Το ποτάμι του Ευρωπαϊκού Πολιτισμού “βρέχει” την Άνω Σύρο στις 27,28,29 Ιουλίου 2018 “EuropeStartedHere!”
Μια αφήγηση στο Δημόσιο χώρο για τον Ευρωπαϊκό πολιτισμό, το νερό και τον μετακινούμενο άνθρωπο.
Το Eye’s Walk Festivalανάβει τους προβολείς και φωτίζει τον πολιτισμό και το πρόσωπο της Ευρώπης σε μια διαδραστική εμπειρία με τους θεατές και την κοινότητα! Ένα τολμηρό θέαμα στο δημόσιο χώρο για την πολιτιστική κληρονομιά της Ευρώπης μέσα από τις μίξεις και τις αντιφάσεις της.
Συμμετέχουν με τα έργα τους 23 visual artists & performers από Ελλάδα, Ισπανία, ΗΠΑ, Ιράν, Γερμανία, Γαλλία, Φιλανδία, Ιταλία, Ισραήλ ,Ινδονησία και η κοινότητα της Σύρου.
Σημαντικές Στιγμές του Φεστιβάλ:
Παρασκευή 27 Ιουλίου 2018: Έναρξη Φεστιβάλ στις 21:00 στον Επιβατικό Σταθμό της Ερμούπολης και στις 22:15 στην Αίθουσα του ΑΙΓΑΙΟ FM στην Άνω Σύρο.
Workshops τέχνης, ιστορίας, τεχνολογίας για παιδιά 6-15 ετών/ Σάββατο 28 Ιουλίου
Κατασκευή επιδαπέδιου παιχνιδιού για τη βιομηχανική Ιστορία της Σύρου
Εκπαίδευση με απλά βήματα στο Video Mapping/Πρακτική στο νεοκλασικό της Λέσχης Ποσειδωνίας
Σάββατο 28 Ιουλίου : Η Άνω Σύρος γεμίζει τέχνη & performers στο δημόσιο χώρο ώρα : 20.00-23.00
Κυριακή 29 Ιουλίου : Η Άνω Σύρος φωτίζεται. 21.00-24.00
Ξεκινάει η Μεγάλη βραδιά του VideoInstallationArt και του VirtualReality.
Έναρξη στις 21.00 στην Καμάρα. Η σοπράνο Χριστίνα Ασημακοπούλου και μέλη της Ορχήστρας των Κυκλάδων ανοίγουν & απογειώνουν τη μεγάλη βραδιά της 29ης Ιουλίου!
Δύο νέες, σημαντικές συνεργασίες : Παρουσιάζουμε μέρος του διεθνούς και πολυβραβευμένου project “TheRefugeeFilmCollection” http://refugee.engad.org/ με εμπνευστή και curator τον Wilfried Agriocla de Cologne.
Παρουσιάζουμε για πρώτη φορά στη Σύρο μια μοναδική VirtualReality εμπειρία από την ομάδα VIRA.
Το έργο «Ροές» ένα έργο εικονικής πραγματικότητας που παραλληλίζει την πορεία που διαγράφουν οι επισκέπτες του Eye’s Walk Festival, στην Άνω Σύρο με τα ρεύματα μεταναστών που χαράζουν διαδρομές στον παγκόσμιο χάρτη. Οι θεατές θα βάλουν την ειδική μάσκα εικονικής πραγματικότητας και θα ξεκινήσουν το ταξίδι τους.
Έκθεση του κορυφαίου διεθνούς Γάλλου καλλιτέχνη Cédric Bouteiller εγκαινιάζεται στη γκαλερί KapopoulosFineArts στην Πάτμο στις 3 Αυγούστου, με τίτλο «SpirituelInspitation».
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο οποίος παρουσιάζει πρώτη φορά δουλειά του στη χώρα μας θα παραβρεθεί στα εγκαίνια της έκθεσης του.
Ο Cédric Bouteiller γεννήθηκε το 1970 στη Γαλλία και σπούδασε πλαστικές τέχνες και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Aix-en-Provence. Είναι ζωγράφος, φωτογράφος και γραφίστας. Τα υπερσύγχρονα έργα του είναι ψηφιακές φωτογραφικές συνθέσεις που τυπώνει σε αλουμίνιο και εμπλουτίζει με κολάζ, σχέδια, ετικέτες ή υδατογραφίες, τις οποίες καλύπτει με διαφανή ρητίνη. Ο Cédric Bouteiller είναι ένας καλλιτέχνης πολλαπλών πτυχών και αυτές τις πτυχές του θα ξετυλίξει και στην έκθεση του στην Πάτμο.
“Η αφαίρεση που μεταφέρω στη ζωγραφική μου αντανακλά τον εσωτερικό μου εαυτό», λέει ο ίδιος ο Σέντρικ Μπουτελιέ. «Μου αρέσει η ιδέα να ανασύρεται το υποσυνείδητο μου που περιλαμβάνει την αμφιβολία, τη θλίψη, αλλά και τη λαμπερή μου πλευρά.»
Ο Cédric Bouteiller έκανε μια παγκόσμια περιοδεία κατά την οποία επισκέφθηκε τις μεγάλες πόλεις της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού, του Τόκιο και της Σαγκάης με σκοπό να συλλέξει εικόνες και μνήμες διαφορετικές.
Στη συνέχεια επέστρεψε στη βάση του μεταφέροντας όλες αυτές τις πολλές και διαφορετικές εικόνες που είχε περισυλλέξει, οι οποίες περίμεναν την κατάλληλη ώρα για να αναδυθούν στον κόσμο της αφηρημένης τέχνης.
Οι τρεις βασικές έννοιες-κλειδιά στο έργο του Cédric Bouteiller είναι το χρώμα, το υλικό, η κίνηση. Ο Γάλλος καλλιτέχνης ξεχνά όλους τους ακαδημαϊκούς κώδικες και την επεξηγηματική χειρονομία και εκφράζει τον εαυτό του με αφηρημένα έργα ζωγραφικής και γκράφιτι, τοποθετώντας τα συναισθήματα στην καρδιά της σύνθεσης.
Ο Bouteiller είναι ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης. Ένας αλχημιστής των χρωμάτων και των διαφορετικών τεχνικών.
Το 2009, πλησίασε το Street Art χρησιμοποιώντας σύμβολα, γκράφιτι, στένσιλ και αφίσες. Η καλλιτεχνική του έκφραση είναι ένας συνδυασμός διαφορετικών τεχνικών, ένα μείγμα σύγχρονης φωτογραφικής προοπτικής, σύγχρονης ζωγραφικής, γκράφιτι, ψηφιακής τέχνης και κολάζ.
Η έκθεση του Σέντρικ Μπουτελιέ εγκαινιάζεται στις 3 Αυγούστου στις 20.30 μ.μ. Διάρκεια έκθεσης ως τις 12 Αυγούστου.
Kapopoulos Fine Arts Πάτμος: κεντρική πλατεία Χώρα-Πάτμος
Το πλατινένιο cd του Θάνου Ολύμπιου με τίτλο «Διάφανος Σταυρός» πραγματικά σε σενεπαίρνει. Περιέχει 10 τραγούδια, με την καλλιτεχνική υπογραφή του κορυφαίου συνθέτη, Μίμη Πλέσσα, όπου και την σύνθεση, και την καλλιτεχνική επιμέλεια, και τις ερμηνείες πιάνου καθώς και τις περισσότερες ενορχηστρώσεις επιμελήθηκε o ίδιος προσωπικά.
Σημαντικά ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, καθώς και προσωπικότητες της δημόσιας ζωής, υπογράφουν τους στίχους του «Διάφανου Σταυρού», oi Λευτέρης Παπαδόπουλος, Μάκης Τριανταφυλλόπουλος, Λουκίλα Καρρέρ, Δημήτρης Κωνσταντάρας, Ιφιγένεια Γιαννοπούλου, Σταύρος Σταύρου και Κώστας Παπαπέτρου.
Συναντήσαμε τον Θάνο και μιλήσαμε διεξοδικά για τις μουσικές του συνεργασίες, τη δισκογραφία του, τη φιλοσοφία του…
-Θάνο, θα θέλαμε να μάθουμε πιο πολλά για σένα. Θα ήθελες να μας πεις πως αποφάσισες να ασχοληθείς με το τραγούδι;
Προερχόμενος από μουσική οικογένεια μεγάλωσα σε ένα σπίτι γεμάτο από μουσική. Από τεσσάρων ετών άρχισα να παίζω στο πιάνο που έχουμε στο σπίτι και να τραγουδάω, έτσι οι γονείς μου από πέντε ετών με έστειλαν στο ωδείο όπου και ολοκλήρωσα τις σπουδές μου στο κλασσικό πιάνο, πήρα πτυχία ανωτάτων Θεωρητικών της Μουσικής: Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας και στο τέλος σπούδασα μουσική και στο ανώτατο πανεπιστημιακό επίπεδο, στο Μουσικό Πανεπιστήμιο Αθήνας όπου και πήρα το πτυχίο μου. Όπως καταλαβαίνετε είχα ταχθεί στην μουσική και στο τραγούδι από πολύ μικρή ηλικία και ήξερα από τα παιδικά μου χρόνια ότι θα ακολουθούσα επαγγελματικά την μουσική.
“Από τεσσάρων ετών άρχισα να παίζω στο πιάνο που έχουμε στο σπίτι και να τραγουδάω”
– Έχεις κάνει κάποιες πολύ σημαντικές συνεργασίες, παρά το νεαρό της ηλικίας σου. Μίλησέ μας για τους ανθρώπους που σε ξεχώρισαν και συνεργάστηκαν μαζί σου.
Δισκογραφικά εκτός από το νέο μου προσωπικό δίσκο με καινούριες συνθέσεις του κορυφαίου συνθέτη Μίμη Πλέσσα όπως αναφέρατε και παραπάνω, έχω συνεργαστεί ερμηνεύοντας στο παρελθόν τραγούδια σε δύο ακόμα δίσκους-cd γνωστών καταξιωμένων δημιουργών όπως οι Σαράντης Αλιβιζάτος, Αντώνης Μιτζέλος, Γιάννης Τζουανόπουλος, Μανώλης Καραντίνης και Χρύσανθος Μουζακίτης καθώς και ένα ντουέτο με την τραγουδίστρια Πετρή Σαλπέα.
Συναυλιακά έχω συνεργαστεί με πολλούς απ’ τους σημαντικότερους γνωστούς τραγουδιστές της Ελλάδας αλλά και με σημαντικούς γνωστούς καταξιωμένους συνθέτες όπως οι: Μίμης Πλέσσας, Ζακ Ιακωβίδης κ.α. όπως και με κορυφαίους χορευτές-χορογράφους όπως ο Φώτης Μεταξόπουλος.
– Ακούσαμε τη δουλειά σου με τίτλο «Διάφανος Σταυρός». Γιατί πιστεύεις ότι ξεχώρισε;
Με τόσο κορυφαίους και καταξιωμένους δημιουργούς με πρωτομάστορα τον Μίμη Πλέσσα και με δύο σπουδαίες δημοφιλείς τραγουδίστριες της νέας γενιάς όπως η Δέσποινα Ολυμπίου και η Ραλλία Χρηστίδου που συμμετέχουν στον δίσκο με δύο υπέροχα ντουέτα μαζί μου, ήταν αναμενόμενο να ξεχωρίσει αυτή η δουλειά.
Έχουν ντύσει εξαίσια με τους στίχους τους τις μελωδίες του Μίμη Πλέσσα κορυφαία γνωστά ονόματα της στιχουργικής, αλλά και της δημόσιας ζωής, όπως οι: Λευτέρης Παπαδόπουλος, Λουκίλα Καρρέρ, Δημήτρης Κωνσταντάρας, Μάκης Τριανταφυλλόπουλος, Ιφιγένεια Γιαννοπούλου, Σταύρος Σταύρου & ο Κώστας Παπαπέτρου, οπότε και αυτός είναι ένας σημαντικός παράγοντας που έκανε την δουλειά αυτή να ξεχωρίσει. Ο πλατινένιος πλέον δίσκος μας «Διάφανος Σταυρός» έχει γίνει με πολύ μεράκι από όλους τους συντελεστές ιδιαίτερα από τον Μίμη Πλέσσα ο οποίος δεν εφείσθη κόπων και ήταν συνέχεια στο στούντιο και επιμελούνταν κάθε λεπτομέρεια μαζί με τον συνεργάτη του μαέστρο Νάσσο Σωπύλη.
– Θεωρείς και την παλαιότερη δισκογραφική σου δουλειά εξίσου σημαντική για την πορεία της καριέρας σου;
Βεβαίως, οπωσδήποτε κάθε δισκογραφική μου συνεργασία με κάθε έναν από τους καταξιωμένους δημιουργούς που ανέφερα παραπάνω, με ανέβαζε σιγά-σιγά και από ένα σκαλοπάτι.
– Έχεις συμμετάσχει σε συναυλίες τα τελευταία χρόνια;
Δόξα το Θεό έχω τραγουδήσει σε αρκετούς και σημαντικούς συναυλιακούς χώρους και θέατρα όπως στο Θέατρο Πέτρας (Πετρούπολη), στο Θέατρο Παλλάς, στην Αρχαία Ολυμπία, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, στο Θέατρο Βεΐκου (Γαλάτσι), στον ΙΑΝΟ, στο Θέατρο Ρεματιάς (Χαλάνδρι), στο Regency Casino Mont Parnes, στο Θέατρο ΡΕΞ καθώς και σε αρκετούς πολιτιστικούς χώρους σε διάφορες πόλεις ανά την Ελλάδα.
Ο ζωγράφος Αλέκος Κυραρίνης, άριστος γνώστης της παμπάλαιας και χαρακτηριστικής Τηνιακής τέχνης της μαρμαροτεχνίας, της βυζαντινής τεχνοτροπίας και εικονογραφίας, καθώς και της σύγχρονης εικαστικής δράσης, καταφέρνει να εκφράζεται με έναν απόλυτα ρηξικέλευθο μοντέρνο τρόπο. Ενσωματώνει δεξιοτεχνικά στα έργα του- φανερά ή υπαινικτικά – πολλά στοιχεία της πολιτιστικής παράδοσης του τόπου του, χωρίς να αλλοιώνει την προσωπική έκφραση του αντισυμβατικού καλλιτέχνη, που απέκτησε στη μακρά εικαστική πορεία του και στη θητεία του στην ΑΣΚΤ. Καθιερωμένα εικονογραφικά πρότυπα, βαθιά χαραγμένα στην ιδιοσυγκρασία του από τις ρίζες και τις καλλιτεχνικές του απαρχές, αντανακλούν στην αισθητική της ζωγραφικής του και μετατρέπονται σε σύγχρονες εικονογραφικές συνθέσεις ιδιαίτερης σημασιολογικής βαρύτητας.
Ο Κυραρίνης επιβάλλει ουσιαστικά μια αυθεντική, διαφορετικής αντίληψης αναπαραστατικότητα, λόγια και στοχαστική, που χαρακτηρίζεται έντονα από τη στιβαρότητα της σύνθεσης, τη σαφήνεια των θεματικών συνενώσεων, την αυστηρότητα των γραμμών αλλά και την ευαισθησία στην απόδοση των καθοριστικών λεπτομερειών. Πιστός στη χρήση της αυγοτέμπερας πάνω σε ξύλο με ειδική προετοιμασία (gesso), εκμεταλλεύεται τις πολλαπλές πλαστικές δυνατότητες αυτής της τεχνικής, από την απόδοση της απειροελάχιστης λεπτομέρειας μέχρι τις άπειρες χρωματικές διαβαθμίσεις. Δημιουργεί έτσι έργα εξαιρετικής αντοχής και ανανεωτικής αισθητικής, ως εκφραστές διαχρονικών εικαστικών και πολλαπλών υπαρξιακών αναζητήσεων. Με απόλυτη ευαισθησία στις θεματικές του επιλογές και ειλικρινή αφοσίωση στην τέχνη της ζωγραφικής, για ακόμα μια φορά μας εκπλήττει με την ποιότητα της δουλειάς του, τη δύναμη της καλλιτεχνικής του έκφρασης και την επίδραση που ασκεί η ιδιάζουσα αφηγηματικότητα των έργων του στον θεατή.
Έργο Αλέκου Κυραρίνη
Τα έργα της έκθεσης στην Τήνο, με τον τίτλο «Άγγελος και δράκος» διαπραγματεύονται εννοιολογικά την μόνιμη εσωτερική διαμάχη του ανθρώπου, ανάμεσα στο ευτυχές και το δυστυχές, το δημιουργικό και το καταστροφικό, το ωφέλιμο και το ζημιογόνο. Όπως λέει ο καλλιτέχνης «το καλό και το κακό πηγαίνουν μαζί στον μεταπτωτικό κόσμο… στη ζωγραφική μου απεικονίζεται ο θρίαμβος, η νίκη του καλού έναντι του κακού, ενσωματωμένα σε μια ποιητική που προκύπτει από τη διαύγεια των μοτίβων και των αρχιτεκτονικών στοιχείων». Οι σκοτεινές και οι φωτεινές πλευρές του ανθρώπου, η αέναη αμφίσημη σχέση με τον πολέμιο του κακού και τον αμύντορα του καλού ενσαρκώνονται στην τέχνη του, αποκτούν μορφή και εμφανίζονται εικονογραφικά με συμβολικό τρόπο.
Αγαθή τύχη έφερε τα σύγχρονης εικαστικής γραφής έργα του Αλέκου Κυραρίνη να εκτεθούν στο μοναδικής αισθητικής μεταμοντέρνο χώρο, της παλιάς σιταποθήκης στο Τριαντάρο, που διατηρεί πολλά παραδοσιακά Τηνιακά στοιχεία. Έτσι δίνεται στον επισκέπτη η δυνατότητα να ζήσει μια εξαιρετική εμπειρία ανάμεσα σε διαχρονικές παραδόσεις, σύγχρονες δημιουργικές εκφάνσεις και μοναδικές αισθητικές απολαύσεις.
Όπως έγραψε και ο Claude Lévi-Strauss «Η ποικιλομορφία των ανθρώπινων πολιτισμών βρίσκεται πίσω μας, γύρω μας και μπροστά μας. Η μόνη απαίτηση που μπορούμε να προβάλουμε ως προς αυτή (απαίτηση δημιουργική για κάθε άτομο με αντίστοιχα καθήκοντα) είναι να πραγματοποιείται με μορφές, απ’ τις οποίες καθεμιά, με τη συνεισφορά της, θα κάνει τις άλλες να γίνονται ακόμη πιο γενναιόδωρες».
INFO
Η γκαλερί ΑΛΜΑ σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Τήνου παρουσιάζει την έκθεση
του Αλέκου Κυραρίνη “Άγγελος και Δράκος” σε μια εξοχική κατοικία στον Τριαντάρο της Τήνου ‘A touch of new’ / Vacation House.
Επιμέλεια Έκθεσης/Κείμενα: Λουίζα Καραπιδάκη
Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 8 Αυγούστου, 19:30
Διάρκεια Έκθεσης: 8 – 28 Αυγούστου 2018
Ώρες Λειτουργίας: 18:00 – 21:00
Η Ελένη Σαμέλη – Βαρουξάκη είναι αρχιτέκτων και ζωγράφος που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική Εσωτερικών Χώρων στην Αγγλία, όπου πήρε το Bachelor από το Πανεπιστήμιο του Κεντ.
Στη συνέχεια ολοκλήρωσε διετείς μεταπτυχιακές σπουδές με ειδικότητα σε φωτισμούς, όπου απέκτησε με διάκριση το Master of Arts in Design από το Πανεπιστήμιο του Middlessex του Λονδίνου. Η ζωγραφική ξεπήδησε αυθόρμητα από μέσα της με τάσεις ιμπρεσιονισμού στους πίνακές της στους οποίους αποτυπώνει το πάθος και τον αυθορμητισμό της. Από το 2016 διαγράφει ήδη μία επιτυχημένη πορεία με εκθέσεις στην Αθήνα, στο Παρίσι και στις Κάννες.
Στα γαϊδουράκια, σήμα κατατεθέν του αρχοντικού νησιού της Ύδρας, είναι αφιερωμένη η νέα σειρά έργων που εμπνεύσθηκε και παρουσιάζει η Ελληνογαλλίδα ζωγράφος Όλγα Καραδήμου (Olga Karadimos) στη νέα της ατομική έκθεση που έχει τίτλο «Βalthazar», που εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης και συναυλιών «Μελίνα Μερκούρη» στις 30 Ιουλίου στο πλαίσιο της Γαλλικής Εβδομάδας που πραγματοποιείται στην Ύδρα από τον Δήμο Ύδρας, την Κοινωφελή Επιχείρηση του Δήμου και τον τομέα πολιτισμού. Την έκθεση επιμελείται ο Δημήτρης Αλέξανδρος Φατούρος και διαρκεί ως τις 5 Αυγούστου.
Η Όλγα Καραδήμου (Olga Karadimos) ανέδειξε σε πρωταγωνιστές τα συμπαθή τετράποδα που αποτελούν μέρος της ζωής του νησιού, όπου δεν επιτρέπεται η διέλευση των τροχοφόρων οχημάτων. Η ζωγράφος σκύβει πάνω στα γαϊδουράκια με αγάπη, στοργή και φιλοζωική διάθεση. Στα έργα της επικεντρώνεται στη γοητεία, τη σιωπηλή καρτερικότητα και βαθιά υπομονή που τα χαρακτηρίζει. Με τη ζωγραφική της θέλει να στείλει τα δικά της μηνύματα, να μας ευαισθητοποιήσει ως προς τον τρόπο ζωής τους. Μέσα από την τέχνη της η Όλγα Καραδήμου (Olga Karadimos) γίνεται πρεσβευτής της ανθρώπινης διαβίωσης τους. Ένα σκιάστρο για τον ήλιο, μέχρι να τα επιλέξουν για την επόμενη βόλτα και λίγο δροσερό νερό είναι τα μόνα που προσδοκούν, χωρίς ούτε καν να μπορούν να το εκφράσουν.
Δεν είναι η πρώτη φορά που η Όλγα Καραδήμου (Olga Karadimos) εκθέτει στην Ύδρα. Πριν από τέσσερα χρόνια η ελληνογαλλίδα ζωγράφος είχε παρουσιάσει στο Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας μια ατομική έκθεση με πορτραίτα πουλιών, όπου εστίασε στη σχέση της με τους «αγγελιοφόρους του ουρανού».
Η Όλγα Καραδήμου (Olga Karadimos) έχει επίσης ζωγραφίσει σειρά από ταύρους, αλλά και περήφανα άλογά μέσα από τα οποία επικεντρώνεται στη ζωογόνο και γενναιόδωρη πλευρά της φύσης. Επίσης ανθρωποκεντρικά έργα. Το ζωγραφικό έργο της αποκαλύπτει την πολυδύναμη σχέση της με τη φύση, με τον κόσμο των ζώων και των πτηνών.
Πρόκειται για μια ζωγράφο η οποία τιμά τη χώρα μας σε διεθνές επίπεδο με τη δουλειά και το έργο της. Έχει ως σήμερα εκθέσει σε μεγάλα εικαστικά κέντρα ανάμεσα στα οποία η Νέα Υόρκη, το Παρίσι, η Ρώμη, η Γενεύη, το Ντουμπάι, κ.ά. Η ελληνικής καταγωγής ζωγράφος, αν και έχει γεννηθεί στο Παρίσι, ωστόσο νοιώθει Ελληνίδα και κατά καιρούς επιστρέφει στην χώρα μας για να παρουσιάσει νέα δουλειά της.
Η έκθεση της στην Ύδρα, εντάσσεται στο πλαίσιο της Γαλλικής Εβδομάδας (30 Ιουλίου- 5 Αυγούστου) κατά την οποία πραγματοποιούνται μια σειρά από εκδηλώσεις που διοργανώνονται από́ τον Δήμο Ύδρας και την Κοινωφελή Επιχείρηση του Δήμου Ύδρας, με την συμμετοχή́ του Ιστορικού́ Αρχείου Μουσείου Ύδρας της Κινηματογραφικής Λέσχης, της ΑΕΝ Ύδρας.
Η έκθεση της Όλγα Καραδήμου (Olga Karadimos) εγκαινιάζεται στις 30 Ιουλίου στις 20.30 στην αίθουσα τέχνης και συναυλιών «Μελίνα Μερκούρη».
Στον χώρο τέχνης TWOS, στην Νάουσα της Πάρου, εγκαινιάζεται η έκθεση ζωγραφικής της Στέλλας Μελετοπούλου με τίτλο «PaperScissorsontheRocks», το Σάββατο 5 Αυγούστου σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού.
Η Στέλλα Μελετοπούλου, με αφορμή την έκθεσή της «Paper, Scissors on the Rocks» στην Πάρο, δημιουργεί μια νέα ενότητα, που πλάθεται με πυκνούς συμβολισμούς, μαγικές γραφές και κρυφούς αλγόριθμους, ένθετα αντικείμενα και παιδικά αθύρματα.
Επιτοίχια έργα με έξεργα και ζωγραφικά στοιχεία και τρισδιάστατες κατασκευές με εύθραυστες αιωρήσεις σκορπίζουν στο κυκλαδίτικο λευκό συντετμημένα καλοκαιρινά επεισόδια, κόβονται και ενώνονται με κομματάκια χρωματιστού χαρτιού που εγκαλούν στη μνήμη τα απέριττα γεωμετρικά μπλε θραύσματα των collages του Matisse, δομούνται και επαναδομούνται μέσα από μια επίπονη και προσηλωμένη χειρωναξία με πυκνές νοητικές ταλαντώσεις και αλλεπάλληλες μεταφορικές συνηχήσεις.
Χρησιμοποιώντας επιδέξια χαρτί και ψαλίδι, υφαίνοντας ενθυμήματα και εγκιβωτίζοντας στιγμιότυπα της εννοιολογικής και της απτικής της μνήμης, η Στέλλα Μελετοπούλου δημιουργεί ενεργές φασματικές αυτοτέλειες και χαράσσει εναλλακτικές χαρτογραφημένες διαδρομές, προτείνοντας μια ρυθμική αλληλουχία σημειωματικών οπτικών συνευρέσεων, ανατροπών και επάλληλων εσωτερικών αφηγήσεων στην εικόνα.
Στους κάμπους των έργων της λεπτά καλαμάκια, ξύλινα σπίρτα και νήματα γλιστρούν ανάμεσα στις διατομές και τους άξονες του επινοημένου χώρου και στα αρχετυπικά σύμβολα της σύνθεσης της μυθοπλασίας: το ψάρι και το φεγγάρι, το κόκκινο θερινό καπέλο και το βουτηγμένο στο μπλε του κοβαλτίου πλωτό κέλυφος, η εσωτερική ηχώ της ανθρώπινης φωνής και η τεντωμένη μουσική χορδή γλιστρούν υποδόρια στο βλέμμα, κολυμπώντας μέσα σε νεοσύστατους κόμβους ρευστής πλοκής και υφασμένης μνήμης.
«Στη στερεοσκοπική θεώρηση του κόσμου που συντελείται στη νέα ενότητα της Μελετοπούλου, ακροστιχίδες θερινών τόπων, σημειωμένα περιθώρια φωτεινού χρόνου, ανεπεξέργαστες συναισθηματικές εκχυλίσεις και υπομνηματισμένα φύλλα ημερολογίου εξέρχονται από ένα αόρατο κουτί θησαυρών και μετουσιώνονται σε εικονοπλαστικές αυτοτέλειες, διατυπώνοντας την πυκνή και πηγαία συνθήκη ύπαρξης της ζωγράφου, από όπου ποτέ δεν υπολείπονται το ανθρώπινο μέτρο και ο ζωοποιός ρυθμός.
Στα έργα της, το ευφρόσυνο ελληνικό καλοκαίρι, είναι ένα μικρό παιδί που παίζει. Κι ο τόπος που ορίζεται εδώ, με συμβολικές του συντεταγμένες τα αιωρούμενα σωματίδια του μπλε και τη σωματοποιημένη αιγαιακή φωτεινότητα είναι κυρίως ο θεραπευτικός τόπος της ψυχής και του νου».
Who is who
Η Στέλλα Μελετοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 1983 έως το 1987 σπούδασε σχέδιο και εικονογράφηση στην Academie Julian (ESAG) και στην Academie Charpentier στο Παρίσι. Εργάστηκε ως εικονογράφος στην Αθήνα. Από το 2003 έως το 2008 σπούδασε Ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας.
Το ποδήλατο, είναι ο νέος φορέας της έμπνευσης του καταξιωμένου εικαστικού καλλιτέχνη Απόστολου Λάβδα, ο οποίος παρουσιάζει τη νέα ατομική του έκθεση στη γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στις Σπέτσες. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 27 Ιουλίου παρουσία του καλλιτέχνη.
H κίνηση γι’ άλλη μια φορά οδηγεί το χέρι του Απόστολου Λάβδα με τους ποδηλάτες του να πρωταγωνιστούν και να σκίζουν δυναμικά τον αέρα, σε μια πανδαισία χρωμάτων και ρυθμών. Ακόμα και όταν τα ποδήλατα μοιάζουν να ξαποσταίνουν η κίνηση δεν σταματά, καθώς περιτριγυρίζονται από ένα σμάρι από ελεύθερες, πολύχρωμες πεταλούδες, που είναι σαν να θέλουν να τους μεταδώσουν το πέταγμα τους. Άλλωστε το άνοιγμα των φτερών είτε πεταλούδων, είτε περιστεριών είναι ένα ακόμα χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Απόστολου Λάβδα. Δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι ο Απόστολος Λάβδας παρουσιάζει τη νέα σειρά με τα ποδήλατα στις αγαπημένες του Σπέτσες.
Πρόκειται για μια νέα πρωτότυπη σειρά έργων που ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον τελευταίο χρόνο, στην οποία ενυπάρχουν οι σταθερές θεματικές του Απόστολου Λάβδα, μέσα από νέα οπτική εμπλουτισμένη και με σύγχρονα στοιχεία. Η κίνηση έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο, σε μια πλούσια χρωματική παλέτα που χαρακτηρίζεται από την αμεσότητα και τον αυθορμητισμό του καλλιτέχνη. Ανθρώπινες δυναμικές μορφές, αθλητές, ιππείς, ποδηλάτες, περιστέρια σε μια ζωγραφική βαθιά εξπρεσιονιστική, άμεση, πηγαία, αλλά και λυρική. Νέο στοιχείο στη δουλειά οι πολύχρωμες πεταλούδες που περιτριγυρίζουν τα θέματα του, τις αισθησιακές γυναικείες φιγούρες, ή τους ποδηλάτες του, προσφέροντας νότες αισιοδοξίας και χαράς. Μια αληθινή πανδαισία που υμνεί τη δυνατότητα του πετάγματος και καλεί το θεατή να ανακαλύψει τη μαγεία του.
Ο Απόστολος Λάβδας δημιουργεί πολλαπλά χρωματικά επίπεδα, με ορατές και στιβαρές πινελιές, που σχεδόν ξεχειλίζουν τους πίνακες του, καταλύοντας τα περιγράμματα και τα όρια. «Η θεματογραφία των έργων μου είναι πολύ πλούσια και περιλαμβάνει χαρακτηριστικά θέματα με τα οποία ασχολούμαι στην ζωγραφική μου, όπως αναβάτες, περιστέρια, αθλητές, τώρα και πεταλούδες», λέει ο Απόστολος Λάβδας. «Όλα τα θέματα έχουν συγγένεια μεταξύ τους, συναντιούνται και ενώνονται στο χρόνο. Αυτό που τα χαρακτηρίζει είναι η κίνηση. Τόσο οι δρομείς, όσο και οι αναβάτες ή τα περιστέρια πάντα παρουσιάζονται σε κίνηση και με αφαιρετική, εξπρεσιονιστική διάθεση. Τα έργα μου είναι αποτέλεσμα μνήμης και παρατήρησης. Ο έξω κόσμος αποτελεί τον κύριο φορέα έμπνευσης μου. Οι μνήμες μου ενεργοποιούνται σε ανύποπτο χρόνο. Κάτι που επίσης με φορτίζει δημιουργικά είναι η παρατήρηση των ανθρώπων και η κίνηση τους στο δρόμο».
«Το πέταγμα αποτελεί για μένα μια ακόμα ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Τα περιστέρια έρχονται από πολύ παλιά. Την ελευθερία των περιστεριών, αλλά και των πεταλούδων στη νέα σειρά έργων, συχνά την αποδίδω με την ελευθερία του χρώματος. Άλλο φτερό μπορεί να έχει χρώμα πράσινο, άλλο κίτρινο. Αλλά και στους αναβάτες συχνά το καπέλο μπερδεύεται με το πρόσωπο. Η μορφή δεν είναι συγκεκριμένη, μπορεί να είναι οποιαδήποτε. Άλλοτε το μάγουλο είναι πράσινο, άλλοτε κόκκινο. Τα χρώματα τρέχουν ελεύθερα στα πρόσωπα. Δεν ζωγραφίζω αυτό που βλέπω, αλλά αυτό που φαντάζομαι. Αυτή είναι η αξία που κάνει τον καλλιτέχνη να ξεχωρίζει πολλές φορές», καταλήγει ο καλλιτέχνης.
O Απόστολος Λάβδας εμμένει στη θέση ότι είναι «καλλιτέχνης του δρόμου», ζωγράφος με την παραδοσιακή έννοια του όρου, ένας «ρομαντικός καταραμένος» που έχει ξεφύγει από τις εναλλασσόμενες μόδες του συστήματος και χαίρεται ακόμα την ηδονή της καθαρής ζωγραφικής.
Who is who
Ο Απόστολος Λάβδας γεννήθηκε στον Πειραιά το 1940. Σπούδασε ζωγραφική στο Βέλγιο στην Ecole des BauxArt de Bruxelles και στην Ecole des Beaux Arts στο Παρίσι. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Παρουσίασε τα πρώτα του έργα στην Αμβέρσα το 1965, σε έκθεση που οργανώθηκε από το Μορφωτικό Κέντρο της πόλης, όπου και τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο. Δώδεκα χρόνια αργότερα το 1977 στη Διεθνή Έκθεση Συγχρόνου Τέχνης της Φλωρεντίας απέσπασε επίσης το Α’ βραβείο. Η επιστροφή του στην Ελλάδα έγινε δυναμικά από το 1978 με ατομικές εκθέσεις που σηματοδότησαν την πορεία του. Το 1985 οι τζόκεϊ του Απόστολου Λάβδα προκάλεσαν ιδιαίτερη αίσθηση σε μια ατομική του έκθεση που πραγματοποιήθηκε με τη συνεργασία του Αλέξανδρου Ιόλα, του διεθνούς μαικήνα της τέχνης ο οποίος υποστήριξε τη ζωγραφική του Λάβδα ειδικά τη δεκαετία του 1980 και ως το θάνατο του. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 90 ομαδικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. To 1998 έγινε ζωντανή παρουσίαση των έργων του από το CNN κατά τη διάρκεια ατομικής έκθεσης του στην γκαλερί Ντιάνα Γιούλια.
Στον φιλόξενο χώρο της Marina keas Gallery, που διευθύνει η Κατερίνα Μαρούλη στο Βουρκάρι της Κέας, η Αγγελική Κοκονάκη παρουσιάζει μια σειρά από ψηφιδωτά και γλυπτικά έργα με θέματα δανεισμένα από την φύση και τις λειτουργίες της.
Με την διπλή ιδιότητα της γλύπτριας και της ζωγράφου, η καλλιτέχνιδα εξερευνά τις δυνατότητες του μέσου του ψηφιδωτού και παρουσιάζει μεγάλες βελανιδιές σε επιτοίχια ψηφιδωτά και κεραμικές ανάγλυφες φόρμες που “αναπνέουν” ή αναπτύσσονται στον χώρο και έχουν ψηφιδωτή επικάλυψη.
Οι οργανικές της φόρμες, η εικόνα των οποίων παραπέμπει σε κολοκύθες και φρούτα του καλοκαιριού, δημιουργούν έναν φανταστικό αγρόκηπο στην τρίτη διάσταση. Η εντύπωση ενισχύεται από τα μικρά ψηφιδωτά με τα έντονα χρώματα που εικονίζουν άνθη με λεπτομερειακή κατασκευή. Η γλυπτική συχνά αναφέρεται σε σύμβολα, θεότητες και μύθους. Είναι στην ανθρώπινη φύση να ανακαλύπτει μύθους και παραμύθια, ακόμα και μέσα από την παρατήρηση της πραγματικότητας που μας περιβάλλει.
Η Κοκονάκη εξερευνά την σχέση του ανθρώπου με την φύση και δανειζόμενη συχνά την φόρμα ενός καλοκαιρινού αγαθού, μιας κολοκύθας, μας αποκαλύπτει μινιμαλιστικά το παραμύθι της Σταχτοπούτας και την επίδραση του στις ανθρώπινες σχέσεις.
H Αγγελική Κοκονάκη γεννήθηκε το 1970 στα Χανιά της Κρήτης, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με καθηγητές τους κ. Θόδωρο Παπαγιάννη και Ευθύμιο Πανουργιά (1990-1997), Ζωγραφική με καθηγητή τον κ. Δημήτρη Μυταρά (1998-2003) και Ψηφιδωτό με τον Γιάννη Βαλαβανίδη και την Δάφνη Αγγελίδου επί 5 έτη. Διδάσκει στην Α.Σ.Κ.Τ. στο εργαστήριο του Ψηφιδωτού από το 1999 μέχρι σήμερα. Έχει παρουσιάσει Γλυπτική, Ζωγραφική και Ψηφιδωτά σε 3 ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις (Γκαλερί “7”, Γκαλερί Β. Μυλονογιάννη και Γκαλερί Χώρος στα Χανιά). Έργα της υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Καλοκαίρι σημαίνει ξεκούραση, ξεγνοιασιά, θάλασσα, ήλιος, χαμόγελα και φυσικά όλα αυτά θα ήταν διαφορετικά χωρίς… μουσική! Γι’αυτό εμείς από το “artviews” είμαστε εδώ, με τις πιο όμορφες μουσικές προτάσεις για ένα αξέχαστο καλοκαίρι! Συναυλίες, περιοδείες, μουσικά αφιερώματα σε όλη την Ελλάδα είναι εδώ και περιμένουν να τα απολαύσετε!
H Ελένη Τσαλιγοπούλου και οι Bogaz Musique σε καλοκαιρινή περιοδεία
Ελένη Τσαλιγοπούλου
«Των φίλων τα σπίτια» είναι ο τίτλος του νέου δίσκου της Ελένης Τσαλιγοπούλου, που μόλις κυκλοφόρησε και ταυτόχρονα ο τίτλος των καλοκαιρινών παραστάσεών της σε όλη την Ελλάδα αλλά και την Κύπρο.
Το πρόγραμμα της περιοδείας για Ιούλιο, Αύγουστο και Σεπτέμβριο:
Ιούλιος 21/7: Πήλιο, Τσαγκαράδα
26/7: Νάξος, Πύργος Μπαζαίου
27/7: Τήνος, Το Θέατρο στον Κούμαρο
Αύγουστος 4/8: Τυχερό Αλεξανδρούπολης
8/8: Θάσος
10/8: Κρήτη, Σκούρβουλα Ηρακλείου
11/8: Κρήτη, Πέραμα Μυλοποτάμου Ρεθύμνου
14/8: Πρέβεζα, Άγιος Γεώργιος
19/8: Κάστρο Πλαταμώνα, με την Ορχήστρα νέων Δίου
24/8: Ποντοκώμη Κοζάνης
Σεπτέμβριος 2/9: Καστελλόριζο, Φεστιβάλ Πέρα Από τα Σύνορα
3/9: Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας, Ρωμαϊκό Ωδείο, με την Ορχήστρα Ιωνια
8/9: Άγιοι Ανάργυροι Αττικής, Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Μάνος Ξυδούς
12/9: Αθήνα, Θέατρο Βράχων, συμμετοχή στη «Συνοικία Ασμάτων» του Ιεροκλή Μιχαηλίδη
Η απόλυτη ντίβα Luz Casal έρχεται στο Ηρώδειο!
Luz Casal
Τη διάσημη Ισπανίδα super star Luz Casal, την «απόλυτη Ντίβα», τη «μεγαλύτερη ερωτική φωνή της Μεσογείου», τη «Μούσα του Αλμοδόβαρ» και τόσοι άλλοι χαρακτηρισμοί που την συνοδεύουν, θα την απολαύσετε την Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, σε μία μοναδική παράσταση που ετοίμασε η ίδια, ειδικά για το ελληνικό κοινό που τόσο την έχει αγαπήσει.
INFO: Ωδείου Ηρώδου του Αττικού
Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου
Τηλ.210 3241807
Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη σε μια “Νύχτα Καλοκαιριού” στην Τεχνόπολη
Ελεωνόρα Ζουγανέλη
Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη φέρνει τις εικόνες και όλο το καλοκαίρι του 2018 σε μια “Νύχτα Καλοκαιριού” στην Τεχνόπολη, το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου. Θα είμαστε εκεί, για να μοιραστούμε μαζί της αυτήν τη νύχτα!
INFO: Τεχνόπολη, Γκάζι
Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου Τηλ.: 210 3461589
Θανάσης Παπακωνσταντίνου & Σωκράτης Μάλαμας: “Με στόμα που γελά”
Θανάσης Παπακωνσταντίνου – Σωκράτης Μάλαμας
Σχεδόν δυο χρόνια από την τελευταία του εμφάνιση, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου δίνει ραντεβού το καλοκαίρι του 2018 με τον Σωκράτη Μάλαμα, σε πλατείες, θέατρα, παραλίες, βουνά και όπου αλλού της γης. Δε γίνεται, να μην τους απολαύσουμε!
Το πρόγραμμα της περιοδείας για Ιούλιο και Αύγουστο:
Σταύρος Ξαρχάκος & Άλκηστις Πρωτοψάλτη: Η «Συνάντηση» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα
Σταύρος Ξαρχάκος – Άλκηστις Πρωτοψάλτη
Οι δυο κορυφαίοι καλλιτέχνες πραγματοποιούν την «Συνάντησή» τους και περιοδεύουν αυτό το καλοκαίρι σε διάφορα μέρη της Ελλάδας από τον Ιούνιο έως τον Σεπτέμβριο. Κλείστε το εισιτήριό σας και ταξιδέψτε μαζί τους σε αυτήν την «Συνάντηση»!
Το πρόγραμμα της περιοδείας για Ιούλιο, Αύγουστο και Σεπτέμβριο:
Ο Bryan Ferry για μία μοναδική βραδιά στο Ηρώδειο!
Bryan Ferry
Δύο μέρες πριν τη συναυλία στο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης, την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου, ο Bryan Ferry, θα ανέβει και στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού. Ο εμβληματικός τραγουδοποιός και συνθέτης υπόσχεται να μας χαρίσει μια βραδιά, που θα θυμόμαστε για καιρό.
INFO: Ωδείου Ηρώδου του Αττικού
Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου
Τηλ.: 210 3241807
Η ταράτσα του Φοίβου Δεληβοριά επιστρέφει το καλοκαίρι στο Γκάζι
Η Ταράτσα του Φοίβου
Ο Φοίβος Δεληβοριάς μας προσκαλεί φέτος το καλοκαίρι στην ανανεωμένη “Ταράτσα” του στο Γκάζι, σε ένα υπέροχο θέαμα με μάγους, μπουρλέσκ, κωμικούς, ντιζέζ, διαγωνισμούς και εκλεκτούς καλεσμένους. Να είστε όλοι εκεί!
INFO: Η Ταράτσα του Φοίβου, Ιερά Οδός 13-15, Γκάζι
Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη (Ιούλιος και Σεπτέμβριος)
Ώρα έναρξης: 21:00
Τηλ.: 210 3428272
Οι Chemical Brothers τον Σεπτέμβριο στην Αθήνα!
The Chemical Brothers
Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στην ηλεκτρονική dance σκηνή των τελευταίων 30 χρόνων έρχεται στην Αθήνα. Το Release Athens 2018 επιστρέφει μετά τις 3 μεγάλες βραδιές του καλοκαιριού, με την AutumnEdition, παρουσιάζοντας τους θρυλικούς The Chemical Brothers, το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας.
INFO: Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας, Λεωφόρος Ποσειδώνος (πρώην Αερολιμένας Αθηνών), Άλιμος. Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου
Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου στο Βεάκειο!
Βασίλης Παπακωνσταντίνου
Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου κλείνει, φέτος, 45 χρόνια επιτυχημένης πορείας και παρουσίας στο ελληνικό τραγούδι και τα γιορτάζει μαζί με όλους εμάς στο Βεάκειο Θέατρο, στον Πειραιά, τη Δευτέρα 23 Ιουλίου. Τέσσερις γενιές θαυμαστών ενώνονται στο κοινό, για να απολαύσουν τα πιο αγαπημένα τους κομμάτια. Κλείστε τις θέσεις σας και καλή διασκέδαση!
Μάριος Φραγκούλης “Ο έρωτας γυμνός” στο Βεάκειο Θέατρο Περαιά!
Μάριος Φραγκούλης
Στη φετινή καλοκαιρινή του έξοδο, ο Μάριος Φραγκούλης μας περιμένει σε ένα μουσικό ταξίδι με τίτλο: “Ο Έρωτας γυμνός”. Mια μουσική διαδρομή που ξεκινά από την Κρήτη, με ενδιάμεση στάση στο Βεάκειο Θέατρο του Πειραιά τον Ιούλιο και πολλοί ακόμα σταθμοί ενδιάμεσα σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο. Τα νέα τραγούδια σε στίχους Νικολακοπούλου και Δαβαράκη προέρχονται από τον κύκλο τραγουδιών που έχει συνθέσει ο Μάριος Φραγκούλης και θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο.
Η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Θέμης Καραμουρατίδης και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος παρουσιάζουν αυτό το καλοκαίρι σε επιλεγμένους συναυλιακούς χώρους στην Ελλάδα αλλά και την Κύπρο, το «Όμορφο Όνειρό» τους.
Το πρόγραμμα της περιοδείας για Ιούλιο, Αύγουστο και Σεπτέμβριο:
Ο Γιάννης Χαρούλης, ταξιδεύει με γιορτινή διάθεση στην Ελλάδα και στην Κύπρο το καλοκαίρι του 2018. Ένα ταξίδι με μουσικές, μελωδίες, νότες, εικόνες και συναισθήματα.
Το πρόγραμμα της περιοδείας για Ιούλιο και Σεπτέμβριο:
Συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βαρσοβίας στο Ηρώδειο!
Ο Boris Berezovsky
Στις 4 Σεπτεμβρίου 2018 το κοινό της Αθήνας θα έχει την ευκαιρία, να παρακολουθήσει από κοντά στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού μία μοναδική συμφωνική συναυλία υψηλού κύρους. Η φημισμένη Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βαρσοβίας με σολίστ τον Ρώσο δεξιοτέχνη Boris Berezovsky θα συναντηθούν στην σκηνή του Ηρωδείου, για να ερμηνεύσουν τρία από τα γοητευτικότερα έργα του ρομαντικού ρεπερτορίου.
Ο Γιάννης Μπέζος & η Ηρώ Μπέζου τραγουδούν στο Θέατρο Βράχων!
Γιάννης Μπέζος & Ηρώ Μπέζου
Την Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου, ο Γιάννης Μπέζος έρχεται στο Θέατρο Βράχων με την τραγουδιστική του ιδιότητα και παρέα με την κόρη του Ηρώ Μπέζου, καλούν τους θεατές σε μια βραδιά αφιερωμένη στους λεγόμενους «Ποιητές της Ήττας» Μανόλη Αναγνωστάκη, Γιάννη Θεοδωράκη και Τάσο Λειβαδίτη. Η παράσταση είναι μία παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον φετινό Ιούνιο στον Κήπο της Σχολής Καλών Τεχνών.
Ο Γιάννης Πάριος με 45 χρόνια ουσιαστικής πορείας, φέτος το καλοκαίρι θα μας χαρίσει υπέροχες μουσικές βραδιές με τις συναυλίες του, σε επιλεγμένους σταθμούς.
Το πρόγραμμα της περιοδείας του για Ιούλιο, Αύγουστο, Σεπτέμβριο:
Δήμητρα Γαλάνη – Γιώτα Νέγκα – Φοίβος Δεληβοριάς τιμούν το Μάνο Λοΐζο στο Ηρώδειο!
Μάνος Λοϊζος
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Ηρώδειο τιμούν με μία πρωτότυπη μουσική συνάντηση τον αξέχαστο Μάνο Λοΐζο, με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη γέννησή του. Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συναντά επί σκηνής το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου, τη Δήμητρα Γαλάνη, τη Γιώτα Νέγκα και τον Φοίβο Δεληβοριά, για να μας ερμηνεύσουν γνωστά τραγούδια του σπουδαίου δημιουργού σε συμφωνικές διασκευές. Μία συναυλία που αξίζει όλοι να απολαύσουμε…
INFO: Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου
Τηλ.: 210 3241807
Αφιέρωμα στον Μάριο Τόκα στο Θέατρο Βράχων!
Μάριος Τόκας
Δέκα χρόνια χωρίς τον Μάριο Τόκα. Ήρθε η στιγμή για μια συναυλία-αφιέρωμα, τη Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου, στα τραγούδια του μεγάλου μουσικοσυνθέτη. Μία βραδιά γεμάτη νοσταλγία και μνήμες. Την συναυλία πλαισιώνουν οι εξαιρετικοί καλλιτέχνες, Μπάμπης Στόκας, Γιώτα Νέγκα, Γιάννης Κότσιρας, Μιλτιάδης Πασχαλίδης.
Μίμης Πλέσσας, Γιάννης Σπανός και Γιώργος Θεοφάνους, “Μαζί για το Παιδί” στο Ηρώδειο!
Μίμης Πλέσσας & Γιώργος Θεοφάνους
Μία συναυλία με έργα των Μίμη Πλέσσα, Γιάννη Σπανού και Γιώργου Θεοφάνους, θα φιλοξενήσει το Ηρώδειο την Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου. Εκεί θα μεγαλουργήσουν «3 πιάνα – 3 συνθέτες. Μαζί για το Παιδί».
INFO: Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου
Τηλ.: 210 3241807
Τόλης Βοσκόπουλος: Σεπτέμβριος 2018
Τόλης Βοσκόπουλος
Ο Τόλης Βοσκόπουλος επιστρέφει στον Πειραιά, στον τόπο που γεννήθηκε και μεγάλωσε, για να δώσει μια μοναδική συναυλία, στο Βεάκειο Θέατρο, το Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου 2018.
Ωστόσο, δεν σταματά μόνο εκεί. Έρχεται την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου για μία ακόμη μαγική βραδιά στο Ηρώδειο.
INFO: Βεάκειο Θέατρο Πειραιά
Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου
Τηλ.: 210 4226330
Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Τηλ.: 210 3241807
Οι μεγαλύτερες «Classic Rock» επιτυχίες στο Ηρώδειο!
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
«Classic Rock» παρουσιάζει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών με την συμμετοχή της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Πράγας και το συγκρότημα John Lees’ James Harvest. Διάσημοι ροκ μουσικοί, κριτικοί και θεατές που έζησαν την εμπειρία, συμφωνούν ότι ποτέ στο παρελθόν η ροκ μουσική δεν έχει εκτελεστεί από κλασική ορχήστρα με πιο αυθεντικό τρόπο! Το «Classic Rock» αποτελεί ένα συναρπαστικό κράμα ήχων, εικόνων και εμπειριών που δεν πρέπει να χάσετε! Ραντεβού στο Ηρώδειο στις 22 Σεπτεμβρίου, λοιπόν!
INFO: Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου
Τηλ.: 210 3241807
Αφιέρωμα στο Δημήτρη Μητροπάνο στο Ηρώδειο!
Δημήτρης Μητροπάνος
Ο ΜΕΝΤΑ 88 πραγματοποιεί την Τρίτη 2 Οκτωβρίου, την πρώτη του συναυλία με ένα αφιέρωμα στον αξέχαστο Δημήτρη Μητροπάνο. Σημαντικές φωνές από τις επόμενες γενιές τραγουδιστών ερμηνεύουν κλασικά τραγούδια του σπουδαίου ερμηνευτή, με οδηγό την ορχήστρα του Δημήτρη Μητροπάνου και επικεφαλής τον προσωπικό του ενορχηστρωτή, Γιάννη Παπαζαχαριάκη.
Η Diana Ross, η θρυλική ντίβα της soul, έρχεται αυτό το καλοκαίρι στην Αθήνα για μια ανεπανάληπτη συναυλία στο Καλλιμάρμαρο!
Η απόλυτη star της παγκόσμιας...
Η ιστοσελίδα μας χρησιμοποιεί Cookies τα οποία συνεισφέρουν ώστε να παρέχουμε καλύτερες υπηρεσίες. Συνεχίζοντας την περιήγηση, αποδέχεστε την χρήση των Cookies.ΑποδοχήΠολιτική απορρήτου
Το 2009, πλησίασε το Street Art χρησιμοποιώντας σύμβολα, γκράφιτι, στένσιλ και αφίσες. Η καλλιτεχνική του έκφραση είναι ένας συνδυασμός διαφορετικών τεχνικών, ένα μείγμα σύγχρονης φωτογραφικής προοπτικής, σύγχρονης ζωγραφικής, γκράφιτι, ψηφιακής τέχνης και κολάζ. 
Η Όλγα Καραδήμου (Olga Karadimos) ανέδειξε σε πρωταγωνιστές τα συμπαθή τετράποδα που αποτελούν μέρος της ζωής του νησιού, όπου δεν επιτρέπεται η διέλευση των τροχοφόρων οχημάτων. Η ζωγράφος σκύβει πάνω στα γαϊδουράκια με αγάπη, στοργή και φιλοζωική διάθεση. Στα έργα της επικεντρώνεται στη γοητεία, τη σιωπηλή καρτερικότητα και βαθιά υπομονή που τα χαρακτηρίζει. Με τη ζωγραφική της θέλει να στείλει τα δικά της μηνύματα, να μας ευαισθητοποιήσει ως προς τον τρόπο ζωής τους. Μέσα από την τέχνη της η Όλγα Καραδήμου (Olga Karadimos) γίνεται πρεσβευτής της ανθρώπινης διαβίωσης τους. Ένα σκιάστρο για τον ήλιο, μέχρι να τα επιλέξουν για την επόμενη βόλτα και λίγο δροσερό νερό είναι τα μόνα που προσδοκούν, χωρίς ούτε καν να μπορούν να το εκφράσουν.
Η Στέλλα Μελετοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 1983 έως το 1987 σπούδασε σχέδιο και εικονογράφηση στην Academie Julian (ESAG) και στην Academie Charpentier στο Παρίσι. Εργάστηκε ως εικονογράφος στην Αθήνα. Από το 2003 έως το 2008 σπούδασε Ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας.
