Αρχική Blog Σελίδα 653

Το… Jurassic Park στο σφυρί των Christie’s

Από
Zeta Tz
-
Ιχθυόσαυρος, εκτίμηση 25.000-35.000 λίρες

 

Ένα ταξίδι στην… εποχή των δεινοσαύρων ετοιμάζονται να παρουσιάσουν οι Christie’s με ένα πρωτότυπο sale επιλεγμένων απολιθωμάτων από τα πρώτα δείγματα ζωής στον πλανήτη στα γραφεία του οίκου στο Λονδίνο στις 10 Ιουλίου.

Ο Τίγρης με αποχρώσεις σιδήρου είναι μία από τις πρώτες απολιθωμένες μορφές ζωής, από μια εποχή, πριν από περισσότερα από δύο δισεκατομμύρια χρόνια, όταν οι νεοσύστατες ήπειροι ήταν άγονες και η ζωή περιοριζόταν αποκλειστικά στις θάλασσες.

Θαλάσσιος κρίνος, εκτίμηση 25.000-30.000 λίρες.

Ο Τίγρης ανήκει στις απλές φωτοσύνθετες μορφές ζωής όπως αυτές κυριάρχησαν στα πρώτα δύο δισεκατομμύρια χρόνια ζωής στη Γη και ήταν πιθανώς η πρώτη πηγή οξυγόνου στην ατμόσφαιρα. Η αξία του αποτιμάται από τον οίκο στις 10.000-15.000 λίρες Αγγλίας.

Μια εντυπωσιακή διπλή απολιθωμένη πλάκα με το απολίθωμα ενός Θαλάσσιου Κρίνου προερχόμενη από τη Γερμανία εκτιμάται στις 25.000-30.000 λίρες. Όπως εξηγούν ειδικοί του οίκου ο θαλάσσιος κρίνος δεν είναι στην πραγματικότητα φυτό, αλλά ένας οργανισμός που ανήκει στην ίδια οικογένεια με τους αχινούς και τους αστερίες.

Ένα από τα τοπ κομμάτια της δημοπρασίας είναι το μεγάλο απολίθωμα ενός κροκοδείλου και πάλι από την περιοχή της Γερμανίας. Η εκτίμησή του είναι 70.000-100.000 λίρες Αγγλίας.

Οι κροκόδειλοι, αναφέρουν οι ειδικοί των Christie’s, «είναι μία από τις επιτυχημένες ιστορίες της εποχής των δεινοσαύρων». Και αυτό διότι ενώ οι δεινόσαυροι έχασαν τη ζωή τους στη μεγάλη μαζική τους εξαφάνιση, οι κροκόδειλοι

Απολίθωμα κροκόδειλου, εκτίμηση 70.000-100.000 λίρες.

επέζησαν. Μια θεωρία που επικρατεί αναφέρει ότι, αντίθετα από τους δεινόσαυρους, ήταν ψυχρόαιμα ζώα και επομένως κατάφεραν να επιβιώσουν καταναλώνοντας ελάχιστη τροφή, μετά την περίφημη σύγκρουση του αστεροειδή με τη γη και την κλιματική αλλαγή που ακολούθησε, εξαφανίζοντας σχεδόν εξολοκλήρου τη χλωρίδα του πλανήτη. Από το 1825, τουλάχιστον 12 είδη έχουν βρεθεί σε τοποθεσίες σε ολόκληρη την Ευρώπη και το Μαρόκο. Το μακρύ ρύγχος με αιχμηρά δόντια στο απολίθωμα που διατίθεται προς πώληση υποδεικνύει ότι τρέφονταν κυρίως με μικρά ψάρια, ενώ η «θωρακισμένη» σάρκα του υποδηλώνει έναν μαχητικό τρόπο ζωής στα ύδατα περίπου 180 εκατομμύρια χρόνια πριν.

Jurassic Park

Απολίθωμα Πτερόσαυρου, εκτίμηση 60.000-90.000 λίρες.

Ένα ακόμα «δυνατό» κομμάτι είναι το απολίθωμα ενός Πτερόσαυρου ηλικίας 150 εκατομμυρίων χρόνων το οποίο διατηρείται σε άψογη κατάσταση. Στους Christie’s κάνουν λόγο για «ένα πραγματικό Jurassic Park!» Η τιμή του εκτιμάται στις 60.000-90.000 λίρες Αγγλίας. Το συγκεκριμένο βρέθηκε και αυτό στην περιοχή Solnhofen της Γερμανίας.

Ένα ακόμα απολίθωμα ενός Πτεροδάκτυλου, μιας ιπτάμενης σαύρας της Ιουράσιας περιόδου διατίθεται προς πώληση με εκτίμηση 80.000-100.000 λίρες Αγγλίας.

Απολίθωμα Πτεροδάκτυλου, εκτίμηση 80.000-100.000 λίρες.

Η επίσημη ονομασία του είναι Γερμανοδάκτυλος και χαρακτηρίζεται ως «απίστευτα σπάνια». Μόνο τέσσερις είναι γνωστό ότι υπάρχουν, σε μουσεία. Ο συγκεκριμένο απολίθωμα έχει το μεγαλύτερο καταγεγραμμένο άνοιγμα πτερυγίων από τα υπόλοιπα όμοια είδη και υπολογίζεται σε 55 ίντσες. Αρχικά είχε καταγραφεί ως νέο δείγμα Πτεροδάκτυλου το 1901 μετά την εύρεσή του και μετονομάστηκε στη συνέχεια με τη σημερινή ονομασία που το γνωρίζουμε.

Το απολίθωμα ενός δεινού κολυμβητή και εξίσου ικανού κυνηγού της Ιουράσσιας περιόδου, του Ιχθυόσαυρου προσφέρεται στις 25.000-35.000 λίρες. Παρόλο που μοιάζει με δελφίνι, ο Ιχθυόσαυρος είναι στην πραγματικότητα ερπετό. Ο πρώτος πλήρης σκελετός Ιχθυόσαυρου βρέθηκε στο Lyme Regis της Αγγλίας το 1811, και σήμερα έχουν ανακαλυφθεί και καταχωρηθεί περίπου 80 είδη.

 

Δωρεάν είσοδος για την έκθεση “Delacroix 1798-1863” στο Λούβρο

Από
Zeta Tz
-
Η επιτυχία της έκθεσης αφιέρωμα στο έργο μετά το 1830 του Γάλλου ζωγράφου Ευγένιου Ντελακρουά προέτρεψε τη διεύθυνση του Λούβρου να προγραμματίσει να ανοίξει τις πύλες του μουσείου 11 απογεύματα του Ιουλίου δωρεάν για το κοινό.
Η έκθεση “Delacroix 1798-1863” που θα διαρκέσει έως τις 23 Ιουλίου, έχει δεχτεί 300.00 και πλέον επισκέπτες. Πρόκειται για μια από τις μεγαλύτερες επισκεψιμότητες που έχει μια προσωρινή έκθεση στο Λούβρο τα τελευταία τουλάχιστον 15 χρόνια.
“Σκηνές από τη Σφαγή της Χίου”, “Ο θάνατος του Σαρδανάπαλου: τα περισσότερα διάσημα έργα του ζωγράφου φιλοτεχνήθηκαν την πρώτη δεκαετία της μακράς σταδιοδρομίας του. Ωστόσο, το έργο αυτού του γίγαντα της γαλλικής ζωγραφικής δεν σταμάτησε στην “Ελευθερία που οδηγεί τον λαό”.
Στο σύνολο του έργου αυτού αφιερώνεται η έκθεση που διοργανώνει το Met της Νέας Υόρκης (από 17 Σεπτεμβρίου 2018 έως 6 Ιανουαρίου 2019) σε συνεργασία με το Λούβρο. Γι’ αυτή την πρώτη αναδρομική έκθεση μετά το 1963, συγκεντρώθηκαν 180 έργα του Ντελακρουά, κυρίως ζωγραφικής, πολλά από τα οποία ουδέποτε έχουν εκτεθεί στις ΗΠΑ. Μέσα από έργα που σπάνια εκτίθενται στο κοινό μαζί με εμβληματικούς πίνακες όπως “Η Ελλάδα στα ερείπια του Μεσολογγίου” (1826), “Η Μάχη του Νανσύ” (1831), “Γυναίκες του Αλγερίου στο διαμέρισμά τους” (1834) και “Η Μήδεια πριν σκοτώσει τα παιδιά της” (1838), η έκθεση του Met εξερευνά έναν καλλιτέχνη που θεωρείται πρόδρομος του ιμπρεσιονισμού.
Οι ημέρες για τις δωρεάν επισκέψεις που θα πραγματοποιούνται από τις 18.00 έως τις 21.45 και αναγράφονται στην ιστοσελίδα του μουσείου.
πηγή: tovima.gr

Γιάννης Νίκου : “Εξέχοντα ρόλο στη ζωγραφική έχει το σχέδιο”

Από
ArtViews Team
-

Ο Γιάννης Νίκου, σπούδασε ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, από το 1965 ως το 1970, με δασκάλους τους Γ. Μαυροειδή, Ν. Νικολάου και Γ. Μόραλη στη ζωγραφική και την Έλλη Βοϊλα στο ψηφιδωτό. Εκείνη την περίοδο σπούδασε παράλληλα υποκριτική και σκηνογραφία στη Σχολή Θεάτρου και Κινηματογράφου Αθηνών, καθώς και κλασσική κιθάρα. Ασχολήθηκε επίσης με την τοιχογραφία κι έκανε σκηνογραφίες και κοστούμια για θεατρικές παραστάσεις.

Έχει ζήσει και εκθέσει επί χρόνια στο εξωτερικό (Γερμανία και Ιταλία) όπου έχει λάβει επανειλημμένα βραβεύσεις και διακρίσεις.

Το 1982 κατόπιν διαγωνισμού, επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην έκθεση της ΕΟΚ «150 νέοι ζωγράφοι της Κοινότητας». Το 1984, ο Δημήτρης Αρβανίτης παρουσίασε το έργο του Γ.Νίκου στην ταινία «Ο σουρρεαλισμός στην Ελληνική ζωγραφική», που πήρε το α’ βραβείο ταινίας μικρού μήκους στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Το 1985, όταν πια ζει στην Ιταλία, η Νομαρχία της Umbria και το υπουργείο Τουρισμού, τον βραβεύουν για την δουλειά του και το 1987 η Διεθνής Επιτροπή Τέχνης του Lugano του απονέμει τον τίτλο του magister και περιλαμβάνει το έργο του στην ειδική έκδοση «Πρωταγωνιστές της Ιταλικής Τέχνης»

Το 1988 συμμετέχει στην VII Ευρωπαϊκή Biennale στην Ρώμη, όπου του απονέμεται και το βραβείο σχεδίου. Τον ίδιο χρόνο, βραβεύεται στην Γένοβα με ειδικό βραβείο από την UNICEF. Έχει παρουσιάσει ως τώρα το έργο του σε πολλές ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βρυξέλλες, Μιλάνο, Μπρέσια, Γένοβα, Ρώμη, Τορόντο, Βασιλεία, Παρίσι, Σπολέττο, Τόντι, Ρώμη, Τορίνο, Σαβόνα, Μάλτα, Ν.Υόρκη, Τορόντο, Αμβέρσα και Λευκωσία.

Πολύ συχνά ιστορικά περιοδικά αλλά και ειδικές εκδόσεις με ιστορικά θέματα, χρησιμοποιούν έργα του Γιάννη Νίκου από τον Μυθολογικό και Ιστορικό κύκλο, καθώς στην σύγχρονη ζωγραφική δεν γίνονται πλέον μεγάλα επικά θέματα. Επίσης έργα του από τους διαφορετικούς Κύκλους της δουλειάς του, έχουν χρησιμοποιηθεί σε συλλεκτικές εκδόσεις νομισμάτων και σε λογοτεχνικές εικονογραφήσεις.

Εκτενείς αναλύσεις και αναφορές για το έργο του Γιάννη Nίκου έχουν γίνει σε Εγκυκλοπαίδειες, Λεξικά και βιβλία Τέχνης, ενώ πίνακες του υπάρχουν σε Μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Παρά τις προτάσεις για παραμονή στην Ιταλία ( Γένοβα) όπου ζούσε και διακρινότανε, η αγάπη του για την Ελλάδα, τον έκανε να επιστρέψει και να επιλέξει την Φύση στον Βορρά της Ελλάδας, για να ζει και να ζωγραφίζει, εδώ και πολλά και χρόνια. Δημιούργησε έναν χώρο – πολιτιστική κληρονομιά, που είναι η αφετηρία και το σημείο αναφοράς, για τις εκθέσεις του και την εκπροσώπηση της Ελλάδος σε όλο τον κόσμο.

Στο έργο του, συναντάμε μια ιδιαιτερότητα ασυνήθιστη για την εικαστική πραγματικότητα. Ευρύτατη θεματολογία κατανεμημένη σε ενότητες, που φιλοτεχνούνται χρονολογικά παράλληλα και δεν αποτελούν διαφορετικές περιόδους του καλλιτέχνη. Αυτές οι θεματικές ενότητες είναι: o “ Αλληγορικός Κύκλος ”, ο “ Ρομαντικός Κύκλος ”, “ o Kόσμος των Αγγέλων ”, ο “ Bιβλικός Κύκλος – Αποκάλυψη ”, ο “ Μεσαιωνικός Κύκλος ”, ο “ Μυθολογικός Κύκλος ”, ο “ Ιστορικός Κύκλος ”, οι “ Θαλασσογραφίες και Ναυμαχίες ”,ο “ Μοντέρνος Κύκλος ”, τα “ Πορτραίτα ” και τέλος τα “ Έργα με μολύβι ”.

Εξέχοντα ρόλο στη ζωγραφική του έχει το σχέδιο, που το χειρίζεται με τόση δύναμη και επιδεξιότητα, ώστε έργα αποκλειστικά φτιαγμένα με μολύβι να έχουν την σημαντική μιας ελαιογραφίας, όπως χαρακτηριστικά αναφέρουν ιστορικοί τέχνης που έχουν μελετήσει τη δουλειά του. «…παλμικό, υπερευαίσθητο, κινητικό, το σχέδιο του Γιάννη Νίκου εξασφαλίζει πολύ γερά θεμέλια στα λάδια του, ανακηρύσσοντας τον συγχρόνως μεγάλο μαίτρ». (Δρ. Ντόρα Ρογκάν, ιστορικός Τέχνης, «Art and Living», Αθήνα 1996).

Εκθέσεις

1967 9η Πανελλήνια Καλλιτεχνική Έκθεση , Ζάππειο Μέγαρο – Αθήνα

1969 10η Πανελλήνια Καλλιτεχνική Έκθεση , Ζάππειο Μέγαρο – Αθήνα

1969 Έκθεση νέων ζωγράφων και γλυπτών της Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών , Βρετανικό Συμβούλιο, Αθήνα

1970 Έκθεση αποφοίτων Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, Αθήνα

1971 11η Πανελλήνια Καλλιτεχνική Έκθεση, Ζάππειο Μέγαρο, Αθήνα

1972 Έκθεση νέων καλλιτεχνών, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα

1972 Γκαλερί «Κρεωνίδης», (ατομική), Αθήνα

1975 Γκαλερί «Κρεωνίδης», (ατομική), Αθήνα

1976 Γκαλερί «Ο», Αθήνα

1977 Γκαλερί «L’angle aigu», (ατομική) Βρυξέλλες

1977 Διεθνής έκθεση ζωγραφικής, Βασιλεία , Ελβετία

1977 Γκαλερί “Artmedia”, Παρίσι

1977 Γκαλερί «Ο», Τέχνη χωρίς σύνορα, Αθήνα

1981 Γκαλερί «Αργώ», Αθήνα (ατομική)

1981 Γκαλερί «Αργώ», Αθήνα

1982 Έκθεση νέων ζωγράφων της ΕΟΚ, Εθνικό Ωδείο Αθηνών

1984 Γκαλερί “Athenaeum Art Gallery”, Αθήνα (ατομική)

1984 Μercato Internazionale d’Arte, Todi – Ιταλία

1984 Festival dei due mondi, Spoleto – Ιταλία

1985 Mercato Internazionale d’ Arte, Todi – Ιταλία

1985 Γκαλερί “Athenaeum Art Gallery”, Αθήνα

1986 Γκαλερί “Interarte”, Milano, Iταλία (ατομική)

1987 Γκαλερί «Αντήνωρ», Αθήνα

1987 Γκαλερί “San Michele”, Brescia – Ιταλία (ατομική)

1987 Γκαλερί “Del Bello”, Toronto – Καναδάς

1987 Πολιτιστικό Κέντρο “Tunnel”, Palazzo Spinola, Ατομική – Τιμητική, Genova – Ιταλία

1987 Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο “II Brandale”, Savona – Ιταλία (ατομική)

1986-90 Παρουσίαση «Μουσείου Βορρέ», στις ΗΠΑ και Καναδά

1988 Συλλογική Ιταλών Καλλιτεχνών, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Τορίνο – Ιταλία

1988 VIII Ευρωπαϊκή Biennale, Roma, Ιταλία

1988 Βiennale Tέχνης, Μάλτα

1988 Γκαλερί «Αντήνωρ», Αθήνα (ατομική)

1990 Γκαλερί «Αστρολάβος», Αθήνα

1994 Γκαλερί «Αργώ», Αθήνα (ατομική)

1994 Γκαλερί «Ειρμός», Θεσσαλονίκη (ατομική)

1995 Αίθουσα Τέχνης Τρικάλλων (ομαδική με θέμα την Αποκάλυψη)

1996 Γκαλερί «Αργώ», Αθήνα

1998 Γκαλερί «Αργώ», Αθήνα (ατομική)

2000 «Art Club», Θεσσαλονίκη (ατομική)

2003-04 Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – ΛΗ’ Δημήτρια, Ατομική – Τιμητική, Αποθήκη Γ’ Λιμάνι – Θεσσαλονίκη.

2006 Γκαλερί «Αργώ», Αθήνα (ομαδική με θέμα την “Mona Lisa”)

2007 «Μουσείο Βορρέ», Ατομική – Τιμητική, Αθήνα

2009 «Αρχαιολογικό Μουσείο Καβάλας», Ατομική – Τιμητική, Καβάλλα

2009 «Τεχνόπολις» (αίθουσα Δ12, Γκάζι) του Δήμου Αθηναίων, Ατομική – Τιμητική, Αθήνα

2012 Τα Χρώματα της Ευρώπης, Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα», Αθήνα

2012 Πολυχώρος Τέχνης και Πολιτισμού «Μύλος», «Έλληνες Θεοί και Ήρωες»,Θεσσαλονίκη

2013 Αίθουσα Τέχνης «Φ.Α.Α.Θ», Θεσσαλονίκη (ατομική)

2013 Ολυμπιακά Ακίνητα Γουδή – Κέντρο Ιππασίας «Έλληνες Θεοί και Ήρωες», Ατομική, Αθήνα

2014 « Da Vinci » club, ( ατομική ), Αθήνα.

2014 «Κέντρο Τέχνης Καστέλας », Πειραιάς

2014 « Knights Templar », UK Sommelier Association , Λονδίνο

2014 « Πρώτη σελίδα », art idea club, « Artzone 42 Gallery », Αθήνα

2015 « Towers Gallery », Σόφια, (ατομική)

2015 « Art Spyral », Μύκονος , ( ομαδική)

2015 « London Art Collective » Λονδίνο, ( ατομική)

2016 « Leader Academy », Βουλγαρία, ( ατομική )

2016 «Πολιτιστικό Κέντρο Στροβόλου» , Λευκωσία, Κύπρος, ( ατομική)

2017 Δήμος Δράμας ,ατομική τιμητική , αίθουσα «Ελευθερία»,ως «Κέντρο Ζωγραφικής Γιάννη Νίκου»

2017 Δημοτική Ολυμπιακή Πινακοθήκη Αμαρουσίου»Σπύρος Λούης»,ατομική τιμητική ως «Κέντρο Ζωγραφικής Γιάννη Νίκου»

Τρεις εικαστικοί συναντιούνται στη γκαλερί Σαπφώ

Από
ArtViews Team
-

 

Καλλιτέχνες με ιδιαίτερη αντίληψη, έντονα συναισθήματα, ελεύθερη γραφή και με κοινό τους θέμα τον άνθρωπο συναντιούνται στη γκαλερί Σαπφώ, στην οδό Σαπφούς 3 στη Μυτιλήνη, την Πέμπτη 12 Ιουλίου 2018 στις 20.00.

Τρεις σύγχρονοι σημαντικοί ζωγράφοι –ο Στάθης Βατανίδης, η Μαρία Γιαννίκου και ο Σπύρος Λύτρας– καταθέτουν την ψυχή τους θέλοντας να μεταδώσουν στους κατοίκους και τους επισκέπτες της έκθεσης όχι μια απλή καταγραφή εικόνων, αλλά επικοινωνίες, συνομιλίες, αμοιβαίες προσεγγίσεις και να ανασύρουν μνήμες, συναισθήματα, εικόνες.

Έχουν κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις, καθώς έχουν και πολλές συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα τους βρίσκονται σε πινακοθήκες και σε ιδιωτικές συλλογές επίσης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Στόχος να μεταδώσουν στους επισκέπτες όχι μια απλή καταγραφή εικόνων, αλλά επικοινωνίες, συνομιλίες, αμοιβαίες προσεγγίσεις και να ανασύρουν μνήμες, συναισθήματα, εικόνες

Το έργο και η πορεία των τριών ζωγράφων:

Ο Στάθης Βατανίδης γεννήθηκε στη Αθήνα το 1943. Σπούδασε στο League Art of New York. Έχει πραγματοποιήσει τριάντα τέσσερεις ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Σκουφά, Εποχές, Όλγα Γεωργαντέα – Αθήνα, Αίθουσα τέχνης Ειρμός, Έψιλον – Θεσσαλονίκη, Αίθουσα Gloria – Λευκωσία, K Gallery – Λονδίνο, Nuovo Aleph – Μιλάνο) και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές μεταξύ των οποίων στην Art Thessaloniki – Gallery Armos – Θεσσαλονίκη, Κρήδεμνον – Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο – Αθήνα, Το Μεσολόγγι του Λόρδου Βύρωνα – Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία – Αθήνα, Lost Heritage – Gallery K – Λονδίνο, World Fine Arts / 15 Greek Artists – 233 Broadway – Ν. Υόρκη, Art Quake – Μουσείο Μπενάκη – Αθήνα.

Έργα του υπάρχουν σε γνωστές συλλογές (Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Πιερίδη, Συλλογή Χατζηιωάννου, Συλλογή Ν. Παπαγεωργίου) και σε άλλες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό . Είναι μέλος του επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος.

Εργο του Στάθη Βατανίδη.

Στα έργα του, ο Στάθης Βατανίδης επεξεργάζεται την εικόνα του ανθρώπου για να εξετάσει και να εμβαθύνει στις ανθρώπινες συναναστροφές αλλά και να εντρυφήσει στην προσωπική και μοναδική σχέση του καθενός με τον ίδιο του τον εαυτό. Παρουσιάζοντας απλές καθημερινές στιγμές, υπονοεί τη σκοτεινή πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης και υπαινίσσεται το συναισθηματικό βάρος που επωμίζεται το ανθρώπινο πλάσμα κάθε λεπτό της ζωής του. Ο κόσμος που περιγράφει είναι βαθιά προσωπικός, καλά αφομοιωμένος, με ποιητική ματιά, αιχμαλωτίζοντας μικρά γεγονότα της καθημερινής ζωής, μεταμορφώνοντάς τα σε μια ιδιαίτερη εικονογραφία και δημιουργώντας ιστορίες που υπάρχουν ή που κάποτε θα γίνουν πραγματικότητα.

Η Μαρία Γιαννίκου γεννήθηκε στη Μυτιλήνη και σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών τεχνών του ΑΠΘ από το 1993 έως το 1998 με καθηγητή τον Α. Θεοφυλακτόπουλο και το 1999 χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή καλών τεχνών της Αθήνας με καθηγητή το Γ. Μήλιο. Έχει πραγματοποιήσει πέντε ατομικές στην Αθήνα και τη Μυτιλήνη. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό καθώς και σε διεθνείς διοργανώσεις: Grandpalais in Paris-Art and capital (2013), ArtMadridworldartvision (2014). Έργα της βρίσκονται στην πινακοθήκη της Ύδρας της Σύρου της Κομοτηνής και της Μυκόνου και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Όσον αφορά τα έργα της, ορατοί και αόρατοι ταξιδιώτες απαρτίζουν την εξπρεσιονιστική ζωγραφική της Μαρίας Γιαννίκου. Πόλεις και μεταβάσεις παίρνουν συμβολική μορφή, εικονικοί παράδεισοι που συνεχώς διαψεύδουν και συνεχώς απομακρύνονται. Συχνά το ταξίδι είναι λυτρωτικό, παθιασμένο, αλλά ποτέ ευοίωνο… Ορίζεται μια διαχρονική σταθερή στο έργο της Μαρίας Γιαννίκου και μια προσωπική μανιέρα. Η επιδράσεις της έχουν βαθιές ρίζες στον γερμανικό εξπρεσιονισμό, θεματικά στην «Γέφυρα», χρωματικά στον «Γαλάζιο Καβαλάρη» , προσεγγίζοντας παράλληλα μέσα από μια προσωπική ερμηνεία και βιωματική αφομοίωση τη μελαγχολία της προκυβιστικής γαλάζιας περιόδου του Πικάσο. Ο προορισμός δεν έχει πολύ σημασία, μόνο το ταξίδι, μόνο η φυγή, που ειρωνικά επαληθεύει τις θεωρίες για τον ομαδισμό που προανήγγειλε για τον 21ο η πολιτισμική θεωρία του 20ου αιώνα. Η Μαρία Γιαννίκου είναι ω καλλιτέχνης , αναμφίβολα , μια πολίτης του κόσμου αλλά ουσιαστικά και νοητά μια πολίτης της Μυτιλήνης, ενός τόπου που αποκτά σήμερα συμβολικές διαστάσεις για την έννοια της μετάβασης.

Ο Σπύρος Λύτρας γεννήθηκε στην Ιτέα Φωκίδας το 1971. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης. Αποφοίτησε το 1999 με άριστα. Έχει πραγματοποιήσει 8 ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Σύρο. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και διεθνείς διοργανώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται στη Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, στους Δήμους Θεσσαλονίκης, Μυκόνου, Σύρου και Ύδρας, στον διεθνή αερολιμένα Αθηνών καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Στα έργα του ο Σπύρος Λύτρας δανείζεται εικόνες από την καθημερινότητα και πλάθει ιστορίες με τα χρώματα στον καμβά, γιατί κάθε του έργο επιθυμεί να αντανακλά μνήμες και συναισθήματα. Αρθρώνει τη ζωγραφική του άποψη, με ποιητική και στοχαστική διάθεση, προσπερνώντας την απλή περιγραφή, τη διήγηση και την εικονογράφηση, για να φτάσει στη δική του αλήθεια. Στόχος του είναι και παραμένει η αποκάλυψη της ομορφιάς και της ουσιαστικής αξίας της ζωής. Ζωγραφίζει πάντα με γρήγορες αλλά ελεγχόμενες χειρονομίες, με εξπρεσιονιστική διάθεση, χωρίς να παραβιάζει τα όρια της ορατής πραγματικότητας για να προσεγγίσει το άλογο ή τις βίαιες παραμορφώσεις. Η ζωγραφική του ακολουθεί μια κυκλική πορεία, έναν ατέρμονο διάλογο ανάμεσα στο χθες και το σήμερα. Τρυφερός και εξομολογητικός, με το χρωστήρα του εκφράζει τις εμπειρίες και τις αισθήσεις της ζωής του.

 

INFO

Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Ιουλίου 2018 στις 8 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 12 Ιουλίου έως 31 Ιουλίου 2018

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα : 8:30 – 14:00,

Τρίτη / Πέμπτη / Παρασκευή: 8:30–14:00 & 18:00–21:00,

Τετάρτη / Σάββατο: 8:30–14:00 & 19:00–21:30,

Κυριακή /Δευτέρα: ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού.

Διεύθυνση: Σαπφώ Art Gallerie I Ερμού & Σαπφούς 3 (έναντι Εθνικής Τράπεζας), Μυτιλήνη

Τηλέφωνο: 2251103248 www.sapphoartgallerie.com email: sapphoartgallerie@gmail.com

 

“Τάνγκο Πολέμου” του Ανδρέα Νικάκη

Από
ArtViews Team
-

 

Οι Εκδόσεις Πηγή και ο συγγραφέας Ανδρέας Νικάκης σάς προσκαλούν στην παρουσίαση του μυθιστορήματος δράσης, που βασίζεται σε αληθινή ιστορία, με τίτλο “Τάνγκο Πολέμου”, στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αίτιον, τη Δευτέρα 9 Ιουλίου στις19:30.

Ένας κοσμοπολίτης ήρωας, που υπήρξε στην πραγματικότητα, περιγράφει την προσωπική του ιστορία, ταξιδεύοντας τον αναγνώστη όχι μόνο σε διάφορα ενδιαφέροντα μέρη του πλανήτη, αλλά και σε ενδιαφέρουσες περιπέτειες, που περιλαμβάνουν ίντριγκα, μάχες, έρωτα και προδοσία.

Από το οπισθόφυλλο

Κάθε δευτερόλεπτο και χωρίς να το έχει ζητήσει, ένας άνθρωπος γεννιέται. Ξεκινά ένα ταξίδι χωρίς προορισμό, άλλοτε μακρινό και άλλοτε σύντομο.

Η ζωή από μόνη της αποτελεί μια ατέλειωτη περιπλάνηση, με κύριους πρωταγωνιστές γεγονότα που ξαφνικά θα εμφανιστούν και θα ορίσουν τον χαρακτήρα μας. Κάθε φορά που φέρουμε εις πέρας την αποστολή μας, συμπληρώνουμε ένα κομμάτι του εαυτού μας.

Πολλά από τα γεγονότα αυτά μας καθιστούν σκληρούς, ενδεχομένως δύστροπους, αγενείς, μα και ολοένα και πιο δυνατούς. Δίχως εκείνη τη στιγμή να αντιλαμβανόμαστε αν έχουμε κερδίσει ή χάσει, εξακολουθούμε να προχωράμε προς το σημείο που μας έχουν υποδείξει με έναν και μοναδικό σκοπό. Να συνεχίσουμε να ζούμε, να αναπνέουμε σαν την πρώτη φορά που μας χαρίστηκε ο αέρας στα πνευμόνια μας.

Μέσα σε αυτό το ταξίδι θα μάθουμε για το τι είμαστε ικανοί να αντέξουμε. Να σηκωνόμαστε μετά από κάθε ήττα. Να κρατάμε την πίστη μας και το κεφάλι μας ψηλά.

Έτσι, χωρίς να τον ρωτήσει κανείς, ο Ουίλσον ξεκίνησε να ταξιδεύει…

Για το συγγραφέα

Ο Ανδρέας Νικάκης γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Νεοχώρι Μεσολογγίου την άνοιξη του 1978. Αποφοίτησε απο το Γυμνάσιο Νεοχωρίου και στην ηλικία των 14 ετών ξεκίνησε το ταξίδι του με πρώτο προορισμό την Αθήνα. Μεγαλώνοντας, ταξίδεψε στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής. Πλέον ζει μόνιμα στην Αθήνα.

Γράφει διηγήματα απο μικρή ηλικία. Το Τάνγκο Πολέμου είναι το πρώτο του μυθιστόρημα, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα.

Παράταση παραστάσεων για “το φιντανάκι”

Από
Βανέσσα
-

«ΤΟ ΦΙΝΤΑΝΑΚΙ» του Παντελή Χορν, σε σκηνοθεσία Ευτυχίας Αργυροπούλου

Το ερωτικό δράμα που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς παίρνει παράταση για 4 ακόμη παραστάσεις στην αυλή του Θεάτρου Χυτήριο

Λήξη παραστάσεων Τρίτη 17 Ιουλίου

Το κλασσικό έργο του Π. Χορν ζωντανεύει και φέρνει άρωμα παλιάς Αθήνας στην αυλή του Θεάτρου Χυτήριο από 7 Μαΐου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20:00

Μια αθηναϊκή αυλή την περίοδο του μεσοπολέμου.

Οι οικονομικές δυσχέρειες δοκιμάζουν τις αξίες και την ηθική καθημερινών ανθρώπων και φέρνουν στην επιφάνεια τα κοινωνικά προβλήματα της εποχής.

Ήρωες καθημερινοί – απλοί άνθρωποι μεταφέρουν την εποχή μέσα από την ηθογραφική ματιά του συγγραφέα.

Η Τούλα, το φιντανάκι, ερωτεύεται το νεαρό Γιάγκο. Εκείνος όμως προδίδει τον έρωτα της για τα μάτια της όμορφης Εύας, μιας έμπειρης γυναίκας με γνωριμίες που εκείνος μπορεί να εκμεταλλευτεί. Όταν αποκαλύπτεται η εγκυμοσύνη της Τούλας, η κυρά- Κατίνα, μια γυναίκα “ελευθέρων ηθών” θα θελήσει να βοηθήσει το Φιντανάκι και την οικογένειά του, φέρνοντας στην επιφάνεια ηθικά διλήμματα και καταστάσεις που δοκιμάζουν τον χαρακτήρα όλων των ηρώων.

Ένα έργο διαχρονικό γεμάτο εικόνες από τα παλιά αλλά και ομοιότητες με την ηθική παρακμή και τα διλήμματα του σήμερα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Παντελής Χορν

Σκηνοθεσία: Ευτυχία Αργυροπούλου

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μαρία Αντουλινάκη, Ευτυχία Αργυροπούλου, Μάνος Γερωνυμάκης, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Παναγιώτης Καρμάτης, Κωνσταντίνος Νιάρχος, Αγγελική Παρδαλίδου

Δραματουργία: Ανοιξιά Μπουντζιούκα

Εικαστική Επιμέλεια [Σκηνογραφία – Ενδυματολογία]: Ελένη Σουμή

Μουσική σύνθεση: Νίκος Κουβαρδάς

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Φώτης Μήτσης

Β. Σκηνοθέτη: Ηλιάννα Μπουζάνη, Παναγιώτα Χαϊδεμένου

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού

Οργάνωση Παραγωγής: Life n Art

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (ανέργων), 5€ (ατέλεια)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη

μέχρι και τη Τρίτη 17 Ιουλίου στις 20:00

Χώρος Παραστάσεων: Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ [Αυλή]

Ιερά Οδός 44, ΓΚΑΖΙ [Δίπλα στο Μετρό Κεραμικός]

τηλ. 210 3412313 – www.chytirio.gr

Προπώληση εισιτηρίων πραγματοποιείται τηλεφωνικά ή στο Ταμείο του Θεάτρου

http://www.chytirio.gr/page/tickets

«FATA MORGANA II» στη «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ»

Από
ArtViews Team
-

 

Έκθεση φωτογραφίας της πολυβραβευμένης Βιργινίας Χορμοβίτη, με τίτλο: «FATA MORGANA II» θα πραγματοποιηθεί στον Χώρο Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής, στο διάστημα από 3 έως 30 Ιουλίου.

Η Βιργινία Χορμοβίτη σπούδασε Ιταλική Φιλολογία στο Α.Π.Θ, Ισπανική Φιλολογία στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο κι ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της στη Λογοτεχνική Μετάφραση στη Μάλαγα (Ισπανία) με διπλωματική εργασία στην ποίηση. Συνεργάζεται με διάφορα ελληνικά και ξένα περιοδικά

(«Levurelitteraire», «Poema», «Πόρφυρας», «Vakxikon») τα οποία δημοσιεύουν μεταφράσεις της από τα ισπανικά ή τα ιταλικά στα ελληνικά.

Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές σε Γαλλία, Σουηδία, Νέα Ζηλανδία, Ισπανία, Ελλάδα καθώς και στο Ίδρυμα Τριών Πολιτισμών της Μεσογείου (Σεβίλλη), στο Δημαρχείο της Ούβεδα (Ισπανία) και στη Μάλαγα στο Colegio de medicos. Έχει λάβει σειρά διακρίσεων εντός και εκτός συνόρων, ενώ έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Κύπρο, Αγγλία, Πορτογαλία και Ισπανία.

Λήδα Μανιατάκου: Ετοιμάζοντας τις “Περίεργες Μέρες”

Από
ArtViews Team
-

Η Λήδα Μανιατάκου είναι μουσικός, συνθέτης, τραγουδοποιός, ερμηνεύτρια, ηθοποιός και multimedia artist από την Αθήνα.

Είναι αριστούχος του MFA Performance & Interactive Media Arts του Brooklyn College, City University of New York (ως υπότροφος των ιδρυμάτων Fulbright και Gerondelis), του τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Αθηνών, της Δραματικής Σχολής Σύγχρονου Θεάτρου Γ. Κιμούλη, του Εθνικού Ωδείου και του Ωδείου Νικόλαος Μάντζαρος.

Η μουσική της πορεία ξεκίνησε στα παιδικά και εφηβικά της κιόλας χρόνια, συμμετέχοντας σε σημαντικές συναυλίες και μουσικούς διαγωνισμούς κι αποσπώντας βραβεία και διακρίσεις. Παράλληλα με τις σπουδές της και τη θεατρική της επαγγελματική πορεία άρχισε να εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα από την κλασσική και τη σύγχρονή κλασσική μουσική ως τη rock, την ethnic, τη jazz, την electronic, κι ακόμη ως την modal και την ελληνική παραδοσιακή και λαϊκή μουσική.

Μελέτησε πολλά διαφορετικά όργανα συγκερασμένα και ασυγκέραστα (κιθάρες, μπάσο, ούτι, ακκορντεόν, μαντολίνο, τζουρά, παραδοσιακά κρουστά κ.α.) και σπουδάζοντας στη Νέα Υόρκη καταπιάστηκε με τη μουσική τεχνολογία (keyboards, interactive media, realtime software, sound designing). Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τη μουσική για το θέατρο, τη μελοποιημένη ποίηση και την τραγουδοποιία.

Από το 2002 εργάζεται επαγγελματικά ως ηθοποιός κι έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες (P. Stein, A. Gramms, Π. Βούλγαρη, Ν. Τζίμα, Ν. Μαστοράκη, Σ. Φασουλή, Σ. Χατζάκη, Β. Θεοδωρόπουλο, Δ. Λιγνάδη, Εφ. Θεοδώρου, Σ. Σπυράτου, Γ. Ιορδανίδη, Κ. Γάκη, Φ. Μπαξεβανη, Φ. Παπαδόδημα, Γ. Ανδρέου, Κ. Ρουγγέρη κ.α.), καθώς και συνθέτες (M. Nyman, D. Grubbs, Σ. Κραουνάκη, Γ. Ζουγανέλη, Μ. Μάτσα, Κ. Μαραβέγια, Στ. Γασπαράτο, Μ. Αλεξιάδη, Π. Βεντούρα κ.α.) σε παραστάσεις, ταινίες, συναυλίες, περιοδείες και φεστιβάλ σε Αμερική, Ασία, Ευρώπη και Ελλάδα.

Από το 2015 συνεργάζεται με τη στιχουργό Ειρήνη Ψημίτη πάνω στην πρώτη της προσωπική δισκογραφική δουλειά, έναν κύκλο τραγουδιών με τον τίτλο “Περίεργες Μέρες”, που θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Μετρονόμος.

Αδριανός Σωτήρης: Παίζοντας με το φως της σκιάς

Από
ArtViews Team
-
Ανδριανός

Ο Αδριανός γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1977. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας με καθηγητές τους Δημήτρη Μυταρά και Ζαχαρία Αρβανίτη, αποφοίτησε με άριστα το 2005. Δεύτερο πτυχίο στη Γλυπτική με τον Νίκο Τρανό και αποφοίτησε με άριστα το 2018.

Από το 2002 εως 2006 ασχολήθηκε με την προετοιμασία υποψηφίων για εισαγωγή στις Α.Σ.Κ.Τ.

Από το 2007 μέχρι το 2011 δίδασκε Ελεύθερο Σχέδιο στον εκπαιδευτικό όμιλο Ακτο.

Το 2010 τιμήθηκε με διάκριση για το έργο “Instict” στην 4η Μπιεννάλε του Πεκίνου.

Το 2011 απέσπασε έπαινο για το έργο του “Επιλογές” από το Κοινωφελές Ίδρυμα «Κων. Ανδρέου» για τη συμμετοχή του στο 2ο εικαστικό διαγωνισμό, με θέμα: «Γυναίκα».

Το 2012 επιλέγει κατόπιν διαγωνισμού να συμμετάσχει στην εικαστική Ολυμπιάδα του Λονδίνου ( OLYMPIC FINE ARTS LONDON 2012 ,creative cities collection, Barbican Center, Λονδίνο) οπου και τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο.

Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και στο Εθνικό Μουσείο της Κίνας (Πεκίνο).

Ανδριανός – Παιδί που πλένει τα χέρια, 70Χ90 εκ., 2020-min

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2018 Gallery ”F” Καρδίτσα.

2015 Gallery “SKOUFA” ‘Η πλάνη των αισθήσεων’ Ζωγραφική 2011 έως 2015

2011 Γκαλερί “ΕΚΦΡΑΣΗ” Γιάννα Γραμματοπούλου

2009 Αίθουσα τέχνης “Έψιλον” Ρόζυ Οικονομίδου

2007 Γκαλερί “ΕΚΦΡΑΣΗ” Γιάννα Γραμματοπούλου

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2018 OMAΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ‘’Ο Κήπος της Εδέμ’’ γκαλερί ‘’art ΠΡΙΣΜΑ Πειραιάς.

2017 OMAΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ Γκαλερί Αργώ.

2017 OMAΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ AΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΣΚΟΥΦΑ.

2017 OMAΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ‘’Ο Προσφυγας’’ γκαλερί ‘’art ΠΡΙΣΜΑ Πειραιάς.

2017 Art-Thessaloniki ‘’Galleri F’’.

2017 ‘’Ανθρώπου όψεις’’ ομαδική έκθεση, αίθουσα Γ.&Ε.Βάτη του Δήμου Σύρου – Ερμούπολης.

2017 ART ATHINA, γκαλερί ‘’art ΠΡΙΣΜΑ’’ , Κλειστό Π. Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo).

2017 Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Έκθεση: «Κόκκινο». Επιμέλεια : Μάνος Στεφανίδης.

2014 Λάτσειο Δημοτικό Μέγαρο “Ένδυμα περιπάτου” Πύργος Ηλείας, Οργάνωση: KOURD GALLERY, Επιμέλεια : Αννίτα Πατσουράκη.

2013 ART ATHINA, αίθουσα τέχνης έκφραση, Κλειστό Π. Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo).

2012 Olympic Fine Arts London 2012 Exhibition Presented at the National Museum of China, Πεκίνο.

2012 5η Διεθνή BIENNALE σχεδίου “STEMPERANDO 2012”. Εθνική Βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου του Τορίνο, Κοσέντσα, Εθνική Βιβλιοθήκη, Εθνική Κεντρική Βιβλιοθήκη (Biblioteca Nacionale Centrale) Ρώμη.

2012 OLYMPIC FINE ARTS LONDON 2012 (creative cities collection) Barbican Center, Λονδίνο.

2011 Κοινωφελές Ίδρυμα «Κων. Ανδρέου». Έπαινος για τη συμμετοχή του στο 2ο εικαστικό διαγωνισμό, με θέμα: «Γυναίκα».

2010 «Αποδομώντας τον καμβά – Επινοώντας την εικόνα» Έλληνες Ζωγράφοι, Δημ.Πινακοθήκη Θεσ/κης από τη συλλογή Αντώνη & Αζίας Χατζηιωάννου.

2010 Art de Causans, Παρίσι.

2010 Grand Palais, σαλόνι ανεξαρτήτων Παρίσι.

2010 Ελληνική συμμετοχή στην 4η Μπιεννάλε του Πεκίνου. Τιμητική διάκριση για το έργο “Instict”.

2009 “Η ανθρώπινη μορφή στη τέχνη” Τεχνόπολις δήμου Αθηναίων, Αθήνα (με αφορμή τη συμπλήρωση εξήντα πέντε ετών παρουσίας και προσφοράς του επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος).

Αθήνα, Οργάνωση ΚΕΠΑΔ Πολιτισμικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων αίθουσα Κωστή Παλαμά.

2009 Έλληνες Καλλιτέχνες για τα ανθρώπινα Δικαιώματα” Κέντρο Προάσπισης Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, Πνευματικό κέντρο δήμου Αθηναίων,

2009 Ομαδική έκθεση Νew Generation – Great Masters. Πολιτιστικό Κέντρο Ύδρας Μελίνα Μερκούρη, Ύδρα. (Οργάν. Athens Art Space-Χώρος Τέχνης Μαίρη Αλεξίου).

2009 Καλλιτέχνες για τα ανθρώπινα Δικαιώματα” Κέντρο Προάσπισης Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, αίθουσα Τέχνης “Σκουφά”.

2009 Ομαδική έκθεση AΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΣΚΟΥΦΑ.

2009 Ομαδική έκθεση “4 ΕΠΟΧΕΣ” Πολεμικό Μουσείο. Διοργάνωση Art Expertise Ekthesis.

2008 Ομαδική έκθεση “αφιέρωμα στο κινηματογράφο” αίθουσα τέχνης Athens art space MARY ALEXIOY.

2008 Ομαδική έκθεση με τίτλο «Η Αίγινα των ζωγράφων» Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» Θησείο, επιμέλεια έκθεσης Ίρις Κρητικού.

2008 Καλλιτέχνες για τα ανθρώπινα Δικαιώματα” Κέντρο Προάσπισης Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, αίθουσα Τέχνης “Σκουφά”.

2008 «ΣΚΙΑΓΡΑΦΩΝΤΑΣ ΤΟ ΔΙΟΝΥΣΙΟ ΣΟΛΩΜΟ» Πινακοθήκη Μοσχανδρέου.

Μοναστήρι των Αγίων Κοσμά και Δαμιανού Δήμος Βενετίας , Κέντρο Τεχνών

Πάρκο Ελευθερίας , οργάνωση: Π.Ο.Δ.Α. Μικρή Άρκτος , επιμέλεια έκθεσης Ίρις Κρητικού.

2006 “90 Καλλιτέχνες για τα ανθρώπινα δικαιώματα” Κέντρο Προάσπισης Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, Κέντρο Τεχνών Πάρκο Ελευθερίας.

2006 “Ήταν κάποτε η Πηνελόπη Δέλτα” Επιμέλεια έκθεσης Ίρις Κρητικού.

2006 “Στα χρώματα της Ίριδας” ΕΨΙΠΕ. Επιμέλεια έκθεσης Ίρις Κρητικού.

2005 “Ομαδική ζωγραφικής” ART GALLERY, Αλεξανδρούπολη.

2005 “Ομαδική ζωγραφικης” Κέντρο Προάσπισης Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, Κέντρο Τεχνών Πάρκο Ελευθερίας

2005 “Ομαδική συνεργατών” ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ.

2004-2005 Ομαδική έκθεση, “Ευχολόγιο” ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ.

Βιβλιοθηκή. Επιμέλεια έκθεσης Όλγα Μεντζαφού-Πολύζου & Αθήνα Σχινά.

2004 “Ο κόσμος της Ελιάς” Βασιλική Αγίου Μάρκου, Ηράκλειο Κρήτης / Οργαν. Βικελαία Δημοτική

2004 “Ο κόσμος της Ελιάς” Μουσείο Θεόφιλου, Μυτιλίνη. Επιμέλεια έκθεσης Όλγα Μεντζαφού-Πολύζου & Αθηνά Σχινά.

2004 Γλυπτική και Ζωγραφική 20ού αιώνα, ART CITY MIHARALARIAS, Μαλακάσα.

2004 Ομαδική έκθεση, “NEW GENERATION” 5 Νέοι ζωγράφοι ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ.

2003 Ομαδική έκθεση συνεργατών ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗ, Γλυφάδα.

2002 Ομαδική έκθεση συνεργατών ADAM Galleries.

2001 Ομαδική έκθεση συνεργατών ADAM Galleries.

2001 Ομαδική έκθεση συνεργατών ADAM Galleries.

1999 Ομαδική έκθεση “Η ελιά στο παρελθόν και στο Μέλλον”, Ίδρυμα Π. & Μ. Κυδωνιέως, Άνδρος.

Ανδριανός

Διεύθυνση εργαστηρίου: Καλιφρονά 17α, τηλ 210-8643582 κιν. 6977-666250

Ιστοσελίδα www.adrianos.gr

“Η Περατζάδα” της Λήδας Μανιατάκου

Από
ArtViews Team
-

Όσοι αγαπούν να περπατούν ξέρουν. Περπατώντας πάνω κάτω στους αγαπημένους μας δρόμους βολτάρουμε στην ίδια μας τη ζωή. Στην αρχή της διαδρομής σκεφτόμαστε πως είμαστε, τι . Κι ως το τέλος της βόλτας έχουμε θυμηθεί αυτό που πάντοτε θέλαμε να είμαστε.


Το ατέλειωτο, “άσκοπο” και ονειροπόλο σουλάτσο της Λήδας Μανιατάκου στο δικό της αγαπημένο αθηναϊκό δρόμο, στην “Περατζάδα” – όπως αποκαλεί την πλακόστρωτη οδό Ερμού στο ύψος του Κεραμεικού, ενέπνευσε τη στιχουργό Ειρήνη Ψημίτη να αποτυπώσει με λέξεις τη φυγή από την πραγματικότητα και την αναζήτηση της ανατροπής και του ονείρου.
Η “Περατζάδα” είναι το πέρασμα από την πραγματικότητα στη φαντασία. – Ή μήπως το αντίστροφο;
Μετά τον επιτυχημένο “Μίσχο”τους, η Ειρήνη Ψημίτη και η Λήδα Μανιατάκου μάς καλούν να κάνουμε μαζί τους μια βόλτα στην “Περατζάδα” και με βήμα γρήγορο να τολμήσουμε τη στροφή.

Στίχοι: Ειρήνη Ψημίτη Μουσική – Ερμηνεία: Λήδα Μανιατάκου
Έπαιξαν οι μουσικοί: Διονύσης Κοκόλης: τρομπέτα Στέφανος Μαγουλάς: κοντραμπάσο Γιώργος Μπουσούνης: keyboards Λήδα Μανιατάκου: πιάνο, κρουστά
Ηχογράφηση: Γιώργος Γκίνης Ενορχήστρωση – Μίξη: Γιώργος Μπουσούνης Σκηνοθεσία video clip: Μιχαήλ Μαυρομούστακος Cover photos: Μαρίλυ Ζάρκου, Γιώργος Αριανόγλου Cover artwork: Erin Boussounis

Όλη μέρα, ίδιος δρόμος, πάνω κάτω Περατζάδα με χαμόγελο φευγάτο Μυρωδιές από αέρηδες προδότες Φως και ήχοι του ονείρου καταδότες
Μα νύχτα τα κορδόνια μου πατάω Και τα χέρια μου στις τσέπες κουβαλάω Στις λακκούβες χάνω το βηματισμό Τα λυμένα μου κορδόνια δένω στο λαιμό
Μέρα νύχτα σουλατσάρω πάνω κάτω Στην ευθεία που ζωγράφισες εσύ Ονειρεύομαι, ξεχνάω, προσπερνάω Βήμα γρήγορο, τολμάω τη στροφή
Νέα μέρα, ίδιος δρόμος, μόνο πάνω Το ταξίδι για ζωή πια δεν το χάνω Περατζάδα σε σκοινί κι ακροβασία Το ποιος έφυγε δεν έχει σημασία
Όλη νύχτα τα κορδόνια μου πατάω Και τα χέρια μου στις τσέπες κουβαλάω Στις λακκούβες χάνω το βηματισμό Τα λυμένα μου κορδόνια δένω στο λαιμό
Μέρα νύχτα σουλατσάρω πάνω κάτω Στην ευθεία που ζωγράφισες εσύ Ονειρεύομαι, ξεχνάω, προσπερνάω Κορδόνια, λακκούβες, θυμάμαι, πονάω, τολμώ τη στροφή.

 

 

 

1...652653654655Σελίδα 653 από 655