Αρχική Blog Σελίδα 21

Overloaded, ομαδική έκθεση από το Cream Athens στο TAF

Το Cream Athens είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσει το Overloaded, μια έκθεση νέων έργων από 20 καλλιτέχνες, η οποία θα φιλοξενηθεί στο TAF, The Art Foundation, στην καρδιά της Αθήνας, το Μοναστηράκι.

Σε μια εποχή όπου η ροή πληροφορίας είναι ανεξέλεγκτη, βρισκόμαστε συνεχώς σε μια κατάσταση υπερφόρτωσης. Η έκθεση Overloaded στοχεύει να εξετάσει τη βαθιά επίδραση της υπερβολικής ροής δεδομένων στο μυαλό μας, τα συναισθήματά μας και τις αντιλήψεις μας, αμφισβητώντας τη θεμελιώδη κατανόηση της συνείδησης.

Η αρχαία ελληνική έννοια του ‘λόγου’, αποδυναμώνεται μπροστά στην πλημμύρα της συνεχούς πληροφόρησης ενώ η ικανότητά μας για βαθιά σκέψη μειώνεται, οδηγώντας μας σε μια πιο επιφανειακή επικοινωνία με τον κόσμο. Αυτή η κατάσταση μας αναγκάζει να αντιμετωπίσουμε τα όρια των γνωστικών και συναισθηματικών μας ικανοτήτων, αμφισβητώντας αν χάνουμε την επαφή με το τι σημαίνει πραγματικά να είσαι άνθρωπος. Ο κόσμος μεταφράζεται ως ένα αλληλοσυνδεόμενο δίκτυο, όπου η πληροφορία φτάνει σε εμάς χωρίς διακοπή. Καθώς πλοηγούμαστε σε αυτήν την συνεχή ροή, καλούμαστε να αναπτύξουμε στρατηγικές για να φιλτράρουμε και να κρίνουμε την πληροφορία που συναντούμε, διασφαλίζοντας ότι η εμπλοκή μας είναι ουσιαστική και αποφεύγοντας την παθητική κατανάλωση. Η ουσία του «όλα συμβαίνουν τόσο πολύ» δημιουργεί έναν αποπροσανατολιστικό θόρυβο ενώ η γραμμή μεταξύ ουσιώδους πληροφορίας και θορύβου γίνεται όλο και πιο ασαφής. Πώς διατηρούμε ένα αίσθημα εαυτού και σκοπού σε μια εποχή υπερπληροφόρησης; Το Overloaded είναι ένα ταξίδι προς την κατανόηση της επίδρασης της ψηφιακά καθοδηγούμενης εποχής μας, προτρέποντάς μας να επιδιώξουμε ισορροπία στον τρόπο με τον οποίο καταναλώνουμε και αλληλεπιδρούμε με την πληροφορία. Με νέα έργα από Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, το Overloaded προκαλεί έναν διάλογο για τους τρόπους με τους οποίους αντιδρούμε στην πληροφορία που λαμβάνουμε. Αντιπροσωπεύει τη συλλογική προσπάθεια να κατανοήσουμε έναν κόσμο όπου ο τεράστιος όγκος πληροφορίας απειλεί να πνίξει την ικανότητά μας να δημιουργήσουμε μια γνήσια σύνδεση με τον κόσμο.

Artists 

Apset, Atek, Billy G, Simple G, Gospel, Lune82, Katia Lyubavskaya, Ζήσης Νταλακούρας, Γιώργος Ουζούνης, Μάρθα Παναγιωτοπούλου, Χριστίνα Παπαϊωάννου, Διονύσιος Παππάς, Pupet, Αναστασία Ρήγα, Cacao Rocks, Katia She(legovich), Στυλιανός Τριανταφύλλου, Γιάννης Βαλυράκης, Ελπίδα Ζαχαράκη, Όλγα Ζαφειροπούλου

Επιμέλεια Νία Hefe Φιλιόγιαννη & Μίκα Παπαμιχαήλ (Street Art)

Πρόγραμμα έκθεσης

Εγκαίνια
Πέμπτη 18 Ιουλίου 2024, 7 – 11 μμ

Ώρες λειτουργίας
Πέμπτη 18 Ιουλίου – Κυριακή 18 Αυγούστου 2024
Δευτέρα – Κυριακή, 5 – 10 μμ

Screenshot 2024-07-15 at 3.38.20 PM

Με την ευκαιρία των εγκαινίων της έκθεσης OVERLOADED την Πέμπτη 18 Ιουλίου, γιορτάζουμε τη νέα μας συνεργασία με το T.A.F. SHOP, σηματοδοτώντας ένα σημαντικό ορόσημο για την κοινότητα της τέχνης. Για πρώτη φορά, Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες θα προσφέρουν τις δημιουργίες τους στο πιο κεντρικό σημείο της πόλης. Το T.A.F. Shop θα φιλοξενήσει έργα 35 καλλιτεχνών, από τους οποίους οι 20 θα συμμετέχουν στην έκθεση OVERLOADED και οι άλλοι 15 θα προσθέσουν την προσωπική τους αισθητική στο χώρο.

Το T.A.F. SHOP θα λειτουργεί ως μόνιμο καλλιτεχνικό κατάστημα, διαρκώς επεκτείνοντας τον κατάλογο των καλλιτεχνών του. Αυτή η πρωτοβουλία παρέχει εξαιρετική ευκαιρία σε ακόμα περισσότερους δημιουργούς να εκθέσουν και να διαθέσουν την τέχνη τους σε ένα από τα πιο κεντρικά και ζωντανά σημεία της Αθήνας. Το εγχείρημα αυτό δεν αποσκοπεί μόνο στην ενίσχυση των καλλιτεχνών, αλλά και στην προώθηση ενός ζωντανού και πολυδιάστατου πολιτιστικού τοπίου στην Αθήνα.

Με την προσεκτική καλλιτεχνική καθοδήγηση και οργάνωση του Cream Athens, το T.A.F. Shop αποσκοπεί στη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού καταφυγίου όπου η υψηλή ποιότητα συναντά την προσιτότητα, αναδεικνύοντας την τέχνη ως έναν πολύτιμο και προσιτό θησαυρό για την τοπική κοινότητα.

Artists

Φαίη Αλεξέλη, Alkiviades, Ιωάννα Αποστολίδη, Apset, Atek, Bastet, Billy G, Roxanne Brennen, Cacao Rocks, Λευτέρης Φάρος, Maurizio Fusillo, Gospel, Clotilde JNT, Αργύρης Λάκκας, Lune82, Katia Lyubavskaya, Ιουλία Μακρή, Menero Ceramics, Ζήσης Νταλακούρας, Γιώργος Ουζούνης, Χριστίνα Παπαϊωάννου, Διονύσιος Παππάς, Kristel Pent, Μάρθα Παναγιωτοπούλου, Pupet, Αναστασία Ρήγα, Katia She(legovich), Simple G, Samali Studio, Στυλιανός Τριανταφύλλου, Urban Pottery, Γιάννης Βαλυράκης, Ελπίδα Ζαχαράκη, Όλγα Ζαφειροπούλου, Στράτος Ζαργκλής

Επιμέλεια Νία Hefe Φιλιόγιαννη

Διεύθυνση

TAF | The Art Foundation, Νορμάνου 5, Μοναστηράκι 105 55 Αθήνα | IG  @taf_theartfoundation

Screenshot 2024-07-15 at 2.57.16 PM

Μάθετε περισσότερα creamathens.com

“On Vanishing Land”, ο Δημήτρης Εφέογλου στην Baraka Art Space

Δημήτρης Εφέογλου,, "Χωρίς τίτλο (byzantine landscape)" (2024), λάδι σε ξύλο, 15 x 20 εκ.

Το Σάββατο 20 Ιουλίου, στις 19:00, εγκαινιάζεται στη Baraka Art Space στo Παλαιό Λιμάνι στις Σπέτσες η νέα ατομική έκθεση του Δημήτρη Εφέογλου. Η έκθεση, με τίτλο “On Vanishing Land” απαρτίζεται από πρόσφατα και νέα έργα, μικρής και μεγάλης κλίμακας αλλά και έργα με λάδι σε καμβά. Την επιμέλεια υπογράφει η Κατερίνα Νικολάου.

Όπως προκύπτει και από τον τίτλο, η ζωγραφική του εξερευνά όλα όσα με δυσκολία διακρίνονται, σε όλα τα έργα υπάρχουν τα ίχνη εικόνων και όχι οι ίδιες οι εικόνες – διερευνώντας ανεξερεύνητα τοπία. Το έργο του γεννά ερωτήματα θεμελιώδη και μας παρακινεί να σκεφτούμε: Τι μας παρακινεί ώστε να ταξιδέψουμε; Πότε και που νιώθουμε ασφαλείς; Το ένστικτο, οι αναμνήσεις και το σώμα μας γίνονται οδηγοί μας – βάζουμε πλώρη στο άγνωστο.

"On Vanishing Land"
Δημήτρης Εφέογλου, “Χωρίς τίτλο”, από τη σειρά “A Day In The Garden”, 40 x 30 εκ.

Οι πίνακες από τη σειρά “One Breath” διαπνέονται από την αίσθηση του ταξιδιού. Μια σειρά διαδρομών και περιπάτων μετατρέπεται σε ζωγραφικές εικόνες μέσω μιας ιδιοσυγκρασιακής διαδικασίας. Όπως αναφέρει και ο ίδιος: «Επαναληπτικές γραφές και νευρωτικές χειρονομίες, θαμπό και πυκνό χρώμα, ύλη που προστίθεται, αφαιρείται, προστίθεται και αλλοιώνεται εκ νέου πάνω σε ξύλο, καμβά και λινό δημιουργούν μια σχέση ανάμεσα στο φυσικό τοπίο και τον ζωγραφικό χώρο». Στην έκθεση παρουσιάζεται επίσης και η σειρά “A day in the garden” ένα ολοκληρωμένο σώμα δουλειάς με παλαιότερες και νέες παραγωγές από την περίοδο 2022 – 2023. Αφορούν και αυτά με τη σειρά τους μια φανταστική διαδρομή σε ένα νοητό και αχαρτογράφητο τοπίο. Η μέθοδος κατασκευής τους διαγράφει κάθε ίχνος αναπαραστατικής εικόνας. Τα έργα καθοδηγούνται από το ένστικτο και διατηρούν την αίσθηση του τυχαίου και τον αυθορμητισμό μιας χειρονομίας.

"On Vanishing Land"
Δημήτρης Εφέογλου, “Χωρίς τίτλο”, από τη σειρά “One Breath” (2024), λάδι σε λινό, 40 x 30 εκ.

Info

Διάρκεια έκθεσης «On Vanishing Land»
Σάββατο 20 Ιουλίου έως Πέμπτη 8 Αυγούστου 2024

Ώρες λειτουργίας
Τετάρτη με Δευτέρα, 20.00 – 01.00

Baraka Art Space
Παλαιό Λιμάνι Σπέτσες

Ομιλία και παρουσίαση του θεατρικού μονολόγου «120 χρόνια χωρίς τον Άντον Τσέχωφ»

Άντον Τσέχωφ
Ομιλία και παρουσίαση του θεατρικού μονολόγου «120 χρόνια χωρίς τον Άντον Τσέχωφ»

Με την ολοκλήρωση των 120 χρόνων από τον θάνατό του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ το κλίμα στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά είναι όμορο με την εποχή του συγγραφέα.

Η αναδρομή ξεκινάει με εισήγηση για το διαχρονικό έργο του, δίνοντας έμφαση σε σημεία από τον βίο του και προχωρώντας σε περαιτέρω ανάλυση του διηγήματος «Η Νυφούλα». Το συγκεκριμένο αφιέρωμα ολοκληρώνεται με το ερώτημα: «Εάν με τον θάνατο επέρχεται το τέλος ενός σπουδαίου πνεύματος», όπως αυτό τίθεται στον πρωτότυπο θεατρικό μονόλογο, που έχει τίτλο «Η νυφούλα και τα στρείδια του κ. Άντον».

Συντελεστές

Ομιλία/Συγγραφή: Ραφαέλα Μαρτίνεζ
Σκηνοθεσία: Λύσανδρος Σπετσιέρης
Ερμηνεία: Ιφιγένεια Μελισσινού
Μουσική Επεξεργασία/Βίντεο/Αφίσα: Γεώργιος Παπασπύρου
Φωνές/Βίντεο: Δέσποινα Αλέξη, Ευαγγελία Λυρίτη (live), Γεώργιος Παπασπύρου (live)
Σκηνογραφία: Οδυσσέας-Κωνσταντίνος Βλάχος
Ενδυματολογία: Φαίδρα Χατζηκωνσταντή

Info

θεατρικός μονόλογος «120 χρόνια χωρίς τον Άντον Τσέχωφ»
Τετάρτη 17 Ιουλίου στις 19:00

Διάρκεια: 45 λεπτά

Φουαγιέ Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35

Είσοδος Ελεύθερη

«Nelly΄s- Συλλογή Κρασάκη»: Από 13 Ιουλίου έως 10 Νοεμβρίου στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων

«Νelly's- Συλλογή Κρασάκη»
«Νelly's- Συλλογή Κρασάκη»

Τοπία, αρχαιότητες, θεατρικές παραστάσεις, ηθογραφικές σκηνές, πορτρέτα ή κτίρια, γυμνά και ημίγυμνα μοντέλα έχουν «καταλάβει» τους τρεις ορόφους της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων. Στιγμιότυπα ετερόκλητα που συνθέτουν, όμως, ένα αρμονικό σύμπαν, εκείνο που έπλασε μέσα από τον φωτογραφικό φακό της μία από τις πλέον σημαντικές δημιουργούς της μεσοπολεμικής ελληνικής φωτογραφικής σκηνής, η Nelly’s. Σύμπαν το οποίο αποκαλύπτεται στην έκθεση «Nelly΄s – Συλλογή Κρασάκη» που εγκαινιάστηκε το Σάββατο 13 Ιουλίου στις 20.00.

«Nelly΄s- Συλλογή Κρασάκη»
Διάρκεια: 13 Ιουλίου – 10 Νοεμβρίου 2024

Τα 150 καρέ της έκθεσης στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων είναι επιλογή από τα συνολικά 300 που διαθέτει η συλλογή Τίνας και Μιχάλη Κρασάκη, μία από τις μεγαλύτερες ιδιωτικές συλλογές με έργα της πολυπράγμονος φωτογράφου. Πρόκειται κυρίως για αργυροτυπίες και βρομιοελαιοτυπίες, τυπωμένες, υπογεγραμμένες και σφραγισμένες από την ίδια τη φωτογράφο την εποχή της δημιουργίας τους, γεγονός που μαρτυρά ακόμα περισσότερο την ιστορική αυθεντικότητά τους. Ορισμένες εξ αυτών δε, παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό.

Michalis Krassakis

«Είμαστε πολύ τυχεροί που φιλοξενούμε, στο εκθεσιακό πρόγραμμα της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων το έργο μίας από τις κορυφαίες φωτογράφους του 20ου αι, της Ελλης Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη, της γνωστής παγκοσμίως ως Nelly’s. Πόσω δε μάλλον που εκθέτουμε πρωτότυπες δημιουργίες της και πολυάριθμα αδημοσίευτα έργα της, υλικό που αποτελεί έναν πραγματικό θησαυρό μεγάλης ιστορικής και πολιτιστικής σημασίας» τόνισε κατά την παρουσίαση της έκθεσης στον Τύπο, ο Δήμαρχος Χανίων, Παναγιώτης Σημανδηράκης, ευχαριστώντας ιδιαιτέρως το ζεύγος Μιχάλη και Τίνας Κρασάκη.

Πολύτιμα ντοκουμέντα μιας ολόκληρης εποχής οι φωτογραφίες της γεννημένης στο Αϊδίνι της Μικράς Ασίας, Έλλης Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη επιτρέπουν στο θεατή όχι μόνο να δει – μεταξύ πολλών άλλων – το ελληνικό τοπίο, αλώβητο από την επέλαση του τουρισμού και τις συνέπειες της τεχνολογικής προόδου, αλλά και να εντοπίσει τις απαρχές της εγχώριας φωτογραφίας τοπίου, χωρίς απαραίτητα την παρουσία αρχαιοτήτων στο κάδρο.

«Η Nelly’s μέσα από τις φωτογραφίες της μας προσκαλεί σε ένα άνευ προηγουμένου ταξίδι στις αρχαιότητες και τα μνημεία του ελληνισμού, τις εκδηλώσεις των Δελφικών γιορτών, τις παραδοσιακές φορεσιές, αλλά και μας “συστήνει” επιφανείς προσωπικότητες και διάσημες χορεύτριες της εποχής της μέσα από τα πορτρέτα τους. Μας προτείνει μια διαδρομή στην Ελλάδα του χθες και στα πρώτα βήματα της φωτογραφικής τέχνης», ανέφερε, μεταξύ άλλων, ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού του Δήμου Χανίων, Γιάννης Γιαννακάκης.

Giannis Giannakakis

Για την φωτογράφο που, εκτός από το στούντιο πορτρέτο και τη φωτογραφία αρχαιοτήτων, ασκήθηκε ακόμη στο γυμνό, στον χορό, στην τοπιογραφία, εισήγαγε πικτοριαλιστικές πρακτικές, την τεχνική του κολλάζ, έκανε φωτογραφία μόδας και θεάτρου, δοκίμασε τεχνικές έγχρωμης φωτογραφίας και υπήρξε πρωτεργάτρια της τουριστικής φωτογραφίας μίλησε η επιμελήτρια της έκθεσης, εικαστικός, Στέλλα Κουκουλάκη, αναφέροντας χαρακτηριστικά:

«Μέσα από το πάντρεμα της λυρικής ειλικρίνειας και της ιδεαλιστικής εξερεύνησης, οι φωτογραφίες της Nelly’s λειτουργούν ως παράδειγμα για το πώς η φωτογραφία καθαυτή μπορεί να υπερβεί το μέσο της ή καλύτερα τον εαυτό της και να προσεγγίσει με τρόπο ουσιαστικό ευρύτερα πολιτιστικά και κοινωνικό-ιστορικά θέματα απέναντι στο μωσαϊκό του κυνισμού. Μέσω του έργου της, η Nelly’s έδωσε το έναυσμα για μια σαρωτική αλλαγή στις αντιλήψεις σχετικά με την απεικόνιση και την εκτίμηση του γυμνού σώματος, επηρεάζοντας καλλιτέχνες και φωτογράφους των επόμενων γενιών».

Τέλος, την δική του, πολύτιμη, μαρτυρία για τη «γνωριμία» του με τη Nelly’s και τον φωτογραφικό της κόσμο, κατέθεσε ο συλλέκτης Μιχάλης Κρασάκης. Και αφού χαρακτήρισε την έκθεση που εγκαινιάζεται απόψε στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων ως «κατάθεση ψυχής» μοιράστηκε με τους παρευρισκόμενους το παρακάτω περιστατικό.

«Νelly's- Συλλογή Κρασάκη»
«Νelly’s- Συλλογή Κρασάκη»

«Όταν το 1974, αναζητώντας σε ένα παλαιοπωλείο της Κολωνίας παλιούς χάρτες της Κρήτης και υπακούοντας στην προτροπή του αντικέρ να ρίξω μια ματιά σε ένα ξύλινο κουτί, “με κάποια πράγματα από την Ελλάδα”, δεν μπορούσα να φανταστώ ότι μια μέρα θα γινόμουν όχι μόνο λάτρης της καλλιτεχνικής φωτογραφίας αλλά και πιστός “ακόλουθος” της κορυφαίας φωτογράφου μας, της Έλλης Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη. Μέσα στην κούτα, που ήταν τοποθετημένη πάνω σε ένα βικτωριανό τραπέζι, βρίσκονταν δύο ασπρόμαυρες φωτογραφίες, που απεικόνιζαν το ηφαίστειο της Σαντορίνης. Μόλις τις πήρα στα χέρια μου μαγεύτηκα».

Την έκθεση «Nelly΄s – Συλλογή Κρασάκη» συνοδεύει δίγλωσσος πλήρως εικονογραφημένος κατάλογος με κείμενα των Στέλλας Κουκουλάκη, Ηρακλή Παπαϊωάννου -επιμελητής του MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης-και Μιχάλη Κρασάκη, που υλοποιήθηκε με τη στήριξη της Περιφέρειας Κρήτης. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν οργανωμένες ξεναγήσεις για ομάδες ενηλίκων και εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολικές ομάδες.

47ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας: 2-8 Σεπτεμβρίου 2024

47ο Διεθνές Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Δράμας
47ο Διεθνές Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Δράμας

Στη συνέντευξη τύπου που ολοκληρώθηκε πριν λίγο στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας Γιάννης Σακαρίδης, ανακοίνωσε τις ελληνικές συμμετοχές στα διαγωνιστικά προγράμματα (ΕΘΝΙΚΟ, ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ, ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ, ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ, ANIMATION, GREEN και KIDDO) της 47ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Δράμας, που φέτος θα διεξαχθεί στις 2-8 Σεπτεμβρίου.

Το 47 ο DISFF θα προβάλλει συνολικά 62 ελληνικές ταινίες σε όλα τα διαγωνιστικά του τμήματα, οι οποίες θα παρουσιαστούν σε εθνική και παγκόσμια πρεμιέρα.

Από πέρυσι, οι ταινίες που αποσπούν τις κορυφαίες διακρίσεις στο Εθνικό αλλά και το Διεθνές Διαγωνιστικό του τμήμα κάθε Σεπτέμβριο, εξασφαλίζουν αυτόματα το πολυπόθητο “εισιτήριο” για τη συμμετοχή στη διαδικασία των Όσκαρ®. Η σύνδεση με τα Βραβεία της Ακαδημίας® έδωσε στο DISFF την επιπλέον ώθηση που χρειάζεται για να επιτελέσει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τον ρόλο του.

Παίρνοντας τον λόγο ο Γιάννης Σακαρίδης ανέφερε:

«Το Φεστιβάλ Δράμας για 47 χρόνια είναι ανοικτό σε όλες τις τάσεις του σινεμά, είναι
προϊόν συλλογικού οράματος και εργασίας, και βασίζεται στη πείρα και εμπειρία κινηματογραφιστών που συμμετέχουν σε οργανικές θέσεις και επιτροπές, έχοντας τη συνεχή στήριξη του Δήμου Δράμας, του Υπουργείου Πολιτισμού και, εδώ και μερικά χρόνια, της Περιφέρειας.

Τα τελευταία χρόνια, μέσα από τις ψηφιακές μας πλατφόρμες και τα δια ζώσης απανωτά sold out, ξέρουμε ότι 150.000 νέοι παρακολουθούν τις ταινίες του φεστιβάλ. Σε εθνικό επίπεδο κάθε χρόνο δεχόμαστε πάνω από 500 ταινίες μικρού μήκους, από Έλληνες δημιουργούς.

Το φεστιβάλ συντελεί στην κινηματογραφική εκπαίδευση, όλων των ηλικιών, με προγράμματα όπως το Cinematherapy στα Σχολεία και τα Εργαστήρια κινηματογράφου στη πόλη της Δράμας. Καίριας σημασίας η συμβολή μας στην ίδρυση του Προπτυχιακού προγράμματος του ΕΑΠ με τίτλο Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής και Έρευνας το οποίο ξεκινάει το τέταρτο εξάμηνο τον Οκτώβρη.

Αναφερόμενος στο Short Film Hub, ο Γ.Σακαρίδης είπε πως «φιλοδοξεί να συνδέσει ταλαντούχους σκηνοθέτες, σεναριογράφους και παραγωγούς με τη διεθνή και την εγχώρια κινηματογραφική βιομηχανία, ενώ στελεχώθηκε φέτος με τον συντονιστή του Short Film Market του Φεστιβάλ Καννών, Φλοριάν Φερνάντεζ.

Έχουμε 7 επίσημα διαγωνιστικά προγράμματα, δύο από τα οποία είναι Oscar Qualifying (Εθνικό και Διεθνές). Και το Εθνικό Σπουδαστικό, το καμάρι μας, προχωράει με μεγάλη πρόοδο», υπογράμμισε.

«Φέτος παρακολουθήσαμε ταινίες που άγγιξαν βαθιά ψυχολογικά θέματα, με έμφαση στη μοναχικότητα, εγκατάλειψη, κακοποίηση, τοξική αρρενωπότητα. Μαζί με την εξερεύνηση της σεξουαλικότητας, καταλαμβάνουν ένα σημαντικό κομμάτι της φετινής θεματικής των ταινιών, ενώ οι προβληματικές οικογενειακές σχέσεις, η οικονομική κρίση, ο χωρισμός και η διαχείριση του πένθους μοιάζουν να εμπνέουν για άλλη μια φορά τους δημιουργούς μικρού μήκους.

Σε όλα τα τμήματα, οι ομάδες του φεστιβάλ παρακολούθησαν και αξιολόγησαν πάνω από 4000 ταινίες και σας καλούν να ανακαλύψουμε μαζί νέες φωνές, να ταξιδέψουμε μαζί σε ανατρεπτικούς κόσμους, και να διεισδύσουμε στην καρδιά της έβδομης τέχνης.

Ευχαριστούμε θερμά το Υπουργείο Πολιτισμού, την Περιφέρεια Ανατ. Μακεδονίας & Θράκης, τον Δήμο Δράμας, το ΕΚΚ, το ΕΚΟΜΕ, τη RAYCAP,  τη ΔΕΗ (νέο χρυσό χορηγό του Φεστιβάλ), την ΚΥΚΛΩΨ (Cyclops), τη Finos Film, και όλους τους Φορείς του κινηματογραφικού γίγνεσθαι και όχι μόνο της χώρας μας, για την στήριξη, την αγάπη και την εξαίρετη συνεργασία, προς όφελος της ταινίας μικρού μήκους και των δημιουργών της».

Τον χαιρετισμό του απέστειλε ο Δήμαρχος Δράμας και νέος πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας Γιώργος Παπαδόπουλος:

«Ο κινηματογράφος έχει παίξει σημαντικό ρόλο στη συλλογική μνήμη και την ταυτότητα της Δράμας, τα τελευταία χρόνια. Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, το οποίο ιδρύθηκε το 1978, έχει εξελιχθεί σε έναν από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της πόλης. Κάθε χρόνο προσελκύει καλλιτέχνες και δημιουργούς από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, δίνοντας την ευκαιρία σε νέους σκηνοθέτες να παρουσιάσουν το έργο τους και να αναδείξουν ταλέντα στον χώρο του κινηματογράφου.

Μέσα από το φεστιβάλ και τις ταινίες που προβάλλονται, η Δράμα έχει δημιουργήσει ένα πλούσιο πολιτιστικό απόθεμα που αναγνωρίζεται και εκτιμάται σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Οι ταινίες αυτές αποτυπώνουν τις κοινωνικές, πολιτικές και πολιτιστικές αλλαγές της Ελλάδας, παρέχοντας ένα πολύτιμο αρχείο για τις μελλοντικές γενιές.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, λοιπόν, δεν είναι μόνο ένα ετήσιο πολιτιστικό γεγονός, αλλά ένας θεσμός που έχει ενσωματωθεί βαθιά στη συλλογική μνήμη της πόλης και έχει συμβάλει σημαντικά στη διαμόρφωση της σύγχρονης ταυτότητάς της. Ελάτε και φέτος να ζήσετε αυτήν τη μοναδική εμπειρία στη Δράμα, γιορτάζοντας το 47ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους!».

Ο Βασίλης Τερζόπουλος, ο οποίος παρουσίασε τη συνέντευξη τύπου, ανέγνωσε και τον χαιρετισμό του αντιπροέδρου του Φεστιβάλ Δράμας Πέτρου Παρασκευαΐδη:

«Ο κινηματογράφος παράγει αναμνήσεις, όπως λέει ο Ζαν Λυκ Γκοντάρ. Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας με τη συνεχή του παρουσία ενσαρκώνει αυτή τη ρήση. Αυτή η δυναμική του κινηματογράφου εκφράζεται ιδιαίτερα μέσα από τα έργα που προβάλλονται στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, όπου καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο παρουσιάζουν τις δημιουργίες τους, οι οποίες ενσωματώνουν συναισθήματα, εμπειρίες και όνειρα. Κάθε ταινία μικρού μήκους αποτελεί μια συμπυκνωμένη αφήγηση που μπορεί να προκαλέσει έντονα συναισθήματα και να δημιουργήσει αξέχαστες στιγμές για τους θεατές.

Το φεστιβάλ αυτό, με τη μακρά ιστορία του και τη συνεχή ανάπτυξη και καινοτομία, έχει καθιερωθεί ως ένας σημαντικός θεσμός στον χώρο του κινηματογράφου εντός και εκτός των συνόρων, συμβάλλοντας στην ανάδειξη νέων ταλέντων και την προώθηση της κινηματογραφικής τέχνης. Με δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ και μια για EFA το φεστιβάλ είναι πόλος έλξης για τους νέους σκηνοθέτες και αποτελεί το βήμα για τη διεθνή ανάδειξη τους. Η επιτυχία του δεν είναι τυχαία, καθώς καταφέρνει να συνδυάζει την ποιότητα με την ποικιλία, προσφέροντας ένα πλούσιο και πολυδιάστατο πρόγραμμα που απευθύνεται σε ένα ευρύ φάσμα κοινού.

Σε αυτό το πλαίσιο, το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας δεν είναι απλά ένα πολιτιστικό γεγονός, αλλά ένας ζωντανός οργανισμός που συνεχώς εξελίσσεται και εμπνέει, αφήνοντας πίσω του αναμνήσεις που θα συνοδεύουν τους θεατές για πάντα. Το 47ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ανοίγει την αυλαία του και σας καλεί, όλες και όλους, σε ένα μοναδικό “κινηματογραφικό ταξίδι”».

Ακολουθούν οι ελληνικές συμμετοχές στα διαγωνιστικά τμήματα:

ΠΟΙΟΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ – 2024 DISFF47

Name day, Κώστας Δημητριάδης
Skeleton tree, Χάρης Ζαλαβράς
Πακιστανός, Χρίστος Ζένιου
Μωβ, Τζω Καπράλου
Treadmill, Γιώργος Κοιμήσης
Χρυσά Βαστά, Φοίβος Κοντογιάννης
Numb, Δέσποινα Κούρτη
Άσκοπη Μετακίνηση, Νικολέτα Λεούση
Θέατρο, Αναστασία Λώλα
Τα περιστέρια αρρωσταίνουν όταν η πόλη φλέγεται, Σταύρος Μαρκουλάκης
Roger, Θάνος Μήτσιος
Γκέκας, Δημήτρης Μουτσιάκας
Zange,  Ίρις Μπαγλανέα
36 Roses Street, Κρίστιαν Ξυπολιάς
Honeymoon, Άλκι Παπασταθόπουλος
Mira, Ορφέας Περετζής
Κυρία Νίτσα, Νεφέλη Ράπτη
Κυνηγός, Παύλος Σηφάκης
Αλκυονίδες, Αλέξανδρος Σκούρας
Φοίβη, Βαγγελιώ Σουμέλη

Pave Paradise, Αλκαίος Σπύρου
Σπίτι, Σοφία Σφυρή
MJ, Γιώργος Φουρτούνης
Ο πρώτος μου γάμος, Ανδρέας Χαλικιάς
Η μεγαλύτερη μέρα του κόσμου, Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος
7Hz, Μαρία Χατζάκου
Βίωμα, Angel Saft

Στο Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα συμμετέχουν 27 ταινίες -ανάμεσά τους και δύοντοκιμαντερ (Pave Paradise και Άσκοπη μετακίνηση)

ΟΙ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΠΟΥ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ -2024 DISFF 47

What Mary didn’t know, Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη
Numb, Δέσποινα Κούρτη
Αυτό που ζητάμε από ένα άγαλμα είναι να μην κινείται, Δάφνη Χαιρετάκη

ΠΟΙΟΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ – 2024 DISFF47

Marching, Παναγιώτα Μπουγά
Τρωκτικά του μπετόν, Αποστόλης Γκανάτσιος
Plantasia, Άγγελος Γουρζής
Να θυμάσαι oτι πατάς στην γη, Βαγγέλης Δικόπουλος
040, Θεοδώρα Αναστασίου
Όχι πια έρωτες, Φοίβος Καραγιάννης
True Blue, Στράτος Κούβελας
Pop, Λίνα Κουντουρά
Imaginary Moscow, Πάνος Μαζαράκης
Stelianna, Γιάννης Μπλέτας
Στα χνάρια του φθινοπώρου, Βασίλης Μπόσμης

Το ποτάμι περνάει από το χωριό, Ξενοφώντας Νικολακόπουλος
MRI, Μελίνα Ξυπολιτάκη
Νεκρή ζώνη, Ιωάννης Παναγή
ΤΣΑΙΜΑΧΑΛΑ, Ευάγγελος Παναγιωτακόπουλος
Αχέροντας, Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου
Alles gut, Παύλος Παρασκευόπουλος
No future kids, Ελένη Πουλοπούλου
Dracaena, Σοφία Πριοβόλου, Ιωάννης Παναγιωτίδης
Ο θάνατος του κηπουρού, Χριστίνα Σπηλιοπούλου
Δακρυγόνο, Ορέστης Σπυριδάκης
Κλημεντίνη, Γιώργος Σταγάκης
Απαράταμε, Μένη Τσιλιανίδου
Δέκα λεπτά κολύμπι, Αχιλλέας Τσούτσης
Ο τελευταίος νομάς, Φίλιππος Φερεντίνος
Dodeca – the womb, Ντανιέλε Χαρασανάκης

Στο Εθνικό Σπουδαστικό Πρόγραμμα συμμετέχουν 26 ταινίες

Head programmer: Παναγιώτης Ιωσηφέλης

Όπως σημειώνει ο σεναριογράφος και καθηγητής σεναρίου (Τμήμα Κινηματογράφου, Σχολή Καλών Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης):

«Τρίτη χρονιά του νέου Εθνικού Σπουδαστικού Προγράμματος φέτος. Πέρσι και πρόπερσι περίπου πενήντα ταινίες διαγωνίστηκαν στη Δράμα κι ύστερα ταξίδεψαν στην Ελλάδα και κάποιες στο εξωτερικό, διακρίθηκαν λιγότερο ή περισσότερο (μερικές πολύ περισσότερο…),
έδωσαν την ευκαιρία στους συντελεστές τους να εκτεθούν στο κοινό και στους συναδέλφους τους, να συνομιλήσουν με ανθρώπους από την κινηματογραφική αγορά, να ακούσουν γνώμες και να κριθούν, να καταλάβουν τι έκαναν λάθος και τι σωστά και τι πρέπει να προσέξουν στην επόμενη ταινία. Ουσιαστικά, κατάφερε η κάθε μια από αυτές τις ταινίες ξεχωριστά να υλοποιήσει το όραμα δημιουργίας του συγκεκριμένου προγράμματος. Ίσως για αυτό, φέτος, οι συμμετοχές ξεπέρασαν τις δύο προηγούμενες χρονιές, φτάνοντας τις εκατόν ογδόντα οχτώ.

Η αξιολόγηση των εκατόν ογδόντα οχτώ αυτών ταινιών υπήρξε ιδιαίτερα ευχάριστο αλλά δύσκολο έργο. Περισσότερο από την τεχνική ή την παραγωγική αρτιότητα αναζητήθηκε το καθαρό βλέμμα, εκτιμήθηκε το πάθος – ειδικά στις περιπτώσεις που φαινόταν να υπερτερεί από την αόριστη επιθυμία δημιουργίας μιας (ακόμα) ταινίας στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού περιβάλλοντος, η αναζήτηση της προσωπικής γλώσσας «μέτρησε» περισσότερο από τις ευκρινείς cineast αναφορές. Κατάληξη αυτής της διαδικασίας είναι οι είκοσι έξι ταινίες του διευρυμένου, αριθμητικά και θεματικά, φετινού προγράμματος. Στόχος και ελπίδα είναι κι αυτές, όπως οι προηγούμενες των δύο τελευταίων ετών, να αποτελέσουν αφορμή για επικοινωνία, γνώση και δημιουργία».

ΟΙ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΠΟΥ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ -2024 DISFF 47

Dracaena, Σοφία Πριοβόλου, Ιωάννης Παναγιωτίδης
No future kids, Ελένη Πουλοπούλου

Head programmer: Θανάσης Νεοφώτιστος

ΟΙ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΠΟΥ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ ΑΝΙΜΑΤΙΟΝ– 2024 DISFF47

Asotos, Γιώργος Νάθενας
74, Χαράλαμπος Μαργαρίτης
Dodeca-the womb, Ντανιέλε Χαρασανάκης
G3N3SIS, Αντώνης Ντούσιας
P, Στέλιος Κουπετώρης
Plantasia, Άγγελος Γουρζής
The mushroom man, Πέτρος Νιαμονιτάκης
Underground, Γιάννης Χριστοφόρου

Head programmer: Σπύρος Σιάκας

Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ ΠΟΥ ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ ΣΤΟ SHORT AND GREEN– 2024 DISFF47

Plantasia, Άγγελος Γουρζής

Head programmer: Βασίλης Τερζόπουλος.

ΟΙ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΠΟΥ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ KIDDΟ – 2024 DISFF47

Xιονόμπαλες, Γρηγόρης Βαρδαρινός
Τζίτζιλι Μίτζιλι , Έλλη Φωτίου

Head Programmer: Έλενα Μαυρίδου

OI EΛΛΗΝΙΚΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΣΤΟ PITCHING LAB– 2024 DISFF47

Εκτός από τα τέσσερα ελληνικά σχέδια που θα συμμετέχουν στο διεθνές pitching lab και forum στη Δράμα, και θα διαγωνιστούν για τα βραβεία της Finos Film και του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (Taxi Driver’s Turn or 24 Hours without Popi της Καρίνα Λογοθέτη, 15:16  του Κωνσταντίνου Π. Κακαρούντα, Blühen (Λουλούδιασμα) του Κωστή Χαραμουντάνη και  Clinic  της Πηνελόπης Μαυροψαρίδη) φέτος θα πραγματοποιηθεί για τρίτη χρονιά, κατά τη διάρκεια της παρουσίασης των βραβευμένων ταινιών της Δράμας στην Αθήνα, το Athens Pitching Lab,  με 6 ελληνικά σχέδια. Μια πολλά υποσχόμενη διοργάνωση, η οποία δίνει έμφαση στην ανάπτυξη των σεναρίων των σχεδίων, θέλοντας να δώσει ώθηση στην ελληνική παραγωγή. Φέτος τα mentorship awards “ΣΤΑΘΗΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΣ” θα απονεμηθούν σε δύο από αυτά τα σχέδια, τα οποία θα βοηθηθούν περαιτέρω στο development του σεναρίου τους.

Τα 6 σχέδια:
“Dreams of Copper” του Σπύρου Χριστοφοράτου
“Disowned” της Αννας Μαρίας Δημητροπούλου
“Meridian” της Μαρκέλας Κονταράτου
“Adespotos” (Stray) της Αναστασίας Γκιβάλου
“Feride, My Love” των Ντίνας Κουμπόλη, Χρήστου Δήμα
“Hot Water” της Χρυσιάννας Παπαδάκη

Επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ Δράμας: Βαρβάρα Δούκα

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Οι δράσεις του Short Film Hub, το οποίο υποστηρίζεται από το CREATIVE EUROPE, απλώνονται σε όλη την διάρκεια του Φεστιβάλ. Καθημερινά θα πραγματοποιούνται συζητήσεις στον θερινό κινηματογράφου Αλέξανδρος.

Και φέτος θα διοργανωθούν τα Meet the Experts – καθημερινές συναντήσεις με τους επαγγελματίες που θα βρεθούν στην Δράμα και θα είναι διαθέσιμοι για one-to-one συναντήσεις με τους σκηνοθέτες, σεναριογράφους, παραγωγούς που θα παρουσιάσουν τις ταινίες τους στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ.

Γνωρίστε το ΕΚΚ / Meet the GFC

Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου (ΕΚΚ), συνεχίζοντας την πολύχρονη και σταθερή συνεργασία του με το Φεστιβάλ Δράμας, οργανώνει και φέτος τον κύκλο ενημερωτικών συναντήσεων Meet the GFC στο πλαίσιο του Short Film Hub. Από την Τρίτη (3/9) έως την Παρασκευή (6/9) στελέχη του ΕΚΚ θα ενημερώνουν σκηνοθέτες και παραγωγούς για όλα τα επιλεκτικά χρηματοδοτικά προγράμματά του και για τους ορίζοντες τους οποίους αυτά ανοίγουν στην κατεύθυνση της εξωστρέφειας και των διεθνών συνεργασιών. Παράλληλα, θα συμμετάσχει ενεργά στις δράσεις του Φεστιβάλ με σκοπό τη στήριξη και την προώθηση της ελληνικής ταινίας μικρού μήκους.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης ένα πάνελ για τους επαγγελματίες των οπτικοακουστικών με τον πρόεδρο του ΕΚΟΜΕ Λεωνίδα Χριστόπουλο.

Τέλος, συνεχίζεται η συνεργασία του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας με την Crew United, την κορυφαία διαδικτυακή πλατφόρμα διασύνδεσης επαγγελματιών του οπτικοακουστικού κλάδου της Ευρώπης, η οποία άνοιξε και στην Ελλάδα ως Crew United Greece (https://www.crew-united.com/el/). Η πλατφόρμα, που είναι πια διαθέσιμη και στα ελληνικά, θα απονείμει 3 βραβεία. Την Πέμπτη 5/9 (12:00 – 13:15, Ελευθερία) θα πραγματοποιηθεί το workshop Crew United Workshop: χτίζοντας στρατηγικές αυτοδιαχείρισης και δικτύωσης στην οπτικοακουστική βιομηχανία. Με τις Βένια Βέργου και Ίριδα Ασημακοπούλου.

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΗΣ, ΦΡΙΝΤΑ ΛΙΑΠΠΑ

Το Φεστιβάλ Δράμας τιμά το ρηξικέλευθο σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Γιάνναρη προβάλλοντας τέσσερις βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες που γύρισε τη δεκαετία του 1990, δίνοντας έτσι τη σπάνια ευκαιρία στο κοινό της Δράμας να παρακολουθήσει την εξέλιξη της μοναδικής κινηματογραφικής του ματιάς. Θα προβληθούν οι ταινίες Μια θέση στον ήλιο (1995), Τρώες (1990), Caught looking (1991) και North of Vortex (1991).

Παράλληλα, στο πλαίσιο τιμητικού αφιερώματος στη Φρίντα Λιάππα, θα προβληθεί η ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια της ταινίας Μια ζωή σε θυμάμαι να φεύγεις (1977) καθώς και οι υπό αποκατάσταση ταινίες της Απεταξάμην (1980) και Μετά 40 μέρες (1972).

Η αποκατάσταση πραγματοποιείται από την Ταινιοθήκη της Ελλάδος σε συνεργασία με τον Κυριάκο Αγγελάκο και το Φεστιβάλ Δράμας, με την υποστήριξη της Εταιρείας Κοινωνικού Έργου και Πολιτισμού. Ο σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος Κυριάκος Αγγελάκος, ήταν παρών στη συνέντευξη τύπου και μίλησε για τη Φρίντα Λιάππα, ενώ την Ταινιοθήκη της Ελλάδος εκπροσώπησε η σκσηνοθέτης Βάλερι Κοντάκος, Γενική Γραμματέας της Ταινιοθήκης.

ΑΛΛΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ
-Αφιέρωμα στα 20 χρόνια της Σχολής Κινηματογράφου του ΑΠΘ με επιλεγμένες σπουδαστικές ταινίες.
– Αφιέρωμα στο προπτυχιακό πρόγραμμα του ΕΑΠ για την κινηματογραφική γραφή, που λειτουργεί στη Δράμα, εδώ και 3 εξάμηνα ήδη, με 21 ταινίες.
– Αφιέρωμα σε ταινίες animation ΛΟΑΤΚΙ θεματικής, σε συνεργασία με το Animasyros. Μια επιλογή ταινιών από τον Κωνσταντίνο Γιάνναρη, από τα 10 του Anima Pride (πρόγραμμα Animasyros με ταινίες ΛΟΑΤΚΙ).
-Προβολή των 12 ταινιών που δημιούργησαν οι συμμετέχοντες στο εργαστήρι κινηματογράφου του Φεστιβάλ Δράμας, που έτρεξε για 2η χρονιά φέτος.
-Παρουσιάσεις βιβλίων.
-Και φυσικά, για 11η χρονιά, το  Drama Pitching Lab  και Pitching Forum, σε επιμέλεια και συντονισμό της καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΔΗΠΕΘΕ  Βαρβάρας Δούκα.

CINEMATHERAPY
Μετά την επιτυχημένη πορεία του προγράμματος Cinematherapy από το 2020 έως σήμερα σε Ελλάδα και εξωτερικό, το DISFF ανακοινώνει την έναρξη του προγράμματος για το έτος 2024, με κεντρικό θεματικό άξονα το “Θεραπευτικό Σινεμά”. Σύμφωνα με την επικεφαλής του προγράμματος, ψυχοθεραπεύτρια Ντενίς Νικολάκου, «πρόκειται για ένα καινοτόμο πρόγραμμα που στοχεύει στην ανάδειξη και τη δύναμη του κινηματογράφου ως μέσο θεραπείας και ενδοσκόπησης, προσφέροντας στους θεατές μια βαθιά, συναισθηματική και ψυχολογική εμπειρία».

Η 5η έκδοση του Cinematherapy  περιλαμβάνει δύο ταινίες μικρού μήκους και ένα panel συζήτησης “ΨTalk” που εγκαινιάζεται φέτος για πρώτη φορά στο πλαίσιο του προγράμματος. Οι επιλεγμένες ταινίες προέρχονται από ταλαντούχους δημιουργούς, οι οποίοι με ευαισθησία και καλλιτεχνική αρτιότητα προσεγγίζουν τις ανθρώπινες εμπειρίες και τα εσωτερικά ταξίδια των χαρακτήρων τους. Στο πλαίσιο του προγράμματος, θα πραγματοποιηθούν επίσης ειδικές συνεδρίες συζήτησης με προσκεκλημένους τους δημιουργούς των ταινιών, προσφέροντας στους συμμετέχοντες την ευκαιρία να εξερευνήσουν τον θεραπευτικό ρόλο του κινηματογράφου. Οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να μοιραστούν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους, να ανακαλύψουν νέες προοπτικές και να ενισχύσουν την ψυχική τους υγεία μέσα από τη δύναμη της τέχνης.

Το πρόγραμμα Cinematherapy του DISFF αποτελεί μια καινοτόμο προσέγγιση που φέρνει κοντά τον κινηματογράφο και την ψυχολογία, δημιουργώντας έναν χώρο αλληλεπίδρασης και θεραπείας. «Στόχος μας είναι να προωθήσουμε την κατανόηση και την ευαισθητοποίηση γύρω από θέματα ψυχικής υγείας και να αναδείξουμε τη σημαντικότητα του κινηματογράφου ως εργαλείο προσωπικής και κοινωνικής αλλαγής. Σας προσκαλούμε να παρευρεθείτε στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας 2024 και να ζήσετε μια μοναδική εμπειρία μέσω του προγράμματος Cinematherapy. Ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί τη δύναμη του θεραπευτικού σινεμά και να υποστηρίξουμε τη ψυχική μας υγεία μέσα από την τέχνη».

Το Φεστιβάλ Δράμας πραγματοποιείται με την αμέριστη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, της Βουλής των Ελλήνων, και φυσικά του Δήμου Δράμας.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των παράλληλων δράσεων του φεστιβάλ θα ανακοινωθεί τον Αύγουστο.

Ξεκινά το 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού “Dance Days Chania”

Dance Days Chania
Dance Days Chania

Το Dance Days Chania συνεχίζει δυναμικά την πορεία του διανύοντας την 14 η διοργάνωσή του. Παρά τις αντιξοότητες, σε μία χρονιά σταθμό, επιμένει συνεπές στον κοινωνικό του χαρακτήρα, και καλλιεργεί έδαφος για δημιουργικές μετατοπίσεις και γόνιμους καλλιτεχνικούς διαλόγους. Σε φιλόξενο και ασφαλές περιβάλλον, δίνει το προβάδισμα σε νέους καλλιτέχνες και παραγωγές, αλλά ταυτόχρονα παρουσιάζει και έργα πολυταξιδεμένα και διεθνώς αναγνωρισμένα. Ακόμη πιο συσπειρωμένο, δυνατό, φρέσκο, ευέλικτο, ευρηματικό και απολύτως φωτεινό, διαμορφώνει το φετινό του πρόγραμμα δίνοντας έμφαση στην ενεργοποίηση της κοινότητας, μέσα από δράσεις που απευθύνονται σε σχολεία, την οικογένεια, την ώριμη ηλικία.

20.07 – 31.07.2024

Εξωστρεφές φύσει και θέσει, το Dance Days Chania, επιλέγει και προτείνει παραστάσεις και δράσεις που εκπέμπουν μέσω της σωματικότητας τις αφηγήσεις των δημιουργών τους. Τολμηρά, αεικίνητα, αντισυμβατικά, απρόβλεπτα, αιωρούμενα, «πληγωμένα», αλλά γενναία, τα σώματα των χορευτών, μας μεταφέρουν στους δικούς τους τόπους, αυτούς της διαρκούς αναζήτησης, του άχρονου, της εσωτερικής πάλης αλλά και της ελπίδας και επιχειρούν με ένταση, πάθος, συγκίνηση, προβληματισμό, έμπνευση και χιούμορ να διευρύνουν τον χώρο ενός κόσμου που οφείλει να μας χωρέσει όλους.

BODHIkaklea © Hugo Fidalgo_DDC24 (1)

Στόχος της φετινής διοργάνωσης είναι η ενίσχυση της σχέσης της τέχνης του σώματος με την κοινότητα, η ανάδειξη διαφορετικών καλλιτεχνικών προσεγγίσεων της σύγχρονης χορευτικής τέχνης και η διάθεση χώρου για έρευνα και επαφή του κοινού με όλα τα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας.

Το 14 ο Dance Days Chania θα φιλοξενήσει και παρουσιάσει:
– 10 παραστάσεις στο θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» και χώρους πολιτισμού
– 6 παραστάσεις σε σημεία της πόλης
– 2 έργα εν εξελίξει από την ενότητα «Νέοι δημιουργοί και δημόσιος χώρος»
– 7 σεμινάρια
– 6 εργαστήρια από την ενότητα «Γνωριμία με τις/ους Χορογράφους»
– διήμερο αφιέρωμα στο Video Dance (24.07 & 30.07) με προβολή 27 επιλεγμένων έργων
– ειδική προβολή και συζήτηση με καλεσμένους φιλμογράφους
– έκθεση έργων παιδιών από το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Το δικό μου σώμα “μιλά”»
– απρόσμενες καλλιτεχνικές συναντήσεις στην πόλη…
– διακρατικό καλλιτεχνικό residency σε συνεργασία με τους Colectivo Priekopnik και το Divaldo Studio Tanca (Σλοβακία)

Το “Dance Days Chania” διοργανώνεται από το Σύλλογο Εκφραστικού Χορού “Συν-Κίνηση” από το 2011 με εθελοντική εργασία των μελών του. Το 14 ο Dance Days Chania έχει ως συν-διοργανωτές την Περιφέρεια Κρήτης- Π.Ε. Χανίων και τον Δήμο Χανίων. Λαμβάνει την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, του Instituto Cervantes Atenas και της Πρεσβείας της Αυστρίας στην Αθήνα. Συνεργαζόμενοι φορείς είναι η Εφορεία Αρχαιοτήτων Χανίων, η Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης του Δήμου Χανίων, το Δημοτικό Λιμενικό Ταμείο Χανίων, η Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και η Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πολυτεχνείου Κρήτης.

Το DDC έχει λάβει την πιστοποίηση EFFE Label 2017-2018, 2019-2021, 2022 – 2023 & 2024-2025 από τον Ευρωπαϊκό Οργανισμό EFA.
* Προπώληση εισιτηρίων στο ticketservices.gr .

Το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 12 Ιουλίου στο studio Όξω Νου, στα Χανιά, όπου οι ενδιαφερόμενες/οι θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν την ομάδα διοργάνωσης καθώς και να πάρουν μια «πρώτη γεύση» των ημερών του φεστιβάλ.

Ακολουθεί το πρόγραμμα του φεστιβάλ:
20.07
19:00 Μυρτώ Δελημιχάλη, “Locatropica” (Ελλάδα) | περιοχή Χονολουλού
Ενότητα: Νέοι δημιουργοί και δημόσιος χώρος
–Είσοδος ελεύθερη—

20:15 Compania X, “And now what?” (Ισπανία) | Προμαχώνας Αγ. Νικολάου του μώλου (φάρος)
–Είσοδος ελεύθερη—
*Με την υποστήριξη του Instituto Cervantes Atenas.

21.07
19:45 Alvaro Silva, “EURO” (Ισπανία/Βέλγιο) | Πλατεία Γιαλί Τζαμί
–Είσοδος ελεύθερη—

20:30 Εγκαίνια έκθεσης έργων παιδιών εκπαιδευτικού προγράμματος «Το δικό μου σώμα μιλά» |
Φουαγιέ θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
–Είσοδος ελεύθερη—
* Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά, 21.07-31.07, 11:00-14:00 & 19:00 – 21:00 *

22.07
20:00 Ομάδα σύγχρονου χορού Συν-Κίνηση, “Όλη η πλατεία μία σκηνή” (Ελλάδα) | Πλατεία
Κατεχάκη
–Είσοδος ελεύθερη—

21:00 Anton Lachky co., “The Others” (Βέλγιο/ Σλοβακία) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
Εισιτήρια: 12€ κανονικό – 9€ φοιτητικό, ανεργίας, πολυτέκνων – 7€ παιδικό έως 6 ετών
23.07

20:00 Los Informalls, “Informal Stage” (Ισπανία) | Πλατεία Γιαλί Τζαμί
–Είσοδος ελεύθερη—

21:30 Ιωάννα Παρασκευοπούλου, “MOS” (Ελλάδα) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
Εισιτήρια: 12€ κανονικό – 9€ φοιτητικό, ανεργίας, πολυτέκνων
*Μία παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων 9. Η παρουσίαση στο DANCE DAYS CHANIA υποστηρίζεται από το «Πρόγραμμα Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

24.07
21:00 Προβολές Video Dance έργων |Υπαίθριος χώρος ΗΠ12
–Είσοδος ελεύθερη—

25.07
20:00 Berdahi/Μαίρη Παρδαλάκη, “Dünya Maskara” (Ελλάδα/Γαλλία/Τουρκία) | Γιαλί Τζαμί
–Είσοδος ελεύθερη—
*Με την υποστήριξη των EFFEA, Teatroskop, Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, IF Export 2024 και Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας.

21:30 Ελισάβετ Πλιακοστάθη, “SCAPE” (Ελλάδα) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
Εισιτήρια: 12€ κανονικό – 9€ φοιτητικό, ανεργίας, πολυτέκνων
26.07
19:30 Tasi dance co., “Jirito” (Ελλάδα) | περιοχή Ταμπακαριών
Ενότητα: Νέοι δημιουργοί και δημόσιος χώρος
–Είσοδος ελεύθερη—

21:30 Baye & Asa, “HotHouse” (Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
Εισιτήρια: 12€ κανονικό – 9€ φοιτητικό, ανεργίας, πολυτέκνων
27.07 | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
21:30 Βαρβάρα Μπαρδακά & Ιουλία Ζαχαράκη, “’AMFI” (Ελλάδα)
22:30 Δημήτρης Μυτιληναίος/howtomakeyourlifeharder, “hard pop” (Ελλάδα)
Εισιτήρια για τις 2 παραστάσεις: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανεργίας, πολυτέκνων

28.07
20:00 Παρουσίαση project “achronic fracture” (65+) σε συντονισμό από την Πολένα Κόλια | Πλάτωμα υδραγωγείου, πλάι Αγ. Νικολάου
–Είσοδος ελεύθερη—

29.07
20:00 Δέσποινα Lloyd Γκουλά & Ιωάννα Αντώναρου, “SWELL” (Ελλάδα/Ουαλία) | Πνευματικό Κέντρο
Χανίων
–Είσοδος ελεύθερη—

21:30 Sita Ostheimer, “The Inevitable and You” (Γερμανία) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» Εισιτήρια: 12€ κανονικό – 9€ φοιτητικό, ανεργίας, πολυτέκνων

30.07 | Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου

19:30 Livia Balazova, “Camille (Laboratory in the Shadow)” (Σλοβακία) | έργο εν εξελίξει
Εισιτήρια: 7€ γενική είσοδος

20:30 Ειδικές προβολές & Συζήτηση – Ενότητα Video Dance
– Charlotte Edmonds, “Goldfish”
– Adam Csoka Keller, “The Rite”
& προβολή επιλεγμένων έργων ενότητας Video Dance
–Είσοδος ελεύθερη—

31.07
BODHI Project dance co./Λενιώ Κακλέα, “Chemical Joy” (Αυστρία/Ελλάδα) | Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
Εισιτήρια: 12€ κανονικό – 9€ φοιτητικό, ανεργίας, πολυτέκνων
*Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Αυστρίας στην Αθήνα.

Σεμινάρια Dance Days Chania 2024 – Προσφέρονται ποσοστά έκπτωσης.

– 20-21.07 Γίτσα Κωνσταντουδάκη (GR) – Contakids – Σωματικό παιχνίδι και χορός για γονείς και παιδιά 2,5-5 ετών [δωρεάν συμμετοχή]
– 20-23.07 Los Informalls (CAT/ES) – Master your monster
– 20-27.07 Πολένα Κόλια (GR/DN) – achronic fracture (65+)
– 22-25.07 Baye & Asa (USA) – Taste & Smell
– 25-26.07 Ιουλία Ζαχαράκη (GR) – Reset
– 26-28.07 Satoshi Kudo (SW/JP) – Motion Qualia
– 26-28.07 Sita Ostheimer (DE) – Complex Simplicity

Masterclasses Dance Days Chania 2024 – Ενότητα «Γνωριμία με τις/ους Χορογράφους»
 22.07 Alvaro Silva (ES/BE) – Passing Through

 23-24.07 Lewis Cooke (UK/BE) – RelaxtoErupt

 28.07 Δημήτρης Μυτιληναίος (GR) – Η ακούσια χρήση του μπαλέτου στην χορογραφική σκέψη

 28-29.07 Livia Balážová MM (SK) – behind the scenes

 30.07 Δέσποινα Lloyd Γκουλά & Ιωάννα Αντώναρου (GR/UK) – Vertical Dance

 30.07 BODHI project dance company (AT) – Repertoire masterclass

Για πληροφορίες και εγγραφές: [email protected]

Video Dance official selection – Dance Days Chania 2024

24.07 ΗΠ12 (υπαίθριος χώρος) – 21:00 – Είσοδος ελεύθερη

Call of the Cranes – Vilma Tihilä – Διάρκεια: 4’

noise  – Maya Balam Meyong – Διάρκεια: 4’

A Myriad Mind – Marie Zechiel – Διάρκεια: 2’

Delirious – Hanna Kortus, Felicia Nilsson – Διάρκεια: 3’

6 Hours of Fire – Julia Vargas Cometta – Διάρκεια: 4’

A tale of an idiot –  Jovana Zajkova,  Kalin Biban – Διάρκεια: 6’

”OCD” (Ordinary Catastrophic Day) – Emese Nagy, Máté Bartha – Διάρκεια: 7’

ABRACAVALA – Barbara Malavoglia, Bianca Turner – Διάρκεια: 6’

Scoring Sites 1 – Στέλλα Μαστοροστερίου – Διάρκεια: 5’

If I Were You – Margot Gelber – Διάρκεια: 9’

I am the other – Lucio A. Baglivo, Rita Stepien – Διάρκεια: 1’

To transform – through my skin – Joel Small, Giorgia Bovo – Διάρκεια: 6’

Ward N0.6 – Κωνσταντίνα Ντιναπόγια – Διάρκεια: 4’

The Derive – Tanin Torabi – Διάρκεια: 8’

Ηard Pop © Γιώργος Αθανασίου_DDC24

30.07 Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου – 20:30 – Είσοδος ελεύθερη

You walk – Δήμητρα Παπαθανασίου – Διάρκεια: 4’

Αρχή – Maja Zimmerlin, Johan Planefeldt, Sarah Moller – Διάρκεια: 9’

A dance for the end of the world – Διαμάντω Χατζηζαχαρία – Διάρκεια: 6’

Contemporary dance a Cumana – Linoy Marco – Διάρκεια: 4’

B*BEPPU | Eden –  Claudia Bürger – Διάρκεια: 6’

Sorry, I Zoned Out – Divija Melally – Διάρκεια: 4’

IVOUVÔH – Maya Balam Meyong – Διάρκεια: 4’

When r u coming back home?  – Dafi Altabeb, Nini Moshe – Διάρκεια: 10’

Rise.Fall.Rise Again – Αντώνης Μπέρτος – Διάρκεια: 9’

Dance Goodbye – Nuclear Radio, Αλέξης Μουρτζάνος, Sabina Andrea Allen – Διάρκεια: 4’

KR Market – Michael Maurissens – Διάρκεια: 5’

Concrete – Sarah Dame, Στέλλα Στυλιανού – Διάρκεια: 4’

Posidonies – Εύη Δημητρίου – Διάρκεια: 4’

Επιμέλεια ενότητας Video Dance: Αλίκη Χιωτάκη

Summertime στη Chili Art Gallery

Chili Art Gallery
Chili Art Gallery - Summertime (Αχιλλέας Αγγελόπουλος)

Ο εικαστικός επιμελητής Πάρης Καπράλος σε συνεργασία με τη Chili Art Gallery και με Έλληνες και ξένους εικαστικούς δημιουργούς που δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα σας προσκαλούν να επισκεφθείτε την έκθεση “Summertime” και να τιμήσετε με την παρουσία σας τα εγκαίνια της τη Πέμπτη 11 Ιουλίου ώρες 19:00 – 22:00.

Η έκθεση λαμβάνει χώρα σε φυσική μορφή στην Αθήνα στο χώρο τέχνης Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15, Θησείο, Αθήνα) και παράλληλα διαδικτυακά, σε συνεργασία με την ARTgrID. Οι επισκέπτες θα δουν έργα καλλιγραφίας, ζωγραφικής, κολλάζ, ψηφιακής τέχνης και φωτογραφίας, με έκπτωσεις στις τιμές και όχι στη ποιότητα, σε εντυπωσιακά έργα εκλεκτών εικαστικών δημιουργών.

Στην έκθεση έχουν συμβάλλει με τα έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες

Μαρία Γενιτσαρίου, Μιχάλης Δεβανάκης, Όλγα Μπαρμάζη, Αχιλλέας Αγγελόπουλος, Natalia Kazirelova, Ζακλίν Δελασουδα, David Kaneen, Κλήμης Καζιρίδης, Χρυσούλα Δεμάγκου, Ιωάννης Καρράς, Χρύσα Τσοβίλη, Μιχαήλ Μουμτζής, Χρύσα Παπανδρίκου, Δέσποινα Κωβαίου, Κωνσταντίνα Γεώργα

Summertime
Summertime στη Chili Art Gallery

Το εικαστικό θέμα της αφίσας της έκθεσης είναι λεπτομέρεια έργου του φωτογράφου Αχιλλέα Αγγελόπουλου.

Who is Who

Σχετικά με τον Επιμελητή

Ο Πάρης Καπράλος είναι Εικαστικός Επιμελητής, Ιδρυτής & Συντονιστής της ARC -Art Revisited Collective, και συνεκδότης του Arts & Antiques CCR. Γεννήθηκε το 1975 και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται, και δραστηριοποιείται διεθνώς. Τη περίοδο 2008 – 2022 διέμεινε στη Β. Ελλάδα. Σπούδασε Οικονομικά (Αθήνα) και Γραφικές Τέχνες (Staffordshire, Αγγλία). Εργάστηκε ως Δημοσιογράφος με εξειδίκευση σε θέματα Τεχνολογίας σε οικονομικές εφημερίδες, περιοδικά και ηλεκτρονικά πρακτορεία ειδήσεων (1999-2006), ως Οργανωτικός Υπεύθυνος και στέλεχος διοργάνωσης σε επιχειρηματικά συνέδρια του κλάδου της Πληροφορικής & των Τηλεπικοινωνιών (2004-2011), και άλλαξε επαγγελματική πορεία στρεφόμενος στον χώρο της Τέχνης το 2011.Έχει επιμεληθεί και διοργανώσει περισσότερες από 200 εκθέσεις, εικαστικές δράσεις, projects και συμμετοχές εντός και εκτός Ελλάδας. Αναλυτικά: https://artgrid.gr/paris-kapralos/

Σχετικά με την ARTgrID

H ARTgrID είναι εταιρεία που ασχολείται συστηματικά με την προβολή και προώθηση ποιοτικής τέχνης εικαστικών καλλιτεχνών, κυρίως μέσω ιστοσελίδας παροχής ψηφιακών υπηρεσιών, αλλά και με τη διοργάνωση φυσικών γεγονότων, δράσεων και την αξιοποίηση συνεργειών με πολλά διαφορετικά εμπλεκόμενα μέρη στον χώρο των Τεχνών(Επιμελητές, χώρους, εμπόρους τέχνης, επενδυτικούς συμβούλους, εξειδικευμένους νομικούς, κ.α.). Διαθέτει διαδικτυακή πλατφόρμα παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών https://artgrid.gr στις υπηρεσίες της οποίας συγκαταλέγονται η διοργάνωση φυσικών και διαδικτυακών εκθέσεων συμποσίων/εικαστικών δράσεων, η δημιουργία, φιλοξενία και προβολή ιστοσελίδων εικαστικών καλλιτεχνών κ.α. Πληροφορίες: https://artgrid.gr

Σχετικά με την Chili Art Gallery

Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης, το Γκάζι. Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Ζωγραφική, γλυπτική, κολάζ συνθέσεις, εγκαταστάσεις/κατασκευές, χαρακτική, φωτογραφία, παρουσιάζονται σε μηνιαία βάση με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και events. Πληροφορίες: https://chiliart.gr

Χορηγός Φωτογράφισης Studio Kotsireas | www.studiokotsireas.gr
Διαδικτυακή Υποστήριξη
ARTgrID | https://artgrid.gr

Info

Διάρκεια έκθεσης Summertime 
H έκθεση θα διαρκέσει έως και το Σάββατο 20 Ιουλίου 2024.

Ωράριο λειτουργίας
Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11.00 – 18.00
Πέμπτη 12.00 – 19.00
Σάββατο 11:00 – 15.00
Δευτέρα, Κυριακή Κλειστά

Chili Art Gallery
Δημοφώντος 13-15, Αθήνα 118 51
21 0729 2564

Είσοδος Ελεύθερη

Το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας περιμένει τις ταινίες σας στο διαγωνιστικό τμήμα ‘Reframing images’

Reframing images
Reframing images

Το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας (Athens Avant-Garde Film  Festival) σας προσκαλεί να υποβάλετε τις ταινίες σας για το διαγωνιστικό τμήμα Reframing Images το οποίο θα εγκαινιαστεί στη 13η διοργάνωση (5-15 Δεκεμβρίου 2024).

Στο πλαίσιο του νέου αυτού διαγωνιστικού τμήματος η Ταινιοθήκη της Ελλάδος συνεργάζεται με την ARTWORKS, η οποία μέσα από την ιδρυτική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), θα υποστηρίξει φέτος το ARTWORKS Best Film Award – Βραβείο ARTWORKS Καλύτερης Ταινίας, με χρηματικό έπαθλο ύψους 5.000 ευρώ.

Το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας φιλοδοξεί να αναδείξει ό, τι πιο φρέσκο και καινοτόμο συμβαίνει στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Είναι το μοναδικό φεστιβάλ στην Ελλάδα που εστιάζει αποκλειστικά σε αυτού του είδους το σινεμά (ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ αλλά και υβριδικές) και σε δημιουργούς απ' όλον τον κόσμο που πειραματίζονται με νέες μορφές αφήγησης/φόρμας.

To νέο διαγωνιστικό τμήμα Reframing Images, θα προβάλλει πρώτες ή δεύτερες ταινίες μεγάλου μήκους και μικρού και μεσαίου μήκους ταινίες (χωρίς τον περιορισμό πρώτης ή δεύτερης), δημιουργών απ’ όλον τον κόσμο.

Η υποβολή των αιτήσεων γίνεται στον ιστότοπο https://filmfreeway.com/AAGFF-GFA μέσω ειδικής ηλεκτρονικής φόρμας.

Η προθεσμία για την υποβολή των ταινιών είναι η Παρασκευή 9 Αυγούστου 2024 

Κάθε σκηνοθέτης μπορεί να υποβάλει μόνο μία ταινία

Κόστος υποβολής για ταινίες μεγάλου μήκους (άνω των 60 λεπτών) 25.00 €

Κόστος υποβολής για ταινίες μικρού και μεσαίου μήκους (κάτω των 60 λεπτών) 20.00 €

Προϋποθέσεις – Όροι συμμετοχής
Αναλυτικές πληροφορίες ως προς τον κανονισμό συμμετοχής, θα βρείτε εδώ: http://www.tainiothiki.gr/docs/open-call_kanonismos.pdf

Την τριμελή κριτική επιτροπή που θα επιλέξει τον κινηματογραφιστή ή την κινηματογραφίστρια προς βράβευση θα απαρτίσουν άτομα που είναι SNF ARTWORKS Fellows στο πεδίο της Κινούμενης Εικόνας, δηλαδή έχουν βραβευθεί στο παρελθόν από την ARTWORKS, ακριβώς για να ενισχυθεί η επαφή της νέας γενιάς δημιουργών/καλλιτεχνών με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος και το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας.

Η στελέχωση της επιτροπής θα αποφασιστεί από τη διοργάνωση του φεστιβάλ.

Ακολουθήστε τους λογαριασμούς Instagram και Facebook της Ταινιοθήκης της Ελλάδος για περαιτέρω ανακοινώσεις σχετικά με το πρόγραμμα του 13ου ΦΠΚΑ (Athens Avant-Garde Film Festival) που θα γίνουν τους προσεχείς μήνες.

‘Grounding’ Ομαδική εικαστική έκθεση σε concept και επιμέλεια Mary Stefanou, στο χώρο τέχνης Domatio, στην Αθήνα.

Σύγχρονη Αφρικανική φωτογραφία, διεθνή έργα υφαντικής τέχνης, ποίησης, video art, ζωγραφικής, σύγχρονη Ελληνική γλυπτική και κεραμικήσυναντιούνται σε μια έκθεση σε concept και επιμέλεια της Mary Stefanou με τον τίτλο “Grounding”.

Joannis Calumenos,Wings of Renewal,Ρετάλια υφάσματος και υλικό μεταφοράς εύθραυστων αντικειμένων,μικτή τεχνική,110x75x85 εκ

Η μητέρα γη, το έδαφος που δίνει ζωή, μας προσφέρει υποστήριξη τόσο σε υλικό όσο και σε πνευματικό επίπεδο. Μέσα από αυτήν δημιουργείται μια σύνδεση με τον εαυτό μας, τους άλλους και κάθε ζωντανό οργανισμό. Γινόμαστε όλοι ένα, χωρίς διακρίσεις.

Η πολύτιμη γη μας θρέφει και μας θεραπεύει. Μας παρέχει στέγη, τροφή, νερό, προστασία και τόσα άλλα εφόδια ζωτικής σημασίας. Μας δίνει επίσης τα εργαλεία και τα μέσα για να δώσουμε ζωή στην τέχνη μας. Η αποσύνδεση από τη γη και τη φύση, από το ιερό «έδαφος», προκαλεί μια βαθιά ρήξη μέσα μας και με όσα μας περιβάλλουν.

VioletaON,connection,tapestry,70×38

Οι διάσημοι σύγχρονοι Αφρικανοί φωτογράφοι,Nana Frimpong Oduro, AwukuDarko, Reginald Boateng, Ghana Must Go, Alioune Seye, Rufai Ismaila, NanaAsomani, μέσα από το φακό τους και τα conceptual έργα τους εκφράζουν τον «πλούτο» και το δημιουργικό ταλέντο της Αφρικής και μας ανοίγουν μια πόρτα σε έναν κόσμο καινούργιο και γεμάτο έμπνευση. Μια φωνή που ζητά να ακουστεί, από μια ήπειρο με τόσο πλούσια γη όπου όμως οι ίδιοι της οι κάτοικοι στερούνται τον πλούτο της.

Μια άλλη φωνή, αυτή της Παλαιστίνης, που εκπροσωπεί κάθε άνθρωπο που έχει βιώσει και βιώνει τη φρίκη του πολέμου, τη στέρηση της γης και της ασφάλειας με όλες τις ανάλογες συνέπειες, εκφράζεται μέσα από το έργο της εικαστικού Doris Hakim και την ποίηση της Carol Sansour, η οποία αποτυπώνεται σε τρεις διαφορετικές γλώσσες και παρουσιάζεται ως έργο τέχνης σχεδιασμένο από τους Temporal Practice. Το ποίημα θα απαγγελθεί από την ίδια τη δημιουργό, την βραδιά των εγκαινίων στις 21:00.

Οι Ozhopé Collective από το Malawi, με έργο τους που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του residency στη Στέγη του ιδρύματος Ωνάση, ο DesignerJoannis Calumenos και η Professor Emer OBrien με έργο της που θα παίρνει ζωή κατά τη διάρκεια της έκθεσης, προσεγγίζουν με το μοναδικό τους τρόπο θέματα περιβάλλοντος και συλλογικότητας.

Doris Hakim,detail of textile artwork,Saber-Cactus

Ο πλούτος και η πολυδιάστατη δημιουργία της σύγχρονης Ελληνικής γλυπτικής και κεραμικής, τέχνες που είναι τόσο βαθιά συνδεμένες με τη γη, παίρνουν μορφή με έργα από την διακεκριμένη εικαστικό VanessaAnastasopoulou και τους βραβευμένους κεραμίστες Stratos Zargklis, και MikeSparopoulos.

Μετά το Μεξικό και την Ισπανία, η Violeta Ortega Navarrete, αποφασίζει να εκθέσει το μοναδικό της ταλέντο στην υφαντική τέχνη για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Μαζί με τη Mary Stefanou, εικαστικό του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, δημιουργούν μια ωδή στη Μητέρα Γη μέσα από μια πιο πνευματική προσέγγιση στην έννοια του Grounding.

Μary Stefanou,Wanderess,Acrylic,dry pigments and airbrush paint on canvas,140×120 cm,2024

Μια πολυ– πολιτισμική έκθεση με στόχο τη σύνδεση των ανθρώπων μέσα από την έκφραση, τη δημιουργία και το μοίρασμα. Μια υπενθύμιση ευγνωμοσύνης και σεβασμού προς τη Μητέρα Γη.

Πληροφορίες :

Τοποθεσία: Domatio art space, Σολωμού 55, Αθήνα, 7ος όροφος

Εγκαίνια 12 Ιουλίου 18:00-22:00

Performance: Carol Sansour, ώρα 21:00

Διάρκεια : 12 – 21 Ιουλίου, ώρες 18:00-22:00

Ελεύθερη είσοδος 

*Οι Εκτυπώσεις Fine Art έγιναν στοΨηφιακό Τύπωμα” ΜΑΡΙΟΣ ΒΑΪΝΒΟΥΡΜ

H Γκαλερί Έρση παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής της Σίγκριντ Νασούφη: “Ένα Ταξίδι στο Μπουλιάγκα”

“Τον Μάρτιο του 2022, ο πατέρας μου, ο αγαπημένος σύζυγος της Σίγκριντ, απεβίωσε. Πέρασα το μεγαλύτερο μέρος εκείνης της χρονιάς κρατώντας της συντροφιά. Τον Σεπτέμβριο, ξεκινήσαμε ένα εκτεταμένο ταξίδι στο Μπουλιάγκα ντι Τρασκουέρα—ένα μαγευτικό μέρος που διατηρείται ζωντανό και ανθίζει, χάρη στους υπέροχους φίλους μου, τον Αντόνιο και τη Σου.

Το Μπουλιάγκα ντι Τρασκουέρα είναι ιδανικό για κάποιον που αναζητά ένα είδος επαναφοράς, και ήμουν πεπεισμένος ότι θα έκανε πολύ καλό στη Σίγκριντ. Περάσαμε υπέροχα. Μετά την επιστροφή στην Αθήνα, αποφασίσαμε ότι ένας πίνακας εμπνευσμένος από τον χρόνο μας στο Μπουλιάγκα θα ήταν το πιο κατάλληλο ευχαριστήριο δώρο για τους ευγενικούς μας οικοδεσπότες. Αρχικά, αυτό το σχέδιο περιλάμβανε μόνο έναν πίνακα, αλλά ο ενθουσιασμός της Σίγκριντ το μετέτρεψε σε μια σειρά από δώδεκα.έργα, δημιουργημένα κατά τη διάρκεια των επόμενων δύο χρόνων”. Νίκος Νασούφης

Η Μαρλένα Πολιτοπούλου γράφει:
Απουσία
Η ζωγραφική πράξη κινείται στην επιφάνεια και οδηγεί με χάρη, δύναμη και πάθος στο βάθος των αισθημάτων. Κρύβει και αποκαλύπτει συγχρόνως. Μετατρέπεται σε ένα ιδανικό όργανο έκφρασης, ένα πινέλο αυτοβοήθειας και προσωπικής σωτηρίας όταν η ζωή δείξει το σκληρό της πρόσωπο. Θεωρείται ως πράξη άκρως ευεργετική για την πάσχουσα ψυχή όταν τα λόγια χάνουν το νόημα τους. Η κίνηση του πινέλου, συνέχεια του χεριού, του μυαλού και της καρδιάς μπορεί να εκτονώσει το βάρος που φέρει ο καλλιτέχνης και να δημιουργήσει ένα δικό του κόσμο που θέλει να τον μοιραστεί με τους άλλους.

Τα έργα της Ζίγκριντ Νασούφη, λάδι σε μουσαμά, είναι δημιουργίες που ξεκίνησαν μετά το θάνατο του άντρα της. Στο πένθος η φράση που επαναλαμβάνεται από συγγενείς και φίλους, είναι “δεν έχω λόγια.” Η Ζίγκριντ άφησε τα λόγια στην άκρη- οι λέξεις μπήγονται σαν καρφιά- και δημιούργησε μια σειρά από τοπία με βοηθό τη φωτογραφία και οδηγό τη μνήμη. Ζωγράφισε την απουσία. Η ομορφιά υπάρχει, η αρμονία γαληνεύει, η απουσία ανθρώπων σημαίνει. Σκιές κα φως, γαλήνη και απειλή. Η φύση έχει προοπτική όταν οι άνθρωποι φεύγουν. Είναι παρηγορητική στο μεγαλείο και την ομορφιά της.

‘Σε γυρεύω σε τόπους που μοιάζουν αθάνατοι’, σαν να λέει. ‘Να, κοίτα τα βουνά που πήγα με τους γιους μας όταν έφυγες!’ Τα ψηλά βουνά που αγάπησε, που περπάτησε και περπατάει η Ζίγκριντ και στην όγδοη δεκαετία της ζωής της είναι ο σύνδεσμος της με τη ζωή. Με οδηγούς τα χρώματα και τα πινέλα ανοίγει ένα μονοπάτι. Αυτό που οι όμορφοι ξύλινοι φράχτες μπροστά από τους επιβλητικούς ορεινούς όγκους δεν μπορούν να κλείσουν.

Εγκαίνια: 15 Ιουλίου 2024, 19:00-22:30.Διάρκεια έκθεσης : 15 -31 Ιουλίου 2024

Βιογραφικό
Γεννημένη στις 8 Νοεμβρίου 1940, στην γραφική περιοχή της Βαυαρίας, στη Γερμανία, η Σίγκριντ Νασούφη ανέπτυξε από νωρίς στη ζωή της εκτίμηση για την ομορφιά και τον σχεδιασμό. Καλλιέργησε αυτό το πάθος ακαδημαϊκά στο Πανεπιστήμιο του Konstanz , όπου σπούδασε γραφιστική και ένδυση.

Το ταξίδι της ζωής της πήρε μια απρόσμενη τροπή το 1967, όταν μετακόμισε στην Ελλάδα με τον συντροφò της, ο οποίος αργότερα έγινε ο αγαπημένος της σύζυγος. Στην Ελλάδα, η Σίγκριντ αρχικά εργάστηκε ως γραφίστρια, καταθέτοντας το δημιουργικό της ταλέντο σε διάφορα έργα. Ωστόσο, καθώς η οικογένειά της μεγάλωσε, με την άφιξη τριών παιδιών, επέλεξε να αφιερωθεί πλήρως στην ανατροφή τους. Εξισορροπώντας τους ρόλους της αφοσιωμένης νοικοκυράς και της αγαπημένης μητέρας, η Σιγκριντ δεν εγκατέλειψε ποτέ το καλλιτεχνικό της πνεύμα.

Ασχολήθηκε με την κεραμική και τη ζωγραφική, βρίσκοντας χαρά και ικανοποίηση στη δημιουργία τέχνης που αντικατόπτριζε τις εμπειρίες και το περιβάλλον της. Η αγάπη της Σιγκριντ για τον φυσικό κόσμο είναι εξίσου βαθιά. Εξερεύνησε τα μαγευτικά τοπία της Ελλάδας, περπατώντας από τα βάθη του φαραγγιού του Βίκου μέχρι τις κορυφές του Όλυμπου, τις οποίες ανέβηκε πολλές  φορές. Αυτές οι περιπέτειες είναι απόδειξη του περιπετειώδους πνεύματός της και της βαθιάς της σύνδεσης με τη Φύση.

Γκαλερί  Έρση ׃ Κλεομένους 4 – Κολωνάκι, Τηλ.- Φαξ: 2107220231

[email protected], www.ersi.gr

Οι λευκές οπτικές αναμνήσεις της Γαβριέλλας Σίμωσι

0
Γράφει ο Κώστας Ευαγγελάτος, Ζωγράφος, Λογοτέχνης, Θεωρητικός της τέχνης Η Γαβριέλλα Σίμωσι / Gabriella Simossi γεννήθηκε το 1926 στον Πύργο Ηλείας. Παρακολούθησε μαθήματα στην ΑΣΚΤ από...