Αρχική Blog Σελίδα 496

«Ατάκτως ερριμμένα» της Τάνιας Δρογώση στην ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης

Από
Panos Kats
-

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου και ώρα 19.30 στην αίθουσα ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης η ατομική έκθεση της Τάνιας Δρογώση με τίτλο «Ατάκτως ερριμμένα».
Θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων μεσαίων και μικρών διαστάσεων δουλεμένα με ακρυλικά και μικτές τεχνικές σε καμβά.

Αποσπάσματα από το κείμενο του καταλόγου
…Τα συμπτωματικά και τα ασύμπτωτα στοιχεία στα έργα αυτά, μαζί με τα ορατά και τα αθέατα, αντιστοιχούν στον διάλογο που υπάρχει ανάμεσα στην συνείδηση και στο ασυνείδητο, στην ατομικότητα και στην ομαδικότητα, στο παρελθόν και στο παρόν, στον μύθο και στην ιστορία.

Γιατί είναι βέβαιο πως η Τάνια Δρογώση, χρησιμοποιώντας την ρεαλιστική γραφή συνδυασμένη με την εξπρεσσιονιστική χειρονομία και τον χρωματικά αντιστικτικό διάλογο ανάμεσα στα ψυχρά και στα θερμά «φώτα» του ιμπρεσσιονισμού, δεν κάνει τίποτε άλλο στην αλληγορική και συμβολική της κατ’ ουσίαν γλώσσα, από το να ενυδατώνει και να ζωογονεί την χοϊκότητα κι ευθρυπτότητα των αντικειμένων, που λειψά κι αντιστεκόμενα εκείνα στη φθορά και άλλοτε αφημένα στην τύχη τους, προκαλούν σαν τα επίμονα ερωτηματικά τον διαβάτη.

Έλκουν, με άλλα λόγια, την στιγμιαία προσοχή του, μέσα από τις ασυνέχειές τους και τις «ανακοπές» που έχει το κάθε τους σενάριο ιστορίας υποστεί κατά το διάβα του χρόνου, όπως φαίνεται στην πραγματικότητα, που ορίζει αυτή η φύση, όσο και η ίδια η ανακοπτόμενη «συνοχή» που αφορά την πλοκή της κάθε επιμέρους αφήγησης.

Κορμοί δέντρων και γκριζωπά κλαδιά, σχηματίζουν ένα παράδοξο και τρισδιάστατο «αλφάβητο» με ιερογλυφικά, (αν θεωρήσει κανείς ότι τα βλέπουμε τα «αντικείμενα» αυτά και σαν φόρμες), παραμερίζοντας προς στιγμήν τις επιζητούμενες κι αλλοτινές σημασίες τους. Αλλού πάλι, αυτά θυμίζουν συλλαβές που ανιχνεύουν ξεχασμένα κομμάτια και νοήματα, φθαρμένα πια κι ερχόμενα από εκείνο θαρρείς το υφαντό απαντοχής της Πηνελόπης, με ξεραμένα παραδίπλα χόρτα και πέτρες αφημένες στη μοναξιά τους. Ανάμεσα, αντικρίζει κανείς σβώλους χώματος, τέφρας κι αποτσίγαρα, κιτρινισμένα φύλλα και κάποια ορφανά υπολείμματα από μια παλιότερη ζωή ή κάποιο τυχαίο και μοιραίο πέρασμα ανθρώπου, όπως είναι ένα ξεχαρβαλωμένο παπούτσι, άχρηστα και παραπεταμένα αντικείμενα αφημένα στην τύχη τους, σπασμένα και λησμονημένα, καθώς ένα μικρό δοχείο με νερό της βροχής. Ξάφνου το βλέμμα αγκιστρώνεται σε κομμάτι από σκοινί, έπειτα εμφανίζονται περιστασιακά ξύλα και λιθαράκια ατάκτως ερριμμένα να θυμίζουν το ανάλογο απόφθεγμα του Ξενοφώντα. Κι όλα, παρουσιασμένα μέσα από τα χρώματα και κυρίως μέσα από τις τονικότητες και την κρυμμένη χαρμολύπη της ώχρας, του ξεπλυμένου γαλάζιου, του ρόδινου της αυγής κι ενός πνιγμένου καημού, έρχονται στα έργα αυτά να συναντήσουν την όμπρα της αποδρομής ή το μενεξεδί του νοσταλγικού απογεύματος, αλλά και των κοκκινωπών αποχρώσεων που σαν μακρινές αναπολήσεις κι ανεξίτηλες μνήμες διαπλέκουν, καθώς διάτρητη θαρρείς δαντέλα, την υφή τους μέσα από τους υπόλευκους τόνους και τα σταχτιά ημιτόνια της απουσίας.

Αθηνά Σχινά
Ιστορικός Τέχνης & Θεωρίας του Πολιτισμού

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Τάνια Δρογώση γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε fashion design στη Σχολή Βελουδάκη. Δημιούργησε το δικό της atelier στο χώρο της μόδας, όπου διακρίθηκε σε διάφορους διαγωνισμούς. Πήρε το πρώτο βραβείο στον Πανελλήνιο διαγωνισμό της TEXTILIA στην ΔΕΘ, το δεύτερο βραβείο πλεκτού και έπαινο για τον σχεδιασμό υφάσματος.
Παρακολούθησε μαθήματα ελεύθερου σχεδίου και ζωγραφικής στο εργαστήριο της Ειρήνης Κουτρίδου, μαθήματα χαρακτικής στο “ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ” με δασκάλους τη Δήμητρα Σιατερλή και τον Pino Pandolfini. Επίσης παρακολούθησε μαθήματα ζωφραφικής με την εικαστικό Ράνια Καπελιάρη. Έργα της βρίσκονται σε ιδωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Ζεί κι εργάζεται στην Αθήνα.

Εγκαίνια: ΠΕΜΠΤΗ 13 ΔΕΚΜΒΡΙΟΥ 2018, ώρα: 19:30

Διάρκεια: 13 Δεκεμβρίου 2018 έως 12 Ιανουαρίου 2019

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: ΤΡΙΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11.00 – 20.00
ΤΕΤΑΡΤΗ – ΣΑΒΒΑΤΟ 11.00 – 14.30 / ΚΥΡΙΑΚΗ-ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ

GALLERY ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ, Ηροδότου 5 Κολωνάκι

Art Fair: Έκθεση νέων Ελλήνων δημιουργών στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

Από
Zeta Tz
-

Από το 1995, το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη διοργανώνει έκθεση και πώληση για την προβολή νέων Ελλήνων δημιουργών, διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Φέτος, για 25η χρονιά συνεχίζουμε με νέους και επιτυχημένους δημιουργούς και εταιρείες με ελληνικά προϊόντα σε ένα ζωντανό Art Fair που θα περιλαμβάνει και πολλές δραστηριότητες για μικρούς και μεγάλους.

Το Μουσείο θα έχει ελεύθερη είσοδο σε όλους τους επισκέπτες κατά τη διάρκεια του Art Fair και για όλο το Δεκέμβρη.

Στο Art Fair οι συμμετέχοντες θα βρίσκονται στο Μουσείο για να πωλούν, αλλά και να εξηγούν τη διαδικασία κατασκευής των αντικειμένων που δημιούργησαν. Το Art Fair θα λάβει χώρα σε όλους τους χώρους του ΜΚΗΛ, ώστε οι εκθέτες να δημιουργήσουν το δικό τους προσωπικό χώρο. Τα προϊόντα σχεδιασμένα και κατασκευασμένα στην Ελλάδα, όπως καλλυντικά, βιολογικά τρόφιμα, διακοσμητικά είδη σπιτιού, χειροποίητες τσάντες χειρός, λάμπες, χριστουγεννιάτικα décor και γλυκίσματα, χειροποίητα εικαστικά κοσμήματα και τα φετινά γούρια Lalaounis.

Κατά τη Διάρκεια του Art Fair θα γίνονται ξεναγήσεις, παρουσιάσεις βίντεο για την κατασκευή κοσμημάτων, παρουσίαση των εκπαιδευτικών προγραμμάτων και Open Studios.

Στα πρότυπα Ζωντανά Εργαστήρια ΖΕΜ & ΖΕΔΕΤ που άνοιξαν στο Μουσείο το Μάιο 2017, με την αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, οι επιμελητές του ΜΚΗΛ θα υποδέχονται τα παιδιά, για να φτιάξουν το δικό τους φετινό χριστουγεννιάτικο στολίδι.

INFO:

Greek Crafts and Arts, Workshop, Exhibition & Bazaar©

Ελεύθερη Είσοδος στο κοινό

Στις 7, 8 και 9 Δεκεμβρίου

Από τις 11.00 έως τις 19.00

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, Καρυάτιδων 4Α – Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη

 

“Cinderella Goes Art” για τα παιδιά με πολυαναπηρία

Από
Zeta Tz
-

Ένα γυάλινο γοβάκι θα γίνει η αιτία, ώστε η Σταχτοπούτα να βρει τον Πρίγκιπά της στο εικαστικό δρώμενο Τέχνης & Μόδας “CINDERELLA GOES ART”!

Σε έναν κόσμο παραμυθένιο θα ταξιδέψουν όσοι παραβρεθούν στην καλλιτεχνική εκδήλωση, με θέμα το παραμύθι των αδελφών Γκρίμ “Σταχτοπούτα” στις 3, 4, 5 και 6 Δεκεμβρίου 2018.

 

Το artistic project “Cinderella goes Art” υποστηρίζει τα παιδιά με πολυαναπηρία του Χατζηπατέρειου Ιδρύματος. Στο νεοκλασικό πολυτελή χώρο του Trii Art Hub στην Αθήνα, θα πραγματοποιηθεί το δρώμενο, που θα περιλαμβάνει εικαστική έκθεση, επιδείξεις γνωστών σχεδιαστών μόδας με βραδινά ενδύματα, προσφορά δώρων για τα παιδιά με ειδικές ανάγκες, κλασσικό χορό, cocktail party & εκπλήξεις!

Σε μία άλλη εποχή, γεμάτη ρομαντισμό & αγάπη και πριν το ρολόι δείξει μεσάνυχτα, η καλή νεράιδα θα μεταμορφώσει την κολοκύθα σε άμαξα κι έτσι η πρωταγωνίστρια μας μέσα από τα έργα των 53 εικαστικών και 9 σχεδιαστών θα μας μεταφέρει στο δικό της παραμυθένιο κόσμο!

Οι εικαστικοί που λαμβάνουν μέρος είναι:

Bongard Ζαχαρούλα, Chavez Helena, Αλιμπέρτη Μαρία, Αντωνιούκ Ειρήνη, Ασωνίτη Γεωργία, Ασωνίτη Μαρία, Βαλιάντζας Ευλαγγελος, Γεωργαλή Σύλβια, Γιαννοπούλου Άννα, Γκάβα Κατερίνα, Γκούβα Αναστασία, Γουλάκου Μαρίλυ, Δαρζέντα Ελευθερία, Ελευθεριάδου Ειρήνη, Καραχάλιου Δήμητρα, Καραχάλιου Μάνγκου Τριανταφυλλιά, Κεραστάρη Μαίρη, Κουβάτσου Δέσποινα, Κουφουδάκη Μαρκέλλα, Κωστάκη Ειρήνη, Μαγγιώρου Όλγα, Μακρυγιάννη Γεωργία, Μαργαρίτη Χριστιάννα, Μαρτάκη Αριστέα, Μαυραγάνη Βασιλίνα, Μερκούρη Άβα, Μουλντή Δήμητρα, Μπάδα Βίκη, Μπάιλα Μαμάκα Ευαγγελία, Μπαρούκη Νάντια, Νταουτάη Λίντα, Ντιναπόγια Χριστίνα, Παγώνη Ειρήνη, Πανταζή Δέσποινα, Παρασκευοπούλου Ναταλία, Πετρίδης Χρήστος, Ρέβη Φωτεινή, Ρουπίνας Άρης, Σαρρή Ρανιώ, Σιώκη Ματίνα, Σπυρολάρη Μαλβίνα, Σταυρίδου Κατερίνα, Σύριου Παναγιώτα, Τζιράρκα Σοφία, Τριβιζά Μαίρη, Τριβιζά Πηνελόπη, Τσιρίκα Αθηνά, Τσιροπούλου Άντα, Φίλη Μαρία, Χαβιαροπούλου Στέλλα, Χρηστάκη Μένια, Ψάλτη Νικολέτα.

Βραδυνά ενδύματα θα παρουσιάσουν οι σχεδιαστές:

Μάικ Νικολάτος, Tranoulis Fashion, Celebrity Skin, Όλγα Καραβερβέρη, Prince Erotokritos, Nene Fashion, Μάριος Καραβασίλης, Αναστασία Αβιώτη, Pj Thanos.

Οι επισκέπτες της εκδήλωσης Cinderella goes Art μπορούν προαιρετικά να προσφέρουν δώρα για τα παιδιά του Χατζηπατέρειου Ιδρύματος!

Μέγας Χορηγός της εκδήλωσης είναι η Ιταλική εταιρία μεταλλικών κατασκευών Realize.

Το δρώμενο υποστηρίζουν: η εταιρία χρωμάτων κιμωλίας Frenchic Greece, τα οινοποιεία Koroniotis, το κομμωτήριο Teo hair design Δροσιάς, η εταιρία επαγγελματικών προϊόντων περιποίησης μαλλιών ΚΥΑΝΑ, η εταιρία προϊόντων και υπηρεσιών μακιγιάζ Tommy G, η εταιρία υποδημάτων Gianna Kazakou, ο παραμυθένιος χώρος Little Kook, το βεστιάριο Τα Ρούχα του Βασιλιά.

Όλα θα θυμίζουν ένα Παραμύθι και όλα θα καταλήξουν σε…ένα γοβάκι! Την εκδήλωση στηρίζουν τα ελληνικά media, καταξιωμένοι επαγγελματίες από τον χώρο της μόδας, της επικοινωνίας, της τέχνης, της τηλεόρασης και του θεάματος.

…και ζήσανε αυτοί καλά και… εμείς καλύτερα!

INFO:

Trii Art Hub, Δράκου 9, Αθήνα (Κουκάκι)

Εγκαίνια: Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου 2018 στις 7μ.μ.

Καθημερινά από τις 10:00 έως τις 20:00.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Παρουσίαση εκδήλωσης: Χρήστος Πετρίδης – Αναστασία Γκούβα

Idea project: Αναστασία Γκούβα, Χρήστος Πετρίδης, Άρης Ρουπίνας

Διεύθυνση παραγωγής Cinderella project: Χρήστος Πετρίδης

Συντονισμός: Αναστασία Γκούβα

Δημόσιες σχέσεις – επικοινωνία: Τζένυ Οικονόμου Ρίζου

Σχεδιασμός μακετών: Αναστασία Γκούβα

Σκηνοθεσία & παραγωγή promo video: Άρης Ρουπίνας

Promo video model: Νάταλι Ρίζου

Μουσική υπόκρουση απόσπασμα από το Album “I.K.O.N.S.” – 1994 (EMI). Composed, arranged & produced by Nicholas Stavropoulos. Wind Instruments – John Baroutis. Piano – Ira Tzimopoulou. Voice – Natasha Chrisanthakopoulou. Recording and mastering by Andy Walter, ABBEY ROAD STUDIOS/London

 

Αν ο έρωτας αργήσει να ‘ρθει, κοιμηθείτε για να σας βρει ξεκούραστους!

Από
Zeta Tz
-

Γράφει η Αλεξία Λυμπέρη

Πρόσφατα παρακολουθήσαμε τη θεατρική παράσταση «Αν αργήσω, κοιμήσου + » στο Θέατρο Άβατον, σε κείμενο Άκη Δήμου και σκηνοθεσία – διασκευή Σοφίας Σπύρου. Μια νεανική παράσταση, που παρουσιάζει ποικίλες μορφές προβλημάτων των διαπροσωπικών μας σχέσεων και δη των ερωτικών, δοσμένη με πολύ χιούμορ!

Το έργο διαδραματίζεται στο σήμερα, δια μέσω πέντε χαρακτήρων, τρεις κοπέλες και δύο άντρες, που έρχονται αποφασισμένοι να διηγηθούν στο κοινό τα βιώματά τους αναφορικά με τις ερωτικές σχέσεις τους. Σε κλίμα εξομολογητικό και με απόλυτη ειλικρίνεια μοιράζονται μαζί μας τις σκέψεις τους, τις πράξεις τους, τον πόνο τους και τη χαρά τους, ενώ προσπαθούν να ζήσουν τον έρωτα, εκείνον τον εφηβικό που είναι όλα ή τίποτα.

Βλέπουμε τους πρωταγωνιστές της παράστασης να πίνουν, να γελάνε, να κλαίνε, να τραγουδούν και να χορεύουν συνοδευόμενοι από σύγχρονα μουσικά κομμάτια.

Θέματα όπως η ζωδιακή συμβατότητα θίγονται με χιούμορ ενώ δεν θα μπορούσε να λείπει από την παράσταση το ξέσπασμα μιας γυναίκας πληγωμένης από ερωτική απογοήτευση υπό τη μουσική υπόκρουση του τραγουδιού της Lara Fabian “Je suis malade”.

Η παράσταση δεν θα μπορούσε να μην έχει και εκπαιδευτικό χαρακτήρα, καθώς ενημερωνόμαστε για τα αφροδίσια νοσήματα και τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις.

Μέσω μικρών ιστοριών ο θεατής δεν γίνεται να μην γελάσει, να μην ταυτιστεί και να μην προβληματιστεί για τη μετάλλαξη των ερωτικών σχέσεων στην εποχής μας. Μια παράσταση που μας χαρίζει αβίαστα το γέλιο.

Ο κάθε ένας από τους πέντε ηθοποιούς ερμηνεύει πολλαπλούς ρόλους κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Η Ευαγγελία Βουκάντση ερμηνεύει με φοβερή εκφραστικότητα, με καθαρό λόγο και άρθρωση, το ρόλο μιας γυναίκας που σύναψε ερωτική σχέση με παντρεμένο άντρα καθώς και το ρόλο μιας Γερμανίδας. Μας χαρίζει άφθονο γέλιο, χωρίς να χάνει στιγμή τον επαγγελματισμό της επί σκηνής.

Ο Αλέξανδρος Δαβιλάς υποδύεται ρόλους, όπως του φοιτητή που δεν ξέρει πως να προσεγγίσει μία κοπέλα, του νεαρού που επιδίδεται στον πληρωμένο έρωτα κι ενός μοναχικού τύπου που τριγυρνά στα club για να βρει τον πρόσκαιρο έρωτα της μιας βραδιάς. Με εκφραστικότητα και χωρίς καμιά υπερβολή ζούμε μαζί του το δράμα του και καταφέρνει να θέσει το κοινό σε μια διαδικασία ενσυναίσθησης.

Ο Πάνος Κούλης υποδύεται πειστικά ρόλους όπως του ομοφυλόφιλου ερωτευμένου άντρα, μέχρι και το ρόλο ενός εφήβου ο οποίος δηλώνει ότι επιθυμεί σχέση χωρίς δεσμεύσεις αρνούμενος να παραδεχθεί ότι διψά να ζήσει τον έρωτα. Επαγγελματική ερμηνεία, με καθαρότητα λόγου και σωστό τονισμό των λέξεων, χωρίς ερμηνευτικές υπερβολές.

Η Βασιλική Κωστοπούλου με εκφραστικότητα, άψογη κινησιολογία, καθαρό λόγο και μια ερμηνευτική υπερβολή που επιβάλλεται από ορισμένους από τους χαρακτήρες που αναλαμβάνει, όπως για παράδειγμα της γυναίκας που χτυπιέται στο πάτωμα και κρατιέται από ένα μπουκάλι ουίσκι λόγω ερωτικής απογοήτευσης. Επίσης, τη βλέπουμε να χορεύει μοναδικά πάνω στη μπάρα του κλαμπ, καθώς και να κινείται αισθησιακά όταν υποδύεται την ιερόδουλη.

Η Δήμητρα Μπαντή αναλαμβάνει τη διεκπεραίωση πιο γλυκών ρόλων. Μεταξύ άλλων την βλέπουμε άλλοτε να προβληματίζεται για τις απαγορευμένες από την κοινωνία σχέσεις, κι άλλοτε να ψάχνει σύντροφο για να μοιραστεί την καθημερινότητά της. Εκφραστική, με καθαρή φωνή και τονισμό των λέξεων, υποδύεται πειστικά όλους τους ρόλους που υποδύεται επί σκηνής.

Το κείμενο του Άκη Δήμου σύγχρονο, αντικατοπτρίζει τη σημερινή πραγματικότητα των ερωτικών σχέσεων δια μέσω μικρών ιστοριών, οι οποίες είναι άλλοτε αφηγηματικές από ένα πρόσωπο, κι άλλοτε διαλογικές μετέχοντας δύο ή περισσότερα πρόσωπα. Καθαρά χειροποίητο κείμενο, όπως δηλώνει κι ο ίδιος, κι αν όντως σε ορισμένα σημεία φαίνονται οι ραφές, δεν μας ενόχλησε καθόλου ως αισθητικό αποτέλεσμα.

Η δε σκηνοθεσία της Σοφίας Σπύρου, τοποθετεί λειτουργικά τους χαρακτήρες επί σκηνής, άλλοτε μόνους τους, άλλοτε σε δυάδες κι άλλοτε όλους μαζί, με μια αλληλουχία σκηνών που δεν αφήνει το θεατή να βαρεθεί, αλλά ούτε και να χαθεί στη ροή του κειμένου.

Τα σκηνικά απλά αλλά λειτουργικά, πέντε έγχρωμοι κύβοι επί σκηνής, λειτουργούν άλλοτε ως κάθισμα, άλλοτε ως μπάρα club, άλλοτε ως καρέκλες, ενώ παράλληλα κρύβουν όλα τα σκηνικά αντικείμενα και τα ρούχα τα οποία θα χρειαστούν οι ηθοποιοί για να αλλάξουν χαρακτήρες επί σκηνής.

Τέλος, η ενδυματολογία των ηθοποιών αποτελείται από απλά σύγχρονα ρούχα, που ταιριάζουν εξαίσια στον κάθε χαρακτήρα.

Συνολικά, πρόκειται για μια παράσταση με έντονες δόσεις χιούμορ και κωμικοποίηση δύσκολων ερωτικών δραματικών καταστάσεων που έχουμε βιώσει οι ίδιοι ή μας έχουν διηγηθεί οικεία μας πρόσωπα. Οι ηθοποιοί με πολλή όρεξη και κέφι μας ψυχαγωγούν μοναδικά.

Ιδανική παράσταση για ζευγάρια που θέλουν να διασκεδάσουν το Σάββατο το βράδυ και να παρακολουθήσουν μία όμορφη παράσταση, πριν από την επίσκεψή τους στα γειτονικά μαγαζιά διασκέδασης της περιοχής.

Και μην ξεχνάτε, αν ο έρωτας αργήσει να ‘ρθει, κοιμηθείτε για να σας βρει ξεκούραστους!

 

info παράστασης

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 23.00

Πρεμιέρα: Σάββατο 27 Οκτωβρίου 2018

Τελευταία παράσταση: Σάββατο 15 Δεκεμβρίου 2018

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 10 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ατέλειες): 5 ευρώΓια κρατήσεις θέσεων:-Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-abaton/an-arghsw-koimhsou/

-Ταμείο θεάτρου ( Τηλ.: 210 3412689)

 

Η μαγνητική… ηρεμία του Κέντρου Έρευνας για την Τέχνη και τις Επιστήμες

Από
Zeta Tz
-

Στο φιλόξενο Κέντρο Έρευνας για την Τέχνη και τις Επιστήμες (ΚΕΤΕ), βρέθηκε η ομάδα του Αrtviews για να απολαύσει το τελευταίο, όπως φάνηκε εκ των υστέρων, ηλιόλουστο απόγευμα του φθινοπώρου.

Δεν υπάρχει κανένας επισκέπτης στο ΚΕΤΕ, που να μην αισθάνθηκε τη μαγνητική ηρεμία που έδωσε ο χώρος στο κορμί του, υποστηρίζει ο γλύπτης Takis. Ο ίδιος έχει επιβεβαιώσει ότι του πήρε πάρα πολύ χρόνο, ψάχνοντας με την Λίλιαν Λιν, αυτό το συγκεκριμένο λόφο, χωρίς να έχει συνειδητοποιήσει στην αρχή ότι το Γεροβουνό, στη αρχαιότητα ονομαζόταν Ιερό Βουνό.

Έτσι και εμείς, αισθανόμενοι αυτήν την μαγνητική ηρεμία, θαυμάσαμε άλλη μια φορά τα εκθέματα του χώρου που αφορούν στην τέχνη, στα μαγνητικά πεδία, στην αιολική ενέργεια.

Η Μένια Κούλη, Διευθύντρια Δημοσίων Σχέσεων του Ιδρύματος, ανέφερε στην ξενάγησή της ότι στο συγκεκριμένο σημείο υπήρχε αρχαίο νεκροταφείο Μυκηναϊκής εποχής. Αλλά και εδώ κοντά, στην πίσω πλαγιά, βρέθηκαν πολλά αγαλματίδια Κυκλαδικής εποχής, από τους γεωργούς οι οποίοι καλλιεργούσαν τη γη τους. Γιατί, όμως, ένα νεκροταφείο στο λόφο αυτό. Επειδή ακριβώς λόγω των μαγνητικών πεδίων, έδινε ηρεμία στην ψυχή των νεκρών.

Οι δημιουργίες του Taki βασίζονται στην παρουσία των μαγνητικών πεδίων μέσα στο σύμπαν. Αυτή η γοητεία για το αόρατο και το ενδιαφέρον του για τα κύματα που διαδίδουν την ενέργεια, μεταφέρουν ήχους ή μηνύματα χωρίς να είμαστε σε θέση να τα αντιληφθούμε, οικοδομούν την οπτική και πνευματική πρόθεση του καλλιτέχνη.

Η τέταρτη διάσταση είναι για τον Τάκη, λοιπόν, αυτή η μαγνητική ενέργεια και η μετάδοση που αλληλεπιδρά επί των στοιχείων: μια κρυφή ενέργεια πίσω από τον τοίχο, αλλά που δρα μέσω αυτού. Όπως το έγραψε ο Τάκης «Οι μαγνήτες δεν είναι υποδοχείς, αλλά πομποί. Όπως επίσης και το ραντάρ, ένας μαγνήτη, μόνο με την δύναμη του, εντοπίζει μεταλλικά αντικείμενα μπροστά του.»

 

Takis

Οι δημιουργίες του Τάκη βασίζονται στην παρουσία των μαγνητικών πεδίων μέσα στο σύμπαν. Αυτή η γοητεία για το αόρατο και το ενδιαφέρον του για τα κύματα που διαδίδουν την ενέργεια, μεταφέρουν ήχους ή μηνύματα χωρίς να είμαστε σε θέση να τα αντιληφθούμε, οικοδομούν την οπτική και πνευματική πρόθεση του καλλιτέχνη.

Η τέταρτη διάσταση είναι για τον Τάκη, λοιπόν, αυτή η μαγνητική ενέργεια και η μετάδοση που αλληλεπιδρά επί των στοιχείων: μια κρυφή ενέργεια πίσω από τον τοίχο, αλλά που δρα μέσω αυτού. Όπως το έγραψε ο Τάκης «Οι μαγνήτες δεν είναι υποδοχείς, αλλά πομποί. Όπως επίσης και το ραντάρ, ένας μαγνήτη, μόνο με την δύναμη του, εντοπίζει μεταλλικά αντικείμενα μπροστά του.»

PALAIS DE TOKYO
ΜΟΝΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
Takis-Μαγνητικά Πεδία 2015

Ευχαριστούμε το ΚΕΤΕ και ιδιαίτερα την κυρία Κούλη και τον κύριο Αντωνόπουλο για την υπέροχη ξενάγηση.

 

Μανώλης Σαριδάκης: “Αντιστίξεις”

Από
Zeta Tz
-
saridakis manolis

Mια σπουδαία έκθεση παρουσιάζει το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου το Σάββατο 1η Δεκεμβρίου. Πρόκειται για την ενότητα με το γενικό τίτλο «Αντιστίξεις», του γνωστού ζωγράφου Μανώλη Σαριδάκη.

Ο ίδιος για την παρουσία του αυτή αναφέρει:

«H ζωγραφική ενότητα αυτή, ήταν εκκρεμότητα χρόνων πολλών. Αποτελεί το σύνδεσμο ανάμεσα στα πρώιμα χρόνια και στα ύστερα, τα κατοπινά, της ζωγραφικής μου διαδρομής. Επαναφέροντας στο προσκήνιο προθέσεις, τρόπους, χειρισμούς, η ενότητα αναδιατυπώνει ζητήματα που εξ αρχής δυναμικά ζητούσαν τη λύση τους. Ζητήματα που απέβλεπαν στη σαφήνεια της πρόθεσης ή στο στοιχείο της σύμπτωσης και στο τυχαίο, στην καθαρότητα της φόρμας ή στην ποιητικότητα της χρονικής στιγμής, στο σοβαρό, που προάγεται σε παιγνιώδες.

Με επεμβάσεις επάλληλες, ρυθμικές, διαφορετικές μεταξύ τους, η ζωγραφική αυτή ενότητα ενεργοποιεί το χρώμα με τον ρυθμό, τη φόρμα με την απουσία, τη τελευταία επαλληλία με τα υποστρώματα της, ώσπου να αποκαλυφθεί αιφνίδια το τέλος της ιστορίας, σαν πλοκή με πολλούς μίτους αφήγησης, σαν διήγηση με πολλαπλές αναγνώσεις».

Εξ άλλου ο Κωστής Σχιζάκης εκ μέρους του Μ.Ε. Τ.Η., με αφορμή την έκθεση, στον κατάλογο που κυκλοφορεί, αναφέρει:

«Ο Μανώλης Σαριδάκης ζωγράφος δεύτερης γενιάς, παρακολούθησε τη σταδιοδρομία του πατέρα του, για να ακολουθήσει το δικό του ξεχωριστό δρόμο μέσα από ένα βαθύ εσωτερικό διάλογο, ως γνώστης τόσο των χρωμάτων όσο και των συνειρμών. Με επαρκέστατη γνώση της τεχνικής που διαθέτει, απέδωσε και παρουσιάζει με ιδιαίτερο τρόπο τις «Αντιστίξεις» του σήμερα.

Κυνηγώντας την απλότητα στη θεματολογία του, φτάνει στο ελάχιστο, προσδιορίζει την ευτυχία ως κυριολεξία και μας μεταφέρει τη φορά αυτή το θρόισμα, το κάθε είδους θρόισμα, που επιθυμεί να εικονογραφήσει η έκθεση αυτή».

Επιμέλεια έκθεσης: Κώστας Σταυρακάκης

Who is who

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1961.Πατέρας του ήταν ο ζωγράφος Δημήτριος Γ.Σαριδάκης. Σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας από το 1981-1986 και ολοκλήρωσε τις σπουδές του με καθηγητή τον Δ. Μυταρά. Στη δουλειά του, ζητήματα υφής, υλικότητας, επεξεργασίας, ρυθμού καθώς και συμβολικές προεκτάσεις και ερμηνείες επιχειρούν να οδηγήσουν το έργο πέραν από την τυπική περιγραφική απόδοση.

Έκτοτε έχει παρουσιάσει αρκετές θεματικές ζωγραφικές ενότητες, όπως «Ιδιωτικά Τοπία», «Ψηλαφώντας ένα αόρατο σύνορο», «Τοποθεσίες εντυπώσεων» και άλλες, ενώ έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και Μουσεία.

Μανώλης Σαριδάκης.Ακρυλικό σε καμβά.100Χ90 εκ.

Η διάρκειά της έκθεσης θα είναι από 1 μέχρι τις 25 Δεκεμβρίου στο χώρο του Μουσείου, Νυμφών 3, Πόρος, στο Ηράκλειο Κρήτη.

Επισκέψεις καθημερινά 18:00 – 20:00 εκτός Σαββάτου και Κυριακής. Επίσης είναι δυνατόν με ραντεβού κατόπιν συνεννοήσεως στο τηλ : 281 022 6683 ή στο mail: [email protected]

Παναγιώτης Φιλντίσης: “Η Φυσική Μαγεύει” τη μαθητική κοινότητα

Από
Βανέσσα
-

Η Ένωση Ελλήνων Φυσικών εκπροσωπεί τους Έλληνες επιστήμονες της Φυσικής, των Τεχνολογιών Φυσικής και Επικοινωνιών και αποτελεί στήριγμα όλων όσων ενδιαφέρονται για τους τομείς αυτούς. Με διεθνείς συνεργασίες, αποσκοπεί στη διάδοση και την επικοινωνία της Επιστήμης και της Τεχνολογίας ενδυναμώνοντας τις συνέργειες, αναπτύσσοντας τη δημιουργική ανταλλαγή ιδεών, απόψεων και πληροφοριών και δίνοντας μεγάλη έμφαση στον εκπαιδευτικό τομέα.

Με την ευκαιρία την διοργάνωση από την Ένωση μαθητικού forum με τίτλο «Η Φυσική Μαγεύει» μιλήσαμε με τον Παναγιώτη Φιλντίση, αντιπρόεδρο Α’  και βασικό διοργανωτή. Το forum που γίνεται για 10η συνεχή χρονιά με εξαιρετική επιτυχία,  θα γίνει στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής από 14 ως 16 Δεκεμβρίου 2018.

Συνέντευξη στην Ζέτα Τζιώτη

– Για 10η χρονιά, η Ένωση Ελλήνων Φυσικών διοργανώνει το μαθητικό forum «Η Φυσική μαγεύει» με μεγάλη επιτυχία και απήχηση στην μαθητική κοινότητα. Πώς ξεκίνησε αυτό το εγχείρημα;

Εμείς στην Ένωση Ελλήνων Φυσικών προσπαθούμε όλο και πιο συστηματικά να συμβάλλουμε στην διεύρυνση του πεδίου γνώσεων των μαθητών. Προσπαθούμε να κάνουμε τα παιδιά μας να αγαπήσουν την φυσική και να διδαχτούν πράγματα χρήσιμα τόσο για τις μαθητικές τους δραστηριότητες, όσο και για την ζωή τους γενικότερα.  Έτσι, πριν δέκα χρόνια ξεκινήσαμε αυτήν την πρωτότυπη και ξεχωριστή διοργάνωση, η οποία συνεχίζεται με εξαιρετική επιτυχία μέχρι σήμερα.

Πιο συγκεκριμένα, στις διοργανώσεις των «θερινών σχολείων Φυσικής» λάβαμε το μήνυμα πρωτίστως από τους μαθητές και δευτερευόντων από τους γονείς τους ότι τα παιδιά είχαν ανάγκη για  μια πιο ουσιαστική επαφή με την επιστήμη Έτσι και εμείς σε αλληλεπίδραση με τη μαθητική κοινότητα, οργανώνουμε για 10η συνεχή χρονιά το μαθητικό forum με τίτλο «Η Φυσική μαγεύει».

– Ποιος ο στόχος του;

Στόχος είναι να συναντήσουμε τους μαθητές, που θέλουν να γνωρίσουν και να κατανοήσουν τις έννοιες της Φυσικής με έναν εναλλακτικό τρόπο έξω από την τάξη. Υπάρχουν παιδιά που έχουν το ενδιαφέρον να έρθουν  πιο κοντά στην επιστήμη της Φυσικής. Τα πειράματα, οι προσομοιώσεις και οι δράσεις τούς δημιουργούν ακόμα μεγαλύτερο ενδιαφέρον και ανοίγουν νέους ορίζοντες.

– Τι αποκομίζουν τα παιδιά από το forum;

Τα παιδιά γνωρίζουν με αυτόν το εναλλακτικό τρόπο τις έννοιες της Φυσικής χωρίς την πίεση του χρόνου και της αξιολόγησης και επιπλέον έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με έννοιες και φαινόμενα της Σύγχρονης Φυσικής, για τα οποία ποτέ δεν θα ακούσουν στο σχολείο. Επίσης, έρχονται σε επαφή μεταξύ τους, ανταλλάζουν απόψεις και μοιράζονται τους προβληματισμούς τους. Μια πλειάδα ερευνητών και άξιων καθηγητών απαντούν στα ερωτήματά τους και τους δημιουργούν νέα ερεθίσματα.

– Με τι δείχνουν μεγαλύτερο ενθουσιασμό;

Τα πειράματα και η διάδραση ενθουσιάζει τους νέους βγαίνοντας από τα όρια της τάξης. Οι μαθητές έχουν εξοικειωθεί πια με τις virtual περιηγήσεις και έτσι αυτό το περιβάλλον είναι πιο οικείο για αυτούς. Οι πολλές διαφορετικές εφαρμογές της εικονικής πραγματικότητας κάνει την εκπαίδευση διασκέδαση, καθώς  με τον τρόπο αυτό μπορείς να βρεθείς σε διεθνές διαστημικό σταθμό και να εξερευνήσεις  το διάστημα.

-Ποιοι θα είναι οι προσκεκλημένοι σας αυτή τη φορά;

-Οργανώνουμε αυτό το forum με ανανεωμένο επιστημονικό δυναμικό και θεωρούμε ότι προσφέρουμε στους μαθητές ερχόμενοι σε επαφή με την DREAM TEAM της Επιστήμης. Έτσι, θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε άμεση επαφή με διακεκριμένους Πανεπιστημιακούς Δασκάλους από τα μεγαλύτερα Εκπαιδευτικά και Ερευνητικά Ιδρύματα όπως το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, το Πανεπιστήμιο Πειραιώς, την Ακαδημία Αθηνών, το ΕΚΕΦΕ Δημόκριτος, NASA, CERN, CNRS, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, το Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, Αιγαίου,  Θεσσαλίας, ΑΕΙ Αθήνας ΤΤ, ΑΕΙ Πειραιά ΤΤ.

– Πώς μπορεί κάποιος να δηλώσει συμμετοχή; Μεμονωμένα ή μέσω του σχολείου;

Και μεμονωμένα και μέσω του σχολείου του. Είθισται οι μαθητές και οι γονείς να έρχονται σε επαφή με τους καθηγητές της τάξης και εκείνοι θα γνωρίζουν τη διοργάνωση ή θα έρθουν σε επαφή μαζί μας.

– Είναι αξιοθαύμαστο που η ΕΕΦ είναι τόσο κοντά στα παιδιά και μάλιστα με έναν τόσο πρωτότυπο τρόπο. Τι άλλες δράσεις οργανώνετε για τα παιδιά;

Τα παιδιά είναι το αύριο της χώρας και δίνουμε βάρος σ αυτό. Έχουμε συστήσει την DREAM TEAM της ΕΕΦ, όπου οι μαθητές σε ομάδες, συμμετέχουν σε Πανελλήνιες Δράσεις και Ευρωπαϊκά Δρώμενα. Έχουμε θεσμοθετήσει τα Θερινά Σχολεία για προηγμένες Έννοιες της Φυσικής, που ταξιδεύουν και αγκαλιάζουν παιδιά από όλη την Ελλάδα. Επίσης, έχουμε αναλάβει την Έκδοση ενός Επιστημονικού Περιοδικού με τίτλο PHYSICS NEWS, που γίνονται αναφορές στα μεγάλα σύγχρονα επιστημονικά επιτεύγματα.

– Συνεργάζεστε και με άλλους επιστημονικούς φορείς καλύπτοντας και άλλες δράσεις;

Οι σωστές συνέργειες και οι συνεργασίες είναι πάντα προς όφελος όλων. Θεωρούμε ότι πρέπει να υπάρχει σύμπραξη και με άλλα επιστημονικά πεδία, ώστε να γίνεται πιο χαλαρή η περιήγηση στα μεγάλα επιστημονικά ζητήματα και να προσεγγίζουμε και άλλες απόψεις, επί των αναπάντητων ερωτημάτων, που έχει ο άνθρωπος.

Γι’ αυτό συνδιοργανώνουμε κοινά συνέδρια και συμπόσια με άλλους Επιστημονικούς Φορείς για τα οποία μπορείτε να ενημερώνεστε από το site μας.

Info:

Μαθητικό forum με τίτλο «Η Φυσική Μαγεύει»

Ημερομηνία : 14-15 και 16 Δεκεμβρίου 2018

Τόπος: Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής Αιγάλεω

Συμμετοχές στα τηλέφωνα και στο mail της ένωσης Phone: 21 0363 5701

Γιάννης Μιχαηλίδης: «Προσομοιώσεις» στην Evripides Art Gallery

Από
Panos Kats
-

Το χρονικό της φθοράς και της αναγέννησης μέσα από μια βαθύτερη διαδικασία ζωγραφικής ενσωμάτωσης της ύλης με το υλικό, που οδηγεί σε απρόσμενα εσωτερικά τοπία, αφηγείται ο Γιάννης Μιχαηλίδης στη νέα του έκθεση «Προσομοιώσεις», η οποία εγκαινιάζεται το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου 2018 στις 12:30 μετά το μεσημέρι στην Evripides Art Gallery και θα διαρκέσει έως τις 12 Ιανουαρίου 2019.

Στα καινούργια του έργα, ο Γιάννης Μιχαηλίδης, ανακαλύπτει νέες εικόνες, με νέες ποιότητες, πάντα σε σχέση με τα υλικά, που παύουν να ταυτίζονται μόνο με την οξειδωμένη επιφάνεια, που χαρακτήριζε την προηγούμενη ενότητα των «Scrap», και επιδίδεται με έναν τρόπο «μυσταγωγικό» στη δημιουργία νέων εμπειριών προσομοίωσης της φθοράς.

Η μνήμη τροφοδοτεί το έργο του, ανασύροντας εικόνες από προσωπικά βιώματα, συνδεδεμένα με την πορεία φθαρτών υλικών, όπως τα βίωσε, στην Σκιάθο, στην Αθήνα και στο Πήλιο. Τους αναγνωρίζει το δικαίωμα να αναγεννηθούν και να αποτελέσουν συστατικό της Νεκρής Φύσης, και αναζητεί την κατάλληλη στιγμή για να τα απελευθερώσει από τα «δεσμά» τους.

Η μετουσίωση της φθοράς πάνω στο χαρτί, με τον υπαινικτικό τρόπο, που χαρακτηρίζει την Τέχνη του Μιχαηλίδη, αποτελεί μια επίπονη διαδικασία, με εντάσεις και συνεχείς εναλλαγές, καθώς συχνά τα υλικά και ο καλλιτέχνης έχουν κόντρα ρόλους, δοκιμάζοντας ο ένας τις αντοχές του άλλου.

«Τα χρώματα είναι ζωντανοί οργανισμοί, σε τιμωρούν αν τα ζορίσεις πέραν των αντοχών τους, ενώ το χαρτί απαιτεί συνεχή παρακολούθηση, γιατί υπάρχει πάντα ο κίνδυνος της αποσάθρωσης» υποστηρίζει ο εικαστικός και προσθέτει ότι ούτε ο ίδιος μπορεί να προβλέψει το τελικό αποτέλεσμα, καθώς ο χρόνος της φθοράς επιταχύνεται στο εργαστήριο και εκείνος κάνει «ένα βήμα πίσω», δίνοντας «χώρο» στα υλικά.

Το τσαλάκωμα του χαρτιού και η δημιουργία πτυχώσεων, αποτελεί το πρώτο στάδιο αυτής της ιδιαίτερης διαδικασίας ώσμωσης και εν συνεχεία τον λόγο έχουν τα υδατοδιαλυτά -ακρυλικά- χρώματα, τα οποία παγιδεύονται μέσα στις πτυχώσεις αποκαλύπτοντας εικόνες απρόσμενης ομορφιάς.

«Αχειροποίητα» έργα, που σε κάθε τους στάδιο υπαινίσσεται η πίστη και ο θαυμασμός του δημιουργού τους, στην αστείρευτη δύναμη των οξειδώσεων, αλλά και η έντονη επιθυμία του για εμβάθυνση σε νέες μεθόδους και τεχνικές προσομοίωσης της ύλης με το υλικό, που οδηγούν σε μια νέα θέαση τόσο προσωπική και ξεχωριστή, όσο και η «μυσταγωγική» Τέχνη του Γιάννη Μιχαηλίδη.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ

Γιάννης Μιχαηλίδης

Γεννήθηκε το 1940 στη Σκιάθο. Γενέθλιος τόπος, με ισχυρή επίδραση στο έργο του, αλλά ζει και εργάζεται σε Αθήνα και Πήλιο. Η δεξιοτεχνία του στη ζωγραφική αναγνωρίστηκε από νωρίς, καθώς το 1970 απέσπασε το Α΄ Βραβείο στην έκθεση νέων ζωγράφων, γλυπτών και χαρακτών του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδος (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών).

Από το 1961 μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει 40 ατομικές εκθέσεις, με πιο πρόσφατη την έκθεση «ΠΡΟΣΟΜΟΙΩΣΕΙΣ» στην Εvripides Art Gallery. Έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, καθώς και σε 6 Πανελλαδικές εκθέσεις στο Ζάππειο Μέγαρο, με πρώτη συμμετοχή το 1963, ενώ το 1985, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για την Αθήνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, έλαβε μέρος στις εκθέσεις «Μνήμες-Αναπλάσεις-Αναζητήσεις», καθώς και «Η Ελλάδα και η θάλασσα».

Έργα του υπάρχουν στις συλλογές του Υπουργείου Πολιτισμού, της Εθνικής Πινακοθήκης, της Βουλής των Ελλήνων, του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, της Δημοτικής Πινακοθήκης Βόλου, της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας, της Δημοτικής Πινακοθήκης Ρόδου, του Τελλόγλειου Ιδρύματος Θεσσαλονίκης, του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, της Εθνικής Τράπεζας , του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τράπεζας (Αθήνας-Θεσσαλονίκης), της Ιονικής Τράπεζας, της Alpha Bank, του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου, της Αγροτικής Τράπεζας, της Γενικής Τράπεζας, της Τράπεζας Πειραιώς, του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς, της Πινακοθήκης Πιερίδη, της Πινακοθήκης Εμφιετζόγλου, καθώς και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές εντός και εκτός Ελλάδος.

Διάρκεια Έκθεσης:

8 Δεκεμβρίου 2018 έως 12 Ιανουαρίου 2019

Evripides Art Gallery

Ηρακλείτου 10 & Σκουφά Κολωνάκι, Αθήνα, 106 73

X cm

«ΔΥΟ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΧΟΡΕΥΟΥΝ» Άννα Βαγενά – Γιασεμί Κηλαηδόνη στο Θέατρο «Μεταξουργείο»

Από
Panos Kats
-

Το έργο «Δυο γυναίκες χορεύουν», του Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ, που θεωρείται απ’ τους κορυφαίους της σύγχρονης ισπανικής θεατρικής γραφής, θα ανεβάσει για τη θεατρική περίοδο 2018-2019, το Θέατρο «Μεταξουργείο».

Η παράσταση γνώρισε μεγάλη επιτυχία κι έχει παιχτεί σε όλες σχεδόν τις πρωτεύουσες της Ευρώπης.

Στην τωρινή παράσταση, στο Θέατρο «Μεταξουργείο», συναντώνται θεατρικά ξανά, μετά από δεκατρία χρόνια (Γυάλινος Κόσμος 2005), η Άννα Βαγενά και η Γιασεμί Κηλαηδόνη, με την σκηνοθετική καθοδήγηση του σημαντικού σέρβου σκηνοθέτη Nebojsa Bradic, ο οποίος επίσης είχε σκηνοθετήσει τότε την παράσταση του «Γυάλινου Κόσμου».

Η Άννα Βαγενά λέει χαρακτηριστικά :

«Μετά από τόσα χρόνια συναντιέμαι πάλι με την κόρη μου, τη Γιασεμί, επί σκηνής. Είμαι ευτυχής γιατί βλέπω στο πρόσωπό της μια ώριμη ηθοποιό, μια άξια συνάδελφο. Όσο για τον σκηνοθέτη μας, τον Nebojsa, μας συνδέει βαθιά φιλία από το 1997, που ήταν διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Σερβίας κι εγώ παρουσίασα σε αυτό τον «Γάμο». Είναι τιμή μας, που ένας τόσο σημαντικός σκηνοθέτης της Σερβίας, σκηνοθετεί ξανά στη χώρα μας και στο θέατρό μας.»

Στο έργο, το χιούμορ και η συγκίνηση εναλλάσσονται γοργά. Δύο γυναίκες, εντελώς διαφορετικές μεταξύ τους, ηλικία, μνήμες, επιθυμίες, με μόνο κοινό τη μοναξιά τους, ενώνουν τις ζωές τους και ανατρέπουν μαζί τις ζωές τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας : Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ

Μετάφραση : Μεταφραστική ομάδα “Els De Paros” (Μαρία Χατζηεμμανούηλ, Δημήτριος Ψαρράς, Ιωάννης Μαντάς, Αλέξανδρος Μπαβέας)

Σκηνοθεσία : Nebojsa Bradic

Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα

Παίζουν : Άννα Βαγενά, Γιασεμί Κηλαηδόνη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Έναρξη παραστάσεων : Κυριακή 9/12/2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Κυριακή στις 19:00, Δευτέρα 20:00 (λαϊκή απογευματινή) & Τρίτη στις 21:00.

Τιμές εισιτηρίων : 18€, 15€ (λαϊκή απογευματινή κάθε Δευτέρα) και μειωμένο 12€ (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι).

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ. Σύλλογοι 12€.

Κρατήσεις : Θέατρο «Μεταξουργείο», 210-5234382.

Προπώληση 7€ (έως 30/11) & 10€ (από 1/12) : www.viva.gr, τηλ. 11876.

Δείτε το trailer της παράστασης σε σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα :

https://www.youtube.com/watch?v=NJP4Bdix2K0&feature=youtu.be

Qinghua Ioanna Lin “Human Excellence”στην Αίθουσα Τέχνης S.G. Art Gallery

Από
Panos Kats
-

Η Αίθουσα Τέχνης S.G. Art Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Qinghua Ioanna Lin με τίτλο “ Human Excellence ”.

Η ανερχόμενη Κινέζα εικαστικός Qinghua Ioanna Lin, δημιουργεί πορτρέτα προσωπικοτήτων του σύγχρονου παγκόσμιου πολιτισμού που κέρδισαν την αιωνιότητα μέσω της αριστείας, εμπνέοντας και επηρεάζοντας ολόκληρο τον κόσμο. Μεταξύ των πορτρέτων αυτών είναι : Μaria Callas, Princess Diana, Andy Warhol, John Lennon, Frida Kahlo, Marilyn Monroe, Vincent van Gogh, Coco Chanel, David Βowie, Elizabeth Taylor, Shanmao, Ζhang Guorong, Chenxiaoxu.

”You are born a artist” Maria Callas

Πρόκειται για τη πρώτη ατομική έκθεση της καλλιτέχνιδος στην Ελλάδα, στην οποία παρουσιάζει 35 έργα με μελανί και ορυκτές χρωστικές σε κινέζικο χαρτί Xuan Zhi επικολλημένο σε καμβά.

“Στο παρελθόν, σπάνια φιλοτεχνούσα πορτρέτα, επειδή μερικές φορές ήταν δύσκολο να αντικρύσω τα μάτια των άλλων, όπως κάποιες φορές δυσκολεύομαι να αντιμετωπίσω τον εαυτό μου. Το ανθρώπινο μάτι μπορεί να μεταδίδει όλων των ειδών τα μηνύματα και τα συναισθήματα. Όταν θρηνεί, αναβλύζει δάκρυα, όταν οργίζεται, παίρνει τη μορφή της μαύρης τρύπας του σύμπαντος, που μπορεί να σε καταπιεί”.

”I wear my heart in my sleeve” -Princess Diana

“Ο άνθρωπος είναι ένα πολύ πολυδιάστατο και προηγμένο πλάσμα. Τα ανθρώπινα όντα είναι η απόδειξη της ύπαρξης ανώτερης ζωής, ενώ η εικονογραφία αντικατοπτρίζει την ίδια την εποχή”. Qinghua Ioanna Lin.

Ο Weihe Chen, καθηγητής στην Guangzhou Academy of Fine Arts , αναφέρει σχετικά με το έργο της Lin:

“Μία Κινέζα καλλιτέχνης, που χρησιμοποιεί παραδοσιακά κινέζικα υλικά και τεχνικές, δημιουργεί πορτρέτα παγκοσμίως διασήμων καλλιτεχνών και τα εκθέτει στην Αθήνα, τον τόπο όπου γεννήθηκε ο δυτικός πολιτισμός. Ο Andy Warhol, ο οποίος ήταν ο master του Factory στη Νέα Υόρκη, δεν θα μπορούσε να φανταστεί ότι μία νεαρή Κινέζα καλλιτέχνης χρησιμοποιεί παραδοσιακή κινέζικη μέθοδο για να αποκαταστήσει την ένδοξη μορφή του. Η Lin χρησιμοποιεί την τεχνική της ποπ-αρτ, προκειμένου να απεικονίσει το άγχος, τη νευρικότητα, τις ανησυχίες και το ελεύθερο πνεύμα του Warhol. Τα πορτραίτα αντανακλούν τα συναισθήματα και την ιδιοσυγκρασία των ανθρώπων. Τα πορτραίτα των διάσημων προσωπικοτήτων απεικονίζουν τα χαρακτηριστικά της εποχής τους και εικονοποιούν τα συναισθήματα που βίωσαν στη ζωή τους.”

”Life is a tragedy when seen in close-up, but a comedy in long-shot” Charlie Chaplin

Η Qinghua Ioanna Lin γεννήθηκε στην επαρχία Guangdong, στη Νότια Κίνα. Ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Κίνας. Σπούδασε ζωγραφική σχέδιο και Ιστορία της Τέχνης στην Guangzhou Academy of Fine Arts . Είναι κάτοχος πτυχίου Master of Arts από την Guangzhou Academy of Fine Arts και διετέλεσε Λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Guangdong Baiyun. Αρχικά, τα έργα της επικεντρώνονταν γύρω από την παραδοσιακή κινέζικη ζωγραφική, ενώ στην πορεία ασχολήθηκε με την Μοντέρνα Κινέζικη καλλιγραφία και την σύγχρονη ζωγραφική με κινέζικες παραδοσιακές τεχνικές, μελάνι σε χαρτί, ακουαρέλα καθώς και με σύγχρονες τεχνικές, χρησιμοποιώντας ποικίλα υλικά.

Η ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΛΕΙ ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ «ΣΥΝΔΕΣΜΟΥ ΕΛΛΑΔΑΣ ΚΙΝΑΣ»

Greece–China Association

Εγκαίνια: ΠΕΜΠΤΗ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2018, 20:00

S.G. Art Gallery |Κλεομένους 2, Κολωνάκι | St. George Lycabettus Lifestyle Hotel

1...495496497...545Σελίδα 496 από 545
© Copyright 2022 - Artviews