολόγο Γκαμπριέλ Μπυφέ που συντέλεσε αποφασιστικά στην ανάδειξή του. Οι απόψεις τους γύρω από την τέχνη συμβάδιζαν με τις πιο επαναστατικές αντιλήψεις της εποχής. Σαν φυσική συνέπεια της μοντερνιστικής τάσης του ο Πικαμπιά θήτευσε στον πουαντιγισμό και γενικά στον μεταιμπρεσιονισμό. Επηρεάστηκε πολύ από τον φωβισμό και από τον κυβισμό. Το 1911 έγινε μέλος της ομάδας κυβιστών Puteaux, όπου γνωρίστηκε με τον πρωτοποριακό Μαρσέλ Ντυσάν και τον κορυφαίο κριτικό, θεωρητικό Γκιγιόμ Απολλιναίρ. Οι κυβιστικές συνθέσεις του αυτής της περιόδου έχουν και φωτεινά στοιχεία και χρώσεις ενός συγκρατημένου «Ορφισμού» που είχε τότε αναφανεί σαν κυβιστικό παρακλάδι.
Φράνσις Πικαμπιά
Το 1912 συμμετείχε σε εκθέσεις την ομάδας «Section d’ or». Ο Πικαμπιά στη μεταγενέστερη εξέλιξη του από το 1915 στράφηκε προς τον ανερχόμενο ντανταισμό. Η οικονομική του ευρωστία του έδωσε την σπάνια δυνατότητα να ταξιδέψει στη Νέα Υόρκη για να δει τη σημαντική έκθεση του Οπλοστασίου, «The Armory Show» το 1913, όπου συμμετείχε με το κυβιστικό έργο του «Danses a la source I». Ήταν ο μοναδικός ευρωπαίος καλλιτέχνης που πραγματοποίησε αυτό το ταξίδι ειδικά για τον λόγο της έκθεσης, με συνέπεια τύπος να τον πολιορκεί για συνεντεύξεις. Ο ζωγράφος δήλωσε μεταξύ άλλων: «δεν ζωγραφίζω ό,τι βλέπουν τα μάτια μου. Ζωγραφίζω ό,τι βλέπει το πνεύμα μου, αυτό που βλέπει η ψυχή μου».
Φράνσις Πικαμπιά, 1915
Είναι αξιοσημείωτο ακόμα πως ο Πικαμπιά υπήρξε διάσημος συλλέκτης αυτοκινήτων. Έχει υπολογιστεί ότι περισσότερα από 150 αυτοκίνητα είχαν περιέλθει στην κατοχή του. Τα πιο χαρακτηριστικά έργα του Πικαμπιά με ορφικά στοιχεία φιλοτεχνήθηκαν το 1913 και ήδη εμπεριέχουν ένα πρωτόγνωρο δυναμισμό σαφώς εμπνευσμένο από τα δυναμικά γεωμετρικά σχήματα των κτηρίων της Νέας Υόρκης αλλά εικονογραφούν παράλληλα τα οπτικοκοινωνικά βιώματα του ζωγράφου. Ήταν βασισμένα πάνω στην θεωρία της συναισθησίας, θεωρία που σχετίζεται με την πρόσληψη του μουσικού έργου και ήταν επεξεργασμένα από την σύζυγο του Γκαμπριέλ Μπυφέ.
Στη Νέα Υόρκη ο Πικαμπιά πραγματοποίησε μία έκθεση με ακουαρέλες στην γνωστή γκαλερί του φωτογράφου Άλφρεντ Στίγκλιτζ. Η συνύπαρξη οργανικών και μηχανικών σχημάτων προϊδεάζει για την επόμενη περίοδο του έργου του την λεγόμενη μηχανική. Η στενή φιλία με τον Μαρσέλ Ντυσάν τον οδήγησαν στην προσχώρηση του στο dada, που ήταν κίνημα συνειδητά διεθνιστικό. Η θεωρητική τους πυξίδα ανατροπής και αλλαγής των δεδομένων υποδεικνύει ότι η καλλιτεχνική δημιουργία, συναίσθημα, ύλη, κατασκευή μόνο συμπτωματικά αποκτά συμβολική σημασία.
Φράνσις Πικαμπιά, 1915
Ο Πικαμπιά το 1915 ξαναπήγε στη Νέα Υόρκη να συναντήσει τον Ντυσάν όπου και παρέμεινε μέχρι το τέλος του 1916. Εκεί συναντήθηκε με τον επιστήθιο συνεργάτη του, τον τολμηρό πρωτοπόρο Ντυσάν που ήδη βρισκόταν στη Νέα Υόρκη εξ αιτίας του Α’ παγκόσμιου πολέμου. Ο Ντυσάν και ο Πικαμπιά σχημάτισαν τότε το ντανταιστικό κίνημα της Νέας Υόρκης, αν και ίδιοι δεν χρησιμοποίησαν ποτέ επίσημα αυτόν τον όρο. Μετά πήγε στη Λωζάνη μέσω Βαρκελώνης που η παρουσία του εκεί έγινε αφορμή για την ίδρυση ομάδας ντανταιστών. Το 1916 και το 1918 επανασυνδέθηκε με την δραστήρια εκδοτικά ομάδα της Ζυρίχης. Ο Πικαμπιά ζωγράφισε «παράλογες» μηχανές που είχαν στόχο τους τον εμπαιγμό της επιστήμης και της αποτελεσματικότητας της. Η μηχανιστικού χαρακτήρα δουλειά του δεν προερχόταν από την αποδοχή αισθητικής αξίας της μηχανής, όπως συνέβη στην περίπτωση των κονστρουκτιβιστών αλλά ήταν μια αντίδραση για την υποταγή των ανθρώπινων αξιών στις μηχανικές δυνατότητες της. Οι σχεδιαστικές μηχανές του Πικαμπιά είναι σχεδόν αλλόκοτες καρικατούρες και έχουν συχνά ειρωνικούς τίτλους. Η συνθετική δομή και η μηχανικά αναπαραγώμενη εικόνα τους δημιουργεί νοητικές μηχανομορφικές προσωπογραφίες.
Φράνσις Πικαμπιά, 1917
Σημαντική υπήρξε η έκδοση του περιοδικού τέχνης με τίτλο «291», ο τίτλος δόθηκε από το νούμερο της γκαλερί του φωτογράφου Άλφρεντ Στίγκλιτζ που τους προωθούσε ένθερμα μετατρέποντας την γκαλερί του σε ντανταιστικό προμαχώνα. Στη Νέα Υόρκη οι Ντυσάν και Πικαμπιά διοργάνωσαν και συμμετείχαν σε πολλές εκδηλώσεις της καλλιτεχνικής εμπροσθοφυλακής / avant-garde και προώθησαν δυναμικά με συνεργάτες τους την μοντέρνα τέχνη στην Αμερική. Αργότερα, το 1916, όταν ο Πικαμπιά βρέθηκε στην Βαρκελώνη, έκδωσε ένα άλλο ντανταϊστικό περιοδικό με τίτλο «391» όπου και δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά τα λεγόμενα μηχανικά σχέδια του.
Φράνσις Πικαμπιά, 1917
Ο Πικαμπιά συνέχισε την ενασχόληση του και τις δράσεις του με το ντανταϊστικό κίνημα το 1919 στη Ζυρίχη και το Παρίσι. Μετά το 1925 στράφηκε προς τον ακμάζοντα σουρεαλισμό που πρόβαλε την εκφραστικά ονειρική, βιοψυχική επικοινωνία και αποτάχθηκε τις μηχανιστικές ντανταιστικές απόψεις του. Κάτω από την επίδραση των σουρεαλιστικών μανιφέστων σηματοδοτήθηκε μια ριζική αλλαγή στην τεχνική και το πνεύμα των έργων του. Την δεκαετία του 1930 συνδέθηκε επίσης φιλικά με την συλλέκτρια, συγγραφέα Γερτρούδη Στάιν. Πριν από την λήξη του Β΄ Παγκόσμιου Πόλεμου εγκαταστάθηκε στο Παρίσι όπου ασχολήθηκε πλέον με την αφηρημένη ζωγραφική, την σκηνογραφία αλλά και την ποιητική έκφραση. Το 1949 παρουσιάστηκε σημαντική αναδρομική έκθεση για τον Πικαμπιά στην γκαλερί René Drouin. Αποβίωσε το 1953 στο Παρίσι. Χαρακτηριστικό του Πικαμπιά είναι το γεγονός ότι υπήρξε πρόδρομος, εκφραστής και υποστηρικτής των κυριότερων καινοτόμων ρευμάτων της εποχής του, χωρίς όμως να προσκολληθεί σε κάποιο αποκλειστικά. Υπήρξε ένας εξαιρετικά δραστήριος καλλιτέχνης, που έχοντας τεράστια περιουσία, είχε την δυνατότητα να προάγει την μοντέρνα τέχνη διεθνώς.
Σπούδασα μέσα στην καρδιά του λαξευμένου λόφου με χώμα, πέτρες, άχυρα στου Σπήλαιου το δώμα με τα σεπτά εικονίσματα στον τοίχο καρφωμένα. Σκαρφάλωνα στο απότομο και άγριο μονοπάτι μαζί με τ’ άλλα τα παιδιά απ’ το μικρό χωριό μας κοιτάζοντας τον ποταμό που έτρεχε από κάτω και το γλαυκό του ουρανού προς την Ελευθερία. Ο στοργικός καλόγερος μας διάβαζε τη Βίβλο και τα παλιά χειρόγραφα Ελλήνων συγγραφέων. Κι’ εμείς μαθαίναμε πολλά για το μεγάλο γένος που τώρα ήταν σε σκλαβιά και ζούσε μες τη βία. Δεν ξέχασε τη γλώσσα του, την πίστη και τη δόξα και όρθωνε τη θέληση για μια Ελλάδα νέα. Ήταν Μαρτιάτικο πρωί που έφθασαν τα νέα. Ατρόμητοι αλαλαγμοί και σήμαντρα δεμένα ήχησαν από τις από τις φωνές των αγανακτισμένων. Σηκώθηκε επανάσταση στου Πέλοπα τη νήσο ενάντια στων Οθωμανών την άθλια δουλεία! Ήρθαν μαντάτα σηκωμού στο ταπεινό χωριό μας.
Ζώστηκε ο πατέρας μου μ’ αδέλφια και ξαδέλφια κι’ αρχίσαν κλεφτοπόλεμο με τους κατακτητές μας. Όλα τα ασκέρια του εχθρού με λάβαρα σημαίες δεν κόβανε τις τακτικές σφοδρές τους επιθέσεις. Δύστοκοι χρόνοι ήρθανε για τους φρικτούς δυνάστες για τους φοροεισπράκτορες και εκμεταλλευτές μας. Γιατί όσοι αφουγκράστηκαν το μήνυμα του Ρήγα δήλωσαν όλοι τους «παρών» στο μήνυμα της ώρας. Θα άλλαζαν παντοτινά της ιστορίας το χάρτη με τη σοφία του παπά και το αίμα του αντάρτη! Στο σπίτι και στη στάνη μας βοήθαγα τη μάνα κι’ ακόνιζα με τη γιαγιά σουγιάδες και μαχαίρια. Ονειρευόμουν με χαρά πως έβγαινα για μάχη και παλληκάρι θαυμαστό ροβόλαγα τη ράχη. Όμως μεγάλη συμφορά σαν έφθασαν τα νέα… Σκότωσε τον πατέρα μου το βόλι του εχθρού. Δεν χάρηκε ο άτυχος τη νίκη που ποθούσε. Το σώμα του δεν λάβαμε ποτέ για να ταφεί. Η μάνα μου κατάμαυρη εκλείστηκε στο σπίτι. Τότε το πήρα απόφαση κ’ ας ήμουν δεκαπέντε να βγω στης πάλης το κλαρί τους Τούρκους να παστρέψω! Χαιρέτησα το δάσκαλο, τη μάνα, τη γιαγιά μου. Έτρεξα ζηλωτής κι εγώ με τους αρματωμένους. Άφοβος για τις απειλές, ατρόμητος και νέος. Ανδρώθηκα στα άγρια βουνά και στα λαγκάδια. Έμαθα τη σκοποβολή στων λόφων τα λιθάρια. Τώρα εχθροί του τόπου μου, τρέξετε να κρυφτείτε. Είμαι των σκλάβων τιμωρός, το θάνατο θα βρείτε. Είμαι κι’ εγώ απόγονος των Σπαρτιατών, το κλέος. Κι’ αν ο απλός λαός φτωχός και τρομαγμένος έσκυβε το κεφάλι του στου προύχοντα το δέος εγώ θα τον λευτέρωνα, θα πλήρωνα το χρέος.
Ελλάδα μου θ’ αναστηθείς με νέα γεννοφάσκια! Με Πίνδαρο να υμνωδεί στου Άδη τα χωράφια! Δεν με φοβίζει ο θάνατος Ελλάδα μου, για σένα! Όλα και πάλι άρχισαν τα φωτογεννημένα! Χίλια οκτακόσια μετά Χριστόν και εικοσιένα! Το Έθνος αναστήθηκε στης δόξας την καδένα!
Το αφιερωματικό ποίημα του Κώστα Ευαγγελάτου για το 1821 (σε ύφος σχολικό) έχει συμπεριληφθεί με τέσσερα επιγραμματικά ποιήματα του στους επετειακούς λογοτεχνικούς τόμους της Εθνικής Εταιρίας των Ελλήνων Λογοτεχνών (ΕΕΕΛ), “Η Μούσα για το ’21”. εκ. Ενάλιος και της Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών (ΕΕΛ), “Λογοτεχνική Χρονιά, 2021. / Κ.Ε. Αρχείο fototanism και Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa Ροδόπη.
Στην Villa Ροδόπη, εικαστική έκθεση αφιέρωμα 1821-2021
Η αίθουσα τέχνης έκφραση – Γιάννα Γραμματοπούλου παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Νίκου Παπαδημητρίου με τίτλο Off Balance.
Σε μια εποχή όπου η κλιματική κρίση αναδεικνύεται συνεχώς πιο έντονη και αμεσότερη, η νέα εγκατάσταση Off Balance του Νίκου Παπαδημητρίου έρχεται να αναδείξει την αβεβαιότητα και την αποσταθεροποίηση που προκαλεί η περιβαλλοντική καταστροφή στην καθημερινότητά μας. Μέσα από το κεκλιμένο δάπεδο, τα αφηρημένα τοπία και τα βιομηχανικά υλικά, το έργο του Παπαδημητρίου προτείνει έναν δυναμικό εικαστικό διάλογο με την οικολογική κρίση, αποτυπώνοντας την αίσθηση της ανισορροπίας που κυριαρχεί στο σύγχρονο παγκόσμιο τοπίο.
Νίκος Παπαδημητρίου
Στον υπόγειο χώρο της γκαλερί, η εγκατάσταση κορυφώνεται με τη γλυπτική απόδοση ενός παγόβουνου, το οποίο συμβολίζει την πολύπλευρη παγκόσμια περιβαλλοντική κρίση. Η εικόνα του παγόβουνου –μια επιβλητική αναπαράσταση ανισορροπίας και απειλής– αναδεικνύει τη σύγχρονη κοινωνική, πολιτική και οικονομική δυστοπία, καλώντας σε άμεση και συντονισμένη δράση.
Η έκθεση του Νίκου Παπαδημητρίου αποτελεί μια καλλιτεχνική παρέμβαση που φέρνει στην επιφάνεια τη δραματική επικαιρότητα της κλιματικής κρίσης, καλώντας το κοινό να αναλογιστεί το μέλλον του πλανήτη και τη θέση του ανθρώπου μέσα σε αυτόν. Η τέχνη, μέσω του έργου του, λειτουργεί ως εργαλείο συνειδητοποίησης, υπενθυμίζοντας ότι η αλλαγή παραμένει εφικτή, αρκεί να επιλέξουμε να την επιδιώξουμε.
Κείμενο έκθεσης: Νίκη Παπασπύρου, ιστορικός τέχνης
Νίκος Παπαδημητρίου, Fragmented Landscape
Info
Διάρκεια έκθεσης
Πέμπτη 27 Μαρτίου έως Σάββατο 26 Απριλίου 2025
Η απόδραση από την πραγματικότητα είναι μια έμφυτη παρόρμηση που σιγοβράζει μέσα σε όλους μας – μια κοινή ανάγκη που μας οδηγεί είτε να αναζητήσουμε νέα ερεθίσματα είτε να ξεφύγουμε από τα συναισθήματά μας. Μία από τις πιο κοινές μορφές απόδρασης είναι το ταξίδι και κατ’ επέκταση το check in σε ξενοδοχείο. Το νέο περιβάλλον, το άρωμα του δωματίου, το άγγιγμα των φρέσκων σεντονιών, το τελετουργικό του ντυσίματος μπροστά σε έναν νέο καθρέφτη, το room service – όλες οι αισθήσεις ενεργοποιούν από νέα ερεθίσματα. Για μερικές φευγαλέες ώρες ή ημέρες, το μυαλό και το σώμα βρίσκονται «αλλού».
Τα δωμάτια των ξενοδοχείων είναι συνεχώς κατειλημμένα, και τις περισσότερες φορές είναι σχεδόν πανομοιότυπα σε κάθε όροφο του κτιρίου. Ακόμα κι έτσι, σε κάθε δωμάτιο υφίσταται μια μεταμόρφωση κάθε φορά που ένας νέος επισκέπτης κάνει check in. Πάντα με γοήτευαν τα δωμάτια των ξενοδοχείων —ίσως λόγο μιάς αύρας μυστηρίου που αιωρείται στο χώρο όταν κατοικούνται. Καθώς περπατάω στους ύποπτα ήσυχους διαδρόμους, με κυριεύει η περιέργεια. “Τι συμβαίνει πίσω από αυτές τις πόρτες; Ποιός μένει εκεί αυτή τη φορά; Ποιές είναι οι συνήθειές τους; Κοιμούνται με ανοιχτή την τηλεόραση; Ξεπακετάρισαν τη βαλίτσα τους τη στιγμή που έφτασαν ή τα ρούχα τους παραμένουν ανέγγιχτα μέσα στη βαλίτσα; Είναι εκεί με παράνομη σχέση; Άφησαν ανέγγιχτο το μίνι μπαρ; Θα στεναχωρηθούν που θα φύγουν ή μετρούν αντίστροφα τις στιγμές μέχρι να επιστρέψουν στο σπίτι τους;
Sotiris Panousakis, Escape, 2017, oil on canvas, 160 x 120cm
Τέτοιες σκέψεις έχουν γοητεύσει πολλούς καλλιτέχνες μέσα στα χρόνια, καθιστώντας τα δωμάτια των ξενοδοχείων επαναλαμβανόμενο αντικείμενο καλλιτεχνικής εξερεύνησης. Για παράδειγμα, στο διάσημο πίνακα του Edward Hopper με τίτλο “Hotel Room” παρατηρούμε μια μοναχική νεαρή γυναίκα να κάθεται στην άκρη ενός κρεβατιού, χαμένη στις σκέψεις της σε ένα ανώνυμο σκηνικό ξενοδοχείου. Ομοίως, η σειρά “The Hotel: Room 47” της φωτογράφου Sophie Calle καταγράφει τα δωμάτια των ξενοδοχείων και τα ίχνη που άφησαν
πίσω τους οι ένοικοί τους.
Η έκθεση Escapism παρουσιάζει έργα τέχνης που ενσωματώνουν ή συμβολίζουν στοιχεία που βρίσκονται συνήθως στα δωμάτια του ξενοδοχείου. Τα έργα από ύφασμα παραπέμπουν στα σεντόνια και τη μοκέτα του δωματίου, ενώ οι μεταλλικές υφές ή οι επιφάνειες αντανάκλαση αναφέρονται στα παράθυρα και τους καθρέφτες. Ακόμη και το άρωμα – ένα συχνά ανεπαίσθητο αλλά καθοριστικό χαρακτηριστικό των boutique hotels – έχει ενσωματωθεί στην επιμέλεια της έκθεσης. Τέλος, τα έργα τέχνης κάνουν διάλογο με μια προσεκτικά επιμελημένη «σκηνοθετημένη γωνιά», που προσομοιώνει ένα δωμάτιο ξενοδοχείου επιπλωμένο με συλλεκτικά κομμάτια design.
Καθένα από αυτά τα στοιχεία παίζει ζωτικό ρόλο στην εμπειρία απόδρασης των επισκεπτών. Ακριβώς όπως ένα δωμάτιο ξενοδοχείου ξυπνά και ανανεώνει τις αισθήσεις των επισκεπτών του, τα έργα τέχνης αυτής της έκθεσης θα εμπλακούν και θα ενεργοποιήσουν τις αισθήσεις όσων τα εξερευνούν.
Η έκθεση στοχεύει να παντρέψει την ανάγκη για απόδραση με την έξαρση της περιέργειας που δημιουργούν τα δωμάτια του ξενοδοχείου. Αυτή η έκθεση είναι η πρώτη από τις πολλές καλλιτεχνικές δράσεις που θα λάβουν μέρος στο ξενοδοχείο St. George Lycabettus με σκοπό μια φρέσκια και ανανεωμένη καλλιτεχνική ταυτότητα της γκαλερί SG Gallery. Τη νέα αισθητική κατεύθυνση έχει αναλάβει η σύμβουλος τέχνης και επιμελήτρια, Θεοδώρα
Κουμουνδούρου.
Bety Krnanska, Step by Step, 2024, Aluminum casted heels, 39 x 12 cm.
Ο Κουρτ Σβίττερς / Herman Edward Karl Julius Switters, γεννήθηκε το 1887 στο Αννόβερο, Την διετία 1908-1909 παρακολούθησε μαθήματα στη σχολή τεχνών Kunstgewerbeschule του Αννόβερου. Συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Δρέσδης μέχρι το 1914 και δραστηριοποιήθηκε στο Βερολίνο. Τα πρώτα του έργα ήταν εμπνευσμένα από τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό, ενώ το 1918 προσχώρησε στο κίνημα του ντανταϊσμού και δημιούργησε τα πρώτα έργα κολλάζ.
Η γνωριμία του τότε με τον Χάνς Άρπ υπήρξε καθοριστική, καθώς υπό την επίδρασή του εγκατέλειψε οριστικά τα καθιερωμένα αισθητικά πρότυπα και συνεργάστηκε ένθερμα και ευρηματικά με όλες τις ομάδες του γερμανικού ντανταϊσμού. Αποτέλεσε αρχικά μέλος της ντανταϊστικής ομάδας του Βερολίνου, ωστόσο μετά από διαφωνίες την εγκατέλειψε και εγκαταστάθηκε στο Αννόβερο, ενώ ταξίδεψε και σε άλλες πόλεις συναντώντας καλλιτέχνες.
Σβίττερς, 1919
Το 1918 δημιουργήθηκε στο Αννόβερο με βασικό καλλιτέχνη τον Σβίττερς μια ντανταιστική ομάδα. Ο Σβίττερς χρησιμοποίησε τότε ακόμη και το περιεχόμενο σταχτοδοχείου και του καλάθου των αχρήστων για τις συνθέσεις του. Με την σειρά αυτών των καινοτόμων έργων ο Σβίττερς απέβαλε εκ θεμελίων τόσο την ακαδημαϊκή του κατάρτιση στη ζωγραφική, όσο και το εικαστικό παρελθόν του, ως μέλος της γερμανικής εξπρεσιονιστικής πρωτοπορίας δηλώνοντας ότι έχει βρει ένα νέο τρόπο κατασκευής πινάκων και εικαστικών κατασκευών.
Οι ντανταϊστές με τα μανιφέστα τους θεωρούσαν υπεύθυνη την αστική τάξη για την κοινωνική καταπίεση και ειδικά τον πόλεμο και ήθελαν να την σκανδαλίσουν με κάθε μέσο. Επινόησαν λοιπόν την επαναχρησιμοποίηση των άχρηστων απορριμμάτων του καθημερινού αλλά και του βιομηχανικού περιβάλλοντος με το να φτιάχνουν έργα τέχνης από σκουπίδια, θα έλεγα μια προδρομική trash art. Ήθελαν να καταστρέψουν κάθε συμβατική καλλιτεχνική αντίληψη για να απελευθερωθεί η οπτική φαντασία των καλλιτεχνών με το πρόσταγμα «όλα ή τίποτα».
Σβίττερς, 1919
Από το 1923 και για εννιά χρόνια ο Σβίττερς ήταν ο εκδότης του περιοδικού «Merz». Τον ίδιο χρόνο ξεκίνησε την κατασκευή του έργου «Merzbau», ένα κολάζ σε τρεις διαστάσεις, με κάθε είδους αντικείμενα που συνέλεγε ο ίδιος, μεταξύ αυτών και προσωπικά αντικείμενα συναισθηματικής αξίας, που αναμφισβήτητα ήταν ένα έργο ζωής, σύλληψη όλων των δεδομένων της προσωπικής του αισθητικής. Έστησε να είδος αναθηματικού μνημείου φτιαγμένου από τυχαία ευρήματα που τράβηξαν την προσοχή του, εισιτήρια, κομματιασμένες επιστολές, σπάγκους, πώματα μπουκαλιών, κουμπιά, κ.λ.π. Αυτό το έργο βρισκόταν μια δεκαετία σε εξέλιξη. Το δημιούργησε από την αρχή τρεις φορές, αρχικά στο Ανόβερο, όπου καταστράφηκε κατά τον Β΄Παγκόσμιο Πόλεμο (Η σύνθεση αυτή υπάρχει μόνο σε φωτογραφία).
Σβίττερς, φωτο-ντοκουμέντο της στήλης Merz, 1923
Συνεργάστηκε επίσης το 1924 με το Ρώσο κονστρουκτιβιστή και θεωρητικό Ελ Λισίτσκι που τον προσκάλεσε να γίνει σχεδιαστής και συνεκδότης του περιοδικού του. Συνεργασία που έγινε αφορμή για πρωτοποριακές προεκτάσεις σχεδιασμού στον έντυπο και αρχιτεκτονικό χώρο. Το 1937, όταν εκτέθηκαν στο Μόναχο έργα του στην έκθεση «Παρακμιακής Τέχνης»/«Entartete Kunst» του γερμανικού ναζιστικού καθεστώτος, κατέφυγε στη Νορβηγία, όπου ξεκίνησε να φτιάχνει εκ νέου το έργο «Merzbau», το οποίο κατά την διάρκεια αεροπορικής επιδρομής καταστράφηκε από φωτιά. Με την εισβολή των ναζιστικών δυνάμεων στη Νορβηγία, αναγκάστηκε εκ νέου να φύγει, αυτή την φορά στην Αγγλία. Μέχρι το 1945 έζησε στο Λονδίνο και αργότερα στο Άμπλσαϊντ, όπου με χρηματοδότηση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης ξεκίνησε την δημιουργία του νέου «Merz», το οποίο έμεινε ημιτελές με τον θάνατό του σε ηλικία 61 χρόνων το 1948. Αυτό είναι το μοναδικό Merzbau (γνωστό και ως Merzbarn) που διασώθηκε.
Σβίττερς, Merzbild, 1920
Επιχειρώντας μια επισκόπηση στο σύνολο του καλλιτεχνικού του έργου του, στο οποίο διατήρησε κάποια απόσταση από τις εξτρεμιστικές, μηδενιστικές απόψεις περί τέχνης είναι εμφανές πως εμφύσησε μια νέα οπτική και επινοητική αισθητική. Καθοριστικό στοιχείο καινοτομίας στις συνθέσεις του ήταν η επικόλληση τυχαίων μεταλλικών, ξύλινων και άλλων αντικειμένων που έβρισκε. Ο Σβίττερς με βάση του την τυχαία συλλαβή «Merz», τμήμα της γερμανικής λέξης «Commertz» ανάπτυξε την τεχνική του κολλάζ, με έργα ζωγραφικής, κολλάζ σε συνδυασμό με φωνητικούς και κειμενογραφικούς τεμαχισμούς και μαγνητοταινίες.
Ιδιαίτερη είναι η συνεισφορά του στην πειραματική, αφηρημένη ηχητική ποίηση των ντανταϊστών με το ποίημα «Ursonate». Η τεχνική του αυτή ήταν και η στιβαρή συνεισφορά του στον γερμανικό ντανταϊσμό. Διακρίνονται βέβαια στις συνθέσεις του αυτές τόσο η οπτική του κυβο-φουτουρισμού, όσο και τα χρωματικά πεδία της ζωγραφικής έκφρασης. Ο Σβίττερς με την τεχνική δομική συνάρτηση των αντικειμένων αντέδρασε με ένα είδος μελαγχολικού στοχασμού στην τεχνολογική μετατροπή της ζωγραφικής έχοντας όμως βαθιά μέσα του διατηρήσει την εξπρεσιονιστική καταγωγή του. Αυτή του η ενδόμυχη προσήλωση σε μια ιδιάζουσα αισθητική τον έφερε συχνά σε θεωρητικές συγκρούσεις με άλλους ντανταϊστές που επιθυμούσαν να ξεριζωθεί ολοκληρωτικά η παραδοσιακή εκφραστική τέχνη, που βασιζόταν σε κλασικούς κανόνες συνθετικής δομής.
Σβίττερς, Πάχος αλόγου, 1919
Η αισθητική αμφισημία των έργων του Σβίττερς είναι και η αφορμή της ελκυστικής δύναμης και της απροσδόκητης γοητείας τους, αφού δεν αποποιείται την σημασία της αρμονικής δομής και αποσκοπεί στην δημιουργία μιας νέας τυπικής εκφραστικής διάταξης με διαφορετικά υλικά. Για τον Σβίττερς το έργο τέχνης είναι μόνο ένας τόπος όπου καταλήγουν και τοποθετούνται επάλληλα τα πλέον ανόμοια πράγματα. Πιστοποιούν αυτά τα αλλοπρόσαλλα στοιχεία την άρνηση σε κάθε τι που είναι ιστορία οποιουδήποτε σκοπού, βαθμού και ύπαρξης. Είναι μικρές, ασήμαντες και ακρωτηριασμένες μαρτυρίες άμορφου, θολού, καθημερινού χρονικού, υπομνήματα και αποσπάσματα μιας προσωπικής σύγχυσης. Όμως η τεχνική τους διευθέτηση στον πίνακα ή στο στήσιμο της κατασκευής τους στο χώρο γίνεται με ρυθμική συνθετική γεωμετρικότητα. Με την διαδικασία αυτή του Σβίττερς τα πράγματα που είχε πετάξει η κοινωνία ως άχρηστα επιτελούσαν πλέον ένα προορισμό. Τα αντικείμενα διαπλέκονται με κάποια οργανωμένη εκφραστική λειτουργία που οπτικοποιεί βιωματικά την ανακόλουθη ροή και την υπαρξιακή πλοκή, που αποκαλύπτει αισθητικά και απροκάλυπτα την όποια αγνοημένη ομορφιά τους.
Ο Μπορίς Λεονίντοβιτς Παστερνάκ ήταν Ρώσος συγγραφέας, βραβευμένος με Νόμπελ Λογοτεχνίας. Ξεκίνησε τη λογοτεχνική του παραγωγή ως φουτουριστής ποιητής. Έκανε αρκετές μεταφράσεις ξένων ποιητών και περισσότερο του Σαίξπηρ, που εκτιμούσε ιδιαίτερα. (10 Φεβρουαρίου 1890 – 30 Μαΐου 1960)
Παρόλο που στην Ρωσία ήταν διάσημος ως ποιητής κυρίως, το έργο που τον έκανε γνωστό παγκοσμίως ήταν το μυθιστόρημά του «Δόκτωρ Ζιβάγκο», που εκδόθηκε το 1957 στην Ιταλία. Για το έργο του αυτό βραβεύτηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1958, αλλά το αρνήθηκε για πολιτικούς λόγους.
Ο Μπόρις Πάστερνακ γεννήθηκε στη Μόσχα το 1890. Το οικογενειακό του περιβάλλον είχε έντονη σχέση με την Τέχνη, καθώς ο πατέρας του Λέονιντ Πάστερνακ ήταν ένας φημισμένος ζωγράφος, ενώ η μητέρα του Ρόζα Κάουφμαν πιανίστρια με διεθνή αναγνώριση. Αρχικά ο νεαρός Μπόρις ασχολήθηκε με την μουσική την σύνθεση και την θεωρία της, αλλά το 1909 τα παράτησε όλα και φοίτησε στη νομική της Μόσχας για 3 χρόνια.
Το 1912 βρίσκεται στο πανεπιστήμιο του Μαρβουργου όπου παρακολούθησε μαθήματα φιλοσοφίας. Κατά τη διάρκεια του Α’ Παγκόσμιου Πολέμου δεν επιστρατεύτηκε λόγω μιας δυσμορφίας στα πόδια του, αλλά δίδαξε και εργάστηκε στο χημικό εργοστάσιο στο Βσεβολόντο-Βίλβε κοντά στη ρωσική πόλη Περμ στα Ουράλια Όρη, γεγονός που αναμφίβολα τον προμήθευσε με υλικό για το Δρ. Ζιβάγκο πολλά χρόνια αργότερα.
Μπόρις ΠάστερνακΤο 1917 λίγο πριν την Οκτωβριανή επανάσταση, εκδίδει το πρώτο έργο του με δοκίμια με τίτλο ‘Υπερβαίνοντας τα εμπόδια’ ενώ αντίθετα προς τους συγγενείς και φίλους του, έμεινε στη Ρωσία μετά την επανάσταση των Μπολσεβίκων, ενθουσιασμένος και ανυπόμονος για το χείμαρρο νέων ιδεών και δυνατοτήτων που έφερε μαζί της η κοσμοϊστορική αυτή αλλαγή.
Το 1922 εκδίδει τη πρωτότυπη συλλογή ποιημάτων ‘Η αδερφή μου, η ζωή’, που τον εγκαθιστά στην πνευματική πρωτοκαθεδρία της χώρας του. Το έργο αυτό ήταν απελευθερωμένο από τα δεσμά των ποιητικών στερεοτύπων και των λογοτεχνικών τεχνοτροπιών της εποχής του και χαρακτηρίζεται από την πρωτοτυπία του και την επίμονη προσπάθεια του για αχαλίνωτη ρηματική έκφραση.
Τα χρόνια που ακολούθησαν ήταν ιδιαιτέρως σκληρά και δύσκολα για τον Πάστερνακ. Στις αρχές του 1922 ο Πάστερνακ παντρεύτηκε την Ευγενία Λουρυέ, η οποία τότε σπούδαζε Τέχνη στην Μόσχα.
Το νέο καθεστώς των Μπολσεβίκων έκανε κατάσχεση στην οικεία της οικογένειας Πάστερνακ το 1923 και τους επέτρεψαν να διατηρήσουν μόνο το ένα από τα δωμάτια του, όπου στοιβάχτηκαν όλα τα έπιπλα και τα πράγματα τους (κάτι τέτοιο συμβαίνει και στον Γιούρι τον μυθιστορηματικό ήρωα του Δρ Ζιβάγκο, που έχει όμως πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία).
Ο Πάστερνακ συνέχισε να εκδίδει έργα του (το 1930 εκδίδει τη συλλογή ποιημάτων του «Δεύτερη γέννεσις» και το 1933 την ‘Ασφαλής επαφή’), αλλά τα έσοδα ήταν ελάχιστα και συνεχώς η οικογένεια του (ο γιος του Ευγένιος είχε γεννηθεί το 1923) βρισκόταν σε ένδεια. Συγγραφείς διαφορετικών μεταξύ τους προσανατολισμών όπως ο Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι, ο Αντρέι Μπέλυ, η Άννα Αχμάτοβα και ο Βλαντίμιρ Ναμπόκοφ εκθείασαν τα ποιήματά του ως έργα αγνής, παρθένας, αυθεντικής αχαλίνωτης έμπνευσης.
Μπόρις Πάστερνακ
Μετά την τελική επικράτηση του Στάλιν στην κούρσα διαδοχής του Λένιν το 1928, ένα κύμα βίας ξέσπασε στην χώρα, με την αναγκαστική κολεκτιβοποίηση στην ρωσική ύπαιθρο και την έλλειψη τροφίμων στα αστικά κέντρα. Το 1932 επιβλήθηκε ο “Σοσιαλιστικός Ρεαλισμός” ως ο μοναδικός αποδεκτός τρόπος καλλιτεχνικής έκφρασης και η “Ρωσική Ένωση Συγγραφέων” ορίστηκε από το κομμουνιστικό καθεστώς ως ο αποκλειστικός εκφραστής και υπερασπιστής της “ορθοδοξίας” αυτής. Η έντονη πολιτικοποίηση της εποχής εκείνης έκαναν την προσεκτικά ουδέτερη στάση που τηρούσε ο Πάστερνακ, να φαίνεται ως ενεργή αντίσταση κατά του καθεστώτος. Έτσι ακυρώθηκε η δεύτερη έκδοση του βιβλίου του “Ασφαλής επαφή”, ενώ η έκδοση όλων των γραπτών του περιορίστηκε σε ένα τόμο ποιημάτων.
Ο Πάστερνακ αγωνιζόταν να συμμεριστεί τη διάχυτη προσδοκία ότι από την Οκτωβριανή Επανάσταση θα προέκυπτε μια καλύτερη, δικαιότερη οργάνωση του κόσμου, αλλά η απερίγραπτη αγριότητα των διαρκών ανακατατάξεων δοκίμαζε την αισιοδοξία του. Η ιδεολογική ακαμψία, η υποταγή, η υποκρισία και η παθητικότητα της ρωσικής διανόησης τον απογοητεύουν και τον απομονώνουν, χωρίς όμως να κάμπτουν τον ανυπόκριτο θαυμασμό του για το επαναστατικό ιδεώδες ούτε τη μύχια ελπίδα πως το σταλινικό πρόγραμμα θα εγκαθίδρυε μια ευοίωνη νέα πραγματικότητα.
Το 1934 ανθιστάμενος στις αφόρητες πολιτικές πιέσεις του κομμουνιστικού καθεστώτος, με επίσημη δήλωση του διακήρυξε την πίστη του στην ανεξαρτησία του καλλιτέχνη έναντι στην εκάστοτε πολιτική εξουσία. Το 1937 μέλη της Ένωσης Ρώσων συγγραφέων τον αποκάλεσαν προδότη σε μια ομιλία στο κογκρέσο των Σοβιέτ και του απαγόρευσαν κάθε μελλοντική δημόσια παρέμβαση του. Γλίτωσε την εξορία και τα καταναγκαστικά έργα στα γκουλάγκς γιατί άρεσαν στον Στάλιν που καταγόταν από την Γεωργία, κάποιες μεταφράσεις παραδοσιακών Γεωργιανών ποιημάτων που ο Πάστερνακ είχε εκδώσει για βιοποριστικούς κυρίως λόγους.
Εξουθενωμένος οικονομικά, ο Πάστερνακ εργάσθηκε ως μεταφραστής για 5 δύσκολα χρόνια. Το 1943 μετέβη στην πρώτη γραμμή του μετώπου μαζί με άλλους συγγραφείς για να εμψυχώσουν τους συμπατριώτες τους που πολεμούσαν τον Γερμανό κατακτητή.
Αμέσως μετά το τέλος του πολέμου άρχισε να ετοιμάζει ένα μυθιστόρημα με το όνομα “Δόκτωρ Ζιβάγκο”, όπου θα συμπύκνωνε όλη την καλλιτεχνική του εμπειρία. Εργάστηκε για αυτό τον σκοπό ακαταπόνητα για 12 ολόκληρα χρόνια, κατασκευάζοντας μια Ιστορία γεμάτη με έρωτα, ποίηση και την ομορφιά της Ρωσικής γης. Ο “Δόκτωρ Ζιβάγκο”, ένα αριστούργημα στην μακρά παράδοση του Ρωσικού έπους, διατράνωσε την πίστη του συγγραφέα στον χριστιανισμό, και έμμεσα υπέβαλλε το κομμουνιστικό καθεστώς σε ήπια κριτική.
Μετά την υποβολή του για δημοσίευση στο περιοδικό Novy mir, απορρίφθηκε λόγω της πολιτικής άποψης του Παστερνάκ (που ήταν λανθασμένη στα μάτια των Σοβιετικών πολιτικών αρχών): ο συγγραφέας, όπως ο Δρ Ζιβάγκο, ενδιαφέρονταν περισσότερο για την ευτυχία των ατόμων παρά για την ευημερία της κοινωνίας, και οι Σοβιετικοί λογοκριτές θεώρησαν κάποια κομμάτια του έργου ως αντί-Μαρξιστικά. Το έργο τελικώς εξεδόθη το 1957 στην Ιταλία από τον εκδοτικό οίκο “Φελτρινέλλι”, κάτω από μάλλον ύποπτες συνθήκες (για τις οποίες πάντως ο Πάστερνακ δεν γνώριζε τίποτε), εξασφαλίζοντας στον Πάστερνακ το νόμπελ λογοτεχνίας που του απονεμήθηκε από την Ρωσική Ακαδημία.
Αυτός αρχικώς το απεδέχθη με έκπληξη και ευγνωμοσύνη αλλά μετά από τον δημόσιο προπηλακισμό του και τις απειλές του κομμουνιστικού καθεστώτος για φυλάκιση της στενής του συνεργάτριας Όλγας Ιβίνσκαγια και δικής του εξορίας στη Σιβηρία αναγκάστηκε να το αρνηθεί. Διατελώντας σε ένα ιδιότυπο καθεστώς περιορισμού (εκτοπισμένος σε ένα προάστιο της Μόσχας), έζησε τα τελευταία του χρόνια σε απομόνωση.
Ο Παστερνάκ απεβίωσε από καρκίνο των πνευμόνων στα 70 του χρόνια, στις 30 Μαΐου 1960. Χιλιάδες άνθρωποι ταξίδεψαν από τη Μόσχα στο Περεντέλκινο για να παραστούν στην κηδεία του. Εθελοντές μετέφεραν το ανοιχτό φέρετρό του στον τόπο ταφής και όλοι οι παρόντες (συμπεριλαμβανομένου του σπουδαίου Ρώσου ποιητή και θεωρούμενου ως “πνευματικού” του παιδιού Αντρέι Βοζνεσένσκι) απήγγειλαν το απαγορευμένο ποίημα “Άμλετ”.
Η ποίηση του Πάστερνακ, διακρίνεται για την διεισδυτικότητα των περιγραφών της, για την σχεδόν αρχετυπική θεώρηση της φύσης και για την πρωτότυπη άρνηση του συγγραφέα να εντάξει την ποίηση του σε κάποιο φιλολογικό ρεύμα της εποχής. Ο Πάστερνακ υπήρξε ένας πνευματικός άνθρωπος διαρκούς αναζήτησης νέων εκφραστικών μορφών αλλά και γνήσιας αυτοφυούς καθαρής ποιητικής έμπνευσης. Η μετριοπαθής κριτική στάση που κράτησε ο Πάστερνακ έναντι του ανελεύθερου κομμουνιστικού καθεστώτος της εποχής του, έγινε αντικείμενο πολιτικής εκμετάλλευσης από την Δύση κατά την διάρκεια του Ψυχρού πολέμου.
Κατά την γνώμη μας, η ποίηση και το έργο του Πάστερνακ ορθώνεται πάνω από κάθε άθλια πολιτική σκοπιμότητα και η σωστή ανάγνωση της τραγικής περιπέτειας του δείχνει πως ένα αυταρχικό κομμουνιστικό καθεστώς κατάφερε να στρέψει εναντίον του έναν μετριοπαθή υποστηρικτή του, που η μόνη αντικαθεστωτική του ενέργεια ήταν ότι αρνήθηκε να παραιτηθεί από το δικαίωμα να σκέπτεται ελεύθερα…
Το μυθιστόρημα «Δρ. Ζιβάγκο» όπλο της CIA στον Ψυχρό Πόλεμο
Ήταν κοινό μυστικό αλλά τώρα αποκαλύπτεται με στοιχεία. Ότι το γνωστό μυθιστόρημα «Δόκτωρ Ζιβάγκο» του Μπόρις Πάστερνακ -το οποίο είχε απαγορευθεί στη Σοβιετική Ένωση- τυπώθηκε και διανεμήθηκε σε όλο τον δυτικό κόσμο από την CIA, η οποία το έκρινε και το χρησιμοποίησε ως «ένα ακόμη όπλο» στην υπονόμευση της Σοβιετικής Ένωσης.
Έγγραφα της CIA τα οποία αποχαρακτηρίστηκαν τελευταία και δημοσιεύθηκαν στην «Washington Post» την Κυριακή δίνουν το ιστορικό μιας «επιχείρησης στο μέτωπο της πνευματικής και πολιτικής μάχης» της Αμερικής εναντίον της Σοβιετικής Ένωσης.
Ένα «σημείωμα» του 1958 αναφέρει: «Το βιβλίο αυτό έχει πολύ μεγάλη προπαγανδιστική αξία όχι μόνο για το ουσιαστικό μήνυμα του και για την δραστηριοποίηση της σκέψης που δημιουργεί, αλλά και για τις συνθήκες έκδοσης του. Έχουμε την ευκαιρία να κάνουμε τους σοβιετικούς πολίτες να απορήσουν–τι συμβαίνει με την κυβέρνηση τους. Ένα θαυμάσιο λογοτεχνικό έργο ενός ανθρώπου ο οποίος αναγνωρίζεται ως ο μεγαλύτερος Ρώσος εν ζωή συγγραφέας δεν είναι δυνατό να βρεθεί στην ίδια του τη χώρα, στην ίδια του τη γλώσσα για να το διαβάσει ο λαός του».
Η CΙΑ, η οποία έλαβε το κείμενο σε φιλμ τον Ιανουάριο του 1958, ανέλαβε την έκδοση του στην Ολλανδία και την διανομή του βιβλίου σε δεκάδες γλώσσες σχεδόν σε όλο τον κόσμο. «Ο ρόλος των Ηνωμένων Πολιτειών δεν πρέπει να φανεί με κανένα τρόπο», τονίζει ένα άλλο έγγραφο.
Λίγο μετά την έκδοση του στα ιταλικά ένα άλλο «σημείωμα» της CIA δίνει οδηγίες στα στελέχη της Υπηρεσίας ότι ο «Δρ. Ζιβάγκο» πρέπει «να τυπωθεί σε όσο το δυνατόν μεγάλο αριθμό σε ξένες γλώσσες, να διανεμηθεί στον μέγιστο αριθμό χωρών του ελεύθερου κόσμου και να προκαλέσει ευμενές ενδιαφέρον και σχόλια ώστε να τιμηθεί, όπως λ.χ. με βραβείο Νόμπελ».
Πριν περάσει χρόνος το βραβείο Νόμπελ απονέμεται στον Μπόρις Πάστερνακ.
Το βιβλίο απαγορεύθηκε στην Σοβιετική Ένωση με την δικαιολογία ότι υποτιμούσε τον ρόλο και την ουσία της Οκτωβριανής Επανάστασης του 1917, απαγόρευσε στον Μπόρις Πάστερνακ να μεταβεί στη Στοκχόλμη για την απονομή του βραβείου Νόμπελ και η Σοβιετική Ένωση Συγγραφέων κατονόμασε την CIA ως εκδότη του έργου.
Το 1965 ο «Δρ Ζιβάγκο» μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον άγγλο σκηνοθέτη Ντέιβιντ Λιν, με πρωταγωνιστές τον Ομάρ Σαρίφ και την Τζούλι Κρίστι. Η ταινία είχε μεγάλη εμπορική επιτυχία και προτάθηκε για 10 Όσκαρ, κερδίζοντας τελικά 5.
Το 1987, στην εποχή της «περεστρόικα» και της «γκλάσνοστ» του Μιχαήλ Γκορμπατσόφ, η Ένωση Σοβιετικών Συγγραφέων αποκατέστησε τον Μπόρις Πάστερνακ και τα έργα του άρχισαν να κυκλοφορούν ελεύθερα στη Σοβιετική Ένωση. Η επιτροπή αποκατάστασης του Πάστερνακ, της οποίας επικεφαλής ήταν ο ποιητής Αντρέι Βοζνεσένσκι, πρότεινε να μετατραπεί το σπίτι του στο Περεντέλκινο σε μουσείο.
Την Πέμπτη, 3 Απριλίου, εγκαινιάζεται στην CITRONNE Gallery -Αθήνα η ατομική έκθεση της Χριστίνας Μήτρεντσε "The Wood Wide Web". Η εικαστικός δημιουργεί ένα δασικό περιβάλλον στο οποίο...
Η ιστοσελίδα μας χρησιμοποιεί Cookies τα οποία συνεισφέρουν ώστε να παρέχουμε καλύτερες υπηρεσίες. Συνεχίζοντας την περιήγηση, αποδέχεστε την χρήση των Cookies.ΑποδοχήΠολιτική απορρήτου