Ήδη από τις αισθητικές ιεραρχίες της κλασσικής αρχαιότητας και της πρώιμης νεωτερικότητας, που στηρίζονταν σε έναν αμετάκλητο φιλοσοφικό διαχωρισμό μεταξύ λόγου και είκονας με βάση την πλατωνική σκέψη, μέχρι και την ριζική του αναδιάρθρωση κατά τον 20ο αιώνα από τις καλλιτεχνικές πρωτοπορίες, το artist’s book αναδείχθηκε εν τέλει ως ένα ευρύ και ετερογενές πεδίο καλλιτεχνικής δημιουργίας, όπου εννοιολογικά, οπτικά και υλικά διακείμενα διαπλέκονται αναμεταξύ τους και επαναδιαπραγματεύονται κριτικά.
Εγκαίνια: 23/04/2026 στις 18:00
Πώς όμως δύναται το artist’s book να υφίσταται στο σημερινό ψηφιακά κορεσμένο περιβάλλον, που διαμορφώνεται αντιθέτως από αλγορίθμους, πλατφόρμες και υπολογιστικά συστήματα πλανητικής κλίμακας, όπου η γραμμική ανάγνωση παραχωρεί τη θέση της στην ταυτοχρονία, τα δίκτυα και τη λογική των βάσεων δεδομένων; Μπορεί ακόμα να νοηθεί ως ένα αυτόνομο, υλικά ανθιστάμενο μέσο, ή μήπως πρέπει να επαναπροσδιοριστεί ως μια κριτική διεπαφή , που μεσολαβεί μεταξύ εικόνας και κειμένου, υλικότητας και άυλου, αρχείου και cloud; Αυτά τα συγκεκριμένα ερωτήματα, που αφορούν την επιβίωση, τον μετασχηματισμό και την ανανεωμένη δυναμική του artist’s book εντός του σύγχρονου κυβερνοχώρου, επιδιώκει ακριβώς να θέσει και να διερευνήσει η ομαδική έκθεση ΙΣΤΟΣ / WEB – Contemporary Artists’ Books, μέσα από τα έργα δεκαέξι συμμετεχόντων καλλιτεχνών , σε επιμέλεια της εικαστικού Μαρία Μπουρμπού και σε συνεργία με τον ιστορικό τέχνης Αίαντα Χριστοφή, σε μία συνέχεια της συνεργασία τους, που ξεκίνησε το 2024 στο Casa da Cultura στη Σετούμπαλ της Πορτογαλίας.
Εντός αυτής της εννοιολογικής θεμελίωσης, η έκθεση αναπτύσσεται ως έ να χωρικό artist’s book, καθώς ολόκληρο το Cercle Cité μετουσιώνεται και μεταμορφώνεται σε ένα υλοποιημένο, αλλά και ταυτόχρονα αφαιρετικό, βιβλίο-σώμα. Μέσα από τη συμβολή οκτώ Ελλήνων και οκτώ Λουξεμβουργιανών καλλιτεχνών, η έκθεση αρθρώνει πολλαπλές εκφάνσεις του καλλιτεχνικού βιβλίου, οι οποίες εκτείνονται από την απτική οικειότητα του χαρτιού έως τις εικονικές του μεταλλάξεις· από χειροποίητα αντικείμενα έως και ηλεκτρονικές εγκαταστάσεις. Προβολές βίντεο, γλυπτική, φωτογραφία, ψηφιακά έργα, μικτές τεχνικές και ποιητικές παρεμβάσεις συγκλίνουν, ούτως ώστε, να διαμορφώσουν ένα πολυμεσικό βιότοπο, όπου το βιβλίο δεν περιορίζεται πλέον στη μορφή του έντυπου, αλλά αναδύεται ως μια ολογραφικ ή εποπτεία.
Ο ίδιος ο εκθεσιακός χώρος μετατρέπεται σε μια βιωματική βιβλιοθήκη· σε έναν διευρυμένο ιστό, όπου οι λέξεις γεννούν εικόνες, οι όγκοι καθορίζουν την αντίληψη και η πράξη της ανάγνωσης μετασχηματίζεται σε μια ολιστική εμπειρία. Σε διαρκή διάλογο με αυτές τις ποικίλες πρακτικές, η έκθεση εμπλουτίζεται περαιτέρω με τη ένταξη επιλεγμένων artist’s books από τις συλλογές της Εθνικής Βιβλιοθήκης του Λουξεμβούργου (BnL).
Τα εκθέματα περιλαμβάνουν εμβληματικά έργα διεθνώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνών, των οποίων οι καλλιτεχνικές πορείες συνδιαλέγονται με τα πρωτότυπα έργα της έκθεσης. Συνθέτοντας την απτική ενσώματη εμπειρία με την αφηρημένη μη -σωματικότητα, οι δεκαέξι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διεκδικούν εκ νέου το artist’s book ως έναν φαντασιακό τόπο μεταφορικ ού στοχασμού. Με αυτόν τον τρόπο, η έκθεση λειτουργεί όχι απλώς ως μια παρουσίαση έργων, αλλά ως ένας γνωστικός και ποιητικός χώρος, που επανενεργοποιεί τη φαντασιακή αντίληψη ως ζωτική αντίρροπη δύναμη στις ισοπεδωτικές ροές του σύγχρονου ψηφιακού παρόντος.
Επιμέλεια και Κείμενο:
Μαρία Μπουρμπού και Αίας Χριστοφής
Καλλιτέχνες:
Χλόη Ακριθάκη, Μαρία Μπουρμπού, Έλσα Χαραλάμπους, Marco Godinho, Robert Hall, Florence Hoffmann, Julien Hübsch, Κριστιάνα Ηλιοπούλου, Μαρία Κομπατσιάρη, Sandra Lieners, Δήμητρα Μαλταμπέ, Μανώλης Μαναράκης, Χριστίνα Μήτρεντσε, Φιόνα Μουζακίτη, Διονύσιος Παππάς, Παναγιώτης Βούλγαρης
Οργάνωση:
Cercle Cité
Σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη του Λουξεμβούργου (BnL)
Υπό την Αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στο Λουξεμβούργο
Με την Ευγενική Υποστήριξη της Eurobank
