Γράφει η Vasia Bresta

Η Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ  Καρτέρης, παρουσιάζει την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο:- Μια Εικόνα και μια Μουσική:

• Vol.i». Την επιμέλεια της έκθεσης φέρει η Ιστορικός της Τέχνης ΕΚΠΑ, δημοσιογράφος, συγγραφέας και μέλος της AICA Eλλάδος, Νικολένα Καλαϊτζάκη Ζούνη.

Η Ιστορικός της Τέχνης και Επιμελήτρια, Νικολένα Καλαϊτζάκη Ζούνη , στον κατάλογο της έκθεσης Μια Εικόνα και μια Μουσική σημειώνει:

Γνωρίζουμε πως τα “αισθητηριακά όργανα” του ανθρώπου είναι προγραμματισμένα να λαμβάνουν και να δημιουργούν “σύνολα ερεθισμάτων”, και όχι μεμονωμένες “εικόνες” ή “ήχους”.

Τα “σύνολα” αυτά έχουν ως διακριτικά τους χαρακτηριστικά: την “συνοχή” και την “συνέχεια”. Γεγονός είναι πως: τόσο το “αυτί”, όσο και το “μάτι” έχουν την τάση να κατασκευάζουν “νοητές ομάδες”, τα συστατικά στοιχεία των οποίων έχουν “όμοια χαρακτηριστικά”. Η τάση αυτή των αισθητηριακών μας οργάνων γίνεται ιδιαίτερα εμφανής στο πεδίο της “Τέχνης”, και συγκεκριμένα στον χώρο των “εικαστικών” και της “μουσικής”, όπου μπορούμε να παρατηρήσουμε, και να διαπιστώσουμε, ότι πολλά “έργα τέχνης” είναι φτιαγμένα, μεταξύ άλλων, από τις “αρχές” της “ομοιότητας” και της “σύνδεσης” των χαρακτηριστικών τους – ανεξαρτήτως από το εάν οι καλλιτέχνες το έκαναν αυτό “συνειδητά” ή “μη”. Εστιάζοντας συγκεκριμένα στο πεδίο της “μουσικής” πολλοί είναι οι “συνθέτες” και οι “μουσικοί”, παλαιότεροι και σύγχρονοι, που έχουν αντλήσει την έμπνευση τους από “εικαστικά έργα”, μεταφέροντας στη “μουσική” και στους “στίχους” τους, τις “οπτικές εικόνες” που τα “εικαστικά έργα” γεννούν. Χαρακτηριστικά ιστορικά παραδείγματα: οι Debussy και ο Satie που εμπνεύστηκαν από τα έργα ζωγράφων της εποχής τους.

Όμως και οι “εικαστικοί”, αντίστροφα, έχουν αντλήσει, και συνεχίζουν να αντλούν, την έμπνευση τους από τον “κόσμο της μουσικής”, ενώ εκείνος που μελέτησε πρώτος, και σε βάθος, την σχέση και διασύνδεση μεταξύ “χρωμάτων” και “μουσικής / ήχου” ήταν ο ζωγράφος Wassily Kandinsky (1866-1944). Ο Kandinsky, στην φημισμένη “Θεωρία των Χρωμάτων” του, ασχολήθηκε με τις “οπτικές εικόνες” που προκύπτουν μέσα από το άκουσμα των “ήχων” συσχετίζοντας τα “χρώματα” με τα “ηχοχρώματα” των “μουσικών οργάνων” (π.χ. τρομπέτα = κίτρινο χρώμα / φλάουτο = ανοιχτό μπλε).

Για τον ίδιο, τα “χρώματα”, όπως και ο “ήχος” της “μουσικής” παράγουν δονήσεις που απευθύνονται στο “πνεύμα” και την “ψυχή” του θεατή / ακροατή. Απώτερος σκοπός ενός “καλλιτέχνη” είναι το να σκέφτεται “σφαιρικά” αποδίδοντας αξία τόσο στο “χρώμα”, όσο και στον “ήχο”, ενσωματώνοντας τα στοιχεία αυτά “μαζί” στο “εικαστικό” του “έργο”, ενστερνιζόμενος τις “αρχές” της “διακαλλιτεχνικότητας”.

Πυρηνικό χαρακτηριστικό της “διακαλλιτεχνικότητας” αποτελεί η ποιότητα της “συναισθησίας”. “Συναισθησία” ορίζεται η ικανότητα του ατόμου να συσχετίζει, μέσω των διαφορετικών αισθητηριακών του οργάνων και της αντιληπτικής του ικανότητας, τα ερεθίσματα που λαμβάνει από το εξωτερικό περιβάλλον.

Κάποιοι ερευνητές υποστηρίζουν πως η “συναισθησία” είναι “έμφυτη” ικανότητα του ατόμου, και άλλοι “επίκτητη”. Στην εξέλιξη της ιστορίας της τέχνης, βλέπουμε πολλούς ζωγράφους να ισχυρίζονται πως έχουν ανεπτυγμένη την ικανότητα της “συναισθησίας”, ότι μπορούν, δηλαδή, να “ακούσουν” τα “χρώματα” μετατρέποντας τα “νοερά” σε “μουσικούς ήχους”.

Κι από την άλλη, βλέπουμε πολλούς “συνθέτες” και “μουσικούς” γενικότερα να ισχυρίζονται πως “βλέπουν χρώματα” όταν “ακούνε συγχορδίες” και “μουσικούς τόνους”.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί

Μαριέλα Αλεποπούλου • Γιώργος Αναστασιάδης • Ειρήνη Αντωνή • Ελένη Αρβανιτάκη • Γιώργος Αφεντάκης • Αλέξανδρος Βούτσας • Ειρήνη Γεωργοπούλου • Μάγδα Δημούδη • Ιωάννα Ζολώτα • Κυριακή Ημέλλου • Μαρία Καρζή • Αναστασία Κασκαβέλη • Ελίνα Κεχαγεδάκη • Κωνσταντίνος – Νεκτάριος Κολέτσος • Σοφία – Ρόουζ Κοσμίδου • Ευθύμης Μαλαφούρης • Ειρήνη Μονομμάτου • Παντελής Μπίμπης • Γιώτα Μπούζα • Ιωάννα Παπαδημητρίου • Μαρία Παπατρέχα • Κατερίνα Σακελλαρίδη • Ρανιώ Σαρρή • Κατερίνα Τζελέπη • Νίκος Τσιμιτάκης • Βίκυ Φούσκα • Μπέτυ Χριστοπούλου

Info

Διάρκεια έκθεσης  Μια Εικόνα και μια Μουσική
Παρασκευή 4 έως Σάββατο 26 Ιουλίου 2025

Ωράριο λειτουργίας έκθεσης
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 11:00 – 20:00
Τετάρτη – Σάββατο 12:00 – 15:00
(Και κατόπιν ραντεβού)

Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ
Σολωμού 7, Αθήνα, 10683
210 8239465
peritechnon@yahoo.gr

Είσοδος ελεύθερη