Η Καρολίνα Κολιοπούλου είναι γιατρός, μαιευτήρας-γυναικολόγος, που έχει πάρει τη ζωγραφική πολύ σοβαρά. Παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής από το 2018, στο Art.Edu, εργαστήριο εικαστικών τεχνών της ζωγράφου Ελισάβετ Διονυσίου. Έχει λάβει διακρίσεις σε διεθνείς διαδικτυακούς διαγωνισμούς και έργα της έχουν επιλεγεί από το αμερικάνικο περιοδικό σύγχρονης τέχνης Create!Magazine. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα και στην Κέρκυρα.
Ο “Αλμυρός δεσμός” είναι η πρώτη ατομική της έκθεση. Συναντήσαμε την Καρολίνα στο εργαστήριό της και μιλήσαμε μαζί της για την Τέχνη.
Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη
-Καρολίνα, τι είναι η τέχνη για εσάς;
-Τέχνη είναι η προσπάθεια με ένα μοναδικό, προσωπικό και δημιουργικό τρόπο να εκφράσουμε, να αφηγηθούμε και να επικοινωνήσουμε, μια σκέψη, μια ιδέα, ένα συναίσθημά ή απλά μια αίσθηση που είχαμε ή που θα θέλαμε κι άλλοι να νιώσουν στην επαφή τους με το έργο μας.
-Τι ενέπνευσε τη δουλειά σας;
-Έμπνευσή μου αποτέλεσε η αγάπη μου για τη φύση και ειδικά σε αυτή τη σειρά έργων, που παρουσιάζω στην πρώτη μου ατομική έκθεση, με τίτλο «Αλμυρός Δεσμός» η ενέργεια και η ηρεμία που αντλούμε από τη θάλασσα. Ο βυθός προσφέρεται για εξερεύνηση και παρατήρηση, οι αντανακλάσεις του φωτός στις πτυχώσεις της άμμου, οι αποχρώσεις του νερού, τα σχήματα των βράχων, η υποθαλάσσια ζωή αποτελούν έναυσμα για δημιουργία. Το θαλασσινό νερό δρα ως ένα φίλτρο σκέψεων και συναισθημάτων. Συγκρατεί κι απομακρύνει από πάνω μας ότι μας βαραίνει και μας αφήνει ανάλαφρους σωματικά και ψυχικά.
-Από ποιους ζωγράφους και κινήματα έχετε δεχτεί επιρροές;
-Η ζωγραφική μου είναι παραστατική κι ανθρωποκεντρική. Ο σύγχρονος ρεαλισμός είναι το κίνημα που με έχει επηρεάσει περισσότερο. Η τέχνη μου είναι αφηγηματική, καθώς με ενδιαφέρει η απεικόνιση στιγμιότυπων της ζωής μας, ικανών να αφήσουν το θεατή να φανταστεί μια ιστορία να την πλαισιώνει. Δυο ρεαλιστές ζωγράφοι από τους οποίους έχω επηρεαστεί είναι ο Edward Hopper και ο Philip Pearlstein.
-Πόσο σάς εμπνέει η μουσική, η ποίηση, ο χορός;
-Όλες οι τέχνες έχουν κοινά στοιχεία, που τα παρατηρώ με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, τώρα που ασχολούμαι με τη ζωγραφική. Αν κι εγώ προσωπικά δεν καταπιάνομαι, ακόμη, με αυτές τις τέχνες βρίσκω και στη μουσική και στο χορό και στην ποίηση, έργα που απολαμβάνω και με εμπνέουν. Σημαντικές θεωρώ τις ευκαιρίες, που μου δίνουν αυτές οι τέχνες, να αναγνωρίσω κάτι με το οποίο μπορώ να ταυτιστώ, που εντέλει θα με οδηγήσει να κοιτάξω μέσα μου πιο προσεκτικά.
Έμπνευσή μου αποτέλεσε η αγάπη μου για τη φύση
-Ο ρόλος της φωτογραφίας στη ζωγραφική;
-Για εμένα η φωτογραφία στη ζωγραφική είναι ένα απαραίτητο εργαλείο. Τα έργα του «Αλμυρού Δεσμού» βασίζονται σε φωτογραφίες μου ή στιγμιότυπα από βίντεο. Μετατρέποντας την φωτογραφία σε ένα ζωγραφικό πίνακα, δεν αντιγράφω, αλλά δουλεύω πρώτα τη σύνθεση. Τοποθετώ στον καμβά, όπως θεωρώ καλύτερα, τα στοιχεία που απαρτίζουν το έργο, φυσικά αφαιρώντας τα περιττά για να αφήσω ότι θεωρώ σημαντικό και ικανό να αφηγηθεί και να μεταφέρει την ιστορία του έργου.
-Βρίσκετε «ανταγωνιστικές» αυτές τις δύο τέχνες;
-Κάθε μια ξεχωριστά έχει κάτι να δώσει. Όμως σημασία έχει ο άνθρωπος πίσω από την τέχνη, πως την χρησιμοποιεί, τι θέλει να εκφράσει, πόσο ευρηματικός και δημιουργικός είναι. Εξάλλου, από την ανακάλυψη της φωτογραφίας μέχρι και σήμερα, οι δυο τέχνες μαθαίνουν η μια από την άλλη και ανταλλάσσουν στοιχεία με αποτέλεσμα να εξελίσσονται και να μεταλλάσσονται παράλληλα.
-Τι παρουσιάζετε στην πρώτη σας ατομική έκθεση;
-Παρουσιάζω 24 έργα ζωγραφικής, που έχουν γίνει με ακρυλικά σε καμβά, στα οποία απεικονίζεται η αλληλεπίδραση του ανθρώπινου σώματος, αλλά και η ψυχή, με το νερό της θάλασσας. Οι πρωταγωνιστές μου, με ολόκληρο ή μέρος του σώματος κάτω από το νερό, γνωρίζουν πως είναι να είσαι ζωντανός. Βρίσκουν το θάρρος για τολμηρές βουτιές, χαίρονται το παιχνίδι με τη θάλασσα, επιπλέουν παρόλα τα βάρη που μπορεί να σηκώνουν και αναδύονται στην επιφάνεια αναγεννημένοι.
στην τέχνη είμαστε για πάντα μαθητές
-Τι σημαίνει για σας ο τίτλος της έκθεσής σας;
-Ο «Αλμυρός Δεσμός» είναι για μένα αυτή η ενστικτώδης σύνδεση, που έχουμε εμείς οι άνθρωποι με τη θάλασσα. Είναι μια σχέση που ξυπνά τις αισθήσεις μας, την όραση, την ακοή, την αφή, την οσμή και τέλος τη γεύση της αλμύρας που μας αφήνει στα χείλη. Μας ηρεμεί, μας ενδυναμώνει, μας θεραπεύει, μας απελευθερώνει. Οι ανησυχίες μας υποχωρούν και αποκτούμε επίγνωση του σημαντικού.
– Ποια τα μελλοντικά σας σχέδια;
-Θα ήθελα να συνεχίζω να ζωγραφίζω γιατί η ζωγραφική μου δίνει χαρά και με βάζει σε κατάσταση ροής. Γνωρίζω ότι θα είμαι πάντα μια μαθήτρια, όπως καθένας που ασχολείται με την τέχνη και στόχος μου είναι να πειράζομαι σε νέα θέματα θέτοντας νέες προσωπικές προκλήσεις.
Info Έκθεσης
Καρολίνα Κολιοπούλου – «Ο «Αλμυρός Δεσμός»
Art Zone 42
Λεωφ. Βασιλέως Κωνσταντίνου 42, Αθήνα
Εγκαίνια: 5 Μαίου 2022 ώρα 19.00 -22.00
Διάρκεια Έκθεσης: 5-28 Μαίου 2022
