Αρχική Blog Σελίδα 3

Ίσως ήρθε η ώρα να φροντίσετε την περιτονία σας

Συχνά αγνοούμε έναν από τους πιο σημαντικούς ιστούς του σώματός μας: την περιτονία. Είναι το συνδετικό δίκτυο που περιβάλλει τους μύες, τα όργανα, τα νεύρα και τα αιμοφόρα αγγεία, παρέχοντας υποστήριξη, σταθερότητα και ευελιξία. Όταν η περιτονία δυσλειτουργεί, μπορεί να οδηγήσει σε πόνο, δυσκαμψία, προβλήματα στο λεμφικό σύστημα και μειωμένη ποιότητα ζωής.

Τι είναι η περιτονία και ποιος ο ρόλος της;

Είναι ένας συνεχής, τρισδιάστατος ιστός που διατρέχει ολόκληρο το σώμα. Μπορούμε να την παρομοιάσουμε με ένα δίχτυ που συγκρατεί τα πάντα στη θέση τους, επιτρέποντας ταυτόχρονα την ομαλή κίνηση των δομών. Έχει τρεις βασικές λειτουργίες:

1. Στήριξη και προστασία: Διατηρεί τη σταθερότητα του σώματος και προστατεύει τα όργανα από μηχανικές καταπονήσεις.

2. Μεταφορά δυνάμεων και κίνησης: Συνδέει τους μύες και τους τένοντες, επιτρέποντας την αρμονική συνεργασία τους.

3. Ρύθμιση της λεμφικής και αιματικής κυκλοφορίας: Η υγεία της επηρεάζει τη ροή του αίματος και της λέμφου, επηρεάζοντας τη συνολική αποτοξίνωση του οργανισμού.

Τα Είδη της Περιτονίας

Χωρίζεται σε τρία βασικά είδη, καθένα από τα οποία παίζει ξεχωριστό ρόλο:

  • Μυϊκή περιτονία: Περιβάλλει τους μύες και τις μυϊκές ομάδες, επηρεάζοντας την κίνηση και τη στάση του σώματος.
  • Σπλαχνική περιτονία: Υποστηρίζει και συνδέει τα εσωτερικά όργανα, εξασφαλίζοντας τη σωστή τους λειτουργία και θέση.
  • Μηνιγγική περιτονία: Βρίσκεται στο νευρικό σύστημα και περιβάλλει τον εγκέφαλο και τον νωτιαίο μυελό, επηρεάζοντας τη νευρολογική λειτουργία και τη ροή του εγκεφαλονωτιαίου υγρού.

Πώς το Στρες Επηρεάζει την Περιτονία;

Το χρόνιο στρες προκαλεί συστολή της περιτονίας, μειώνοντας την ελαστικότητά της. Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε:

  • Μυϊκή ένταση και πόνο
  • Περιορισμένη κινητικότητα
  • Διαταραχές του λεμφικού και ανοσοποιητικού συστήματος
  • Δυσλειτουργία των εσωτερικών οργάνων
  • Αίσθημα κόπωσης και βάρους στο σώμα

Προσεγγίσεις για την Απελευθέρωση της Περιτονίας

Η αποκατάσταση της υγείας της περιτονίας είναι απαραίτητη για τη συνολική ευεξία. Υπάρχουν πολλές εξειδικευμένες τεχνικές που μπορούν να βοηθήσουν, με κυριότερες τις εξής:

✅ Μυοπεριτονιακή απελευθέρωση: Χειροπρακτικές τεχνικές που εφαρμόζονται για να μειώσουν τη δυσκαμψία και να αποκαταστήσουν την κινητικότητα.

✅ Οστεοπαθητική προσέγγιση: Η οστεοπαθητική μπορεί να βοηθήσει στην απελευθέρωση και εξισορρόπηση όλων των ειδών της περιτονίας:

✅ Μυϊκή περιτονία: Μέσω ήπιων διατάσεων και κινητοποιήσεων.

✅ Σπλαχνική περιτονία: Με τεχνικές που βελτιώνουν τη θέση και τη λειτουργία των οργάνων.

✅ Μηνιγγική περιτονία: Με κρανιοϊερές τεχνικές που βελτιώνουν τη ροή του εγκεφαλονωτιαίου υγρού και μειώνουν την ένταση στο νευρικό σύστημα.

✅ Σωστή ενυδάτωση και διατροφή: Η περιτονία χρειάζεται νερό και θρεπτικά συστατικά για να διατηρεί την ελαστικότητά της.

✅ Συνειδητή αναπνοή και διαχείριση του στρες: Η βαθιά διαφραγματική αναπνοή και τεχνικές χαλάρωσης, όπως η γιόγκα, βοηθούν στη μείωση της έντασης στην περιτονία.

Συμπέρασμα

Η περιτονία δεν είναι απλώς ένας υποστηρικτικός ιστός – είναι ζωτικής σημασίας για τη συνολική μας υγεία. Όταν είναι ελαστική και λειτουργική, νιώθουμε ελαφρύτεροι, πιο δυνατοί και γεμάτοι ενέργεια. Η ολιστική φροντίδα της, μέσα από τεχνικές όπως η μυοπεριτονιακή απελευθέρωση και η οστεοπαθητική, μπορεί να προσφέρει εξαιρετικά αποτελέσματα στη μείωση του πόνου και την αποκατάσταση της ισορροπίας του σώματος.

Εάν αντιμετωπίζετε χρόνιο πόνο, κόπωση ή κινητικούς περιορισμούς, ίσως ήρθε η ώρα να φροντίσετε την περιτονία σας!

Mamy Blue: La Pizza A Ruota di Carro στην Αθήνα

mamy-blue-la-pizza-a-ruota-di-carro-stin-athina
Mamy Blue: La Pizza A Ruota di Carro στην Αθήνα

Γράφει η Christina P. Mallaki

Χθες το βράδυ είχαμε την ευκαιρία να δοκιμάσουμε μία από τις πιο μοναδικές πίτσες στην Αθήνα. Στο Mamy Blue, απολαύσαμε Ναπολιτάνικη πίτσα όπου το ζυμάρι τους ωριμάζει από 36 έως 48 ώρες δίνοντας μοναδικά χαρακτηριστικά στην γεύση και την ποιότητα της!

Οι Ναπολιτάνοι την ονομάζουν La Pizza A Ruota di Carro, γιατί όταν πρωτοφτιάχτηκε, περίπου το 1500 μ.Χ., οι Πιτσαγιόλο, στις φτωχικές εργατικές συνοικίες της Νάπολης προσπαθούσαν να ανοίξουν το ζυμάρι όσο το δυνατόν περισσότερο γινόταν, έτσι ώστε να βγουν περισσότερα και μεγαλύτερα κομμάτια για να ταΐσουν πολλά στόματα! Γι’ αυτό και η παράδοση λέει ότι όσο πιο πλατιά η πίτσα, τόσο πιο φτωχή γειτονιά. Με αγάπη μεράκι και απίθανη γεύση όμως!

Τρώγοντας αυτό το μαστιχωτό, Ναπολιτάνικο ζυμάρι, σε ένα Σιτσιλιάνικο σκηνικό, με φορτωμένες λεμονιές και υπέροχα χειροποίητα ζωγραφισμένα πιάτα στους τοίχους, ένα καταπράσινο ουρανό από φυλλωσιά που σου θυμίζει λίγο Αμάλφι και λίγο Κάπρι μαζί και παρατηρώντας το μοναδικό ξυλόφουρνο, νιώθεις την απόλυτη ευχαρίστηση μετά από μια έντονη μέρα.

Το φαγητό μας συνόδευε live μουσική με δροσερά cocktails και προς ευχάριστη έκπληξη, είδαμε ότι διοργανώνονται και ladies nights, μία φορά την εβδομάδα, which is totally worth attending!

A must visit λοιπόν το Mamy Blue, στη Γλυφάδα!

Mamy Blue
Mamy Blue

«Την ομορφιά έτσι πολύ ατένισα» ομαδική εικαστική έκθεση

tin-omorfia-etsi-poly-atenisa-omadiki-eikastiki-ekthesi
Άννα - Μαρία Κουμιώτη

H γκαλερί ArteVisione παρουσιάζει την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: «Την ομορφιά έτσι πολύ ατένισα» (Κωνσταντίνος Καβάφης), την επιμέλεια της οποίας φέρει η Ιστορικός της Τέχνης, δημοσιογράφος, συγγραφέας και μέλος της AICA Eλλάδος, Νικολένα Καλαϊτζάκη – Ζούνη 

Η επιμελήτρια της έκθεσης σημειώνει

Η ομαδική εικαστική έκθεση: «Την ομορφιά έτσι πολύ ατένισα» είναι βασισμένη στο ποίημα του Κωνσταντίνου Καβάφη «Έτσι πολύ ατένισα». 

//  

Την εμορφιά έτσι πολύ ατένισα, 
που πλήρης είναι αυτής η όρασίς μου.
Γραμμές του σώματος. Κόκκινα χείλη.
Μέλη ηδονικά.
Μαλλιά σαν από αγάλματα ελληνικά παρμένα∙
πάντα έμορφα, κι αχτένιστα σαν είναι,
και πέφτουν, λίγο, επάνω στ’ άσπρα μέτωπα.
Πρόσωπα της αγάπης, όπως τα ‘θελεν
η ποίησίς μου…
μες στες νύχτες της νεότητός μου,
μες στες νύχτες μου, κρυφά συναντημένα… 

// 

35 σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί αντλούν την έμπνευση τους από το αγαπημένο αυτό ποίημα του σπουδαίου μας ποιητή, το οποίο και πραγματεύεται τις έννοιες του “κάλλους”, της “νεότητας”, του “έρωτα” και της “επιθυμίας”. Η εξύμνηση του “έρωτα” και της “ομορφιάς” διαδραματίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στην ποίηση του Καβάφη, με την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος να προσφέρει αισθητική απόλαυση, όσο και έμπνευση στον ποιητή. Ο θαυμασμός, η ηδονή και ο αισθησιασμός, με τον τρόπο που εκφράζονται μέσω των στίχων, δίνουν στα “σώματα” του Καβάφη “ιδανική” και “αιώνια” πνοή. Τα “σώματα” της ποίησης του περνούν στην “αθανασία”, ως “ερωτικά ινδάλματα” που αναβλύζουν “σαγήνη”, “ομορφιά” και “νεότητα”, προφυλαγμένα πάντοτε από την φθορά και την λήθη που μοιραία φέρνει το πέρασμα του χρόνου. 

«Την ομορφιά έτσι πολύ ατένισα»
Ιωάννης Ρούσσης

Συμμετέχουν οι εικαστικοί

Aργυρώ Αλεξοπούλου / Ειρήνη Αντωνή / Ελένη Αρβανιτάκη / Μαρία Βαμβακίδη / Ευρυδίκη – Μαρία Βεντούρη / Όλγα Γάκη / Ευδοκία Γεωργιάδου / Μαρίνα Γιαλαμά / Ειρήνη Δούναβη / Κώστας Ιωακείμ / Λουκία Κάιλα / Ευαγγελή Καραγγέλη / Μαρία Καρζή / Μίνα Κουζούνη / Άννα – Μαρία Κουμιώτη / Χάρης Κουρουζίδης / Κώστας Μαρκόπουλος / Βιβή Μεντζελοπούλου / Αθανάσιος Μίχος / Ειρήνη Μονομμάτου / Ελισάβετ Μουζακίτη / Όλγα Μούτσιανου / Φώτης Μπεγέτης / Χρυσούλα Ξυνέλη / Μαρία Παπά / Στέλλα Παπά / Μαρία Παπατρέχα / Ρόζα Παππά – Βεζυρτζή / Ιωάννης Ρούσσης / Σταματίνα Σαββανίδου / Ρανιώ Σαρρή / Ζωή Σπύρου / Ανθή Συμεωνίδου / Άντζυ Συμεωνίδου / Μπέτυ Χριστοπούλου 

Γραφιστική επιμέλεια εντύπων: Αριστοτέλης Τριάντης
Βίντεο έκθεσης: Φάνης Λογοθέτης

Μπέτυ Χριστοπούλου

Info

Διάρκεια έκθεσης
Παρασκευή 7 έως Παρασκευή 21 Μαρτίου 2025

Ωράριο λειτουργίας
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 16.00 – 20.00
Τετάρτη & Σάββατο 11.00 – 15.00
 

ArteVisione gallery
Πηλίου 5, Πλατεία Κολιάτσου, Αθήνα
6945951345
 

Είσοδος ελεύθερη 

«Την ομορφιά έτσι πολύ ατένισα»
Όλγα Γάκη

 

«Το τέρας» το νέο έργο της Ηρώς Μπέζου 

to-teras-to-neo-ergo-tis-iros-bezou
«Το τέρας» το νέο έργο της Ηρώς Μπέζου 

Μετά τους επιτυχημένους «Ναυαγούς», η Ηρώ Μπέζου επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης με το νέο της έργο «Το τέρας», που ανεβαίνει σε δική της σκηνοθεσία, στη σκηνή της Φρυνίχου. Πρεμιέρα Παρασκευή 25 Απριλίου 2025.  

Τέσσερις εξαιρετικοί ηθοποιοί, η Δήμητρα Βλαγκοπούλου, η Στέλλα Βογιατζάκη, η Κατερίνα Νταλιάνη και ο Γιάννης Παπαδόπουλος,ερμηνεύουν τους ρόλους του έργου. Μαζί τους, επί σκηνής, ο μουσικός Γιώργος Σταυρίδης. 

Μια νέα γυναίκα προκαλεί μια μεγάλη καταστροφή. Κυριευμένη από μια ανεξέλεγκτη δύναμη που την αλλοιώνει, εσωτερικά και εξωτερικά, μια καλόκαρδη κοπέλα εξοντώνει σταδιακά την πόλη όπου μεγάλωσε και τα αγαπημένα της πρόσωπα. Η παράσταση αφηγείται μια ονειρική «τρομακτική» ιστορία για την μεταμόρφωση και την ελευθερία.  

Το τέρας
«Το τέρας» το νέο έργο της Ηρώς Μπέζου

Σημείωμα Ηρώς Μπέζου 

«Το τέρας» διαδραματίζεται σε μια μικρή πόλη που κανείς δεν γνωρίζει και σε μια εποχή που δεν μας αφορά. Θα τολμούσα να το ονομάσω «σουρεαλιστικό» γιατί αυτό με αποδεσμεύει από την ανάγκη εκλογίκευσης των στοιχείων του. Στ’ αλήθεια είναι μια ιστορία για τις ανθρώπινες σχέσεις, τοποθετημένη στον χώρο του παραμυθιού και του ονείρου. Για μένα πολύ πιο πραγματική από οποιαδήποτε ρεαλιστική απεικόνιση γεγονότων. Είμαι ευγνώμων στους ανθρώπους που μαζί φέρνουμε αυτήν την ιστορία στην επιφάνεια και ανυπομονώ να την μοιραστούμε με οποιονδήποτε θελήσει να μπει στον κόσμο της.  

«Το τέρας» το νέο έργο της Ηρώς Μπέζου

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτριας: Λήδα Κουτσοδασκάλου
Βίντεο-Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος
Μοντάζ: Ελισάβετ Πηρούνια
Γραφίστας: Γιάννης Σταματόπουλος
Social Media: Ανδρέας Λεύκιος Καψαμπέλης
Διεύθυνση-Εκτέλεση παραγωγής: Kart Productions 

Παίζουν

Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Κατερίνα Νταλιάνη, Γιάννης Παπαδόπουλος 

Μουσικός επί σκηνής Γιώργος Σταυρίδης 

Info

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21.00
Κυριακή: 19.00 

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων 

Διάρκεια: 90΄ 

Τιμές εισιτηρίων:
Προσφορά προπώλησης 12 € για όλα τα εισιτήρια που θα αγοραστούν έως και τις 15 Μαρτίου
Κανονικό εισιτήριο: 17 €
Μειωμένο εισιτήριο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών, ΑμΕΑ): 14 €
Ατέλεια: 7 € 

Προπώληση & στα ταμεία του Θεάτρου Τέχνης 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Φρυνίχου 
Φρυνίχου 14, Πλάκα
210.3228706- 210.3222760 

Το τέρας
«Το τέρας» το νέο έργο της Ηρώς Μπέζου

Mental training: Πως το μυαλό έχει τη δύναμη να αλλάξει το σώμα

Πως το μυαλό έχει τη δύναμη να αλλάξει το σώμα μέσα από καθοδήγηση του πνεύματος
Η νοερή προπόνηση (mental training) έχει αποδειχθεί επιστημονικά ότι επιφέρει σημαντικά ιατρικά και ψυχολογικά οφέλη, τόσο σε αθλητές όσο και σε άτομα που αναρρώνουν από τραυματισμούς ή ασθένειες.

Ιατρικά Οφέλη της Νοερής Προπόνησης

  1. Ενίσχυση της Νευροπλαστικότητας

Ο εγκέφαλος μπορεί να τροποποιεί τις συνάψεις του μέσω επαναλαμβανόμενης σκέψης και οραματισμού.

Η νοερή εξάσκηση ενεργοποιεί τα ίδια κινητικά κέντρα του εγκεφάλου με την πραγματική κίνηση.

Έχει χρησιμοποιηθεί για αποκατάσταση μετά από εγκεφαλικά επεισόδια, βοηθώντας τους ασθενείς να ανακτήσουν κινητικές λειτουργίες.

2. Επιτάχυνση της Αποκατάστασης από Τραυματισμούς

Μελέτες δείχνουν ότι οι ασθενείς που χρησιμοποιούν νοερή προπόνηση κατά την αποκατάσταση έχουν ταχύτερη ανάρρωση.

Μειώνει την ατροφία των μυών κατά την ακινησία (π.χ., λόγω κατάγματος ή χειρουργείου).

Βοηθά στη μείωση του χρόνου ανάρρωσης σε τραυματισμούς των αρθρώσεων και των μυών.

3. Μείωση του Πόνου

Οραματισμός κινήσεων και νοητική χαλάρωση μειώνουν την αντίληψη του πόνου.

Χρησιμοποιείται ως συμπληρωματική θεραπεία σε χρόνιες παθήσεις όπως η ινομυαλγία και η αρθρίτιδα.

4. Βελτίωση της Απόδοσης σε Χρόνιες Παθήσεις

Σε καρδιοπαθείς και ασθενείς με Πάρκινσον, η νοερή προπόνηση βοηθά στη διατήρηση της κινητικότητας.

Βελτιώνει την ισορροπία και τον συντονισμό, μειώνοντας τον κίνδυνο πτώσεων στους ηλικιωμένους.

Ψυχολογικά Οφέλη της Νοερής Προπόνησης

1. Μείωση του Στρες και του Άγχους

Ο οραματισμός θετικών καταστάσεων μειώνει την κορτιζόλη (ορμόνη του στρες).

Βοηθά σε αθλητές, ασθενείς και άτομα με αγχώδεις διαταραχές.

2. Ενίσχυση της Αυτοπεποίθησης

Η συστηματική νοερή εξάσκηση βελτιώνει την αυτοεικόνα και την αυτοπεποίθηση.

Χρησιμοποιείται σε αθλητές υψηλού επιπέδου αλλά και σε ανθρώπους που θέλουν να πετύχουν προσωπικούς στόχους.

3. Αντιμετώπιση της Κατάθλιψης

Ο οραματισμός ευχάριστων δραστηριοτήτων ενεργοποιεί τα ίδια κέντρα ανταμοιβής του εγκεφάλου όπως η πραγματική εμπειρία.

Συμβάλλει στη βελτίωση της διάθεσης και στην αύξηση της ντοπαμίνης.

4. Βελτίωση της Συγκέντρωσης και της Νοητικής Αντοχής

Η νοερή προπόνηση ενισχύει τη συγκέντρωση, μειώνοντας την ψυχική κόπωση.

Χρησιμοποιείται σε επαγγελματίες με υψηλές απαιτήσεις (χειρουργούς, πιλότους, στρατιωτικούς).

Συμπέρασμα:

Η νοερή προπόνηση δεν είναι απλώς μια θεωρητική πρακτική. Έχει ισχυρή επιστημονική βάση και εφαρμόζεται στην ιατρική και τον αθλητισμό. Με σωστή καθοδήγηση, μπορεί να συμβάλει στην υγεία, την ανάρρωση και την προσωπική εξέλιξη, αποδεικνύοντας ότι το μυαλό έχει τη δύναμη να αλλάξει το σώμα.

Η Μεγάλη Χίμαιρα από τον Μ. Καραγάτση

i-megali-chimaira-apo-ton-m-karagatsi
Η Μεγάλη Χίμαιρα από τον Μ. Καραγάτση

Γράφει η Ανδριανή Βουβάκη  

Η Μεγάλη Χίμαιρα είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, γραμμένο από τον Μ. Καραγάτση και εκδόθηκε το 1936. Το μυθιστόρημα αφηγείται την τραγική ιστορία της Μαρίνας, μιας Γαλλίδας που παντρεύεται έναν Έλληνα ναυτικό και εγκαθίσταται στη Σύρο, όπου προσπαθεί να προσαρμοστεί στη νέα της ζωή. 

Η Μαρίνα, μια καλλιεργημένη και ευαίσθητη γυναίκα, ερωτεύεται τον Γιάννη Ρεΐζη και αφήνει πίσω της τη Γαλλία για να ζήσει μαζί του στην Ελλάδα. Στην αρχή, η ζωή της στη Σύρο φαίνεται ειδυλλιακή, αλλά σύντομα συνειδητοποιεί ότι δεν μπορεί να ενσωματωθεί στην ελληνική κοινωνία και κουλτούρα. Η σχέση της με την οικογένεια του συζύγου της, ιδιαίτερα με την πεθερά της, είναι τεταμένη, και η αποξένωση που βιώνει την οδηγεί σε υπαρξιακή κρίση. 

Η Μεγάλη Χίμαιρα
Η Μεγάλη Χίμαιρα από τον Μ. Καραγάτση

Καθώς η πλοκή εξελίσσεται, η Μαρίνα παρασύρεται σε έναν λαβύρινθο παθών, αμφιβολιών και ενοχών. Οι προσπάθειές της να βρει την προσωπική της ταυτότητα και ευτυχία την οδηγούν σε μια αδιέξοδη πορεία, που καταλήγει σε μια τραγική κορύφωση. Το έργο τολμά να αναδείξει τον πολύπλοκο ψυχισμό της ηρωίδας του, μιας γυναίκας που διεκδικεί την επιθυμία της σε μια εποχή που αυτό δεν ήταν κοινωνικά αποδεκτό. 

Η γραφή του Μ. Καραγάτση στη Μεγάλη Χίμαιρα είναι έντονα ρεαλιστική, βαθιά ψυχογραφική και με έντονη κινηματογραφική αφήγηση. Το ύφος του χαρακτηρίζεται από ζωντανές περιγραφές, πυκνή και συχνά ωμή γλώσσα, καθώς και μια μοναδική ικανότητα να διεισδύει στα πιο σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης ψυχής. 

Ο Καραγάτσης δεν αρκείται στην εξωτερική περιγραφή των χαρακτήρων, αλλά εισχωρεί βαθιά στον ψυχισμό τους. Παράλληλα, δεν διστάζει να παρουσιάσει τις πιο σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης φύσης—τον εγωισμό, την καταπίεση, την ερωτική εμμονή και την αυτοκαταστροφή. Η ηρωίδα του, η Μαρίνα, παρουσιάζεται με όλες τις αδυναμίες, τις εμμονές και τα πάθη της. Ο συγγραφέας αποκαλύπτει σταδιακά την ψυχολογική της φθορά, χρησιμοποιώντας εσωτερικούς μονολόγους και μια έντονη αίσθηση μοιραίου, που διατρέχει ολόκληρο το έργο. 

Ο Καραγάτσης

Η αφήγηση του Καραγάτση είναι σκληρή και αληθινή, αποφεύγοντας κάθε ρομαντική εξιδανίκευση. Μέσα από την αφοπλιστική του ειλικρίνεια και τη βαθιά γνώση της ανθρώπινης φύσης, ο συγγραφέας δημιουργεί ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικό και διαχρονικό. 

Συμβολισμοί του βιβλίου Η σύγκρουση Ανατολής και Δύσης, Η θέση της γυναίκας, Ο μοιραίος έρωτας και η αυτοκαταστροφή. 

Στηρίζοντας την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της χώρας μας, το αριστουργηματικό μυθιστόρημα του Μ. Καραγάτση «Η Μεγάλη Χίμαιρα» μεταφέρεται για πρώτη φορά στην οθόνη από την ΕΡΤ, στη μεγαλύτερη τηλεοπτική συμπαραγωγή που έγινε ποτέ στην Ελλάδα. Πρόκειται για έξι επεισόδια, σε σκηνοθεσία Βαρδή Μαρινάκη, σενάριο Παναγιώτη Ιωσηφέλη και με ένα εξαιρετικό καστ ηθοποιών. 

Την πολυαναμενόμενη τηλεοπτική μεταφορά του μυθιστορήματος θα δούμε για πρώτη φορά από την ΕΡΤ τη νέα τηλεοπτική σεζόν. 

Πρόσωπα και προσωπεία: έκθεση στην γκαλερί Art Prisma

prosopa-kai-prosopeia-omadiki-ekthesi-stin-gkaleri-art-prisma
Λίλα Παπουλα

H Gallery Art Prisma παρουσιάζει την ομαδική έκθεση 25 εικαστικών η οποία εστιάζει σε μια προσωποκεντρική εικαστική προσέγγιση που καταγράφει την ενσυναίσθηση, την αυθεντικότητα, τη χαρά, τη λύπη, τις αγωνίες, την ηδονή. Ο εικαστικός μπορεί να διεισδύσει στα κατάβαθα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Φράνσις Μπέικον θεωρούσε το πορτραίτο το σπουδαιότερο είδος της ζωγραφικής, για την ικανότητά του να εκφράζει «τί σημαίνει να είσαι άνθρωπος».

Βασίλης Καρακατσάνης, Urban Tools No61, the thief, 2025, 50X50cm. acrylic & gouache, on canvas

Η ιστορικός τέχνης Λουίζα Καραπιδάκη, η οποία επιμελείται την έκθεση, αναφέρει

«Απεικονίσεις προσώπων και προσωπείων 25 Ελλήνων καλλιτεχνών φιλοξενεί η έκθεση της Gallery Art Prisma. Οι σύγχρονοι εικαστικοί εν γένει δηλώνουν έκδηλο ενδιαφέρον για την απόδοση της ανθρώπινης μορφής και συχνά η τέχνη του πορτρέτου υπερτερεί στις θεματογραφικές τους επιλογές και αποτελεί ορόσημο στην καλλιτεχνική τους πορεία.

Σε αυτή την έκθεση όμως, ο θεατής δεν συναντά μόνο προσωπογραφίες με αναγνωρίσιμα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά, είτε σκιαγραφημένα με αφηρημένες ή με ιδεαλιστικές αποδόσεις είτε με συμβολικές προεκτάσεις, αλλά ουσιαστικά τα αποτυπώματα μιας άλλης μη φαινομενικής αλήθειας. Οι ζωγράφοι επιλέγουν να προβάλουν σε αυτά τα επιλεγμένα έργα τον εσωτερικό κόσμο των εικονιζόμενων, την προσωπικότητα, το ψυχικό φορτίο ή και το alter ego τους.

Πίσω από τις μορφοπλαστικές προσωπογραφικές διατυπώσεις κάθε προσώπου οι συνθέσεις εκφράζουν και ενσαρκώνουν και το «άλλο» άτομο, το βαθιά κρυμμένο μέσα του, και προσπαθούν να ανακαλύψουν το «προσωπείο» του, αντικατοπτρίζοντας την ιδιοσυγκρασία του αληθινού του εαυτού.

Εικόνες διαμορφωμένες με τις σχεδιαστικές και τις αφηγηματικές δεξιότητες κάθε δημιουργού, με λάδια, ακρυλικά ή μικτές τεχνικές, μέσω πολύχρωμων ή ασπρόμαυρων χρωματικών αρμονιών και αντιθέσεων, σε ανύπαρκτο, διακοσμητικό, μινιμαλιστικό ή και επιβλητικό περιβάλλον στρέφουν το ενδιαφέρον κυρίως στην εκφραστική διατύπωση των προσώπων και οδηγούν σε μια δεύτερη ανάγνωση, πέρα από την πρώτη ματιά στην εικονογραφική παραστατικότητα.

Αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα συγκεκριμένων μοντέλων, αποτυπώσεις με ένα ή πολλά πρόσωπα καταγράφουν στοιχεία του χαρακτήρα και την εμφάνιση κάθε απεικονιζόμενου, όπως την αισθάνεται, την προσλαμβάνει, τη διαμορφώνει και μας την κοινοποιεί ο καλλιτέχνης.»

Στην έκθεση «Πρόσωπα και προσωπεία» υπάρχουν άνδρες, γυναίκες, παιδιά. Είναι γνώριμα πρόσωπα των εικαστικών που αντιπροσωπεύουν κάθε εικαστικό, ο οποίος με την δική του προσωπική εικαστική παλέτα προσεγγίζει και διεισδύει στα άδυτα της ανθρώπινης φύσης.

Πρόσωπα και προσωπεία
Αδριανός, για την έκθεση Πρόσωπα και προσωπεία

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες

ΑΔΡΙΑΝΟΣ, ΔΩΡΟΘΕΑ ΑΜΕΝΤΑ, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΑΝΤΩΝΕΑ, ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΑΣΑΡΓΙΩΤΑΚΗ, ΕΛΠΙΔΑ ΒΟΥΤΣΑ, ΕΛΕΝΗ ΖΟΥΜΠΑ, ΣΟΦΙΑ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΙΡΗΝΗ ΚΑΝΑ, ΠΕΤΡΟΣ ΚΑΡΑΒΕΒΑΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗΣ, ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΚΟΤΣΟΛΑΚΟΣ, ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΚΟΥΤΡΙΚΑΣ, ΣΠΥΡΟΣ ΛΥΤΡΑΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΣΣΟΣ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΜΠΛΙΑΤΣΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΤΑΡΑΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΛΛΑΝΤΖΑΣ, ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗΣ, ΛΙΛΑ ΠΑΠΟΥΛΑ, ΒΑΣΩ ΠΟΥΡΙΔΟΥ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΣΕΖΕΝΙΑ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΥΛΙΚΟΥ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΤΖΙΩΤΑΚΗ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΟΥΝΤΑΣ, ΕΛΕΝΗ ΤΣΟΤΣΟΡΟΥ

Πρόσωπα και προσωπεία
Βάσω Πουρίδου, για την έκθεση Πρόσωπα και προσωπεία

Info

Διάρκεια έκθεσης
Έως το Σάββατο 22 Μαρτίου 2025

Ώρες λειτουργίας
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 – 15.00 και 18.00 έως 21.00
Τετάρτη, Σάββατο 10.30 – 15.00

Gallery Art Prisma
Κουντουριώτου 187, Πειραιάς

«Συναντήσεις» της Χλόης Ακριθάκη στο Μουσείο Μπενάκη

synantiseis-tis-chlois-akrithaki-sto-mouseio-benaki
Χλόη Ακριθάκη

«Είναι μια προσωπική προσέγγιση, μια επίσκεψη σε έναν φίλο. Πίνουμε καφέ, τσάι, μερικές φορές μια μπύρα και μιλάμε για τέχνη, για το πώς είναι να είσαι καλλιτέχνης σήμερα, ειδικά στην Ελλάδα»…

«Συναντήσεις» της Χλόης Ακριθάκη

Συναντήσεις της ίδιας με εικαστικούς καλλιτέχνες στα εργαστήριά τους αλλά και εκτός, πάντα όμως σε χώρους οικείους, όπου οι συζητήσεις γίνονται αβίαστα και οι εικόνες που καταγράφουν τη στιγμή είναι «σπάνιες, διαποτισμένες με τη φυσικότητα της φιλικής επικοινωνίας, την χαρά της δημιουργίας και την μεγαλοπρέπεια μιας μικρής, ασήμαντης, λεπτομέρειας», όπως σημειώνει η ιστορικός της τέχνης, μουσειολόγος Κατερίνα Κοσκινά που επιμελείται την έκθεση της Χλόης Ακριθάκη στο Μουσείο Μπενάκη/ Πειραιώς 138.

Ένα πανόραμα των «Συναντήσεων» της Χλόης Ακριθάκη

Καλλιτέχνις με κύριο μέσο της την φωτογραφία, η Ακριθάκη φωτογράφησε τον πατέρα της, ζωγράφο Αλέξη Ακριθάκη (1939-1994), στο στούντιο του το 1992 κι αυτή ήταν η πρώτη της φωτογράφηση καλλιτέχνη, την ώρα που δημιουργεί, νιώθοντας ελεύθερος και ξεχνώντας την ύπαρξη της κάμερας. Αυτή είναι, όμως, που «όρισε» και τον τρόπο και τη σχέση ανάμεσα σε αυτήν και άλλους καλλιτέχνες που θα φωτογράφιζε πολλά χρόνια αργότερα στην Αθήνα.

«Σε ορισμένες από τις φωτογραφίες μου, το περιβάλλον του στούντιο και οι λεπτομέρειες ή μεμονωμένα μέρη του σώματος γίνονται πορτραίτο», σημειώνει η ίδια. Και μερικές φορές συμβαίνει, ότι γνωρίζοντάς με καλά, σε κάποιο σημείο κορύφωσης της εμπιστοσύνης και του καθήκοντος, με  ξεχνούν. Τότε μπορώ να πετύχω ειλικρινή στιγμιότυπα, που τους δείχνουν να εστιάζουν στην καλλιτεχνική δημιουργία».

«Συναντήσεις»
Χλόη Ακριθάκη «Συναντήσεις»

Ένα έργο εν εξελίξει

Όπως επισημαίνει η Κατερίνα Κοσκινά, οι συναντήσεις της Χλόης Ακριθάκη είναι «ένα έργο εν εξελίξει, που έχει να κάνει πρωτίστως με την αμοιβαία σχέση εμπιστοσύνης, αποδοχής και ελευθερίας μεταξύ δημιουργών, είναι η απόδοση, φωτογραφικά, του μοιράσματος, της ενέργειας, της περιρρέουσας ατμόσφαιρας και του αντικειμενικού περίγυρου της συνάντησης, με άλλα λόγια του παλμού της».

Γεννημένη στo Δυτικό Βερολίνο το 1969 από γονείς με έντονες προσωπικότητες, τον αντισυμβατικό Αλέξη Ακριθάκη και την κοσμοπολίτισσα Φώφη, μεγάλωσε ανάμεσα σε καλλιτέχνες,  σπούδασε φωτογραφία, ντιζάιν και νέα μέσα στο Βερολίνο πάντα, ζώντας παράλληλα όμως,  και στην Αθήνα. Στα έργα της, που περιλαμβάνονται στην έκθεση «η απαθανάτιση των καλλιτεχνών συναγωνίζεται σε σημασία αντικείμενα και αρχιτεκτονικά στοιχεία του χώρου, μια κίνηση, μια έκφραση, μια ανεξέλεγκτη φωτοσκίαση, μια λεπτομέρεια, μιαν απρόσμενη αλλαγή, γενικά πράγματα που θεωρούμε επουσιώδη ενώ συμβάλλουν στη διαμόρφωση ενός ευοίωνου κλίματος για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης και στη θέρμη μιας φιλικής συνάντησης», όπως λέει η επιμελήτρια.

Χλόη Ακριθάκη «Συναντήσεις»

Ο σφυγμός της επικοινωνίας

Κατά την ίδια εξάλλου, το αποτέλεσμα δεν είναι κάποια πορτραίτα καλλιτεχνών ή φωτογραφίες εργαστηρίων αλλά έργα που εξελίσσονται, καθώς η Ακριθάκη αποσκοπεί «στην απόδοση της συναισθηματικής, νοητικής, πρακτικής και χωρικής συνθήκης που βιώνουν οι καλλιτέχνες κατά την επεξεργασία και τη δημιουργία των έργων τους». Έτσι παρουσιάζονται  «ως μία επιλογή άλλων έργων, δικών της, διαφορετικών όσο και οι καλλιτέχνες και ο σφυγμός κάθε συνάντησης, και τόσο ποικίλων όσο τα έργα τους και οι λόγοι δημιουργίας τους».

Who is Who

Η Χλόη Ακριθάκη ζει και εργάζεται σήμερα στην Πράγα και την Αθήνα ενώ έργα της έχουν παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2016 έχει αναλάβει τη διαχείριση και την ανάδειξη του έργου του πατέρα της, καθώς και το αρχείο της μητέρας της, μέσα από την διοργάνωση εκθέσεων και την δημιουργία εκδόσεων.

«Συναντήσεις»
Χλόη Ακριθάκη «Συναντήσεις»

Info

Διάρκεια έκθεσης
Έως την Κυριακή 27 Απριλίου 2025

Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138
210 345 3111

«Συναντήσεις»
Χλόη Ακριθάκη «Συναντήσεις»

Προδανεισθείς χρόνος. Ο κόπος του καλλιτέχνη μέσα από το έργο του Γιάννη Παππά

prodaneistheis-chronos-o-kopos-tou-kallitechni-mesa-apo-to-ergo-tou-gianni-pappa
Γιάννης Παππάς, © Μουσείο Μπενάκη / Λεωνίδας Κουργιαντάκης

«Προδανεισθείς χρόνος. Ο κόπος του καλλιτέχνη μέσα από το έργο του Γιάννη Παππά» παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς 138. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27 Ιουλίου 2025 και την επιμέλειά της έχει ο υπεύθυνος του Εργαστηρίου Γιάννη Παππά, Θοδωρής Μπαργιώτας.

Οι εικαστικές ιδέες –ξεκινώντας από τα πρωτόλεια σχέδια και μέχρι τα πιο δουλεμένα έργα– εξελίσσονται, αλληλοεπιδρούν και μορφοποιούνται μέσα από χρόνια αφοσίωσης και σκληρής δουλειάς του χειρώνακτα καλλιτέχνη.Η ακούραστη και πολυσχιδής εικαστική ματιά του Γιάννη Παππά αντανακλά την αντίληψήτου για τον χρόνο, όχι ως περιορισμό, αλλά ως έναν δανεικό πόρο που εμπλουτίζει και διαμορφώνει τα έργα του.

Η έκθεση φωτίζει την αθέατη πλευρά της γλυπτικής. Επικεντρώνεται στα προπαρασκευαστικά στάδια ενός τελειωμένου έργου, δηλαδή στο δισδιάστατο και τρισδιάστατο σκίτσο, την αρματούρα, το καλούπι, το πρόπλασμα. Όλη αυτή η πνευματική και σωματική λαχτάρα, αλλά και η σχέση του καλλιτέχνη με τον χρόνο, ήταν αδιαλείπτως στον πυρήνα της δουλειάς του Γιάννη Παππά, όπως διαπιστώνει κανείς από τα χιλιάδες σχέδια, τα γλυπτά και τη ζωγραφική του.

Το πετυχημένο έργο τέχνης αποτελεί αποκρυστάλλωση όσων έργων έχουν προηγηθεί και εφαλτήριο για το επόμενο. Αυτή η εντυπωσιακή ποσότητα δημιουργιών αλλά και η ποικιλία μέσων για να γίνει θέλει χρόνο –μια ζωή ολόκληρη. Αυτός ο χρόνος δεν ανήκει στον δημιουργό αλλά τον προ-δανείζεται με την ελπίδα να μπορέσει να ξεχρεώσει σε έργα.

Για τον σκοπότης αποκάλυψης της ωμής και υλικής πραγματικότητας της γλυπτικής, θα εκτεθούν εκατοντάδες έργα απ’ το Εργαστήριο Γιάννη Παππά του Μουσείου Μπενάκη, όπου εργαζόταν για μισό αιώνα ο γλύπτης. Τα έργα αυτά αποτελούν τεκμήρια της ακούραστης αφοσίωσης στην τέχνη ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους  Έλληνες γλύπτες, του Γιάννη Παππά (1913-2005).Στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138, κατά τη διάρκεια της έκθεσης, θα εκτίθεται ο μπρούτζινος έφιππος ανδριάντας του Μεγάλου Αλεξάνδρου, ο οποίος μεταφέρθηκε από το Εργαστήριο Γιάννη Παππά και αποτελεί μια από τις δύο χυτεύσεις του συγκεκριμένου προπλάσματος.

Παππά
Γιάννης Παππάς, © Μουσείο Μπενάκη / Λεωνίδας Κουργιαντάκης

Μερικά από τα εμβληματικά έργα του καλλιτέχνη σε δημόσιους χώρους της Αθήνας είναι:

  • Ο ανδριάντας του Ελευθερίου Βενιζέλου (ορείχαλκος, ύψος 4 μ., Πάρκο Ελευθερίας, 1969).
  • Ο ανδριάντας του Ελευθερίου Βενιζέλου (μάρμαρο, ύψος 3,5 μ., Προαύλιο Βουλής των Ελλήνων, 1990).
  • Ο ανδριάντας του Στρατηγού Μακρυγιάννη (ορείχαλκος, ύψος 2 μ., Διονυσίου Αρεοπαγίτου&Βύρωνος, 1996).
  • Ο ανδριάντας του Οδυσσέα Ελύτη (ορείχαλκος, Πλατεία Δεξαμενής, 1997)
  • Ο ανδριάντας του Χαριλάου Τρικούπη (μάρμαρο, ύψος 3,45 μ., Προαύλιο Βουλής των Ελλήνων, δημιουργήθηκε το 1998 και τοποθετήθηκε το 2000).

Τέλος, ο έφιππος ανδριάντας του Μεγάλου Αλεξάνδρου (μπρούντζος, μήκος 3,8 μ., ύψος 3,45 μ.), ολοκληρώθηκε το 1973 –μετά από 32 χρόνια δουλειάς– και τοποθετήθηκε το 2019 στην Αθήνα, στη συμβολή των λεωφόρων Βασιλίσσης Αμαλίας και Βασιλίσσης Όλγας.

Το Εργαστήριο Γιάννη Παππά

Το διώροφο κτήριο του Μεσοπολέμου στην περιοχή Ζωγράφου που φιλοξενεί το Εργαστήριο Γιάννη Παππά αποτελούσετην κατοικία της οικογένειας του μεγάλου έλληναδημιουργού ώςτη δεκαετία του 1960. Πρόκειται για μοναδικό δείγμα χώρου εργασίας ενός καλλιτέχνη αφοσιωμένου τόσο στη γλυπτική όσο και στη ζωγραφική. Το 2006 προσφέρθηκε στο Μουσείο Μπενάκη από τον γιο του, Αλέκο Παππά, με βασικό στόχο τα έργα του καλλιτέχνη να παραμείνουν συγκεντρωμένα στο φυσικό τους περιβάλλον.

Όπως επιθυμούσε και ο καλλιτέχνης, καθηγητής στην Α.Σ.Κ.Τ. για πολλά χρόνια,συνεχίζει να αποτελεί χώρο εργασίας για τους φοιτητές της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, ενώ παράλληλα λειτουργεί και ως εργαστήριο προπαρασκευαστικών μαθημάτων σχεδίου, χρώματος και σύνθεσης για εισαγωγικές εξετάσεις στις Σχολές Καλών Τεχνών, αλλά και  για σπουδαστές κάθε ηλικίας  και επιπέδουπροόδου.

Συμπληρωματικά, στο εργαστήριο πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και σχολικές ομάδες (Γ΄-ΣΤ΄ Δημοτικού). Μέσα από τις μεθόδους, τις τεχνικές, τα υλικά και τα εργαλεία που χρησιμοποιούσε στην εργασία του ο καλλιτέχνης, τα παιδιά με βιωματικό τρόπο γνωρίζουν την τέχνη της γλυπτικής και της ζωγραφικής. Πληροφορίες: Μουσείο Μπενάκη / Τμήμα Εκπαίδευσης 2103671067-69.

Εργαστήριο Γιάννη Παππά | Ανακρέοντος 38, 157 72, Ζωγράφου | Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Παρασκευή, Κυριακή 10:00-14:00 | Τ. 2107773946, 6972603137,| [email protected]

Παππά
Γιάννης Παππάς, © Μουσείο Μπενάκη / Λεωνίδας Κουργιαντάκης

Info

Διάρκεια έκθεσης
Έως 27 Ιουλίου 2025

Ωράριο λειτουργίας
Πέμπτη & Κυριακή 10:00-18:00
Παρασκευή & Σάββατο 10:00-22:00
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη κλειστά Ι

Τιμή εισιτηρίου έκθεσης: €9, €7

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138 I
Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου Αθήνα I
2103453111 Ι
benaki.org

4,3 εκατομμύρια για Banksy με έμπνευση από Βετριάνο

43-ekatommyria-gia-banksy-me-ebnefsi-apo-vetriano
Το έργο «Crude Oil (Vettriano)», που είναι γνωστό και ως «Toxic Beach», του Banksy, με έμπνευση από το «The Singing Butler» του Τζακ Βετριάνο, πουλήθηκε την περασμένη Τρίτη για 4,3 εκατομμύρια λίρες (πάνω από 5 εκατομμύρια ευρώ).

Γράφει η Ιωάννα Ανδριοπούλου

Ήταν αναμφισβήτητα η βραδιά που περίμεναν με κομμένη την ανάσα όλοι οι συλλέκτες και οι λάτρεις της τέχνης. Ένας μοναδικός πίνακας του Banksy, εμπνευσμένος από το αριστούργημα του θρυλικού Σκωτσέζου ζωγράφου Τζακ Βετριάνο (1951 –2025), «The Singing Butler» (1992), πωλήθηκε την περασμένη Τρίτη για 4,3 εκατομμύρια λίρες (πάνω από 5 εκατομμύρια ευρώ) από τον οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο. Πρόκειται για έργο του Banksy, που φέρει τον τίτλο «Crude Oil (Vettriano)», και είναι γνωστό και ως «Toxic Beach». Το εν λόγω έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2005 στη μεγάλη έκθεση του Banksy.

Η δημοπρασία αυτή αποκτά ακόμη μεγαλύτερη σημασία, καθώς πραγματοποιήθηκε μόλις τρεις μέρες μετά τον θάνατο του Τζακ Βετριάνο, του αυτοδίδακτου καλλιτέχνη που έφυγε από τη ζωή το περασμένο Σάββατο στη Νίκαια, σε ηλικία 73 ετών.

Το πρωτότυπο και η ανατρεπτική εκδοχή

Ο Banksy αντλεί την έμπνευσή του από την ελαιογραφία του Βετριάνο, η οποία απεικονίζει ένα ζευγάρι που χορεύει σε μια παραλία, μαστιζόμενη από μια καταιγίδα, συνοδευόμενο από τον μπάτλερ και την υπηρέτριά του, οι οποίοι προσπαθούν να αντισταθούν στην ορμητική δύναμη του μανιασμένου ανέμου. Ωστόσο, στην ανατρεπτική εκδοχή του Banksy, η υπηρέτρια αντικαθίσταται από δύο φιγούρες με κίτρινες προστατευτικές στολές, οι οποίες μεταφέρουν επικίνδυνα τοξικά απόβλητα, ενώ στο βάθος ξεπροβάλλει ένα μισοβυθισμένο πετρελαιοφόρο. Ο Banksy, η ταυτότητα του οποίου παραμένει μυστήριο, έχει κατακτήσει τόσο τους συλλέκτες όσο και τους φιλότεχνους όλου του κόσμου με τα έργα που έχει δημιουργήσει στους δρόμους, ωστόσο έχει βάλει την υπογραφή του επίσης σε πίνακες ζωγραφικής και σε γλυπτά, τα οποία παρέμειναν για πολύ καιρό στη σκιά, αλλά κάποια από αυτά έχουν αναδειχθεί σε εμβληματικά. Τα έργα του συνεχίζουν να προκαλούν φρενίτιδα και πωλούνται σε τιμές που ανέρχονται σε δεκάδες εκατομμύρια, κάνοντάς τον έναν από τους πιο διάσημους Βρετανούς καλλιτέχνες παγκοσμίως.

Βετριάνο
Η πρωτότυπη εκδοχή της ελαιογραφίας του «The Singing Butler» (1992) του Τζακ Βετριάνο (1951 -2025), πουλήθηκε από τον οίκο Sotheby’s το 2004 έναντι 744.800 λιρών, σημειώνοντας την υψηλότερη τιμή για έργο τέχνης Σκωτσέζου καλλιτέχνη που είχε πωληθεί ποτέ σε δημοπρασία εκείνη την εποχή.

Μια «καυστική» κριτική

Το «Crude Oil», η παρωδία του έργου του Βετριάνο, αποτελεί μια καυστική κριτική στις σύγχρονες κοινωνικές και περιβαλλοντικές ανησυχίες. «Ο Banksy χρησιμοποιεί το χαρακτηριστικό του χιούμορ και την ειρωνεία του για να δημιουργήσει ένα έργο που αγγίζει με ένταση ζητήματα του 21ου αιώνα, όπως η ρύπανση, το περιβάλλον και ο καπιταλισμός», ανέφερε ο οίκος Sotheby’s στην ανακοίνωσή του πριν την πώληση.

Παρά το γεγονός ότι ο πίνακας πωλήθηκε σε τιμή κοντά στην αρχική εκτίμηση, το ποσό κατακύρωσης παραμένει σημαντικά χαμηλότερο σε σύγκριση με τα προηγούμενα ρεκόρ του καλλιτέχνη. Ενδεικτικά αναφέρουμε ότι τον Οκτώβριο του 2021, το μερικώς κατεστραμμένο έργο του «La fille au Ballon», που μετονομάστηκε σε «L’amour est dans la poubelle», τρέλανε το σφυρί αφού κατακυρώθηκε έναντι 18,6 εκατομμυριων λιρών (21,8 εκατομμύρια ευρώ), ενώ έξι μήνες νωρίτερα, το «Game Changer» βρήκε αγοραστή στην τιμή των 16,75 εκατομμυρίων λίρών (19,5 εκατομμύρια ευρώ).

Ο πίνακας «Crude Oil» ανήκε στον Μαρκ Χόπους, μπασίστα και τραγουδιστή του συγκροτήματος Blink-182, ο οποίος τον απέκτησε το 2011 μαζί με τη σύζυγό του, Skye Everly. Ο Χόπους, εκφράζοντας τον θαυμασμό του για το έργο, ανέφερε: «Αγαπήσαμε αυτόν τον πίνακα από την πρώτη στιγμή που τον αντικρίσαμε. Είναι αναμφισβήτητα Banksy, αλλά έχει και κάτι το ιδιαίτερο».

Η δημοπρασία πραγματοποιήθηκε τρεις μέρες μετά τον θάνατο του Βετριάνο, του αυτοδίδακτου καλλιτέχνη, το περασμένο Σάββατο στη Νίκαια, σε ηλικία 73 ετών

Το αριστουργηματικό «The Singing Butler»

Η πρωτότυπη εκδοχή του «The Singing Butler» (1992) του Τζακ Βετριάνο πωλήθηκε από τον οίκο Sotheby’s το 2004 έναντι 744.800 λιρών, σημειώνοντας την υψηλότερη τιμή για έργο τέχνης Σκοτσέζου καλλιτέχνη που είχε πωληθεί ποτέ σε δημοπρασία εκείνη την εποχή.