Αρχική Blog Σελίδα 487

Νέα εβδομάδα έρχεται με νέες επιλογές για διασκέδαση!

artviews

Επιμέλεια: Χριστίνα Πραβιτσιώτη

Εδώ, στο “Artviews” θα βρείτε τις πιο ευχάριστες και ψαγμένες επιλογές, για να διασκεδάσετε με παρέα σας ή και μόνοι την εβδομάδα που μας έρχεται!

Και μην ξεχνάτε… Περιμένουμε τις εντυπώσεις σας στο fb: https://www.facebook.com/rtvs/

ΘΕΑΤΡΟ

«Με οικογένεια» του Hector Malot, στο Θέατρο Χυτήριο

Το κλασσικό παιδικό μυθιστορηματικό αριστούργημα του Hector Malot “Με οικογένεια” παρουσιάζεται κάθε Κυριακή, στο Θέατρο Χυτήριο.

Ένα βιβλίο-ύμνος στην ανιδιοτελή αγάπη, αλλά και στην δύναμη του ανθρώπου να επιτυγχάνει τους στόχους του παρά τις δυσκολίες και τις ατυχίες της ζωής, μεταφέρεται στην σκηνή του θεάτρου.

Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους!

Παίζουν: Σοφία Μανωλάκου, Σοφία Κουκουλά, Βίκυ Κουκουτσίδη, Φωτεινή Παπαδάκη, Κώστας Ζωγραφόπουλος

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη

INFO:

Θέατρο Χυτήριο, Ιερά Οδός 44

Κάθε Κυριακή στις 11:30

Έως την Κυριακή 17 Μαρτίου 2019

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210-3412313

«Ο άσχημος», στο Θέατρο Tempus Verum-Εν Αθήναις

Μία μικρή σύνοψη για το έργο του Marius Von Mayenburg:

Ο Λέττε, ο ήρωάς μας είναι άσχημος. Ανείπωτα άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Ποτέ δεν είχε παρατηρήσει την ασχήμια του, μέχρι τη στιγμή που οι άλλοι του την επισήμαναν. Κάποια στιγμή αποφασίζει, ν’ αλλάξει το πρόσωπό του. Η συμπεριφορά των γύρω του διαφοροποιείται απρόσμενα μετά την εγχείρηση.

Πλέον, όχι μόνο δεν είναι άσχημος, αλλά ακαταμάχητα όμορφος. Τώρα όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Όλοι θέλουν να έχουν τη δική του ομορφιά.

Στο τέλος, ολόκληρη η ανθρωπότητα θα εγκιβωτιστεί στο ίδιο πρόσωπο…

Κείμενο: Marius Von Mayenburg

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Παίζουν: Θανάσης Δόβρης, Βάσω Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρης, Μιχάλης Βρεττός

INFO:

Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή 19:00

Πληροφορίες/Κρατήσεις:210-3425170

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

«Το παιχνίδι με τη φωτιά», του Λι Τσανγκ Ντογκ

Η ταινία «Το παιχνίδι με τη φωτιά», του Λι Τσανγκ Ντογκ, κυκλοφορεί στους κινηματογράφους από την Seven Films.

Ένα διήγημα του Χαρούκι Μουρακάμι με τις καλύτερες κριτικές που γράφτηκαν για διαγωνιζόμενη ταινία την τελευταία δεκαετία, στο Φεστιβάλ Καννών.

Υπόθεση

Ο Γιόνγκσου έχασε μόλις τη δουλειά του. Τυχαία θα συναντήσει τη Χάεμι, ένα κορίτσι που έμενε κάποτε στη γειτονιά του. Εκείνη του ζητάει να προσέχει τη γάτα της, όσο θα λείπει σε ταξίδι. 

Με την επιστροφή της, συστήνει στο Γιόνγκσου ένα μυστηριώδη νεαρό άντρα με το όνομα Μπεν, που γνώρισε όσο έλειπε. Ο Μπεν μιλάει στο Γιόνγκσου για τις περίεργες συνήθειες του. Ο έρωτας και η εμμονή του Γιόνγκσου για τη Χάεμι μεγαλώνει και η πραγματικότητα, δεν είναι πια ευδιάκριτη.

Σκηνοθέτης: Λι Τσανγκ Ντογκ

Ηθοποιοί: Στίβεν Γέουν, Αχ-Ιν Γιου, Γιονγκ- Σέο Γιουν

«Η στολή του λοχαγού», του Robert Schwentke

Η ταινία «Η στολή του λοχαγού», του Robert Schwentke, κυκλοφορεί στη μεγάλη οθόνη από την Weird Wave.

Υπόθεση

Στις τελευταίες στιγμές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ένας νεαρός Γερμανός στρατιώτης που αγωνίζεται για επιβίωση βρίσκει μια στολή αξιωματικού. Προσποιούμενος τον αξιωματικό, παίρνει γρήγορα την τερατώδη ταυτότητα των ανθρώπων από τους οποίους προσπαθεί να δραπετεύσει

Σκηνοθεσία: Robert Schwentke

Ηθοποιοί: Frederick Lau, Milan Peschel, Alexander Fehling

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μαρίζα Ρίζου και Big Band στη σκηνή του Ολύμπια!

Η Big Band του δήμου Αθηναίων συναντά​ ​στην πρώτη συναυλία της για τη νέα χρονιά τη μοναδική Μαρίζα Ρίζου​, ​​στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, την Τρίτη 15 Ιανουαρίου 2019.

Μία υπέροχη συναυλία με τζαζ μουσική και όχι μόνο!

INFO:

Ολύμπια – Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, Ακαδημίας 59, Αθήνα

Στις 15/01/2019

Ώρα έναρξης: 20:30

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210-3642540

Ο Μίμης Πλέσσας συναντά τον Γιώργο Κατσαρό «7 και…με 10 και…»

Κάθε Κυριακή, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο ο Μίμης Πλέσσας και ο Γιώργος Κατσαρός μας περιμένουν «7 και…με 10 και…» με σκοπό να μας παρασύρουν στις μελωδίες του πιάνου και του σαξοφώνου.

Σε αυτήν την κορυφαία συνάντηση τα τραγούδια τους θα ερμηνεύσουν η Λένα Αλκαίου, ο Σπύρος Κλείσσας και η ανερχόμενη Κωνσταντία. Μαζί τους ο διεθνούς φήμης βαρύτονος Νίκος Καραγκιαούρης. Συμμετέχει και το φωνητικό τρίο 1,2,3 Swing.

INFO:

 Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη

Κάθε Κυριακή στις 19:00

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 210-9315600 | www.gialino.gr 

Ο Σωκράτης Μάλαμας στον Σταυρό του Νότου!

Ο Σωκράτης Μάλαμας και τα τραγούδια του επιστρέφουν και μας  περιμένουν τις Δευτέρες, στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου, για να μας κρατήσουν συντροφιά με τις μαγευτικές και ιδιαίτερες μελωδίες τους.

INFO:

Σταυρός του Nότου, Φραντζή και Θαρύπου 35 -37, Νέος Κόσμος

Kάθε Δευτέρα

Ώρα Έναρξης: 21.30

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210-9226975 | www.stn.gr

ΤΕΧΝΗ

«MARIANNE»: Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής που συνεχίζει τον Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης για τη Γαλλία

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής «ΜARIANNE» συνεχίζει τον επιτυχημένο Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία.

Ο Κύκλος Εκθέσεων περιλαμβάνει ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με θέματα επηρεασμένα από σημαντικά γεγονότα της Γαλλικής ιστορίας και τα σύμβολά της:

Παναγιωτίδου Αθηνά, Frida, 60x50cm, Ανεξίτηλος μαρκαδόρος σε χαρτί ταπετσαρίας

Έως 12 Ιανουαρίου 2019: Marianne

15 έως 19 Ιανουαρίου 2019: Liberté

22 έως 26 Ιανουαρίου 2019: Egalité

29 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2019: Fraternité

Οι εκθέσεις έχουν την αιγίδα του Ελληνο – Γαλλικού Συνδέσμου, των Φίλων του Μουσείου Βορρέ και του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Με την συμμετοχή σπουδαίων εικαστικών. Είσοδος Ελεύθερη

Παππά Φωτεινή, Άνθος γίνομαι, 72x92cm, Μολύβι – Τέμπερα

INFO:

Ελληνο–γαλλικός σύνδεσμος, Πλ. Κολωνακίου 2, Αθήνα

Τρίτη έως Παρασκευή: 17:00-21:00 Σάββατο: 12:00-16:00

Εγκαίνια της Roma Gallery με Παύλο Διονυσόπουλο, Pavlos (1930)

Η Roma Gallery ανοίγει για πρώτη φορά στην Αθήνα, στην οδό Ρώμα 5 στο Κολωνάκι, με την έκθεση “Pavlos – Almost magic” αφιερωμένη στον καταξιωμένο διεθνώς καλλιτέχνη Παύλο Διονυσόπουλο, Pavlos (1930), την Πέμπτη 10 Ιανουαρίου 2019, στις 19:00.

Ο Παύλος είναι ένας από τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες που εργάζεται μέχρι σήμερα με έναν ξεχωριστό δικό του τρόπο απεικόνισης αντικειμένων της καθημερινής ζωής, της διαφήμισης και του εντυπωσιακού χώρου του θεάματος. Είναι ένας από τους εκφραστές του Nouveau Realistes και Affichistes.

Eργάστηκε στο Παρίσι τη δεκαετία του 1960, όπου ήρθε σε επαφή με σημαντικούς καλλιτέχνες της εποχής όπως ο Raymond Haynes, o Cesar, o Giacometti, o Calder και o Dubuffet. Ξεπερνώντας τα όρια με τη μοναδική και χαρακτηριστική τεχνική του, μετατρέπει τεμαχισμένες λωρίδες χαρτιού από αφίσες σε μοναδικά τρισδιάστατα έργα τέχνης.

Πούρο, χαρτί αφίσας, 150Χ120Χ7εκ, 2007

Η γκαλερί ανοίγει για το κοινό με στόχο να γίνει ένας ζωντανός και πρωτοποριακός χώρος που θα λειτουργεί με διεθνές πρόγραμμα, αφιερωμένο στη μεταπολεμική και σύγχρονη τέχνη. Θα παρουσιάζει έργα καταξιωμένων και ανερχόμενων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, επιδιώκοντας να ενημερώσει το κοινό και να προσφέρει έναν σύνδεσμο, με τον οποίο οι έλληνες καλλιτέχνες θα μπορούν να αποκτήσουν επικοινωνία με χώρους τέχνης στο εξωτερικό.

Διάρκεια  έκθεσης: 10 Ιανουαρίου – 10 Μαρτίου 2019

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 11:00 – 17:00 

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή  11:00 – 21:00

Συμμετοχή της γκαλερί ALMA στην ART INNSBRUCK 2019

HARALABOS-KATSATSIDIS-“Uncertain-relations-II”-2mX2m-oil-on-canvas-2018

Η γκαλερί ALMA συμμετέχει στην διεθνή έκθεση σύγχρονης τέχνης ART INNSBRUCK 2019, 17 – 20 Ιανουαρίου,  με τους καλλιτέχνες Γωγώ Ιερομονάχου και Χαράλαμπο Κατσατσίδη.

“Ο Χαράλαμπος Κατσατσίδης επικυρώνει την ποιότητα και τις δυνατότητες, τη στέρεη καλλιτεχνική παιδεία, τον σύνθετο πειραματισμό, τη συνοχή και τη συνέπεια, την ευρύτητα και την κατακτημένη ωριμότητα των μορφοπλαστικών του αναζητήσεων.

Έργα μεγάλων διαστάσεων φανερώνουν την πλήρη κατοχή των εκφραστικών του μέσων, την εμπειρία και την γνώση των προβλημάτων της φόρμας και του σχεδίου, της σύνθεσης, της δομής και του χώρου, της λειτουργίας του χρώματος. Το υλικό, ο χειρισμός και η επεξεργασία του, διεκδικεί πρωταρχική θέση στη ζωγραφική πράξη. Μια πινελιά ρευστού χρώματος γίνεται το σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία ενός ολοκλήρου σύμπαντος εικόνων –ιδιότυπου και καθηλωτικού, διφορούμενου και αινιγματικού–, όπου το παραστατικό εμπλέκεται με το ανεικονικό”. (Γράφει ο Γιάννης Μπόλης από την ατομική έκθεση Corrections & Tunings).

Gogo Ieromonachou ETTU oil on canvas 200x90cm 2018

“H ζωγραφική της Γωγώ Ιερομονάχου αξιοποιεί με ευαισθησία και γνώση τη μεγάλη ευρωπαϊκή εικαστική παράδοση ενώ παράλληλα θέλει να μιλήσει προσωπικά μέσα από περίτεχνους συμβολισμούς, ταυτοπροσωπίες και θεατρικές παρενδύσεις. Αξιοποιεί τα μεγάλα μεγέθη, τις δραματικές χειρονομίες της γραφής για να μιλήσει ακριβώς για μεγάλα πάθη, για δραματικές στιγμές που αφορούν τόσο εκείνη αλλά κι εκείνον τον θεατή που αποδέχεται τους κανόνες ενός τέτοιου παιχνιδιού. Ενός παιχνιδιού στο οποίο ο πίνακας γίνεται σκηνή θεάτρου ώστε να ζωντανέψουν εικόνες ενός παρελθόντος που δεν έπαψε ποτέ να είναι επίκαιρο και ενός παρόντος που πάντα επιζητεί την ερμηνεία του. Ενός παιχνιδιού, τέλος, που απαιτεί η φιγούρα, εκτός από μορφοπλαστική αξία, να είναι και ρόλος και μάλιστα μια περσόνα που παθιάζεται να αφηγείται. Ένα πρόσωπο-προσωπείο, άλλοτε πληθωρικά γκροτέσκο, άλλοτε φανατικά παραμορφωμένο, άλλοτε κλοουνίστικη καρικατούρα και άλλοτε καθρέφτης ενός εξπρεσιονιστικού δράματος που λέει ιστορίες. Ένα είδος νεομπαρόκ σκηνογραφίας του εαυτού…

Πράγμα που ξαφνιάζει ευχάριστα, ιδιαίτερα σε μια εποχή που η ζωγραφική είτε είναι ακαδημαϊκά προγραμματική, είτε εννοιολογικά προγραμματισμένη”. (Γράφει ο Μάνος Στεφανίδης από την ατομική έκθεση ne.ni.o. – omnia vanitas).

(Ίνσμπρουκ, Αυστρία)

17- 20 Ιανουαρίου 2019

Γωγώ Ιερομονάχου – Χαράλαμπος Κατσατσίδης

Booth D10

Νίκος Κρυωνίδης: Ίχνη Διαφυγής

nikos kryonidis acrylic on canvas 100x150 CM 2018

Η Γκαλερί Cube, ξεκινά την καινούρια χρονιά, εγκαινιάζοντας τη συνεργασία της με τον εικαστικό Νίκο Κρυωνίδη και φιλοξενεί την ατομική του έκθεση, με τίτλο “Ίχνη Διαφυγής”, στην οποία συνυπάρχουν σε έναν ιδιαίτερο εικαστικό διάλογο μεταξύ τους, έργα ζωγραφικά και εικαστικές κατασκευές.

kryonidis WAVE ( 2 )acrylic on canvas 50×70 cm 2018

Για τον Νίκο Κρυωνίδη, η ζωγραφική του είναι μια αγωνιώδης δράση – απόδραση από το βάρος της σωματικότητας του και από το βάρος του κόσμου που τον ορίζει και τον προδιαγράφει, όπως ο ίδιος αναφέρει. Και συνεχίζει, λέγοντας πως είναι μια κίνηση ακριβείας που χαράζει στο πρόσωπο του χρόνου ουλές, σημάδια ελάχιστα, που προδίδουν το λιγότερο δυνατόν την κίνηση – μετακίνηση – διέλευση – πορεία  εντός του και εντός του κόσμου με προορισμό εκτός.

Ixni Diafigis (3), Acrylic on canvas, 100 x 100 cm_pr

Οι έννοιες που πραγματεύεται μέσα από τα έργα του είναι αυτές της φυγής, αλλά και της διαφυγής από την πραγματικότητα. Έννοιες διαφορετικές μεταξύ τους, που όμως λειτουργούν αλληλένδετα για να οργανώσουν μια προσωπική φυγή – διαφυγή.

Τα ζωγραφικά έργα του Νίκου Κρυωνίδη, με τις πινελιές να δημιουργούν πυκνώματα και αραιώματα και να στροβιλίζονται πάνω στον καμβά, άλλοτε αέρινες και άλλοτε χρωματικά συμπαγείς, προκαλούν τον θεατή σε ένα οπτικό παιχνίδι – ταξίδι μέσα από τους προσωπικούς χάρτες του εικαστικού. Οι διαπεραστικές χρωματικές γραμμές, οριζόντιες και κάθετες αφήνουν αποφασιστικά τα ίχνη τους, τα “Ίχνη Διαφυγής” και δημιουργούν νοητές διαδρομές μέσα από τις οποίες ο ζωγράφος διαφεύγει – δραπετεύει από τους εγκλωβισμούς της επαναφοράς.

nikos kryonidis acrylic on canvas 50×50 cm 2018

Σε αντίθεση, οι εικαστικές του κατασκευές περικλύουν μέσα τους, χωρίς να αφήνουν τρόπο διαφυγής, τα “υποκείμενά” τους, ανθρώπινες φιγούρες και φιγούρες ζώων σε όλους τους πιθανούς συνδυασμούς, χωρίς όμως να τα εγκλωβίζουν. Λειτουργούν περισσότερο σαν μήτρες ή σαν ζεστές φωλιές περιβάλλοντας και προφυλάσσοντας από τους εξωτερικούς κινδύνους. Οι κινήσεις όλων είναι σαν να ακροβατούν στο κενό, σχεδόν χορευτικές και παρασύρουν το θεατή σε μια διάθεση εσωτερικής αναζήτησης και διευρεύνησης.

Η συνύπαρξη της φόρμας και του χρώματος πάνω σε λευκούς πάντα καμβάδες εστιάζουν στη δημιουργία έργων – περιβάλλοντων, ανοιχτών και με μια διάθεση περιπλάνησης. Μια περιπλάνηση που οδηγεί στις λευκές φιγούρες των κατασκευών του εικαστικού, σαν την επιστροφή στο “σπίτι”, στο γνώριμο περιβάλλον, όπου σχεδόν πάντα θέλει κανείς να επιστρέφει. Το μόνο σίγουρο είναι πως ο θεατής δεν καλείται να επιλέξει, αλλά να ταξιδέψει μέσα από τα “Ίχνη Διαφυγής”.

Διάρκεια έκθεσης: 18 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη Πέμπτη Παρασκευή 10.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00

                              Τετάρτη Σάββατο 10.00 – 14.00 

                               Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

who is who Νίκος Κρυωνίδης

Ο Νίκος Κρυωνίδης γεννήθηκε το 1963 στην Ξάνθη. Είναι απόφοιτος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Α.Π.Θ. Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 20 ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί Επίκεντρο, Ζήνα Αθανασιάδου, Λόλα Νικολάου, Μεταμόρφωση, Πλειάδες, Ζήτα Μι, Manifactura, στο Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Γενή Τζαμί), στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και αλλού. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως: 2018, ΔΙΟΡΑΜΑ, Σπίτι της Κύπρου · 2017, ART ATHINA · 2016, WELCOME, Ηeraklion Museum of Visual Arts · 2010, ART ATHINA · 50 χρόνια ελληνικού Ready Made Δημοτική Πινακοθήκη Καλαμάτας · 2009, The open mind of Lafcadio Hearn, THE AMERICAN COLLEGE OF GREECE, ΑΘΗΝΑ · REMAP 2, BIENNALE ΑΘΗΝΑΣ · 2008, silent dialogues, THE AMERICAN COLLEGE OF GREECE, ΑΘΗΝΑ · 2007, ΕΝ ΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ, ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ · Introduction, ARTIS CAUSA GALLERY, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ · 2006, Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα, ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ · 2005, Les chiens vagabonds et les pensees errantes, Αίθουσα Τέχνης BOOZE COOPERATIVA, ΑΘΗΝΑ · 2003, Πoπ Αλλόκοτο, Αίθουσα Τέχνης GAZΖON ROUGE, ΑΘΗΝΑ · 2001, Cahiers du Triangle, SAINT ETIENNE · 2000, ΜiART Συμμετοχή με την αίθουσα Τέχνης ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ, ΜΙΛΑΝΟ · Cahiers du Triangle, INSTITUT FRANCAIS DE THESSALONIQUE, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ · Cahiers du Triangle, BOLOGNA · 1998, EUROPARTRAIN, AMSTERDAM · 1997, DE VALIGIA, ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης · 1996, SPRING COLLECTION 96, ΙΔΡΥΜΑ ΔΕΣΤΕ, ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΚΥΠΡΟΥ, ΑΘΗΝΑ.Σ

Έργα του βρίσκονται στις συλλογές του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης  Θεσσαλονίκης, στο American College of Greece στην Αθήνα και σε ιδιωτικές συλλογές.

“Με λένε Έμμα” στο Σύγχρονο Θέατρο

Ναι, το ‘χω αυτό. Τίποτα δεν τελειώνω. Μαθήματα βιολί. Δίαιτες. Απόπειρες αυτοκτονίας. Τα αρχίζω αλλά ποτέ δεν τα τελειώνω.

Με το έργο του βραβευμένου βρετανού συγγραφέα Ντάνκαν ΜακΜίλαν Με λένε Έμμα, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση και σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, η Ομάδα Νάμα του Επί Κολωνώ εγκαινιάζει μια νέα περίοδο με μόνιμη πλέον παρουσία και στο Σύγχρονο Θέατρο, τη διεύθυνση του οποίου αναλαμβάνει από κοινού με την εταιρεία Λυκόφως. 

Το Με λένε Έμμα (πρωτότυπος τίτλος People, PlacesandThings) είναι ένα έργο για τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. Ένα καταιγιστικό κείμενο για το σήμερα, με μια ξέφρενη στους ρυθμούς και τις εναλλαγές δραματουργία. Ένα έργο-πρόκληση, που συγκινεί καθώς τολμά να μιλήσει διεισδυτικά και με αφοπλιστική ειλικρίνεια, για ένα θέμα τόσο σύνθετο και ακανθώδες: την εξάρτηση από τις ναρκωτικές ουσίεςκαι τις άγριες καταστάσεις που συνεπάγονται.

Μια νεαρή ηθοποιός, η Έμμα, ζει μια ζωή εκτός ελέγχου, μεταξύ αλήθειας και ψευδαίσθησης. Είναι νέα, έξυπνη, ταλαντούχα, θυμωμένη αλλά και εξαρτημένη από ναρκωτικές ουσίες και αλκοόλ. Θέατρο και πραγματικότητα, οι δύο κόσμοι στους οποίους ζει, βρίσκονται πλέον σε σύγχυση. Η ζωή της πρέπει να ανασυνταχθεί. Από τη σκηνή του θεάτρου όπου ερμηνεύει την Νίνα στον Γλάρο του Τσέχωφ, θα βρεθεί σε ένα κέντρο αποτοξίνωσης για να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της, να τον αποδεχθεί και να μπορέσει να προχωρήσει σε έναν κόσμο πραγματικό, διαχειριζόμενη τους συνειρμούς που θα της προκαλέσουν, τα άτομα, οι τόποι και τα πράγματα απ’ τα οποία αυτός ο κόσμος είναι φτιαγμένος. Ένα ταξίδι από τον εθισμό στην αποτοξίνωση και από εκεί στην αποθεραπεία. Πόσες ελπίδες έχει να τα καταφέρει; 

Η Έμμα, Νίνα, Σάρα ή όπως αλλιώς, είναι ένας άνθρωπος ανάμεσά μας, δίπλα μας. Πόσο εύκολο είναι να φτάσει κανείς στον πυρήνα της αλήθειας του και να αποκαταστήσει ισορροπίες, απελευθερωμένος από κάθε είδους εξάρτηση και εθισμό, όταν οι εξαρτήσεις είναι εκείνες που του δίνουν τη δύναμη να υποφέρει τον κόσμο; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός;  Μια πορεία συνειδητοποίησης και απόρριψης σε μια αποκαλυπτική παράσταση δυνατών εντάσεων. «Το να παίρνεις φάρμακα είναι ο μόνος τρόπος να επιβιώσεις σε έναν κόσμο που είναι διαλυμένος» φωνάζει η ίδια.

Το έργο, του γνωστού μας στην Ελλάδα συγγραφέα από τα έργα Πνεύμονες και Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα είναι «μια ανεστραμμένη φάρσα όπου όλες οι πόρτες κλείνουν προς τα μέσα»  όπως σχολιάζουν οι NewYorkTimes. Έκανε πρεμιέρα στο NationalTheatre του Λονδίνου τον Αύγουστο του 2015 και η μεγάλη του επιτυχία το οδήγησε την επόμενη χρονιά στο West End και το 2017 στη Νέα Υόρκη στο Ann’s Warehouse. 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η ταυτότητα της παράστασης 

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική Σύνθεση: Στέλιος Γιαννουλάκης

Video trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Σιαμάτρα, Αφροδίτη Σπυροπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Βοηθός Παραγωγής: Κατερίνα Παππά

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα – Λυκόφως Ι.Κ.Ε.

Διανομή

Μαίρη Μηνά: Έμμα

Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου: Γιατρός/Θεραπεύτρια/Μητέρα

Κώστας Ξυκομηνός: Πι/Πατέρας

Χάρης Τζωρτζάκης: Μαρκ/ανσάμπλ

Ανδρέας Κοντόπουλος: Πωλ/ανσάμπλ 

Γιάννης Λεάκος: Κόνσταντιν/Φόστερ/ανσάμπλ 

Ιωάννα Τζίκα: Λώρα/ανσάμπλ 

Μαρίτα Τζατζαδάκη: Τζόντι/ανσάμπλ 

Έλενα Βακάλη: Σάρον/ανσάμπλ 

Λένα Μποζάκη: ανσάμπλ 

Προπώληση εισιτηρίων:https://www.viva.gr/tickets/theater/sixrono-theatro-kerameikos/me-lene-emma/

info παράστασης

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 9:15μ.μ. & Πέμπτη στις 9:00μ.μ., Σάββατο 6:15μ.μ, Κυριακή 6:00μ.μ

Χώρος: Σύγχρονο Θέατρο

Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45

Τηλέφωνο: 210 3464380

Site:  www.sychronotheatro.gr

Email:    [email protected]

Facebook: https://www.facebook.com/sychronotheatro/

«ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ» στο Θέατρο Μπέλλος

Λίγα λόγια για το έργο

Μια παθιασμένη ιστορία εκδίκησης, αγάπης και μίσους μέσα από το πρίσμα του θεάτρου. Εκείνη και Εκείνος, δύο ηθοποιοί. Ένα καθοριστικό για τη σχέση τους βράδυ, γεμάτο αλήθειες και ψέματα. Εκείνη τον καλεί να παίξουν μαζί την ιστορία της ζωής τους σε θεατρική παράσταση. Κάπου εκεί το θέατρο μπλέκεται με τη ζωή, το ψέμα με την αλήθεια, το δράμα με την κωμωδία…       

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Γιάννης Χαριτάτος

Σκηνοθεσία: Βασίλης Θεοδώρου

Φωτισμοί-καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Σκηνικά: θέατρο Μπέλλος

Εκείνος: Πάρης Κονιδάρης

Εκείνη: Βασίλης Θεοδώρου

Φωτογραφίες: Κώστας Βολιώτης

Βίντεο: Αντώνης Μανδρανής

Γραφιστικά: Λεονάρντο Θίμο

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: Γιώργης Κοντοπόδης

info παράστασης

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ημέρα & ώρα παράστασης:Κάθε Κυριακή στις 21.30 από τις 13-01-19

Τιμές εισιτηρίων:Γενική είσοδος: 10 ευρώ,Ατέλειες ΣΕΗ: 5 ευρώ

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

-Ταμείο θεάτρου: 210 3229889 ( καθημερινά 17.00-22.00 εκτός από Δευτέρα & Τρίτη )

Πρόσβαση στο θέατρο

-Με λεωφορεία – τρόλεϊ:

α) Από Σταδίου: τρόλεϊ 4, 2, 11, 12, 15, 21 – λεωφορεία  209, 227, Ε14, 025, 026, 027, Χ14, 790 (Στάση ΣΥΝΤΑΓΜΑ)

β) Από  Στύλους Ολυμπίου Διός: λεωφορείο 227, 876, 790, Α3, Α4, Β3 (Στάση ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ)

γ) Από Καλλιρόης: τρόλεϊ 10 – λεωφορείο 550 (Στάση ΑΓΙΑΣ ΦΩΤΕΙΝΗΣ)

-Με μετρό:

Στάση «ΣΥΝΤΑΓΜΑ» (απόσταση περίπου 10′ με τα πόδια)

-Με αυτοκίνητο, πάρκινγκ παραπλεύρως του θεάτρου

CAGEBIRDS στο Θέατρο Αλκμήνη

«Τι δεν καταλαβαίνετε; Είστε ελεύθερες! Μόλις περάσετε την πόρτα αυτή, είστε εσείς κι ο ουρανός. Γιατί κάνετε πίσω; Κοιτάξτε… Σας προσφέρω την ελευθερία σας, γιατί δεν την αρπάζετε; Να η έξοδος προς το σύμπαν! Τι περιμένετε για να βουτήξετε; Γιατί δεν προχωράτε; Σας κακοπέφτει η ελευθερία; … Φοβάστε; Ναι. Φοβάστε. Σας προσφέρεται ο κόσμος κι εσείς φοβάστε να τον πάρετε.» (απόσπασμα έργου)

Ο «πατέρας» της ψυχανάλυσης Σίγκμουντ Φρόυντ είπε: «Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν θέλουν πραγματικά ελευθερία, επειδή η ελευθερία προϋποθέτει ανάληψη ευθύνης. Και οι περισσότεροι άνθρωποι τρέμουν την ανάληψη ευθύνης.»

Εκ πρώτης αυτό μοιάζει κατανοητό. Τι σημαίνει όμως στην ουσία του; Ποια είναι η ευθύνη που οφείλει ο άνθρωπος να αναλάβει; Κι απέναντι σε ποιον;

Αυτό το σημείο έρχεται να μας φωτίσει ένας από τους κορυφαίους στον τομέα της φιλοσοφίας Φρίντριχ Νίτσε, «Ελευθερία είναι η θέληση να είναι κανείς υπεύθυνος απέναντι στον εαυτό του.»

Μάλιστα… πόσο εύκολο είναι όμως -όχι μόνο να σταθεί ο άνθρωπος απέναντι στον εαυτό του κατ’ ανάγκη- αλλά να το θελήσει κιόλας; Να το θελήσει πραγματικά;

Αυτό το κομμάτι θίγει μέσα απ’ αυτό το ιδιαίτερο έργο του ο βραβευμένος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος David Campton, δείχνοντας καθαρά ότι το να θελήσει ο άνθρωπος την ελευθερία του δεν είναι τελικά αυτονόητο. Ούτε εύκολο. Χρειάζεται δύναμη, έμπνευση, αλήθεια και αγάπη. Απέναντι στους άλλους κι απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό. Για να σωθεί ο άνθρωπος από τη φυλακή του πρέπει να το θέλει. Να το θέλει πολύ. Όπως έχει πει και ο υπέροχος Νίκος Καζαντζάκης «Σωτηρία θα πει να λυτρωθείς απ’ όλους τους σωτήρες, αυτή ‘ναι η ανώτατη λευτεριά, η πιο αψηλή, όπου με δυσκολία αναπνέει ο άνθρωπος. Αντέχεις;»

«Όλα ξεκινούν από ένα σφίξιμο στο στήθος. Ένα σφίξιμο στο στήθος μπορεί να εξελιχθεί σε οτιδήποτε. Όταν υψωθεί στο κεφάλι έχεις πονοκέφαλο. Όταν βυθιστεί στο στομάχι έχεις στομαχόπονο. Όταν φτερουγίσει στην καρδιά… μαράζι.» (απόσπασμα έργου)

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI και η ομάδα μανταΜίτσες παρουσιάζουν από 21 Ιανουαρίου 2019 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε πανελλήνια πρώτη, το CAGEBIRDS, ένα έργο του βραβευμένου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα David Campton, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Υπόθεση έργου

Έξι γυναίκες βρίσκονται σ’ ένα κλουβί δέσμιες, η καθεμία στη δική της αντίληψη περί πραγματικότητας. Η Κυρία τους, τους φέρνει μια νέα συγκάτοικο και μαζί μ’ αυτήν, την ευκαιρία να κερδίσουν την ελευθερία τους. Θα την πετάξουν ή θα πετάξουν μακριά…; Έχουν τη δύναμη να ξεφύγουν απ’ τον μικρόκοσμό τους; Και τι θυσίες απαιτούνται;

Οι οκτώ ηρωίδες, μέσα από παράλογες -ή ίσως όχι και τόσο- κωμικοτραγικές καταστάσεις, έρχονται αντιμέτωπες με το φόβο τους, που με τόσο κόπο πασχίζουν να κρύψουν, αλλά και την επίπτωση αυτού. Τη στέρηση της ψυχό-πνευματικής ελευθερίας.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: David Campton

Μετάφραση: Στέλλα Γεωργουλέα

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Κοστούμια/Μακιγιάζ/Σπέσιαλ εφέ: Ράνια Γιαννάκη

Ραπτική: Κατερίνα Οικονόμου

Ειδικές κατασκευές: Κατερίνα Θεοφανοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια/Promo video: GRID FOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Οι μανταΜίτσες είναι: Μαριλέττα Κυριαζή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Έμμυ Μαυρίκα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Νίκη Σκιαδαρέση, Αλεξία Στολιδάκη, Έμμη Χάλαρη, Μαρία Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

Οι μανταΜίτσες

Η ομάδα συστάθηκε πριν πέντε χρόνια και συνεχίζει τα σταθερά καλλιτεχνικά της βήματα, δοκιμάζοντας διαφορετικά είδη θεάτρου και βιώνοντας -τόσο με την επαφή της με τα έργα όσο και με τους θεατές- το πνεύμα της δημιουργίας, της δοτικότητας και της αγάπης, απολαμβάνοντας το μαγικό ταξίδι του θεάτρου κάθε φορά σαν να είναι η τελευταία.

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

info παράστασης

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Έναρξη Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.30

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Διάρκεια παράστασης: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι,

Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 3428650 & 6944152011

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10 €

Προπώληση εισιτηρίων:

Θέατρο Αλκμήνη: Αλκμήνης 8-12 | Γκάζι, 2103428650| 

www.theatro.grwww.facebook.com/theatroalkmhnh/

«La strada» στο Εθνικό Θέατρο

Όταν ένα έργο κλασικό απασχολεί στο πέρασμα του χρόνου, όταν προκαλεί τον πειραματισμό, τότε σίγουρα οδηγούμαστε προς μια νέα «γέννηση».

Η ομάδα FlyTheatre (Κατερίνα Δαμβόγλου – RobinBeer) μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία του «FridaΚι Άλλο» σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου και παρουσιάζει το «La strada» (1954), τη βραβευμένη με  Όσκαρ ταινία, του θρυλικού σκηνοθέτη Φεντερίκο Φελίνι.

Στη μεταπολεμική Ιταλία, ένας πλανόδιος καλλιτέχνης, ο βίαιος Ζαμπανό, αγοράζει για τις ανάγκες των ατραξιόν του, την κόρη μιας φτωχής αγρότισσας. Η ευαίσθητη και ονειροπαρμένη Τζελσομίνα, ανέχεται με χαμόγελο τις εκρήξεις και την απάνθρωπη συμπεριφορά του. Οι αλλεπάλληλες περιπλανήσεις και κακουχίες τους θα κορυφωθούν με τη σύγκρουση του Ζαμπανό και του «Τρελού», ενός ευαίσθητου ακροβάτη, και τότε η Τζελσομίνα θα κληθεί να αποφασίσει αν θα μείνει μαζί του ή αν θα πάρει τη μοίρα στα χέρια της.

Η ιστορία ξετυλίγεται βήμα-βήμα μέσα από την αθώα ματιά της Τζελσομίνα και τις παρεμβάσεις – σχόλια του ίδιου του Φελίνι. Η κωμωδία μπλέκεται με το δράμα σε μια παράσταση που συνδυάζει τους κώδικες του σωματικού θεάτρου με τη σύγχρονη τεχνολογία και το animation.  Οι FlyTheatre εμπνέονται από την ταινία του ιταλού σκηνοθέτη  για να δημιουργήσουν ένα ερευνητικό θέατρο αξιώσεων με απώτερο στόχο την αφήγηση μιας αρχετυπικής ιστορίας σε μια νέα σκηνική γλώσσα.

Βιογραφικό της ομάδας FlyTheatre

Οι FlyTheatre είναι μία θεατρική ομάδα με βάση την Αθήνα και αποτελείται από την Κατερίνα Δαμβόγλου και τον Robin Beer. Εργάζονται στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και  έχουν συνεργαστεί με θεατρικές ομάδες όπως Complicite, BlindSummit, TheatreRites παρουσιάζοντας τη δουλειά τους στο Little Angel, το RichMix, την English National Opera, την Nederlandse Opera, τη Σκάλα του Μιλάνου, την Όπερα Νουβέλ της Λυών και στο Φεστιβάλ της Αιξ-αν-Προβάνς. Στις παραστάσεις τους,  παίζουν με την έννοια του ρυθμού και του χώρου, χρησιμοποιώντας μάσκες, κούκλες και πρακτικές του σωματικού θεάτρου. Η δουλειά τους,  προσιτή σε όλους, χαρακτηρίζεται από παιχνιδιάρικο ύφος και ταξιδιάρικη διάθεση. Στην Ελλάδα έχουν παρουσιάσει τις παραστάσεις:  «Τέλεια Συνταγή», «Αγγελική» και «Frida Κι Άλλο».

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση, Διασκευή: (FlyTheatre) Κατερίνα Δαμβόγλου
Σκηνοθεσία: (FlyTheatre) Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer

Σχεδιασμός Ήχου και Εικόνας: (FlyTheatre) Robin Beer

Μουσική: Νίκος Γαλενιανός

Στίχοι τραγουδιών: Λίνα Νικολακοπούλου

Σκηνικά: ΕρμίναΑποστολάκη

Κοστούμια: Νατάσα Σταματάρη

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Παίζουν οι ηθοποιοί

Μιχάλης Βαλάσογλου, Σοφία Μαραθάκη, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Κωνσταντίνος Mωραΐτης, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Ρόζα Προδρόμου, Γιώργος Σύρμας, Εριφύλη Στεφανίδου, Απόστολος Ψυχράμης

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210.5288111, 210.5288164

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Εθνικό Θέατρο – Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») – Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00

Κυριακή 20:00

Γενική είσοδος:  13€,  10€ νεανικό, φοιτητικό και 5€ για ανέργους

Ο Ένοικος φαίνεται πως …ήρθε για να μείνει

Στο Θέατρο Αλκμήνη

Γράφει η Χρυσάνθη Κούτρη

Έργο

Είσαι νέος, ωραίος και νοικιάζεις ένα μικρό δωμάτιο σε μια συνηθισμένη αστική πολυκατοικία. Θα φανταζόσουν ποτέ ότι η παρουσία σου ή επιλογή σου αυτή θα μπορούσε να αποτελέσει αιτία αναζωπύρωσης παλιών αναμνήσεων που καίνε ακόμη την ψυχή ή ότι θα γίνει η αιτία να ξυπνήσουν έριδες μεταξύ των ιδιοκτητών που τυχαίνει να είναι δύο αδερφές και δη γυναίκες; Μάλλον όχι!

Δύο αδερφές συνομιλούν με το παρελθόν και το μέλλον και επιτελούν ένα “ξεκαθάρισμα” λογαριασμών, που τόσα χρόνια έκρυβαν στο σκοτεινό ερμάριο της καρδίας τους και δεν φανέρωναν η μία στην άλλη, ούτε στους πιο κοντινούς τους και αγαπημένους συγγενείς. Πλέκουν τo εγκώμιο του “ένδοξου” και πολυταξιδεμένου σε απολαύσεις και εμπειρίες παρελθόν τους. Πασχίζουν να σκεφτούν τι θα έκαναν αν τα πράγματα είχαν πάρει μια άλλη τροπή στη ζωή τους. Μέσα σε όλο αυτό το ξεδίπλωμα της κορδέλας της μνήμης τους, με αφορμή μικρούς τσακωμούς που στήνουν, ανασύρουν αναμνήσεις που πονούν την ψυχή τους.

Ανθρώπινες σχέσεις

Παρόλο τους τσακωμούς και τα κονταροχτυπήματα για την δικαίωση της αλήθειας, αλληλοϋποστηρίζονται επαινώντας η μια την άλλη για τα κατορθώματα τους στην προσωπική τους ζωή και την εξέλιξη τους σαν άνθρωποι.

Η μεγάλη αδερφή φορτωμένη με την ευθύνη του καλού προτύπου και της αριστείας, ξεθάβει γεγονότα που είχαν χαραχθεί στην ευαίσθητη παιδική της ψυχή και έχουν αφήσει το σημάδι τους μέχρι την ενηληκίωσή της. Η μικρή όμως θυμάται πως έκανε αυτό που της άρεσε, εν τέλει προκαλώντας την δυσφορία της μεγάλης της αδερφής που παρέμενε σεμνά ενθουσιώδης.

Μνήμες

Θυμούνται καθαρά τα μικρά χρωματιστά φκιασίδια τους και περιμένουν υπομονετικά τον ωραίο και νέο ένοικο, που αποτελεί αποκούμπι για την μια στο πόθο της να αποκτήσει ένα παιδί και για την άλλη την αναβίωση της νεανικής σεξουαλικότητας. Τα δώρα και οι τούρτες θα περιμένουν για πολλή ώρα μέχρι να φαγωθούν και να ανοιχτούν από τον πολυαγαπημένο επισκέπτη, που η φαντασιακή αγάπη των δύο κυριών θα τον πιέσει ασφυκτικά και θα τελικά θα τον οδηγήσει στο να αλλάξει τα σχέδια του για το διαμέρισμα.

Αναμονή

Πάνω στην συζήτηση που θα συντροφεύει την αναμονή, θα ειπωθούν βαριά για το στόμα λόγια και κοφτερές σαν μαχαίρι κουβέντες. Όμως η αγάπη θα κάνει τις δύο αδελφές που έχουν περάσει πολλά και δύσκολα μαζί, να μονιάσουν. Το ψυχολογικό αυτό δράμα, είναι σαν ένα ψυχογράφημα δύο εντελώς διαφορετικών ψυχικών κόσμων που ενώνονται από κάποια κοινά βιώματα. Οι σκανταλιές, οι επισκέψεις στη γιαγιά και η θύμηση των γονέων αποτελούν κοινό έδαφος περισυλλογής.

Μειδίαμα φωτός

Τα σκηνικά κατά την διάρκεια της παράστασης σε μεταφέρουν σε έναν τόπο και χρόνο φιλικό στην οπτική σου, καθώς θα μπορούσε να είναι το καθιστικό του σπιτιού σου, με τα βαριά μπαρόκ έπιπλα της γιαγιάς που παραπέμπουν σε καιρούς αλλοτινούς. Το φως φωτίζει ίσα ίσα για να σκεπάσει τις ατέλειες της ταλαιπωρημένης από τον χρόνο επιδερμίδας τους και της μη νεανικής πλέον κορμοστασιά τους, που πολεμούν να επαναφέρουν στο φως, με τις παλιές φορεσιές.

Δύο γυναίκες

Οι δυο εξαιρετικές ηθοποιοί η Αννα Παντζέλη και η Λίνα Μαρκάκη συνεχίζουν για 2η χρονιά το θέατρο Αλκμήνη να ενσαρκώνουν τους ρόλους της Μαρίας και της Στέλλας σε ένα μοναχικό ταξίδι στην θάλασσα των ονείρων και των αναμνήσεων.

Το ιδιαίτερο κείμενο της Άννας Παντζέλη, τους δίνει την δυνατότητα να οδηγηθούν στην προσωπική τους κάθαρση μέσω αυτών των ρόλων και να τραβήξουν μαζί τους και το κοινό μέσω αυτής τους της ερμηνείας. Οι δυο ερμηνεύτριες δίνουν ζωή στις δύο αυτές γυναίκες που θα μπορούσαν να είμαστε και εμείς και επικοινωνώντας τις ανθρώπινες αγωνίες, τα όνειρα ,τα θέλω, τον πόνο και το τραύμα της παιδικής ηλικίας που επισκιάζει ακόμη την σκέψη μας.

Οι φωτισμοί του Τάκη Μπαρδάκου και τα σκηνικά του Γιάννη Μυρσιώτη συντελούν στο ρομαντικό κλίμα και δημιουργούν στον θεατή την αίσθηση του οικογενειακού νυχτερινού δείπνου.

Με την παράσταση αυτή ο θεατής δεν φεύγει χωρίς να έχει πάρει μαζί του την γλυκόπικρη γεύση των συναισθημάτων της μοναξιάς, της ματαιοδοξίας, της απόλαυσης και του φόβου για τον θάνατο.

Η παράσταση είναι για όλους και εμάς τους ρομαντικούς…

https://www.instagram.com/p/BsYx9MNnzewQRbP6257ZZnoUpcK1vdnNXHMDpc0/

Η αρθρογράφος Χρυσάνθη Κούτρη με την Άννα Παντζέλη

Info:

Δράμα της Άννας Παντζέλη 
Διαρκεια : 85΄ 
Σκηνοθ.: Άν. Παντζέλη 
Ερμηνεύουν: Άν. Παντζέλη, Λ. Μαρκάκη

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 18.30 μέχρι 11 Φεβρουαρίου

Από τις 11 Φεβρουαρίου, η παράσταση θα παίζεται κάθε Σάββατο.

Θέατρο «Αλκμήνη»Τιμές Εισιτηρίων:
Προπώληση: 8€
Ταμείο: 12€ Αλκμήνης 12, Πετράλωνα τηλ: 2103428650

Βασίλης Καρακατσάνης: “Εμπνέομαι από το αθηναϊκό αστικό τοπίο”

Ο Βασίλης Καρακατσάνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957, όπου ζει και εργάζεται. Έχει εκθέσει (ατομικές εκθέσεις) στην Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Ιταλία, Ινδονησία, Ισημερινό, Τουρκία, Δανία & Γερμανία παρουσιάζοντας το προσωπικό του εικαστικό λεξιλόγιο, αντλώντας θεματικές ενότητες κυρίως από βιωματικές εμπειρίες και από την παρατήρηση του οικείου κόσμου που τον περιβάλλει. Οργανώνει συχνά τις συνθέσεις του με θεατρική αντίληψη και ανάγει το καθημερινό αντικείμενο σε δομικό στοιχείο των έργων του. Χρησιμοποιεί καθαρή και πλούσια χρωματική κλίμακα με ζωηρές χρωματικές αντιθέσεις, μεταπλάθοντας με εικαστικές παρεμβάσεις αυτούσια στοιχεία του υπαρκτού και βιωματικού του χώρου και διερευνώντας με ευαισθησία τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης.

Συνομιλία με την Λιάνα Ζωζά

Με τον Βασίλη Καρακατσάνη, έχω όχι μόνο τη χαρά της συνεργασίας, αλλά και μιας όμορφης φιλίας. Η ατομική του έκθεση “Carpets 2” φιλοξενήθηκε στην Γκαλερί Cube στην Πάτρα το καλοκαίρι του 2018. Αυτές τις μέρες παρουσιάζει την νέα του δουλειά στην Genesis Gallery με τίτλο “District District”.

-Βασίλη, τελειώνοντας τις σπουδές σου, στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με δασκάλους, τους Μυταρά και Μαυροϊδη, συνεχίζεις στην ίδια σχολή με Σκηνογραφία και Τέχνη του Βιβλίου.

Στην πορεία έρχεται μια υποτροφία που σε οδηγεί στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης για Ζωγραφική και Θεωρία της Τέχνης και ο επόμενος σταθμός σου είναι η Βενετία και η Συντήρηση Αρχιτεκτονικών Μνημείων. Ένα ταξίδι στη τέχνη με διαφορετικούς και ενδιαφέροντες σταθμούς.

Συνεχίζεις να είσαι το ίδιο ανήσυχο πνεύμα?

-Ομολογουμένως ναι. Απλά, τότε την “ανησυχία” μου καθόριζαν τα νιάτα, η ανάγκη μετακίνησης σε διαφορετικούς τόπους και η βεβαιότητα θα έλεγα, ότι θα είμαι νέος και αιώνιος!

Σήμερα η “ανησυχία” αυτή είναι δυνατότερη, ουσιαστικότερη, αποτελεσματικότερη και ενώ πολλές φορές με κουράζει -ανοίγω δουλειές συνέχεια Λιάνα μου-, με κάνει κάποιες στιγμές ευτυχισμένο και συνολικά ευχαριστημένο με τη ζωή μου.

Έργο του Βασίλη Καρακατσάνη

– Στα έργα σου, συνηθίζεις να παρουσιάζεις περιβάλλοντα που δημιουργούνται από πραγματικά και φανταστικά στοιχεία, ενώ η ανθρώπινη παρουσία, άλλοτε είναι εμφανής και άλλοτε υπαινικτική μέσα στο χώρο, σε ένα σκηνικό σχεδόν θεατρικό. Ποιός είναι ο διάλογος που επιθυμείς να έχεις με τον θεατή των έργων σου?

-Όταν ζωγραφίζω, ο πρώτιστος διάλογος που με ενδιαφέρει, είναι με τον εαυτό μου. Κατά την διάρκεια της δουλειάς και βλέποντας την εξέλιξή της -από έργο σε έργο-, διαπιστώνω καλύτερα την ενσωμάτωση των εξωγενών παραγόντων-ερεθισμάτων, οπότε στο δεύτερο στάδιο γίνεται η αξιοποίηση τους για το τελικό ζωγραφικό αποτέλεσμα.

Δεν σου κρύβω ότι ο διάλογος με τον θεατή είναι μία ιστορία πονεμένη. Και αυτό, γιατί σε αντίθεση με την υποκριτική τέχνη, τη μουσική ή τη λογοτεχνία που σε μεγάλο βαθμό το υλικό τους είναι άμεσα συνδεδεμένο με το υλικό της καθημερινότητας του θεατή, στα εικαστικά το πράγμα δυσκολεύει αρκετά.

Καθόλη τη διάρκεια του χρονικού διαστήματος, που η δουλειά μου είναι στο εργαστήριο, οι διάλογοι μαζί της συνιστούν όλη μου την ύπαρξη. Και έρχεται η στιγμή που την βλέπω στην γκαλερί που θα εκτεθεί. Εκεί πλέον δεν μου ανήκει. Γλυκόπικρο το συναίσθημα, αλλά ταυτόχρονα λυτρωτικό.

Αρκούμαι, με ευχαρίστηση στην αποδοχή της δουλειάς μου από το κοινό και με στενοχώρια στην απόρριψη της.

Έργο του Βασίλη Καρακατσάνη

-Σε έχω ακούσει, σε συνέντευξή σου, να δηλώνεις ζωγράφος και όχι εικαστικός. Ποιός ο λόγος?

Γιατί εάν ρωτήσεις εκατό ανθρώπους τι είναι εικαστικός, οι είκοσι –και πολλά λέω- θα ξέρουν, ενώ αν τους ρωτήσεις τι είναι ζωγράφος, ξέρουν και οι εκατό. Δυσκολεύουμε την επικοινωνία μας με τους ανθρώπους, άνευ λόγου.

-Η χώρα στην οποία δραστηριοποιείσαι εικαστικά, είναι μια χώρα σε βαθιά κρίση, κρίση αξιών, κοινωνική και βέβαια οικονομική. Ποιά είναι η θέση της τέχνης και του καλλιτέχνη?

Κρίση αξιών πιστεύω ότι έχουμε από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Όταν ήμουν παιδί, όποιος είχε διαφορετική άποψη ή προβληματισμό, τον έλεγαν κομμουνιστή. Τώρα τον λένε φασίστα. Μεγαλώσαμε σε μια χώρα όπου τα σημαντικά ήταν να πάρεις ένα πτυχίο άρπα κόλα,  για να μπεις στο δημόσιο και να κάθεσαι, μεγαλώνοντας ταυτόχρονα το παιδί σου, με τα ιδανικά του μέσου, του πόσα βγάζεις, του ξέρεις ποιος είμαι εγώ, του κλέψε ότι μπορείς για να είσαι μάγκας, σε ενδυματολογική βερσιόν της Λακόστ και των Τίμπερλαντ.

Η θέση της τέχνης  μέσα σε αυτό το περιβάλλον κατά μεγάλο ποσοστό ήταν ο καβγάς για το έντεχνο ή μη, για το εννοιολογικό ή μη και τα σκουπίδια στους δρόμους ντάνες.

Το να είσαι καλλιτέχνης στην πατρίδα μας είναι μια πολύ μοναχική ιστορία και αυτοί αφορούν ένα μικρό ποσοστό συμπολιτών μας που είναι λαμπροί άνθρωποι και υπάρχουν σαν θύλακες και μόνο.

Για τους υπόλοιπους συμπατριώτες μας αποτελέσαμε στοιχείο του πρεστίζ των σαλονιών τους και εμού συμπεριλαμβανομένου, βολευτήκαμε με το οικονομικό αντάλλαγμα τους. Καλή η κριτική, αλλά ας κοιτάμε όλοι μας καμιά φορά τον καθρέπτη.

Τέχνη, καλλιτέχνες, επιστήμονες, νομικούς, κλπ. υψηλότατων προδιαγραφών, αλλά και απλά καλοπροαίρετους ανθρώπους η χώρα μας έχει πάμπολλους, κινούμενους όμως στο περιβάλλον του -να ψοφήσει η κατσίκα του γείτονα-. Κληρονομήσαμε ένα από τα σπουδαιότερα brand name και δεν έχουμε ιδέα διαχείρισης του.

Μου θυμίζει κάτι από την οικογένεια μου. Κάποτε η γιαγιά μου είχε κάνει δώρο σε κάποια κοπέλα από χωριό που δούλευε σαν οικιακή βοηθός ένα απίθανο ασημένιο σερβίτσιο τσαγιού, για τον γάμο της. Πέρασαν τα χρόνια, η γιαγιά δεν ζούσε και περνώντας από το χωριό της, την επισκέφτηκα, γιατί μου ήταν πολύ αγαπητή. Καλός και γλυκός άνθρωπος. Μου έδειξε το σερβίτσιο με καμάρι στο τραπέζι της στολισμένο, βαμμένο με ασημί μπογιά για να μην μαυρίζει το “καταραμένο” ασήμι.

Έργο Βασίλη Καρακατσάνη

-Οι συνεργασίες σου δεν εστιάζουν μόνο στην Ελλάδα, αλλά έχεις κάνει σημαντικά πράγματα και στο εξωτερικό. Πιστεύεις πως η παγκόσμια σύγχρονη τέχνη στις μέρες μας, έχει να παρουσιάσει ενδιαφέρουσες προτάσεις και σημαντικά έργα?

Η παγκόσμια καλλιτεχνική πραγματικότητα, είχε, έχει και θα έχει απίθανα πράγματα να παρουσιάσει, με εντελώς διαφορετικές προσεγγίσεις, οπτικές, εκφραστικά μέσα.  Ο πλούτος που έχουν οι άνθρωποι είναι ασύλληπτος.

Το να μπορέσεις σαν καλλιτέχνης κάποιες στιγμές, να είσαι και εσύ μέρος όλης αυτής της ενέργειας, σε κάνει ευτυχισμένο. Στη δική μου καριέρα ήταν μικροαγγίγματα, δεν μπόρεσα κάτι παραπάνω.

-Η ενότητα των έργων σου με τον γενικό τίτλο “Carpets” ξεκίνησε σχεδόν 25 χρόνια πριν. Επανέρχεσαι εντάσσοντας νέα στοιχεία και δημιουργείς τα “Carpets 2”. Αυτό έγινε, γιατί πίστευες πως είχες να προσθέσεις καινούριες “ιστορίες” ή γιατί έπρεπε να κλείσει ο “κύκλος”?

Ήταν πράγματι ένας κύκλος που έπρεπε θεματολογικά να κλείσει.

‘Εργο Βασίλη Καρακατσάνη

-Στα έργα των “Carpets 2” διηγείσαι ιστορίες που εμπνεύσθηκες από τα “μαγικά” χαλιά που εμπορεύεται η “ιδιόρρυθμη” οικογένεια Abd Al Aziz, σε ανθρώπους  που έχουν το κουράγιο να ταξιδέψουν μαζί τους, ζώντας τη ψευδαίσθηση ή την πραγματικότητα. Τελικά, είμαστε οι μάγοι του εαυτού μας?

-Η ζωή είναι μία σύντομη υπόθεση. Αν δεν τη φας με το κουτάλι, κρίμα το οξυγόνο που κατανάλωσες από τον πλανήτη μας. Όχι μόνο μάγος, αλλά αρχιαλχημιστής του εαυτού του πρέπει να είναι ο καθένας. Απλά, κάποιοι μπορούν και κάποιοι όχι. Προσωπικά, το παλεύω. Δεν είναι εύκολο να είσαι ο τρελός του χωριού. Κοίτα την πλειοψηφία των συνανθρώπων μας, τριγύρω. Θεωρείς ότι στη μέση Ελληνική οικογένεια η ανακοίνωση του γιου ή της κόρης ότι θα γίνουν ζωγράφοι συνοδεύεται με γιορτή και ενθουσιασμό? Ευτυχώς που υπήρξα τυχερός.

-Μέρος των εικαστικών δημιουργιών σου, καταλαμβάνουν και οι γνωστές, συνήθως ψηλοτάκουνες, “γόβες σου”, με έναν τρόπο θα έλεγα σχεδόν φετιχιστικό. Πόσο πίσω σε πάει αυτή η εικόνα?

Είναι το παιδικό μου φετίχ. Σε ηλικία περίπου πέντε χρόνων, έμεινα εκστασιασμένος με τις γάμπες και τις ψηλοτάκουνες γόβες κάποιας αεροσυνοδού. Έκτοτε, το άκουσμα και μόνο τις γόβας στο δρόμο, με ταράζει. Το απόλυτο της θηλυκότητας.

Μίλησέ μας για τις πρόσφατες δουλειές σου.

Το Σεπτέμβριο του 2018, στη Lola Nikolaou Gallery της Θεσσαλονίκης παρουσίασα μόνο γόβες στην έκθεση με τίτλο “4 elements”.

Από τις 4 Δεκεμβρίου έως τις 2 Φεβρουαρίου συμμετέχω στην έκθεση  “Αθήνα Ενδοχώρα” στο χώρο τέχνης ΜΕΤΣ της Αθήνας, σε επιμέλεια Νίκου Βατόπουλου & Γιώργου Μυλωνά, ενώ από τις 14 Δεκεμβρίου έως τις 10 Φεβρουαρίου του 2019, στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Πάτρας, στην έκθεση με τίτλο “Πλαγκτόν, ένας θαυμάσιος κόσμος”, σε επιμέλεια  Ν. Φραγκοπούλου και Α. Λατινοπούλου.

 -Δεν θα μπορούσα, βέβαια, να παραλείψω την ερώτηση για τα επόμενά σου σχέδια μιας και πιστεύω πως μας ετοιμάζεις πολλά και ενδιαφέροντα πράγματα. Τι περιμένουμε να δούμε

Αυτές τις μέρες  και συγκεκριμένα από τις 17 Ιανουαρίου έως τις 9 Φεβρουαρίου 2019, στη Genesis Gallery της Αθήνας, θα παρουσιάσω τη νέα μου δουλειά με τίτλο “Distinct District”. Θεωρώ τη δουλειά αυτή πολύ ιδιαίτερη. Αφορά το αστικό Αθηναϊκό τοπίο, από οπτική έντονα βιωματική. Ανυπομονώ να φύγει από το εργαστήριο μου, να μπει στη γκαλερί, όπου αποδεσμευμένη πλέον από μένα να αρχίσει το ταξίδι της. Τη δουλειά αυτή προλογίζουν στον κατάλογο της έκθεσης οι Νίκος Βατόπουλος και η Μανίνα Ζουμπουλάκη, που η γενναιοδωρία τους απέναντι μου, με έχει συγκινήσει. 

Μετά μέσα στο 2019 ακολουθεί ατομική έκθεση μου στην Γκαλερί Μορφή της Λεμεσού, μάλλον και στη Λευκωσία, η συμμετοχή μου (με γόβες !!!) στην έκθεση με τίτλο “Alice in Wonderland” στην Liza’s Krügermeier Gallery, στην Δανία, συμμετοχή μου στην Art Athina και πολλά άλλα.

Για την έκθεση στην Genesis Gallery

Η “Διακριτή Περιοχή” του Βασίλη Καρακατσάνη στην Gallery Genesis

Η Gallery Genesis παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής με γενικό τίτλο ‘Distinct District’ – ‘Διακριτή Περιοχή’, του Βασίλη Καρακατσάνη.

Την έκθεση προλογίζουν στον κατάλογο της έκθεσης οι Νίκος Βατόπουλος & Μανίνα Ζουμπουλάκη.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης
Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Ιανουαρίου 2019, ώρα 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιανουαρίου έως 9 Φεβρουαρίου 2019

‘Distinct District’ – ‘Διακριτή Περιοχή’

Μια εικαστική προσέγγιση του Αθηναϊκού τοπίου, μέσα από προσωπικά βιώματα.

Κάθε έργο είναι μια αληθινή ιστορία που όλες τους διαδραματιστήκαν μέσα στο ασφυκτικό, τσιμεντένιο περιβάλλον, συνοικιών της Αθήνας & του Πειραιά.

Ένα προσωπικό ημερολόγιο που για σελιδοδείκτες έχει εκκλησίες, προσδιορίζοντας την κάθε περιοχή. Είναι σημεία ‘διακριτά’, όχι απεικονίζοντας την πραγματικότητα, αλλά την σύνοψη των συναισθημάτων του καλλιτέχνη & μέσω της εικονικής αυτής πραγματικότητας, προφανώς & του θεατή.

Έπιπλα, αντικείμενα, έντομα & ζώα πρωτοστατούν του αστικού πλέγματος, υπενθυμίζοντας την προσπάθεια μας για έναν αστικό τρόπο ζωής, άλλοτε αυθεντικό & άλλοτε όχι.

Ασκητικότατα & αφαίρεση στην απόδοση του αστικού τοπίου, συμβολισμοί με χιούμορ, μέσα από την κατάθεση των προσωπικών του συμπερασμάτων & αποδοχής πλέον, της πραγματικότητας.

Αποδοχής & παραδοχής, που χρειάστηκαν 36 χρόνια εικαστικών διαδρομών, για να αποτυπωθούν.

Στις περισσότερες θεματικές του ενότητες αποκρυπτογραφεί το αστικό τοπίο σαν εσωτερική διεργασία. Σήμερα παρουσιάζεται ο περιβάλλον χώρος σαν έκπληξη, με οντότητα θεατρικής δράσης.

who is who

Βασίλης Καρακατσάνης

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957 όπου ζει και εργάζεται.

Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, Θεωρία της Τέχνης στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης & συντήρηση αρχιτεκτονικών μνημείων στο Centro Europeo της Βενετίας, με υποτροφίες του ΙΚΥ, της Ισπανικής Κυβέρνησης & του Συμβουλίου της Ευρώπης.

Έχει εκθέσει από το 1982 έως σήμερα, (ατομικές εκθέσεις) στην Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Ιταλία, Ινδονησία, Ισημερινό, Τουρκία, Δανία & Γερμανία.

Αυτή είναι η 89η ατομική του έκθεση.

Συμμετείχε σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις, Art Fairs & διεθνείς εκθέσεις. 

Έργα του βρίσκονται σε μουσεία, ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα & το εξωτερικό.

www.v-karakatsanis.gr

Gallery Genesis

Χάρητος 35, Κολωνάκι, Αθήνα 10675

Τ: 211 7100566

www.gallerygenesisathens.com

www.facebook.com/yiorgos.tzaneris
www.facebook.com/pages/Genesis-Gallery

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 11:30 – 21:30
Τετάρτη & Σάββατο 11:30 – 15:30 

‘Η Αθήνα του Βασίλη Καρακατσάνη’ του Νίκου Βατόπουλου

Το βιωμένο βλέμμα στην πόλη, το βλέμμα εκείνο που σαρώνει τις κρύπτες και τις κόγχες του άστεως, αυτό το βλέμμα, που έχει απόθεμα εμπειρίας, έχει διεκδικήσει το δικαίωμα να είναι ελεύθερο. Απελευθερωμένο από στερεότυπες προσλήψεις της Αθήνας, ο Βασίλης Καρακατσάνης ορίζει την προέκταση ενός ενεργούς σχεδίου για την εικαστική χαρτογράφηση μιας πλατειάς προσωπικής τοιχογραφίας. Εκβάλλει στην Αθήνα με μια διάθεση ισότιμης αντιπαράθεσης, πρόσωπο με πρόσωπο, αίσθημα το αίσθημα, χειρονομία τη χειρονομία, για να εξυφάνει εν τέλει το δικό του παλίμψηστο, που φέρει ένα κοινό σώμα αναμνήσεων και επιθυμιών.

Η Αθήνα όπως προβάλλεται μέσα από τα νέα έργα του Βασίλη Καρακατσάνη είναι περισσότερο η ιδέα μιας Αθήνας παρά η αποτύπωσή της. Είναι περισσότερο η συμπύκνωση μιας φαντασίωσης παρά η απεικόνισή της. Γι’ αυτό σε αυτήν την επιχειρούμενη απόβαση στο βαθύ σώμα του άστεως, ο Βασίλης Καρακατσάνης, οργανώνοντας μια γέφυρα από την ενότητα των προηγούμενων αστικών «Carpets», ενώνει θραύσματα και αρχιτεκτονεί νέες συγκατοικήσεις. Απέναντι στις ολομέτωπες όψεις των αστικών πολυκατοικιών και των παλιών σπιτιών, ο Βασίλης Καρακατσάνης, αντιπαραθέτει τις προσωπικές του ιστορίες. Υπάρχει μια σύμπλευση, ανάμεσα στο μύχιο και το εξωστρεφές, σε έναν διάλογο όχι πάντα προφανή. Ο Βασίλης Καρακατσάνης, με μία διάθεση κατανόησης και συμφιλίωσης με την πόλη-τροφό, προεκτείνει ένα βλέμμα, από μία εσωτερική κόγχη προς ένα αστικό ξέφωτο. Εκεί, στην πανσπερμία της πόλης, σε μία αστική σκηνή θεάτρου, συμβαίνουν λίγο-πολύ τα πάντα. Εκείνο, όμως, που μοιάζει να καταλαγιάζει είναι η σιωπή μέσα στην πολυκοσμία, όπως και τα λείψανα των προσωπικών μικρόκοσμων, που σαν τάματα, σαν θυρεοί, σαν σμιλεμένα μενταγιόν σε έναν αστικό καμβά, έρχονται να συμβολίσουν μία νέα, υπό ίδρυση, σχέση.

Ο Βασίλης Καρακατσάνης, κάτοικος του κέντρου της Αθήνας, σε έναν δρόμο που έχει απορροφήσει στρώσεις και στρώσεις γενεών, σε ένα σπίτι που αντηχεί αντιλάλους προγενέστερων κατοίκων, γεμάτο με τον δικό του πλέον, πυκνό και πολύσημο κόσμο, σαν cabinet of curiosities, είναι και ο ίδιος ένας παρατηρητής του άστεως. Η θέα από μέσα προς τα έξω, κυριολεκτικά και μεταφορικά, διασφαλίζει εκείνο το ελάχιστο μιας καθόλα αλληλοτροφοδοτούμενης σχέσης, που συντηρεί χωρίς να συνθλίβει τις σπίθες της επιθυμίας.

Σε μια πρώτη ανάγνωση, τα αστικά έργα του Βασίλη Καρακατσάνη φέρνουν, μέσα από τη χρωματική τους έκλαμψη αλλά και μέσα από την ημιρεαλιστική τους απόδοση, κύματα ψυχικής ευφορίας. Αναδύεται – με τάσης αποκάλυψης – μια Αθήνα (με την ευρύτερη έννοια του μητροπολιτικού κέντρου, καθώς περιλαμβάνεται και ο Πειραιάς) που πάλλεται ως ένας ζων οργανισμός με πόρους και αρτηρίες, όπως ακριβώς και η κάτοψη μιας τυπικής ελληνικής πολυκατοικίας. Η κατά μέτωπο θέαση αυτής της κυψελωτής πολυώροφης κατοικίας γεννά αισθήματα οικειότητας αλλά ταυτόχρονα φέρει μαζί και τους λεπτούς κραδασμούς μιας λαθραίας παρατήρησης.

Ωστόσο, αν και ο καμβάς των σπιτιών και των πολυκατοικιών του Βασίλη Καρακατσάνη – όλος αυτός ο αστικός πυκνωτής που μας προσφέρει – εμφανίζεται πάλλων, εμφατικός, ορμητικός με όλη εκείνη τη σκευή του παρόντος χρόνου, φθάνει διεκδικητικός στις αισθήσεις του θεατή. Μαζί, ακολουθεί και μία αίσθηση ρήγματος, αμφιβολίας ή αμφισβήτησης. Η απουσία διακριτών προσώπων μοιάζει να αδειάζει από ήχους την αστική κιβωτό.

Σαν σε επάλληλα πανό, οι κατά μέτωπο πολυκατοικίες του Βασίλη Καρακατσάνη παρουσιάζονται πυκνές, σχεδόν ασφυκτικές, και το δίχως άλλο βαθειά αθηναϊκές, μέσα από όλες τις σημάνσεις και τα μοτίβα μιας καταχωνιασμένης στο κοινό θυμικό αστικής παρακαταθήκης. Εκεί, σε αυτές τις μισοφωτισμένες θυρίδες, σε αντίστιξη των έντονων χρωμάτων της πρώτης εντύπωσης, αναδύονται ρωμαλέα ως τροπαιοφόρα  σύμβολα, με προέλευση την προσωπική μυθολογία του ζωγράφου αλλά όχι μόνο. Τρούλοι ναών, κωδωνοστάσια, αεροπλάνα που ίπτανται, οικόσιτα ζώα σε πρώτο πλάνο, έντομα και άλλα σπαράγματα ανόμοιων και εν πολλοίς απρόβλεπτων πυκνωτών βλέμματος, ορίζουν έναν πολύσημο κόσμο που ζητεί νοηματοδότηση.

Υπάρχει μια τάση για απόσπαση από το ευτελές. Το πρωτογενές, κινητικό και εφήμερο πρώτο επίπεδο του δρόμου δεν ενδιαφέρει και τόσο καθώς αυτό που προκαλεί το ενδιαφέρον είναι τα σπλάχνα του άστεως, οι αλλεπάλληλες σειρές των διαμερισμάτων, των παλιών σπιτιών, οι αρχιτεκτονικές προεξοχές, μόνιμες όπως μια στέγη ή εφήμερες όπως μια τέντα, οι επικαλύψεις, οι συγκατοικήσεις, οι αλληλουχίες. Το αστικό κοίτασμα, όπως αυτό προκύπτει και αναφύεται μέσα από την κατά μέτωπο παρατήρηση, μοιάζει να αυτονομείται και να οργανώνει εκ νέου μια άλλη σχέση με τον θεατή.

Η Αθήνα, με εκείνη την ευρεία, καθολική, πληθωρική ερμηνεία του άστεως-μήτρας, αποκαλύπτεται μέσα από μία εικαστική γλώσσα που επιζητεί αφενός να κατατμήσει  στερεότυπες προσλήψεις και αφετέρου να επαναδιοργανώσει οικείες επιθυμίες. Τα αστικά τοπία του Βασίλη Καρακατσάνη εγγράφονται στην εικαστική ιστορία της Αθήνας ως λάβαρα και ως τοτέμ αυτογνωσίας, περισσότερο όμως ως κελεύσματα για την κατανόηση, την αποδοχή και εν τέλει την προέκταση και προβολή του προσωπικού κόσμου μέσα στην αστική χοάνη.

Νίκος Βατόπουλος

(δημοσιογράφος – συγγραφέας)

Δεκέμβριος 2018

‘ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗΣ’ της Μανίνας Ζουμπουλάκη

Η Αθήνα όπως δεν την έχετε ξαναδεί: ζωντανή από μέσα προς τα έξω, με εσωτερικότητα και εσωστρέφεια αλλά με χρώματα και αρώματα, που την κάνουν μια μαγική Αθήνα – μια πόλη ιπτάμενη πάνω από το στρίμωγμά της.

Η νέα σειρά έργων του Βασίλη Καρακατσάνη με τίτλο “Distinct District” («Διακριτή Περιοχή»)  είναι «μια εικαστική προσέγγιση του Αθηναϊκού τοπίου μέσα από προσωπικά βιώματα», όπως λέει ο ίδιος. Και δεν είναι μόνον αυτό.

Οι ωραίες, ξαφνικά, πολυκατοικίες του Βασίλη, κολλημένες η μία πάνω στην άλλη, ανασαίνουν ολοζώντανες μέσα από τις απλωμένες μπουγάδες, τις πολύχρωμες τέντες και τα οδοντωτά μπαλκονάκια.  Τρούλοι εκκλησιών αρπάζουν το μάτι σαν σελιδοδείκτες, προσδιορίζοντας συγκεκριμένες περιοχές της Αθήνας και του Πειραιά. Κι ενώ είναι αληθινές όλες αυτές οι εικόνες, με ανθρώπους που κινούνται, κάνουνε σεξ και ζούνε πίσω από τα μπαλκόνια… θυμίζουν ταυτόχρονα σκηνικά όπερας.

Ένα τραπεζάκι «της γιαγιάς», μια κυπαρισσί αστραφτερή καρέκλα «του γύφτου», μια γυάλα χρυσόψαρου, ένα σακάκι-χαλί, ένα φόρεμα-μοτίβο, όλα σε πρώτο πλάνο, και οι πολυκατοικίες πίσω τους να ανασαίνουν σιωπηλές.

Τα βαθιά χρώματα και οι ανθρώπινες φιγούρες σε ξαφνιάζουν, όπως και τα φουντωτά έντομα, και τα κατοικίδια, που ποζάρουν όλο πονηρή αθωότητα λες και είναι μπροστά  σε φωτογραφικό φακό.

Τα τριάντα έξη χρόνια εικαστικών διαδρομών, περιπλανήσεων και ανακαλύψεων στην ζωή και στην τέχνη του Βασίλη Καρακατσάνη, απλώνονται στα τελευταία έργα του πατώντας πάνω σε αναγνωρίσιμα, πλην όμως μεταμφιεσμένα στοιχεία του Αθηναϊκού αστικού τοπίου. 

Τα όποια στοιχεία χρησιμοποιούνται με εσωτερικότητα, βάθος που σε εκπλήσσει και σε κρατάει, κατά κάποιο τρόπο, ξαφνιασμένο. Κανένα από τα έργα δεν χάνει το χιούμορ, το χαρακτηριστικό λοξό χαμόγελο του καλλιτέχνη, που τα κάνει ρεαλιστικά και μαζί τρελά σουρεαλιστικά.  Αυτή είναι και η υπογραφή του, ο συνδετικός ιστός που δένει όλες τις δουλειές του Βασίλη τα τελευταία σαράντα περίπου χρόνια… κι εδώ την πετυχαίνουμε στην πιο ώριμη, ενδιαφέρουσα και όμορφη, πραγματικά, στιγμή της.

Αθήνα, Οκτώβριος 2018

Μανίνα Ζουμπουλάκη

(συγγραφέας)

athens-wine-art-festival

Το Athens Wine & Art Festival επιστρέφει

0
Το πολυαναμενόμενο Athens Wine & Art Festival επιστρέφει για τέταρτη χρονιά, συνδυάζοντας τους κόσμους του κρασιού και της τέχνης σε μια εντυπωσιακή διήμερη γιορτή....