Η CITRONNE Gallery συμμετέχει στην Art Athina 2026 με έξι καλλιτέχνες. Παρουσιάζει μία επιλογή έργων ιστορικής σημασίας με σημαντική μουσειακή διαδρομή όπως επίσης και τις πιο πρόσφατες εικαστικές τους αναζητήσεις.

Ιδιαίτερη θέση κατέχουν τα εμβληματικά έργα του Γιώργου Λάππα (Κάιρο, 1950 – Αθήνα, 2016) από την ενότητα Παράσημα (Badges), 2010–2011. Έργα που είχαν συμπεριληφθεί στην έκθεση George Lappas – Happy Birthday του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ στο Μουσείο Μπενάκη (2016) και στην έκθεση Maqams of Blood and Maqams of Milk στο Αλατζά Ιμαρέτ της Θεσσαλονίκης (2017). Τα φωτεινά αυτά γλυπτά μετασχηματίζουν τα σύμβολα τιμής και διάκρισης, θέτοντας ερωτήματα γύρω από την αναγνώριση, την ιεραρχία και την εξουσία. Η φωτογραφική μεμβράνη Duratrans και ο εσωτερικός φωτισμός ενισχύουν την εντύπωση της υλικής υπόστασης, η οποία μοιάζει σταδιακά να υποχωρεί μπροστά στη φωτεινή εικόνα.

Ο Γιάννης Αδαμάκος (Πύργος Ηλείας, 1952), από τους ανανεωτές της αφαιρετικής ζωγραφικής, συμμετέχει στην Art Athina με ένα νέο έργο μεγάλης κλίμακας (2026), το οποίο συνεχίζει τη διερεύνηση του τοπίου ως εσωτερικής, βιωματικής εικόνας. Τα έργα του παρουσιάζουν αντανακλάσεις του αισθητηριακού κόσμου, διαθλασμένου από τη μνήμη. Η ζωγραφική του διερευνά τα όρια ανάμεσα στην έκρηξη και την ηρεμία, το φως και το σκοτάδι, τον αυθορμητισμό και την τάξη. Ιδιαίτερη σημασία αποκτά η απόδοση του κενού, ως χώρου που εμπεριέχει πλούτο νοημάτων και αισθήσεων.

Η Νυχτερινή Βάρδια (Night Watch) αποτελεί τη νέα ενότητα έργων του Παντελή Χανδρή (Αθήνα, 1963), από την οποία προέρχονται τα σχέδια που παρουσιάζονται στην Art Athina 2026. Είναι μέρος της ατομικής έκθεσης που θα εγκαινιασθεί στην CITRONNE Gallery – Athens στις 26 Νοεμβρίου 2026. Με αφετηρία την παρατήρηση της φύσης και του νυχτερινού ουρανού, ο Χανδρής εξετάζει τη νύχτα ως χρόνο εγρήγορσης, αναμονής και περισυλλογής. Η πραγματικότητα και η φαντασία, η παρατήρηση και η αλληγορία συνυπάρχουν σε εικόνες που αναφέρονται στην ανθρώπινη εμπειρία.

Το 2023 A.D. (2023) του Αλέκου Κυραρίνη (Αθήνα, 1976) είναι ένα μαρμάρινο γλυπτικό ανάπτυγμα από γεωμετρικούς όγκους που συγκροτούν μια κατακόρυφη στήλη. Στο λευκό μάρμαρο Θάσου, εγχάρακτα μοτίβα και λεπτομέρειες από φύλλο χρυσού διαμορφώνουν έναν περίτεχνο διάκοσμο που παραπέμπει σε αρχετυπική γραφή. Για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, το έργο σηματοδοτεί την ολοκλήρωση μιας πολύχρονης αναζήτησης και συγχρόνως την αφετηρία μιας νέας. Ζωγράφος που αντλεί από τη λαϊκή και βυζαντινή παράδοση και τον αφαιρετικό μοντερνισμό, ο Κυραρίνης επεξεργάζεται ένα προσωπικό σύστημα μορφών και συμβόλων.

Ο Νίκος Ποδιάς (Θεσσαλονίκη, 1974), στη σειρά έργων Gold Pixels διερευνά τη σχέση ανάμεσα στην αποδόμηση και την ανασύνθεση της εικόνας, μέσα από τη συνάντηση ετερόκλητων υλικών και διαδικασιών. Τα έργα δημιουργούνται από χαρτιά χρησιμοποιημένων φακέλων τσαγιού και χρυσόχαρτα από συσκευασίες τσιγάρων, υλικά καθημερινής χρήσης που αποκτούν μια νέα εικαστική υπόσταση. Στο αποτέλεσμα συνυπάρχουν δύο φαινομενικά αντίθετες αισθητικές, η χειροποίητη, σχεδόν ψηφιδωτή λεπτομέρεια και η ψηφιακή αίσθηση των pixels. Η διακοπή, η ασυνέχεια και η παραμόρφωση δεν αντιμετωπίζονται ως ατέλειες, αλλά ως αφετηρίες για τη δημιουργία μιας νέας οπτικής πραγματικότητας. Τα Gold Pixels κινούνται ανάμεσα στην τάξη και την αταξία, στον έλεγχο και το τυχαίο, στο οργανικό και το ψηφιακό.

Η Μυρτώ Ξανθοπούλου (Ελσίνκι, 1981), Ελληνοφινλανδή καλλιτέχνις και αποδέκτρια του Βραβείου Νέου Καλλιτέχνη της Art Athina 2025, συμμετέχει με το μεγάλης κλίμακας έργο ΦΟΡΕΒΕΡ (FOREVER) (2026), το οποίο κατείχε κεντρική θέση στην πρόσφατη ατομική της έκθεση αιώνιος ανεμιστήρας στο MOMus – Μουσείο Άλεξ Μυλωνά. Μια αγγλική λέξη γραμμένη με ελληνικούς χαρακτήρες γίνεται αφετηρία για τη διερεύνηση των αντιφατικών σημασιών της καθημερινής γλώσσας: το «για πάντα» μπορεί να είναι ταυτόχρονα κοινότοπο και υπαρξιακά συντριπτικό. Χαρτιά ενωμένα, βρεγμένα, βαμμένα και στεγνωμένα σχηματίζουν μια τραχιά επιφάνεια γραφής, πάνω στην οποία η καλλιτέχνις εργάζεται με λεπτό πινέλο και ινδικό μελάνι. Η επίμονη, επαναληπτική και σχεδόν αυτόματη γραφή φέρνει το υλικό και την ίδια τη χειρονομία στα όριά τους.