Η Βαρβάρα Λιακουνακού ξεχωρίζει σαν καλλιτέχνιδα που επεξεργάζεται εικαστικά την  έννοια της σχέσης και της ευάλωτης ένωσης. Μέσα από ένα παιχνίδι υλικών και αντιθέσεων (από σχήματα κλειστά μέχρι ρευστές γραμμές, από το έντονο χρώμα στην απλή μελάνη), δημιουργεί ένα έργο γεμάτο ψυχική ένταση και λεπτή αίσθηση μυστικισμού. Η τέχνη της υπερβαίνει την επιφάνεια, επιχειρώντας να ενώσει, να συγχωνεύσει, να φωτίσει.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978 και είναι εικαστικός με έργο στον τομέα της ζωγραφικής και πρόσφατα της γλυπτικής. Σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας από το 1997 έως το 2001. Στο διάστημα μεταξύ 2001 έως σήμερα, έχοντας πάντα έδρα της την Αθήνα, έζησε και εργάστηκε κατά περιόδους στη νότια Κρήτη και στη Νέα Υόρκη.

Η καλλιτεχνική της πορεία περιλαμβάνει 5 ατομικές εκθέσεις και πλήθος συμμετοχών σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στην Ιταλία, στην ΝΥ και στο Βέλγιο. Η τελευταία της ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2022 στη γκαλερί Citronne στην Αθήνα.  Έχει επίσης βραβευτεί σε καλλιτεχνικό διαγωνισμό από την Πινακοθήκη του Λουξεμβούργου. Έργα της ανήκουν στο Μουσείο Βορρέ και σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές όπως τη συλλογή Σωτήρη Φέλιου, τη συλλογή  Χρίστου Χριστοφή, τη συλλογή Εμφιετζόγλου και τη συλλογή Ascanio Balbo στην Ιταλία.

Η Λιακουνάκου υπήρξε ιδρυτικό μέλος δύο καλλιτεχνικών εργαστηρίων και προγραμμάτων φιλοξενίας:

To Mudhouse Residency στον Άγιο Ιωάννη της Κρήτης και το Athena Standards Residency στην Αθήνα, εκ των οποίων το πρώτο συνεχίζεται έως σήμερα. Σκοπός των προγραμμάτων ήταν και είναι η καλλιτεχνική επικοινωνία ανάμεσα σε καλλιτέχνες από διαφορετικά μέρη του κόσμου. Η ίδια εξακολουθεί να διατηρεί συμβουλευτική σχέση με το Mudhouse Resindency.

• Θεματική ένωση: Τα έργα της συχνά εστιάζουν στη σύζευξη δύο όντων, όπως εκφράζεται μέσα από τη μεταφορά της εξίσωσης «1+1=1» στο εικαστικό πεδίο . Φιγούρες δίπλα-δίπλα μεταμορφώνονται σε ενιαίους μορφικούς όγκους, σχεδόν μονολιθικά συμπλέγματα, αντανακλώντας ψυχικές και ζωγραφικές ενώσεις

• Υλικά και τεχνική: Χρησιμοποιεί πίνακες μεγάλων διαστάσεων με λάδι και λαδοπαστέλ, ενώ τα σχέδια σε χαρτί με στιλό μελάνης εμφανίζουν μια δυναμική γραφική ροή. Η συνύπαρξη αυτών των διαφορετικών μέσων δημιουργεί μια «αμφίδρομη αισθητική», όπου εικόνες ζωής και σχέδιο συναντώνται

• Φως και χρώμα: Η παλέτα της κυμαίνεται από το ασπρόμαυρο μέχρι ζωηρά χρώματα: καθώς τα σκούρα ασπρόμαυρα σχέδια ενσωματώνονται σε πολύχρωμους καμβάδες, αναδύεται ένα δυναμικό παιχνίδι φωτισμού και σκιάς που ενισχύει την αίσθηση του βάθους και της ψυχικής έντασης

• Φιλοσοφική έμπνευση: Η ποίηση και η φιλοσοφία του σούφι ποιητή Τζελαλαντίν Ρουμί επηρεάζει βαθιά το έργο της, ειδικά όσον αφορά την έννοια της ένωσης, του ερωτικού και του πνευματικού δεσίματος των ανθρώπων

• Μορφές και κίνηση: Οι ανθρώπινες φιγούρες παρουσιάζονται σαν εμβρυακές ή αιωρούμενες – συχνά παραπέμπουν σε χορό ή γλυπτική κίνηση. Σε κείμενα περιγράφονται ως αόρατα τανγκό που συντονίζει ένα εσωτερικό ταξίδι φωτός μέσα στη νύχτα