Αρχική Blog Σελίδα 4

Παρουσίαση του βιβλίου: Ντίνος Χριστιανόπουλος “Γράμματα σε έναν Σμηνίτη”, Επιστολές Ντίνου Χριστιανόπουλου προς τον Κώστα Ευαγγελάτο

Κώστας Ευαγγελάτος. Σμηνίτης μετεωρολόγος. Αεροδρόμιο Καλαμάτας 1982

Γράφει η Δρ. Φιλοσοφίας Σοφία Μωραίτη*

«Μπροστάρηδες είναι οι Ποιητές κι αλίμονό τους αν δεν είναι». Με αυτόν τον στίχο του Άγγελου Σικελιανού θα ξεκινήσω την παρουσίαση του βιβλίου Ντίνος Χριστιανόπουλος, Γράμματα σε έναν Σμηνίτη. Επιστολές του Ντίνου Χριστιανόπουλου προς τον Κώστα Ευαγγελάτο.

Το βιβλίο «Γράμματα σε έναν Σμηνίτη» αποτελεί μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα εκδοτική παρουσία, όχι μόνο επειδή φέρνει στο φως άγνωστες επιστολές του Ντίνου Χριστιανόπουλου προς τον Κώστα Ευαγγελάτο, αλλά κυρίως επειδή αποκαλύπτει μια πιο προσωπική και ανθρώπινη διάσταση του σημαντικού Θεσσαλονικιού ποιητή. Μέσα από την αλληλογραφία αυτή, ο αναγνώστης δεν συναντά απλώς τον δημόσιο λογοτέχνη με την αυστηρή, συχνά αιχμηρή του στάση, αλλά έναν άνθρωπο που επιθυμεί την επικοινωνία, την συντροφικότητα και την διατήρηση ενός ουσιαστικού δεσμού με έναν νεότερο δημιουργό.

Ο τίτλος διαθέτει επίσης μια διακριτική ποιητικότητα. Η λέξη «σμηνίτης» παραπέμπει στην νεότητα, στην μεταβατική περίοδο της στρατιωτικής θητείας, στην απόσταση και στην αναμονή· στοιχεία που ταιριάζουν απόλυτα με την μελαγχολική και εσωτερική ατμόσφαιρα που χαρακτήριζε συχνά το έργο του Χριστιανόπουλου. Έτσι, το βιβλίο αποκτά μια διάσταση που υπερβαίνει την απλή δημοσίευση επιστολών και μετατρέπεται σε μια μικρή αφήγηση σχέσης, μνήμης και πνευματικής συντροφικότητας.

Η αλληλογραφία δύο ανθρώπων του πνεύματος, ξεκινά το 1982, διακόπτεται το 1984 και ολοκληρώνεται το 2010 με την αρνητική απάντηση του Ντίνου Χριστιανόπουλου σε πρόσκληση του Κώστα Ευαγγελάτου να επισκεφθεί στην Θεσσαλονίκη την έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής «Συνθέσεις και Φόρμες», επικαλούμενος αδυναμία μετακίνησης.

Μίλησα για αλληλογραφία· στην πραγματικότητα, όμως, πρόκειται κυρίως για απαντητικές επιστολές του Χριστιανόπουλου σε αντίστοιχες επιστολές του Ευαγγελάτου, οι οποίες, δυστυχώς, δεν διασώζονται, όπως με διαβεβαίωσε ο ίδιος ο Κώστας Ευαγγελάτος. Το γεγονός αυτό προσδίδει στο βιβλίο μια ιδιότυπη μορφή μονολόγου, μέσα από τον οποίο ο αναγνώστης καλείται να ανασυνθέσει, έμμεσα και αποσπασματικά, τον διάλογο και την σχέση των δύο ανδρών.

Η αξία του βιβλίου είναι πρωτίστως αρχειακή και ιστορική. Οι επιστολές λειτουργούν ως ντοκουμέντα μιας εποχής όπου η επικοινωνία μέσω γραμμάτων είχε ιδιαίτερο βάρος και συχνά μετατρεπόταν σε μορφή πνευματικής ανταλλαγής. Μέσα στις σελίδες του βιβλίου διαγράφεται όχι μόνο μια προσωπική σχέση, αλλά και ένα ολόκληρο πολιτιστικό κλίμα: η σχέση παλαιότερων και νεότερων δημιουργών, η ανάγκη για καλλιτεχνική αναγνώριση, η μοναξιά της επαρχίας ή της στρατιωτικής θητείας, καθώς και η σημασία της φιλίας στον χώρο των γραμμάτων.

Επιστολές

Το βιβλίο έχει επίσης,  ιδιαίτερη σημασία επειδή αποκαλύπτει τον «ιδιωτικό» Χριστιανόπουλο: όχι μόνο τον ποιητή, αλλά τον άνθρωπο πίσω από το δημόσιο πρόσωπο. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και ο ίδιος ο λόγος του Χριστιανόπουλου. Ακόμη και στις πιο απλές επιστολικές διατυπώσεις, διακρίνεται η γνωστή λιτότητα και ακρίβεια της γραφής του. Η γλώσσα του παραμένει άμεση, συχνά εξομολογητική, με μια εσωτερική συγκίνηση που δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό. Αυτό ακριβώς κάνει το βιβλίο γοητευτικό: η λογοτεχνικότητα δεν βρίσκεται σε μεγάλες ρητορείες, αλλά στον προσωπικό τόνο, στις σιωπές και στις μικρές καθημερινές παρατηρήσεις που αποκαλύπτουν έναν βαθιά ευαίσθητο άνθρωπο.

Ο Ντίνος Χριστιανόπουλος απαντά, νουθετώντας και καθοδηγώντας έναν νέο, τότε, ποιητή και ζωγράφο, τον Κώστα Ευαγγελάτο στον τρόπο θεώρησης της ποίησης και της τέχνης, αλλά και στον τρόπο αντιμετώπισης της στρατιωτικής του θητείας.

Είναι γνωστό ότι ο Χριστιανόπουλος υπήρξε μία από τις πιο ιδιαίτερες και αυθεντικές φωνές της νεοελληνικής ποίησης και ότι το έργο του χαρακτηρίζεται από βαθιά βιωματική ένταση. Ο Θεσσαλονικιός ποιητής αντιμετώπιζε την ποίηση ως πράξη αλήθειας και εσωτερικής ανάγκης. Δεν επεδίωξε την δημοσιότητα ούτε την λογοτεχνική προβολή· αντίθετα, παρέμενε πιστός στην αυθεντικότητα της έκφρασής του. Ήταν, επίσης, γνωστός για την αυστηρότητα της κριτικής του.

Έτσι, στην πρώτη απαντητική επιστολή του, με ημερομηνία 2 Μαρτίου 1982, ο Χριστιανόπουλος εκφράζει την ικανοποίησή του για τον τρόπο με τον οποίο ο Κώστας Ευαγγελάτος δέχθηκε την αυστηρή κριτική του — πιθανότατα σχετικά με ποιήματα που του είχε αποστείλει — και διατυπώνει την ελπίδα ότι οι παρατηρήσεις του δεν θα λησμονηθούν στο μέλλον. Γράφει χαρακτηριστικά:

«Ο τρόπος που δεχθήκατε την αυστηρή κριτική μου δείχνει άνθρωπο με ευγένεια χαρακτήρα και τρόπων και μου έκανε καλή εντύπωση. Ελπίζω τα λόγια μου να τα ξαναθυμηθείτε ύστερα από πολύ καιρό και ίσως τότε μερικά από αυτά να σας βοηθήσουν θετικά στις επιδιώξεις σας».

Στην συνέχεια, ο Ντίνος Χριστιανόπουλος απευθύνεται στον νεαρό σμηνίτη με έναν λόγο έντονα παραινετικό, σχεδόν δασκαλικό. Του υποδεικνύει τι πρέπει να αποφεύγει, πώς πρέπει να γράφει και, ουσιαστικά, διατυπώνει την δική του αντίληψη για την ποίηση και την τέχνη.

Γράφει χαρακτηριστικά: «Όσο για σας, εύχομαι οι μήνες να κατρακυλούν, οι μέρες να λιγοστεύουν και γρήγορα να γλιτώσετε από τον εξουσιασμό των άλλων… όταν ξανατυπώσετε, δεν θα… ξαναβάλετε τη φάτσα σας στα εξώφυλλα, ούτε θα τυπώσετε εντυπωσιακά κακούς στίχους… Ίσως ο στρατός να σας διδάξει πως η ποίηση βγαίνει από τη συντριβή και δε χρειάζεται ούτε εικονογραφήσεις ούτε βεντετισμούς ούτε χυδαιολογίες».

Μέσα από αυτά τα λόγια διαφαίνεται καθαρά η αισθητική και ηθική στάση του Χριστιανόπουλου απέναντι στην ποίηση. Η αληθινή ποίηση, κατά την δική του αντίληψη, δεν γεννιέται από την επιτήδευση, την προβολή ή τον ναρκισσισμό, αλλά από το βίωμα, την οδύνη και την εσωτερική συντριβή. Η τέχνη οφείλει να παραμένει αυθεντική, απαλλαγμένη από κάθε μορφή εντυπωσιασμού και προσωπικής ματαιοδοξίας. Αυτή άλλωστε, ήταν η συνολική του πορεία στην Νεοελληνική λογοτεχνία.

Στο ίδιο πνεύμα κινείται και η παρατήρησή του για το «Αυτοβιογραφικό» κείμενο του Ευαγγελάτου: «Το “Αυτοβιογραφικό” γράφει … διαβάζεται ευχάριστα, γιατί έχει λόγο που κυλάει, αλλά είναι κατάμεστο ναρκισσισμού. Να μην ξεχνάτε ότι είναι αστείο να καυχιόμαστε για ό,τι υπόκειται σε φθορά…».

Ο λόγος του Χριστιανόπουλου, αν και φιλικός και συμβουλευτικός, δεν παύει να είναι αυστηρός, αιχμηρός και συχνά εριστικός. Ωστόσο, πίσω από αυτήν την σκληρότητα διακρίνεται η αγωνία ενός ανθρώπου που αντιμετώπιζε την ποίηση με απόλυτη σοβαρότητα και απαιτούσε από τον νέο δημιουργό πειθαρχία, ειλικρίνεια και αυτογνωσία. Η αυστηρότητά του δεν αποσκοπεί στην απόρριψη, αλλά στην διαμόρφωση μιας ουσιαστικότερης σχέσης με την τέχνη και τον ίδιο τον εαυτό.

Οι επιστολές δεν αποτελούν απλώς προσωπική επικοινωνία, αλλά μια ιδιότυπη σχέση μαθητείας. Ο Ντίνος Χριστιανόπουλος εμφανίζεται ως αυστηρός πνευματικός καθοδηγητής, που επιχειρεί να διαμορφώσει όχι μόνο την ποιητική γραφή, αλλά και την στάση ζωής του νεότερου Κώστα Ευαγγελάτου. Έχουν μια ιδιότυπη μίξη: τρυφερότητας και αυστηρότητας, ενδιαφέροντος και ειρωνείας, καθοδήγησης και εριστικότητας. Αυτό τις κάνει ζωντανές και αποκαλυπτικές για τον χαρακτήρα του ποιητή. Γράφει : «…Όσο για την πρωτότυπη έκθεση με ρολά τηλετύπων, χαίρομαι πραγματικά, αρκεί να μην ξεχνάτε πως η πρωτοτυπία μερικές φορές από μόνη της δεν καταξιώνει την τέχνη. Ειδικά εσείς πρέπει να είστε αυτοσυγκρατημένος γιατί με τις ιδιότητες που έχετε (στη ζωή νάρκισσος, στην τέχνη βιαστικός) φοβούμαι πως θα φάτε τα μούτρα σας. Και φυσικά θα χαρώ πολύ να με διαψεύσετε. Άλλωστε, μην ξεχνάτε πως, παρά την αυστηρή μου κριτική, έχω αληθινά αισθήματα αγάπης για όλους τους καλούς φίλους.»

Οι αναφορές του στον στρατό είναι σύντομες αλλά ιδιαίτερα χαρακτηριστικές. Γράφει: «Βέβαια η επαρχία + η στρατιωτική θητεία = μεγάλη δοκιμασία» ή αλλού: «Ο στρατός, νομίζω, είναι μια οδυνηρή ευκαιρία να σαπίσουν μέσα μας όλα αυτά που μας οδηγούν σε μια φιλολογίτιδα. Εγωκεντρισμός στο στρατό σημαίνει εξοικείωση με τη ζωική τραχύτητά του, όχι φιλολογική αντίδραση».

Η στρατιωτική θητεία παρουσιάζεται έτσι ως μια εμπειρία σκληρής ωρίμανσης, μέσα από την οποία ο νέος άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με την εξουσία, την πειθαρχία και τα προσωπικά του όρια. Ο Χριστιανόπουλος φαίνεται να πιστεύει ότι ακόμη και αυτή η επώδυνη δοκιμασία μπορεί να λειτουργήσει παιδευτικά και δημιουργικά, οδηγώντας τον άνθρωπο σε βαθύτερη αυτογνωσία και απαλλάσσοντάς τον από τον ναρκισσισμό και την λογοτεχνική επιτήδευση.

COSTAS EVANGELATOS, N.Y.C 1984

Σε άλλη επιστολή του με ημερομηνία, Θεσσαλονίκη, 12.9.83 γράφει για την Νέα Υόρκη. Πιθανολογώ ότι σε αντίστοιχη επιστολή του Ευαγγελάτου – την αναφέρει ο Χριστιανόπουλος,  με ημερομηνία 22.8–ο Θεσσαλονικιός ποιητής είχε ενημερωθεί για την υποτροφία του Κώστα Ευαγγελάτου. Απαντά, λοιπόν, ο Χριστιανόπουλος : «…Όσο για τη Ν.Υ., μην τη φοβάστε. Αφού καταφέρατε να κατακτήσετε την Αθήνα με τέχνη, ομορφιά κ.τ.λ. (όπως γράφετε και στο πεζό σας ποίημα) θα τα καταφέρετε κι εκεί. Οι πόλεις είναι για να καταχτιούνται, και παντού υπάρχουν άνθρωποι που – για διαφόρους λόγους – θα σας προσέξουν και θα σας βοηθήσουν. Αλίμονο στη μάνα σας που θα εγκαταλείψετε…»

Κρατώ από τις δύο σύντομες απαντήσεις του Απριλίου και Μαΐου 1984 δύο φράσεις στις οποίες ξεχυλίζει το συναίσθημα :  Η πρώτη «Σας εύχομαι να μη χάσετε την ψυχή σας» και η δεύτερη «Σκέφτομαι πως αν ο ξενιτεμός γίνεται πάντοτε από σκοπιμότητα, η ψυχή που δεν ξέρει από σκοπιμότητες, αντιδρά πάντα με τον ίδιο τρόπο : τη νοσταλγία.»

Μέσα από αυτές τις λιτές αλλά βαθιά ανθρώπινες διατυπώσεις, ο Ντίνος Χριστιανόπουλος αποκαλύπτει μια πιο ευάλωτη και εσωτερική πλευρά του χαρακτήρα του. Πίσω από την αυστηρότητα και την αιχμηρή κριτική του διακρίνεται η αγωνία για την διατήρηση της εσωτερικής ακεραιότητας του ανθρώπου, αλλά και η βαθιά επίγνωση του πόνου της απομάκρυνσης και της ξενιτιάς.

Ιδιαίτερα η δεύτερη φράση συμπυκνώνει με ποιητικό τρόπο μια υπαρξιακή αλήθεια: όσο κι αν η λογική δικαιολογεί την απομάκρυνση ή τον ξενιτεμό, η ψυχή παραμένει δεμένη με την μνήμη, τον τόπο και τα βιώματα, αντιδρώντας μέσα από την νοσταλγία. Πρόκειται για μια σκέψη που φέρει έντονα το προσωπικό και ποιητικό στίγμα του Χριστιανόπουλου, όπου η ανθρώπινη ευαισθησία υπερισχύει κάθε πρακτικής σκοπιμότητας.

Στις 16 Δεκεμβρίου 1984 χρονολογείται η προτελευταία επιστολή του Θεσσαλονικιού ποιητή προς τον Ευαγγελάτο. Ο ποιητής έχει ήδη πληροφορηθεί τόσο την προσωρινή επιστροφή του νεότερου φίλου του από την Αμερική όσο και την επαγγελματική του εξέλιξη. Στην επιστολή αυτή γράφει χαρακτηριστικά: «…χάρηκα που γυρίσατε στην Ελλάδα και που με θυμάστε. Τώρα που ανοίξατε ατελιέ και που σπουδάσατε Ιστορία της Τέχνης, ελπίζω να αφιερωθείτε στη ζωγραφική με περισσότερη συνέπεια και χωρίς φιλολογία…». Ο τόνος παραμένει φιλικός και εγκάρδιος, ωστόσο εμπεριέχει και έναν συμβουλευτικό χαρακτήρα, στοιχείο που υποδηλώνει την σχέση πνευματικής οικειότητας και αμοιβαίας εκτίμησης που είχε αναπτυχθεί μεταξύ τους.

Σοφία Μωραίτη, Κώστας Ευαγγελάτος

Συμπερασματικά, το βιβλίο Γράμματα σε έναν Σμηνίτη δεν αποτελεί απλώς μια συλλογή επιστολών, αλλά ένα πολύτιμο πνευματικό και φιλολογικό τεκμήριο, μέσα από το οποίο αποκαλύπτεται η προσωπικότητα του Ντίνου Χριστιανόπουλου, η αντίληψή του για την ποίηση και η αυστηρή ηθική της δημιουργίας που υπηρέτησε σε όλη του την ζωή. Μέσα από τον αιχμηρό αλλά ουσιαστικό λόγο του, ο Χριστιανόπουλος επιχειρεί να καθοδηγήσει τον νεότερο Κώστα Ευαγγελάτο όχι μόνο ως προς την τέχνη, αλλά και ως προς μια βαθύτερη στάση ζωής, βασισμένη στην αυτογνωσία, την πειθαρχία και την εσωτερική αλήθεια. Σκιαγραφεί, κατά κάποιον τρόπο, το πορτραίτο του Κώστα Ευαγγελάτου μέσα από τις παρατηρήσεις  του. Το βιβλίο έχει ιδιαίτερη σημασία επειδή αποκαλύπτει τον «ιδιωτικό» Χριστιανόπουλο: όχι μόνο τον ποιητή, αλλά τον άνθρωπο πίσω από το δημόσιο πρόσωπο.

Παρουσιάζει την ποίηση ως  βίωμα, και την εμπειρία της στρατιωτικής θητείας, με χαρακτήρα παιδευτικό και υπαρξιακό. Όλα είναι δοκιμασίες που οδηγούν τον άνθρωπο σε μεγαλύτερη ωριμότητα και ουσιαστικότερη σχέση με την τέχνη και τον εαυτό του. Το βιβλίο λειτουργεί κατ’ αυτόν τον τρόπο, ως πολύτιμο φιλολογικό και βιογραφικό τεκμήριο και αποκτά ιδιαίτερη σημασία όχι μόνο για όσα αποκαλύπτει σχετικά με την σχέση δύο ανθρώπων του πνεύματος, αλλά και γιατί διασώζει έναν τρόπο σκέψης γύρω από την ποίηση και την δημιουργία που σήμερα μοιάζει όλο και πιο σπάνιος: την αντίληψη της τέχνης ως πράξης ευθύνης, αλήθειας,  εσωτερικής δοκιμασίας και τέλος δημιουργίας.

Συνολικά, το «Γράμματα σε έναν Σμηνίτη» μπορεί να διαβαστεί τόσο ως βιβλίο-ντοκουμέντο όσο και ως μια συγκινητική μαρτυρία ανθρώπινης επικοινωνίας. Είναι ένα έργο που φωτίζει όχι μόνο τον ιδιωτικό κόσμο του Χριστιανόπουλου, αλλά και μιαν ολόκληρη εποχή λογοτεχνικών σχέσεων και προσωπικών ανταλλαγών που σήμερα μοιάζουν όλο και πιο μακρινές.

*Σοφία Μωραΐτη – Διδάκτωρ Φιλοσοφίας του Ε.Κ.Π.Α., Γενική Γραμματέας της Εθνικής Εταιρείας των Ελλήνων Λογοτεχνών και της Εταιρείας Μεταφραστών Λογοτεχνίας, Κοσμήτορας του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός».

Αποχαιρετώντας τον David Hockney και τις εμβληματικές του πισίνες

David Hockney
A Bigger Splash (πηγή εικόνας: bbc.com)

Γράφει η Μαρία Δήμου

Χρώμα, διορατικότητα και ένα άρτιο πάντρεμα μοντέρνου με το κλασικό. Αυτές ήταν οι αρετές του David Hockney, ενός από τους πιο εμβληματικούς μέχρι προσφάτως εν ζωή εικαστικούς, χαράκτες, φωτογράφους και σκηνογράφους. Πριν κάποιες ώρες ανακοινώθηκε ο θάνατός του, στο σπίτι του στο Λονδίνο σε ηλικία 88 ετών.

Ο Hockney γεννήθηκε στο Δυτικό Ράιντινγκ του Γιορκσάιρ της Αγγλίας το ‘37 και φοίτησε στο Κολλέγιο του Μπράντφορντ και στο Βασιλικό Κολλέγιο Τέχνης, ενώ στα πρώτα του κιόλας βήματα υπήρξε ένας από τους πρωτοπόρους της βρετανικής pop art. Ο Άγγλος ζωγράφος απέρριψε από νωρίς την ακαδημαϊκή φόρμα των εξετάσεων ή οτιδήποτε του έθετε «κουτάκια» στη δουλειά του και πόσο δε μάλλον όταν είχε να κάνει με κάτι εκτός της ζωγραφικής του, που ενδεχομένως αφορούσε περισσότερο τη θεωρία. Κινητήριος δύναμη για εκείνον ήταν πάντοτε το χρώμα και η έλξη του προς την καινοτομία, χωρίς όμως ποτέ να ξεχνά τις βάσεις του, οι οποίες μοιάζει να έπαιξαν θεμελιώδη ρόλο για την καριέρα του. Μάλιστα, λόγω της τόλμης και του αδιαμφισβήτητου ταλέντου του, υπήρξε και ο άνθρωπος που άλλαξε τους κανόνες του Βασιλικού Κολλεγίου Τέχνης, όταν αρνήθηκε να εξεταστεί σε οτιδήποτε βρισκόταν έξω από την καθαρή δημιουργία, υπενθυμίζοντάς μας πως οι κανονισμοί διαπλάθονται για να υπηρετούν την τέχνη αλλά προπαντός τους ίδιους τους δημιουργούς, οι οποίοι είναι κι εκείνοι που τελικά τους διαμορφώνουν.

David Hockney
Portrait of an Artist (πηγή εικόνας: news.artnet)

Μετά την ηρωική του αποφοίτηση, εργάστηκε ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Τέχνης και Σχεδίου του Κεντ, στο Πανεπιστήμιο της Αϊόβα, στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, στο Πανεπιστήμιο του Κολοράντο στο Μπόλντερ καθώς και στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Μπέρκλεϋ, ενώ στα μέσα της δεκαετίας του ‘60 είχε ήδη αρχίσει να καταπιάνεται με τις πισίνες, την πιο δημοφιλή του θεματολογία. Συγκεκριμένα, όλα ξεκίνησαν το ‘64 με το έργο «California Art Collector», μια πρώτη απεικόνιση της υψηλής κοινωνίας με φόντο μια πισίνα και το ροζ χρώμα να κυριαρχεί. Όσο για το πρώτο «Splash»The Little Splash») ξεκίνησε το ‘66, με ένα μικρότερο που αργότερα εξελίχθηκε σε μεγαλύτερο και ποικίλες παραλλαγές του και τέλος ένα μεγαλύτερο («A Bigger Splash») το ‘67, την πιο ολοκληρωμένη εκδοχή της εν λόγω σειράς.

David Hockney
Portrait of Nick Wilder (πηγή εικόνας: lawsons.com.au)

Ένα απαράμιλλης αισθητικής έργο του Hockney, εκείνο που σημάδεψε την πορεία του στα πορτραίτα, είναι εκείνο του Nick Wilder (έμπορο μοντέρνας τέχνης και φίλο του καλλιτέχνη). Ο πίνακας απεικονίζει τον Wilder στην πισίνα του στο Λος Άντζελες όσο ο ζωγράφος βρισκόταν στην Καλιφόρνια. Όπως και το «California Art Collector», έτσι και το «Πορτραίτο του Nick Wilder» του ‘66 αποτελείται από ακρυλικά σε καμβά, υλικό που κατά τον Hockney ταιριάζει «γάντι» στην αισθητική της ανώτερης τάξης και του μοντέρνου αστικού τοπίου. Εν προκειμένω, το ροζ είναι ανεπαίσθητο, ενώ πρωταγωνιστούν το μπλε και το κομψότατο λευκό. Η φιγούρα δε, εκ πρώτης όψεως δεν θυμίζει ένα τυπικό πορτραίτο με την κλασική έννοια, όμως διαθέτει όλα τα γνωρίσματα αυτού.

Ο Wilder εναρμονίζεται πλήρως με τον χώρο του και στέκεται αντιμέτωπος με τον αόρατο φακό του ζωγράφου και παρά την επικράτηση της μοντέρνας αρχιτεκτονικής του απεικονιζόμενου κτιρίου, η φιγούρα παραμένει στατική σαν να επρόκειτο για μια κλασικού τύπου φωτογραφία, σαν ένα στερεοτυπικό πορτραίτο μιας προηγούμενης εποχής. Πρόκειται για ένα χαρακτηριστικό έργο του στο οποίο φαίνεται ξεκάθαρα η τάση του να δημιουργεί προοπτική με έναν ιδιόμορφο τρόπο σαν να δημιουργεί ένα κολάζ αντικειμένων και προσώπων (με το οποίο ασχολήθηκε με την κυριολεκτική του έννοια κατά τη δεκαετία του ‘80) που αυτομάτως κάνει την εικόνα επίπεδη και… αντισυμβατικά ενδιαφέρουσα!

David Hockney
Peter Getting Out of Nick’s Pool & A Bigger Splash (πηγή εικόνας: ppaper.net)

Σε παρόμοια διάθεση και μια πιο τολμηρή προσέγγιση, στον πίνακα με τίτλο «Peter Getting Out of Nick’s Pool» απεικονίζεται ο Peter Schlesinger, τότε φοιτητής και σύντροφος του Hockney που βγαίνει στην πολυτελή αυλή του Nick Wilder. Ο πίνακας αποπνέει μια ηρεμία και παρ’ ότι η αισθητική του υπήρξε εξαιρετικά μοντέρνα για την εποχή, υπήρξε επίσης διαχρονική, αφού το έργο δεν διαθέτει ίχνος «ρυτίδας». Αποπνέει μόνο «χλίδα» και την ξεγνοιασιά της νιότης που είδε στα μάτια του πρωταγωνιστή και μούσο του ο καλλιτέχνης.

David Hockney
David Hockney (πηγή εικόνας: pinterest.com)

Τα έργα με τις πισίνες του Hockney είναι ένα μόνο έναυσμα για να εξερευνήσει κανείς το πελώριο βιογραφικό του αλλά κυρίως τη ματιά του, που αξίζει να μελετηθεί από πολλές πλευρές. Ενώ θα ήταν άδικο κανείς να πιαστεί από ένα φαινομενικά μικρό κομμάτι της καριέρας ενός οραματικού και πολυπράγμονα δημιουργού, οι πισίνες συνδέονται άρρητα τόσο με τον ίδιο τον Hockney όσο και με την pop art εν γένει. Ο κοσμοπολίτικος και γκλαμουράτος καλιφορνέζικος τρόπος ζωής και μια σταθερότητα στην εικόνα που μπορεί να είναι αποτέλεσμα μιας πιο άνετης ζωής, αναταράσσεται με ένα αναπάντεχο «πιτσίλισμα», άλλοτε μικρότερο κι άλλοτε μεγαλύτερο, που προμηνύει κάτι ρηξικέλευθο. Ως μια τέτοια αντικομφορμιστική φιγούρα oφείλουμε να θυμόμαστε και τον David Hockney. Ωστόσο, δεν μπορούμε παρά να διακρίνουμε σε πολλά από αυτά τα έργα του ένα φόντο που θυμίζει το αγγλικό τοπίο, μια απόδειξη ότι ο ζωγράφος δεν ξέχασε ποτέ τις ρίζες του και η περιπέτεια στο Λος Άντζελες, δεν παύει να ήταν ένας ακόμη «σταθμός» στη ζωή και την καριέρα του… απλώς όπως αποδείχτηκε, ήταν σίγουρα κομβικός!

Casa Fish Athens: Το νέο premium seafood destination της Αθηναϊκής Ριβιέρας

Casa Fish Athens: Το νέο premium seafood destination της Αθηναϊκής Ριβιέρας
Casa Fish Athens: Το νέο premium seafood destination της Αθηναϊκής Ριβιέρας

Christina P.Mallaki

Ένα νέο κεφάλαιο στη γαστρονομική σκηνή της Αθηναϊκής Ριβιέρας ανοίγει το «Casa Fish Athens», το εντυπωσιακό premium seafood venue που φέρει την υπογραφή του επιχειρηματία Βασίλειου Σταθοκωστόπουλου και του ομίλου VS Hospitality Group.

Σε μια λαμπερή βραδιά εγκαινίων, παρουσία προσωπικοτήτων από τον επιχειρηματικό, δημοσιογραφικό και lifestyle χώρο, ο Βασίλειος Σταθοκωστόπουλος, μαζί με τη σύζυγό του Κωνσταντίνα Σπυροπούλου και την αδελφή του Αφροδίτη Σταθοκωστοπούλου, υποδέχθηκαν εκλεκτούς προσκεκλημένους σε έναν χώρο που φιλοδοξεί να επαναπροσδιορίσει την έννοια της σύγχρονης θαλασσινής γαστρονομίας στην πρωτεύουσα.

Το «Casa Fish Athens» αποτελεί μία από τις πιο πολυσυζητημένες νέες αφίξεις στα νότια προάστια, συνδυάζοντας υψηλή αισθητική, εξαιρετική κουζίνα και μοναδική τοποθεσία δίπλα στη θάλασσα. Με φόντο το απέραντο γαλάζιο του Σαρωνικού, το νέο γαστρονομικό hotspot υπόσχεται μια ολοκληρωμένη εμπειρία φιλοξενίας που ξεπερνά τα όρια ενός κλασικού εστιατορίου.

Casa Fish Athens

Αρχιτεκτονική που αποπνέει κοσμοπολίτικη φινέτσα

Την αρχιτεκτονική επιμέλεια του χώρου υπογράφει ο Βασίλης Καραλάζος, δημιουργώντας ένα περιβάλλον όπου η σύγχρονη μεσογειακή αισθητική συναντά την ανεπιτήδευτη πολυτέλεια ενός διεθνούς παραθαλάσσιου προορισμού.

Οι γήινες αποχρώσεις, τα φυσικά υλικά και ο προσεκτικά μελετημένος φωτισμός συνθέτουν ένα σκηνικό υψηλής αισθητικής. Στο εσωτερικό, το φυσικό ξύλο, τα κομψά booths με υφασμάτινα καθίσματα και τα λινά τραπεζομάντηλα δημιουργούν μια αίσθηση διακριτικής πολυτέλειας, ενώ οι εντυπωσιακές floor-to-ceiling τζαμαρίες επιτρέπουν στο βλέμμα να ταξιδεύει αδιάκοπα προς τη θάλασσα.

Ξεχωριστή θέση κατέχει το εντυπωσιακό deck που μοιάζει να αγγίζει τα κύματα του Σαρωνικού. Οι φοίνικες που λικνίζονται στο θαλασσινό αεράκι, οι μεγάλες ομπρέλες που σκιάζουν τα τραπέζια και η ανεμπόδιστη θέα δημιουργούν το ιδανικό σκηνικό για ένα καλοκαιρινό γεύμα ή δείπνο δίπλα στο νερό.

Καθοριστικό ρόλο στη συνολική εμπειρία διαδραματίζει ο φωτισμός, μέσα από έναν συνδυασμό διακριτικών απλικών, αρχιτεκτονικών spots και μοντέρνων φωτιστικών σωμάτων που αναδεικνύουν κάθε γωνιά του χώρου. Την ίδια στιγμή, το εντυπωσιακό bar του patio δίνει το δικό του στίγμα, υπογραμμίζοντας τη σημασία που έχουν τα cocktails και τα premium spirits στη φιλοσοφία του Casa Fish Athens.

Η θάλασσα στο επίκεντρο της γαστρονομικής εμπειρίας

Τη γαστρονομική ταυτότητα του εστιατορίου υπογράφει ο διακεκριμένος chef Γιώργος Οικονομίδης, ο οποίος έχει συνδέσει το όνομά του με τη δημιουργική προσέγγιση του ψαριού και των θαλασσινών.

Το μενού βασίζεται στην εξαιρετική πρώτη ύλη από τις ελληνικές θάλασσες, παρουσιάζοντας μια σύγχρονη εκδοχή της ελληνικής ψαροφαγίας. Φρεσκοαλιευμένα ψάρια στα κάρβουνα, εκλεκτά θαλασσινά και signature δημιουργίες, όπως η αστακομακαρονάδα και το γιουβέτσι με κωλοχτύπα, συνθέτουν μια πρόταση που ισορροπεί ανάμεσα στην παράδοση και τη σύγχρονη γαστρονομική δημιουργία.

Η φιλοσοφία της κουζίνας παραμένει προσιτή στις γνώριμες ελληνικές γεύσεις, χωρίς να απουσιάζουν οι σύγχρονες τεχνικές και οι δημιουργικές πινελιές. Παράλληλα, το προσεγμένο σερβίρισμα και η παραδοσιακή διαδικασία φιλεταρίσματος των ψαριών δίπλα στο τραπέζι επαναφέρουν μια αίσθηση διαχρονικής πολυτέλειας και εξατομικευμένης εξυπηρέτησης.

Σημαντικό ρόλο στην εμπειρία φιλοξενίας διαδραματίζει και η ομάδα service, υπό την καθοδήγηση του Δημήτρη Γκορίλα, επί χρόνια συνεργάτη του chef Οικονομίδη, διασφαλίζοντας υψηλό επίπεδο εξυπηρέτησης και προσοχή στη λεπτομέρεια.

Την εμπειρία ολοκληρώνει μια προσεκτικά επιλεγμένη wine list με εξαιρετικές ελληνικές ετικέτες, καθώς και μια σειρά από signature cocktails που έχουν σχεδιαστεί για να συνοδεύουν ιδανικά τις θαλασσινές γεύσεις του μενού.

Με την άφιξή του στην Αθηναϊκή Ριβιέρα, το «Casa Fish Athens» φιλοδοξεί να αποτελέσει το νέο σημείο αναφοράς για όσους αναζητούν υψηλού επιπέδου γαστρονομικές εμπειρίες δίπλα στη θάλασσα, συνδυάζοντας την αυθεντικότητα της ελληνικής πρώτης ύλης με τη σύγχρονη πολυτέλεια και τη διεθνή αισθητική.

Η “Ice Cube Riviera” επέστρεψε με λαμπερά εγκαίνια στο Grand Resort Lagonisi

Η “Ice Cube Riviera” επέστρεψε με λαμπερά εγκαίνια στο Grand Resort Lagonisi
Η “Ice Cube Riviera” επέστρεψε με λαμπερά εγκαίνια στο Grand Resort Lagonisi

Christina P.Mallaki

Η θρυλική boutique “Ice Cube Riviera” άνοιξε ξανά τις πόρτες της και γιόρτασε την επιστροφή της με ένα εντυπωσιακό opening party στον χώρο του εμβληματικού ξενοδοχείου Grand Resort Lagonisi.

Τα εγκαίνια διοργάνωσε η επιχειρηματίας Μαρία Καλάβρια, η οποία υποδέχθηκε εκλεκτούς καλεσμένους από τον χώρο της μόδας, των media, των influencers, καθώς και εκπροσώπους του επιχειρηματικού και δημοσιογραφικού κόσμου. Η βραδιά εξελίχθηκε σε ένα κοσμικό γεγονός, με έντονη παρουσία προσωπικοτήτων που έδωσαν τις ευχές τους για το νέο επαγγελματικό της βήμα.

Υπό τους ατμοσφαιρικούς ήχους άρπας στο φως του καλοκαιρινού ηλιοβασιλέματος, οι καλεσμένοι περιηγήθηκαν στον ανανεωμένο χώρο της boutique Ice Cube Riviera. Η νέα συλλογή περιλαμβάνει προσεκτικά επιλεγμένα summer items σε ρούχα, υποδήματα και αξεσουάρ από ελληνικά και διεθνή brands, συνδυάζοντας κομψότητα, άνεση και σύγχρονο lifestyle.

Η boutique φιλοδοξεί να προσφέρει μια premium shopping εμπειρία μέσα στο μοναδικό περιβάλλον του resort, με έμφαση στη χαλαρή πολυτέλεια και το διαχρονικό στιλ, τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες.

Το event ολοκληρώθηκε σε ιδιαίτερα θετικό κλίμα, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική επιστροφή της “Ice Cube Riviera” στον χώρο της ελληνικής fashion σκηνής.

20o Moυσικό Φεστιβάλ Αίγινας

DuoMinerva

Σταθερή αξία στις καθιερωμένες καλοκαιρινές συναντήσεις με υψηλής ποιότητας πολιτιστικό πρόσημο το Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας επιστρέφει για την 20ή διοργάνωσή του. Και παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που συνδυάζει σημαντικές ελληνικές και διεθνείς παρουσίες από τον χώρο της κλασικής μουσικής, βραδιές αφιερωμένες στο τραγούδι και το μιούζικαλ, αλλά και μια ξεχωριστή συναυλία λήξης αφιερωμένη στον Μάνο Χατζιδάκι.

Από τις 3 έως τις 22 Αυγούστου, η αυλή του Ναού του Σωτήρος, η παραλία της Αύρας και το πέτρινο Θέατρο Μολφέση στην Παχειοράχη μετατρέπονται για ένα ακόμη καλοκαίρι σε σκηνές μουσικής εμπειρίας, φιλοξενώντας καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών και αισθητικών αναφορών, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια των Ντόρας Μπακοπούλου και Έλενας Χούντα. Από την πρώτη του διοργάνωση έως σήμερα, το Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας έχει παρουσιάσει περισσότερες από 150 συναυλίες με τη συμμετοχή 570 μουσικών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, κατακτώντας μια ξεχωριστή θέση στον πολιτιστικό χάρτη της χώρας και αποτελώντας σημείο αναφοράς για το καλοκαίρι του νησιού.

20o Moυσικό Φεστιβάλ Αίγινας
Lily Maisky

Το φετινό πρόγραμμα ανοίγει στις 3 Αυγούστου με άριες και ντουέτα από το λυρικό ρεπερτόριο, με τη σοπράνο Ελένη Calenos και τον βαρύτονο Τάσο Αποστόλου, ενώ ακολουθούν συναυλίες με τον κιθαρίστα Δημήτρη Σουκαρά και τη σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου (5/8), τη διεθνούς φήμης πιανίστα και καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Ντόρα Μπακοπούλου σε σύμπραξη με φίλους και συνεργάτες της (7/8), καθώς και ένα αφιέρωμα στην τέχνη του πιάνου με δύo σημαντικούς ερμηνευτές, τον Μάνο Κιτσικόπουλο και τον Φίληβο Γκάτζιο (9/8). Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα κατέχει η βραδιά μιούζικαλ με νέους τραγουδιστές σε επιμέλεια της καλλιτεχνικής διευθύντριας Έλενας Χούντα (11/8), καθώς και το ρεσιτάλ της μέτζο σοπράνο Λένιας Ζαφειροπούλου με τον πιανίστα Θοδωρή Τζοβανάκη (13/8).

Tο Minerva Duo θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με δημοφιλείς μουσικές για κλαρινέτο και ακορντεόν, μια εκδήλωση που αποτελεί συνδιοργάνωση με την Αυστριακή Πρεσβεία (17/8). Στις εξαιρετικές βραδιές της διοργάνωσης συγκαταλέγεται η συναυλία μουσικής δωματίου με τις διεθνώς καταξιωμένες Lily Maisky, Alisa και Natalia Margulis και Lyda Argerich, οι οποίες θα συμπράξουν με τον Οδυσσέα Τσακαλίδη, διακριθέντα στον διαγωνισμό «Ακούμε τους Νέους 2025», σε συνδιοργάνωση με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (18/8). Και, όπως κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ θα αποχαιρετήσει τους φίλους του στην παραλία της Αύρας, δίπλα στο κύμα.

Φέτος πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτή τη βραδιά θα έχουν οι μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι τις οποίες θα ερμηνεύσουν ο Αλκίνοος Ιωαννίδης και η Έλλη Πασπαλά συνοδευόμενοι στο πιάνο από τη Ντόρα Μπακοπούλου (22/8). Παραμένοντας πιστό στον ανοιχτό και εκπαιδευτικό του χαρακτήρα, το Φεστιβάλ συνεχίζει να προσφέρει είσοδο με μειωμένο εισιτήριο σε ανέργους, ΑμεΑ και σπουδαστές και δωρεάν είσοδο στους σπουδαστές του Μουσικού Συλλόγου Αίγινας «Μούσα». Πριν από κάθε συναυλία, όπως κάθε χρόνο, θα παρουσιάζονται σύντομες εισαγωγές που βοηθούν το κοινό να γνωρίσει καλύτερα τα έργα και τους δημιουργούς τους. Το Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας διοργανώνεται από τη Mission Art ΑΜΚΕ και την Πόπη Μαλαπάνη. Όλες οι εκδηλώσεις αρχίζουν στις 21.00.

20o Moυσικό Φεστιβάλ Αίγινας
Patoulidou Soukaras

Διοργάνωση: Mission Art ΑΜΚΕ
Παραγωγή: Πόπη Μαλαπάνη
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ντόρα Μπακοπούλου, Έλενα Χούντα
Πληροφορίες & εισιτήρια: www.musicfestivalaegina.com
Επικοινωνία Τύπου: Μαίρη Αδαμοπούλου Τηλ.: 6972 729477 E-mail: mariaforculture@gmail.com

Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα

Δευτέρα 3 Αυγούστου: «Quanto amore!»: Μια συναυλία που τραγουδά τον έρωτα και την αγάπη μέσα από το λυρικό, μουσικό θεατρικό και ελληνικό ρεπερτόριο. Mε τη σοπράνο Ελένη Καλένος και τον βαθύφωνο Τάσο Αποστόλου. Στο πιάνο ο Διονύσης Μαλλούχος.

Αυλή του Ναού του Σωτήρος Τετάρτη 5 Αυγούστου: “Serenades for the absent” με έργα των Dowland, Britten, Ravel, Faure, Ριάδη, Villa Lobos, Τσιτσάνη, Landi, Sibelius. Bραδιά για κιθάρα και τραγούδι με τον Δημήτρη Σουκαρά και την Αφροδίτη Πατουλίδου.

Θέατρο Μολφέση στην Παχειοράχη

Παρασκευή 7 Αυγούστου:Dora Bakopoulou and Friends. Η διεθνούς φήμης και καριέρας καλλιτεχνική διευθύντρια του Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας σε σύμπραξη με τους Νίκο Μάνδυλα, Κρυσταλία Γαϊτάνου και Χριστόφορο Μιρόσνικοβ.

Άυλη του Ναού του Σωτήρος

Κυριακή 9 Αυγούστου: Αφιέρωμα στην τέχνη του πιάνου με δύο ταλαντούχους δεξιοτέχνες της νεότερης γενιάς τον Μάνο Κιτσικόπουλο και τον Φίληβο Γκάτζιo σε έργα Beethoven, Liszt, Prokofiev, Chopin και Debussy

Άυλη του Ναού του Σωτήρος

Τρίτη 11 Αυγούστου: Musical Night με νέους ταλαντούχους τραγουδιστές σε επιμέλεια της Έλενας Χούντα. Συμμετέχουν οι Μαριαλένα Καλή, Νικόλας Ξανθόπουλος , Αχιλλέας Μπελέρης κ.α.

Άυλη του Ναού του Σωτήρος

Πέμπτη 13 Αυγούστου: Λευκές Νύχτες – Τραγούδια και μινιατούρες απ’ τον Βορρά

Η Λένια Ζαφειροπούλου και ο Θοδωρής Τζοβανάκης αφιερώνουν μια βραδιά σε δύο μείζονες φωνές του ύστερου Ρομαντισμού, του ευρωπαϊκού Βορρά, τον Ζαν Σιμπέλιους και τον Πιοτρ Ηλίτς Τσαϊκόφσκυ. Στα τραγούδια τους και τη μικρή φόρμα για πιάνο, οι δυο συνθέτες μοιράζονται πολλά: εμπνέονται συχνά κι οι δυο από τη δημώδη παράδοση και τις λαϊκότροπες μπαλάντες του τόπου τους, αγαπούν κι οι δυο τις σκοτεινές και δυσοίωνες σελίδες της ερωτικής ποίησης και φτιάχνουν με τα τραγούδια τους συχνά ημιτελείς αινιγματικές ιστορίες.

Μαζί μ’ αυτά, μοιράζονται και το ευρύτατο εκφραστικό τους φάσμα, από τον χαμηλόφωνο εσωτερικό μονόλογο ως το εξωστρεφές πάθος που φτάνει συχνά ατρόμητα μέχρι τον δραματικό θρήνο, την παράφορη εξομολόγηση και την εκρηκτική χαρά. Στα χέρια τους η αισθηματική τόλμη και η αγάπη για το δημώδες που συνοδεύουν το ρομαντικό κίνημα από τα πρώτα του βήματα, γίνονται ώριμοι, χυμώδεις καρποί ενός όψιμου θέρους.

Αυλή του Ναού του Σωτήρος

Δευτέρα 17 Αυγούστου: Το Duo Minerva, με την κλαρινετίστα Johanna Gossner και τον ακορντεονίστα Damian Keller, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στις πολλαπλές εκφάνσεις της αγάπης, της νοσταλγίας και της μνήμης, μέσα από ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι που διασχίζει εποχές, σύνορα και μουσικά ιδιώματα. Από τη γαλλική chanson και τον κινηματογράφο έως τη βιεννέζικη παράδοση και σύγχρονες δημιουργίες, οι δύο μουσικοί μεταμορφώνουν γνωστές μελωδίες μέσα από ευφάνταστες ενορχηστρώσεις για κλαρινέτο και ακορντεόν. Η συναυλία πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με την Αυστριακή Πρεσβεία.

Θέατρο Μολφέση στην Παχειοράχη

Τρίτη 18 Αυγούστου: Από τις διεθνείς μεγάλες σκηνές στη γοητευτική Αίγινα. Βραδιά μουσικής δωματίου με τους διεθνείς σολίστ Lily Maisky, Alisa Margulis, Lyda Argerich. Μαζί τους θα συμπράξει ο Οδυσσέας Τσακαλίδης, διακριθείς στο διαγωνισμό “Ακούμε τους νέους 2025”. Η συναυλία θα γίνει σε συνδιοργάνωση με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Άυλη του Ναού του Σωτήρος

Σάββατο 22 Αυγούστου: Μεγάλη συναυλία λήξης του φεστιβάλ με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη και την Έλλη Πασπαλά σε αγαπημένα τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι. Στο πιάνο η Ντόρα Μπακοπούλου.

Παραλία Αύρας

Πλατινένιο άλμπουμ «Το Δικό Μου DNA» της Κατερίνας Λιόλιου

Πλατινένιο άλμπουμ «Το Δικό Μου DNA» της Κατερίνας Λιόλιου
Πλατινένιο άλμπουμ «Το Δικό Μου DNA» της Κατερίνας Λιόλιου

Christina P.Mallaki

Μια ξεχωριστή βραδιά γεμάτη λάμψη, συγκίνηση και μουσική πραγματοποιήθηκε για την Κατερίνα Λιόλιου, η οποία μαζί με την Panik Platinum γιόρτασε τη μεγάλη επιτυχία του άλμπουμ της «Το Δικό Μου DNA» και των singles που το συνοδεύουν.

Η δημοφιλής τραγουδίστρια συνεχίζει τη δυναμική της πορεία στη μουσική σκηνή, σημειώνοντας μία από τις σημαντικότερες εμπορικές επιτυχίες της χρονιάς. Το «Το Δικό Μου DNA» έχει ξεπεράσει τα 148 εκατομμύρια streaming points, ενώ έχει καταγράψει και χιλιάδες πωλήσεις φυσικού προϊόντος, επιβεβαιώνοντας την ιδιαίτερη απήχησή του στο κοινό.

Τραγούδια όπως τα «Με ‘Γεια Σου», «Το ‘Βαλε», «Για Την Επόμενη», «Γκρεμίστε», «Το Δικό Μου DNA», «Τα Φιλιά Μου» και «Συγγνώμη Αλλά» αγαπήθηκαν από το κοινό από την πρώτη στιγμή, κατακτώντας υψηλές θέσεις στα digital charts, στα YouTube trends και στο ραδιοφωνικό airplay. Παράλληλα, το άλμπουμ έχει εξελιχθεί σε viral φαινόμενο, με τα τραγούδια του να έχουν δημιουργήσει περισσότερα από 272.000 videos στο TikTok.

Κατά τη διάρκεια της απονομής, ο συνιδρυτής και CEO της Panik, Γιώργος Αρσενάκος, μίλησε για τη συνεργασία του με την Κατερίνα Λιόλιου και την ξεχωριστή θέση που έχει πλέον στην καρδιά του κοινού.

Κατερίνα Λιόλιου

«Η πρώτη και η πιο μεγάλη αίσθηση του DNA είναι η αγάπη που έχει η Κατερίνα για αυτό που κάνει. Θεωρώ ότι έχει πάρει αυτή τη θέση στην καρδιά του κόσμου επειδή είναι η φωνή τους. Ευτυχώς που κάνουμε αυτή τη δουλειά και έχουμε τέτοιους καλλιτέχνες», ανέφερε χαρακτηριστικά.

Η Κατερίνα Λιόλιου, εμφανώς χαρούμενη και συγκινημένη, αφιέρωσε τη σημαντική αυτή στιγμή στους ανθρώπους που βρίσκονται δίπλα της, στους συνεργάτες του άλμπουμ, στην ομάδα της Panik και φυσικά στο κοινό της.

«Αυτό που διδάχθηκα είναι ότι δεν μπορείς να πας πουθενά χωρίς την ομαδική δουλειά και χωρίς να έχεις εμπιστοσύνη στους συνεργάτες σου. Να εμπιστευόμαστε ο ένας τον άλλον και να αγαπάμε ο ένας τον άλλον. Συνειδητοποίησα επίσης ότι η αξία ενός ανθρώπου δεν μεγαλώνει μικραίνοντας τους άλλους, αλλά τη δύναμη την κερδίζουμε με τον σεβασμό», δήλωσε η τραγουδίστρια.

Η βραδιά έκρυβε και μία μεγάλη έκπληξη, καθώς ανακοινώθηκε επί σκηνής η ανανέωση της συνεργασίας της Κατερίνας Λιόλιου με την Panik, επισφραγίζοντας τη δυνατή σχέση των δύο πλευρών.

Το λαμπερό event παρουσιάστηκε από τους αγαπημένους «αταίριαστους» της ελληνικής τηλεόρασης, Χρήστο Κούτρα και Γιάννη Ντσούνο, ενώ έδωσαν το «παρών» εκπρόσωποι από τον χώρο της μουσικής, της τηλεόρασης και της showbiz.

Κατερίνα Λιόλιου

Στον ειδυλλιακό χώρο του «Sea Satin Athens Riviera» βρέθηκαν μεταξύ άλλων καλλιτέχνες, δημιουργοί και προσωπικότητες όπως οι Πέτρος Ιακωβίδης, Άντζελα Δημητρίου, Αλέξανδρος Τσουβέλας, Χριστίνα Πολίτη, Θέμης Γεωργαντάς, Θάνος Πετρέλης, Γιώργος Παπαδόπουλος, Έλενα Τσαγκρινού, Αναστάσιος Ράμμος, Χάρις Σάββα, Μορφούλα, Ελίνα Παπίλα, Άκης Δείξιμος, Marseaux, Τάσος Ξιαρχό, Χρήστος Σαντικάι, Λάουρα Νάργες, Μαρία Φραγκάκη, Τρύφωνας Σαμαράς, Αλεξάνδρα Παναγιώταρου, Cinderella, Super Kiki, Φαίη Θεοχάρη, Νικηφόρος, Solmeister, Fipster, Μαρίνα Πατούλη, Ματίνα Ζάρα και Έλενα Κώνστα.

Το «Το Δικό Μου DNA» αποδεικνύει για ακόμη μία φορά πως η Κατερίνα Λιόλιου έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα ισχυρό μουσικό αποτύπωμα, κερδίζοντας σταθερά την αγάπη και την υποστήριξη του κοινού.

Γκασπάτσο: Η πιο δροσερή ισπανική σούπα του καλοκαιριού

gazpacho recipe

Συνταγή της Ελένης Σπίνου

Όταν η θερμοκρασία ανεβαίνει και η όρεξη ζητά κάτι ανάλαφρο, δροσερό και γεμάτο φρεσκάδα, το γκασπάτσο έρχεται να δώσει τη λύση. Η διάσημη ισπανική κρύα σούπα, με βάση την ώριμη ντομάτα και τα φρέσκα λαχανικά, αποτελεί ένα ιδανικό πρώτο πιάτο για τα καλοκαιρινά τραπέζια. Ελαφριά, θρεπτική και πανεύκολη στην παρασκευή, προσφέρει γεύση, χρώμα και αρώματα Μεσογείου σε κάθε κουταλιά.

Υλικά

  • 1 κιλό ώριμες ντομάτες
  • ½ αγγούρι
  • ½ κόκκινο κρεμμύδι
  • 1 κόκκινη πιπεριά (γλυκιά ή καυτερή, ανάλογα με τις προτιμήσεις σας)
  • 1 φλιτζανάκι κόκκινο ξίδι κρασιού
  • Εξαιρετικό παρθένο ελαιόλαδο
  • Αλάτι
  • Φρεσκοτριμμένο πιπέρι

Για το σερβίρισμα

  • Κρουτόν
  • Τριμμένη φέτα

Εκτέλεση

Πλένουμε πολύ καλά τις ντομάτες, το αγγούρι και την πιπεριά. Κόβουμε όλα τα λαχανικά σε χοντρά κομμάτια και τα τοποθετούμε στο μπλέντερ μαζί με το κρεμμύδι και το κόκκινο ξίδι.

Χτυπάμε μέχρι να δημιουργηθεί ένα λείο και βελούδινο μείγμα. Προσθέτουμε ελαιόλαδο, αλάτι και πιπέρι σύμφωνα με τη γεύση μας και συνεχίζουμε το χτύπημα για λίγα ακόμη δευτερόλεπτα.

Μεταφέρουμε τη σούπα στο ψυγείο και την αφήνουμε να παγώσει καλά για τουλάχιστον μία ώρα, ώστε να αναδειχθούν τα αρώματα και η δροσερή της υφή.

Σερβίρουμε σε βαθιά πιάτα ή μπολ, γαρνίροντας με τραγανά κρουτόν και τριμμένη φέτα. Η κόκκινη πιπεριά χαρίζει ένα εντυπωσιακό, ζωηρό χρώμα που κάνει το πιάτο ακόμη πιο ελκυστικό.

Μικρό μυστικό

Για ακόμη πιο πλούσια γεύση, χρησιμοποιήστε κατακόκκινες, ώριμες καλοκαιρινές ντομάτες και αφήστε το γκασπάτσο να ξεκουραστεί στο ψυγείο για μερικές ώρες πριν το σερβίρισμα. Θα σας ανταμείψει με μια εξαιρετικά δροσερή και αρωματική εμπειρία.

Καλή απόλαυση! 🍅✨

 

Βανέσσα Πούτου: «The Dance of Life» στην Gallery Art Prisma 

Βανέσσα Πούτου: «The Dance of Life» στην Gallery Art Prisma 
Βανέσσα Πούτου

Η Gallery Art Prisma εγκαινιάζει την Έκθεση της Βανέσσας Πούτου «The Dance of Life». 

Η Βανέσσα Πούτου με σπουδές στο Middlesex University of London και αποκτώντας Bachelor of Honours Degree επικεντρώνεται στην ανθρωποκεντρική ζωγραφική αλλά με έντονα εξπρεσιονιστικά στοιχεία και αφαιρετική διάθεση, επηρεασμένη βαθύτατα και από τις σπουδές της στο χώρο ξεδιπλώνει στην εικαστική της παλέτα χορευτικές φιγούρες με έντονες συναισθηματικές εκρήξεις και με έντονη χρωματική παλέτα. 

The Dance of Life
Βανέσσα Πούτου

Η κριτικός ιστορικός τέχνης Ήρα Παπαποστόλου, μέλος της AICA International, αναφέρει στον κατάλογο της έκθεσης: 

«Τα σώματά της στέκουν εκεί, εγκλωβισμένα στην αναπαράσταση, στην πιστή σχεδόν απεικόνιση, αλλά οι σκέψεις τρέχουν κι έτσι τα κεφάλια αποδίδονται πιο εξπρεσιονιστικά και με αφαιρετική διάθεση. Ένταση στην πινελιά, πηχτό χρώμα, τραχιές γραμμές από τη σπάτουλα, έκρηξη που προέρχεται από τις κινήσεις των χεριών. Και παραμόρφωση. Αυτός είναι ο βασικός τρόπος της να διεισδύσει κάτω από την επιφάνεια και να αποκαλύψει την ωμή αλήθεια της ανθρώπινης ύπαρξης, να αποτυπώσει την ανθρώπινη αγωνία, την φθορά και την υπαρξιακή μοναξιά. Στόχος της ίσως είναι να «παρακάμψει το μυαλό» και να χτυπήσει απευθείας το νευρικό σύστημα του θεατή, απογυμνώνοντας τις μορφές από την κοινωνική τους μάσκα. Γι’ αυτό τα πρόσωπά της μοιάζουν να διαλύονται ή να δονούνται με βίαιο τρόπο στον χώρο. 

Στα έργα της ζωγράφου υπάρχει η σύνδεση του ανθρώπου με την ευχαρίστηση, την ανταμοιβή και τα κίνητρα, αλλά και με τη θλίψη και την υπαρξιακή αγωνία. Σε όλα αυτά εμπλέκονται η κίνηση, η μνήμη και η μάθηση. Η Βανέσα Πούτου μοιάζει να ζωγραφίζει το συναίσθημα που έχει κάποιος όταν ακούει ή παίζει μουσική αλλά και εκείνο της χαώδους κατάστασης του μυαλού. Εκείνη τη συγκεκριμένη στιγμή που νιώθεις ότι όλα στροβιλίζονται στην ψυχή και στο μυαλό σου. Εκείνη τη στιγμή που νομίζεις ότι όλες οι αισθήσεις σου χορεύουν. Και αυτός είναι ο πιο δυνατός  χορός, ο πιο σημαντικός χορός: ο χορός του ατέρμονου σύμπαντος, ο χορός της παρόρμησης, ο χορός της ζωής». 

Η δυναμική πινελιά της Βανέσσα διεισδύει στο συναίσθημα του θεατή και τον οδηγεί στην δική της χορογραφία. 

The Dance of Life
Βανέσσα Πούτου

Who is Who

Η Βανέσσα Πούτου είναι εικαστικός ζωγράφος που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το έργο της κινείται ανάμεσα στην παραστατική και την εξπρεσιονιστική ζωγραφική, εστιάζοντας κυρίως στην ανθρώπινη μορφή και στις ψυχικές καταστάσεις που τη διαπερνούν. Μέσα από έντονες  χειρονομίες, διαστρωματώσεις χρώματος και μια διαρκή ισορροπία ανάμεσα στη μορφή και τη διάλυση, δημιουργεί έργα που διερευνούν τη μοναξιά, την επιθυμία, την ευθραυστότητα, τη μνήμη και την εσωτερική ένταση της ανθρώπινης εμπειρίας. Σπούδασε Art & Design στην ΑΚΤΟ και συνέχισε τις σπουδές της στο Middlesex University of London, αποκτώντας Bachelor of Honours Degree. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται αποκλειστικά ως εικαστικός, παρουσιάζοντας το έργο της σε διεθνείς πλατφόρμες και ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη, το Ηνωμένο Βασίλειο, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Αυστραλία. Το 2024 το έργο της επιλέχθηκε για το Saatchi Art Holiday Catalog. Έχει παρουσιάσει έργα της σε ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα. 

Info

Ωράριο λειτουργίας
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 10.30-15.00 και 18.00-21.00
Τετάρτη – Σάββατο 10.30-15.00

Gallery Art Prisma
Κουντουριώτου 187, Πειραιάς 185 35

www.galleryartprisma.gr 

Βραβεία Ίρις 2026: «Τα Κάλαντα των Χριστουγέννων» υποψήφια για 6 βραβεία

Βραβεία Ίρις 2026: «Τα Κάλαντα των Χριστουγέννων» υποψήφια για 6 βραβεία

Christina P.Mallaki

Η κλασική «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Καρόλου Ντίκενς αποκτά ελληνική κινηματογραφική ταυτότητα και ξεχωρίζει στις τεχνικές και καλλιτεχνικές κατηγορίες της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Η ταινία «Τα Κάλαντα των Χριστουγέννων» συνεχίζει τη δυναμική της πορεία, αποσπώντας 6 υποψηφιότητες στα Βραβεία Ίρις 2026 της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Η αναγνώριση αυτή έρχεται να επιβεβαιώσει τόσο τη μεγάλη απήχηση της ταινίας στο κοινό όσο και την υψηλή ποιότητα της παραγωγής σε επίπεδο εικόνας, ήχου, σκηνογραφίας, κοστουμιών, μακιγιάζ και οπτικών εφέ. Παράλληλα, αποτελεί μια σημαντική επιβράβευση της συλλογικής δουλειάς μιας δημιουργικής ομάδας που κατάφερε να μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη μια παραγωγή υψηλών καλλιτεχνικών και τεχνικών προδιαγραφών, η οποία δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από μεγάλες παραγωγές του εξωτερικού. Πίσω από αυτήν τη διάκριση και δημιουργία βρίσκονται ο executive producer Τάσος Παπαναστασίου με την Main Character Entertainment και ο Μαρίνος Χαραλάμπους με την Avaton Films. Αντίστοιχα, ο Χρήστος Κανάκης υπογράφει τη σκηνοθεσία, ενώ ο Λώρης Λοϊζίδης υπογράφει το σενάριο και πρωταγωνιστεί.

Μέσα από τη συνεργασία τους, η κλασική «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Καρόλου Ντίκενς απέκτησε μια σύγχρονη, βαθιά ελληνική και συναισθηματικά άμεση κινηματογραφική ταυτότητα. Η σκηνοθετική ματιά του Χρήστου Κανάκη έδωσε στην ταινία έντονη ατμόσφαιρα, κινηματογραφικό ρυθμό και συναισθηματικό βάθος, ενώ η πένα του Λώρη Λοϊζίδη ισορρόπησε το δράμα, το χιούμορ και τη συγκίνηση, δημιουργώντας χαρακτήρες ανθρώπινους και αναγνωρίσιμους. Οι 6 υποψηφιότητες στα Βραβεία “Ίρις” αποτελούν σημαντική δικαίωση για την ομάδα των δημιουργών και των συντελεστών που εργάστηκαν πίσω από αυτή την παραγωγή.

Οι 6 υποψηφιότητες στα Βραβεία Ίρις 2026

  • Βραβείο Φωτογραφίας: Κωνσταντίνος Κουκούλιος
  • Βραβείο Σκηνογραφίας: Λίζα Τσουλούπα
  • Βραβείο Ενδυματολογίας: Τριάδα Παπαδάκη
  • Βραβείο Ήχου: Νίκος Έξαρχος, Χρήστος Κυριακούλης, Μικές Μπιλής
  • Βραβείο Σχεδιασμού Μακιγιάζ, Κομμώσεων & Ειδικών Εφέ: Κατερίνα Βαρθαλίτου, Χρόνης Τζίμος
  • Βραβείο Ειδικών Εφέ & Οπτικών: Αιμίλιος Αβραάμ, Γιώργος Καρόρης, Γιώργος Αραπόπουλος, Ορέστης Στύλος

Η ταινία ξεχώρισε για την ατμόσφαιρά της, την κινηματογραφική της εικόνα και την προσοχή στη λεπτομέρεια σε κάθε επίπεδο παραγωγής. Από τη φωτογραφία και τα σκηνικά μέχρι τα κοστούμια, τον ήχο, το μακιγιάζ και τα ειδικά εφέ, κάθε δημιουργικό τμήμα συνέβαλε καθοριστικά στη διαμόρφωση ενός κόσμου που ισορροπεί ανάμεσα στο παραμύθι, το δράμα, το χιούμορ και τη συγκίνηση. Με τον Λώρη Λοϊζίδη στον κεντρικό ρόλο και τη συμμετοχή σημαντικών ονομάτων του ελληνικού θεάτρου και της τηλεόρασης, όπως ο Γιάννης Μπέζος, ο Ορέστης Χαλκιάς, η Γιούλικα Σκαφιδά, ο Κωνσταντίνος Δανίκας, ο Τάσος Παλαντζίδης, ο Κώστας Κορωναίος, ο Δημήτρης Καπετανάκος, η Αμαλία Καβάλη και ο Τάσος Κωστής, η ταινία κατάφερε να ενώσει ένα δυνατό σύνολο ερμηνειών με μια ιστορία που μιλά για δεύτερες ευκαιρίες, συγχώρεση και ελπίδα.

Οι υποψηφιότητες στα Βραβεία Ίρις 2026 αποτελούν μια ξεχωριστή στιγμή για όλους τους συντελεστές της ταινίας. Η διάκριση αυτή αναδεικνύει τη δύναμη της ελληνικής δημιουργίας και αποδεικνύει πως οι εγχώριες παραγωγές μπορούν να σταθούν με αυτοπεποίθηση σε υψηλό καλλιτεχνικό και τεχνικό επίπεδο. «Η αναγνώριση της ταινίας με 6 υποψηφιότητες στα Βραβεία Ίρις είναι τιμή για όλους μας και επιβεβαίωση της δουλειάς μιας ομάδας που πίστεψε σε ένα ελληνικό κινηματογραφικό όραμα με διεθνή προσανατολισμό». Τα «Κάλαντα των Χριστουγέννων» συνεχίζουν να αποτελούν μια ταινία για τη λύτρωση, τη μεταμόρφωση και τη δύναμη της ανθρώπινης καρδιάς μια ιστορία που ξεκίνησε ως χριστουγεννιάτικο παραμύθι και εξελίχθηκε σε μια από τις πιο ξεχωριστές ελληνικές κινηματογραφικές παρουσίες της χρονιάς.

Όλγα Βερυκάκη: «Το ανθισμένο δέντρο» στην Γκαλερί Αργώ

Όλγα Βερυκάκη

Η Γκαλερί Αργώ υποδέχεται στους χώρους της την Όλγα Βερυκάκη, η οποία θα παρουσιάσει την καινούργια της δουλειά, με έργα από την εποχή των lock down και του εγκλεισμού ως σήμερα, κάτω από το γενικό τίτλο «Το ανθισμένο δέντρο».

Αυτή είναι η 15η ατομική της έκθεση και τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 16 Ιουνίου στις 7 το βράδυ.

Όλγα Βερυκάκη
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Ιουλίου 2026.

Στα έργα της ενότητας Το Ανθισμένο Δέντρο, η Όλγα Βερυκάκη συνθέτει έναν κόσμο όπου η μνήμη, η φύση και η φαντασία συνυπάρχουν σε μια διαρκή κατάσταση μεταμόρφωσης. Η αφετηρία των έργων βρίσκεται στα χρόνια της πανδημίας και του εγκλεισμού, σε μια περίοδο κατά την οποία η καθημερινότητα απέκτησε μια διαφορετική κλίμακα και οι απλές εμπειρίες της ζωής —η επαφή με τη φύση, η ανθρώπινη συνάντηση, η αίσθηση του χρόνου— επαναπροσδιορίστηκαν. Ωστόσο, η ζωγραφική της Βερυκάκη δεν καταγράφει αυτή την εμπειρία ως χρονικό μιας κρίσης. Τη μετατρέπει σε αφορμή για τη δημιουργία ενός νέου εσωτερικού τοπίου, όπου κυριαρχούν η αναγέννηση, η προσδοκία και η χαρά της επανεκκίνησης.

Οι ανθισμένες διακλαδώσεις, τα πουλιά, τα άλογα, οι γυναικείες μορφές και οι φανταστικές πολιτείες επανέρχονται ως σύμβολα μιας ζωής που διαρκώς ανανεώνεται. Οι κορδέλες που διατρέχουν τη σύνθεση μοιάζουν να συνδέουν διαφορετικούς τόπους και χρόνους, ενώ τα θραύσματα των κολάζ λειτουργούν σαν αποσπάσματα αναμνήσεων που αποκτούν νέα συνοχή μέσα από τη ζωγραφική πράξη. Τίποτα δεν παραμένει σταθερό· όλα μετακινούνται ανάμεσα στο πραγματικό και το ονειρικό, στο βίωμα και στη φαντασία.

Ιδιαίτερη θέση κατέχει η πόλη. Οι γνώριμες αναφορές στην Ακρόπολη και στο αττικό τοπίο δεν εμφανίζονται ως τοπογραφικές καταγραφές, αλλά ως αρχετυπικές εικόνες που αναδύονται από τη μνήμη. Όπως ακριβώς στα χρόνια του πρώτου εργαστηρίου της καλλιτέχνιδας στην Πλάκα, το φως μεταβάλλει διαρκώς τις μορφές, μετατρέποντας το οικείο σε διαρκώς νέο και απροσδόκητο.

Η ζωγραφική γλώσσα της Βερυκάκη αποκτά εδώ έναν ιδιαίτερα λυρικό χαρακτήρα. Η εξπρεσσιονιστική χειρονομία συνδυάζεται με την τεχνική του κολάζ, δημιουργώντας πολυεπίπεδες επιφάνειες όπου το χρώμα, το υλικό και το φως συνδιαμορφώνουν την εικόνα. Οι έντονες χρωματικές αντιθέσεις, οι διαφάνειες, οι επικαλύψεις και οι ρυθμικές επαναλήψεις των μορφών γεννούν έναν χώρο που δεν υπακούει στους νόμους της προοπτικής αλλά στους νόμους της μνήμης και του συναισθήματος.

Το ανθισμένο δέντρο, που δίνει τον τίτλο στην έκθεση, λειτουργεί ως κεντρικό σύμβολο αυτού του κόσμου. Είναι η εικόνα της ζωής που επιμένει, της φύσης που αναγεννάται, της μνήμης που μεταμορφώνεται σε δημιουργία. Είναι η υπόμνηση ότι ακόμη και μέσα από τις δυσκολίες, ο άνθρωπος διατηρεί την ικανότητα να ονειρεύεται, να συνθέτει εκ νέου τα θραύσματα της εμπειρίας του και να ανακαλύπτει ξανά την ομορφιά του κόσμου.