Αρχική Blog Σελίδα 489

Bertrand Russell: “Πιστοί και άθεοι αντιμετωπίζουμε το χάος της ζωής αβοήθητοι”

Bertrand Russell

Μαθηματικός, συγγραφέας, ιστορικός, πολιτικός ακτιβιστής και φιλόσοφος είναι κάποιες από τις ιδιότητες που χαρακτηρίζουν την προσωπικότητα του Bertrand Russell (1872 – 1970).

Γράφει η Λιάνα Ζωζά

Ο ίδιος πιθανόν, σε ανάλογη ερώτηση να απαντούσε, πως αυτά που τον χαρακτηρίζουν είναι τα τρία πάθη του και ο ακτιβισμός… “Τρία πάθη, απλά, αλλά εξαιρετικά δυνατά, έχουν εξουσιάσει τη ζωή μου: η λαχτάρα για έρωτα, η αναζήτηση για γνώση και η αβάσταχτη λύπη για τα δεινά του κόσμου”. Όσο για τον ακτιβισμό, συνελήφθη για τελευταία φορά σε ηλικία 89 ετών για συμμετοχή σε διαμαρτυρία και δεν δέχτηκε να τον αποφυλακίσουν, λόγω… καλής διαγωγής.

Ο Bertrand Russell γεννήθηκε τον Μάϊο του 1872 στο Ravenscroft, στην Ουαλία, σε μία μάλλον φιλελεύθερη έως και ριζοσπαστική, για την εποχή της, οικογένεια της βρετανικής αριστοκρατίας. Ο πατέρας του Λόρδος Amberley, είχε συναινέσει στη σχέση της συζύγου του και μητέρας του Russell, με τον δάσκαλο των παιδιών του, τον βιολόγο Douglas Spalding, ενώ και οι δύο γονείς του ήταν υπέρμαχοι του ελέγχου των γεννήσεων, σε μια εποχή που αυτό θεωρούνταν τουλάχιστον σκανδαλώδες.

Επιπλέον, ο Λόρδος Amberley, ήταν αθεϊστής και το επιβεβαίωσε με το να ζητήσει από τον φιλόσοφο John Stuart Mill, να γίνει ο κοσμικός νονός του Russell. Ο Mill πέθανε μόλις ένα χρόνο μετά τη γέννηση του Russell, αλλά τα γραπτά του είχαν μεγάλη επίδραση στη ζωή του.

Young Bertrand Russell

Δυστυχώς, οι γονείς του πέθαναν αρκετά νωρίς, όπως και η αδελφή του, από ασθένειες που τότε μπορούσαν να αποβούν μοιραίες και έτσι ο Bertrand και ο μεγαλύτερος αδελφός του Frank μεγάλωσαν με την αυστηρή και βαθιά θρησκευόμενη γιαγιά τους Countess Russell. Η αυστηρή διαπαιδαγώγηση οδήγησε τον Frank σε εξέγερση, σε αντίθεση με τον Bertrand που έμαθε να κρύβει τα συναισθήματά του. Αρκετά αργότερα, συνηθιζε να λέει: I would never die for my beliefs because I might be wrong”.

Αυτό όμως που τον κράτησε στη ζωή, μιας και το μοναχικό αυτό παιδί σκεφτόταν συχνά την αυτοκτονία, ήταν η αγάπη του για τα μαθηματικά και αργότερα η γνωριμία του με το έργο του Ευκλείδη, που του άλλαξε τη ζωή. Στα 15 του άρχισε να προβληματίζεται σχετικά με την εγκυρότητα του χριστιανικού θρησκευτικού δόγματος κι αφού κατέληξε πως είναι πιεστικό, συνέχισε με το ότι δεν υπάρχει ζωή μετά θάνατον και στην ηλικία των 18 μετά την ανάγνωση του “Autobiography” του Mill, έγινε άθεος.

Bertrand Russell and Ingrid Bergman, 1958

Το 1890 ξεκινά με υποτροφία τις σπουδές του στα μαθηματικά, στο Trinity College του Cambridge και γρήγορα διακρίνεται για τις ικανότητές του τόσο στα μαθηματικά, όσο και στη φιλοσοφία. Σύντομα, συναντά τον έρωτα στο πρόσωπο της Alys και παρά τις αντιρρήσεις της γιαγιάς του, την παντρεύεται το 1894. Ένας γάμος που δεν θα κρατήσει για πολύ μιας και το 1901, την ώρα που κάνει ποδήλατο, ο Russell αποφασίζει πως δεν την αγάπησε ποτέ και μάλιστα της το λέει, όπως και ότι δεν συμπάθησε ποτέ τη μητέρα της, γιατί τη θεωρεί σκληρή και δεσποτική.

Το τέλος μπαίνει και τυπικά με το διαζύγιο το 1921, μετά από μια μακριά περίοδο χωρισμού, κατά την οποία ο Russell είχε πολλές παθιασμένες σχέσεις, κάποιες φορές και παράλληλες, με όμορφες και διάσημες γυναίκες.

Russell and his son playing chess

Ξεκινά το συγγραφικό του έργο, το 1896, με μια μελέτη πάνω στην κοινωνική και πολιτική θεωρία, ένα από τα αγαπημένα θέματα που τον ακολουθούν σε όλη την υπόλοιπη ζωή και καριέρα του. Ακολουθούν μελέτες πάνω στα μαθηματικά και στη φιλοσοφία και σημαντικές δημοσιεύσεις, όπως αυτή στην οποία στηρίζει τη θεωρία του πως τα μαθηματικά και η λογική είναι το ίδιο.

Το 1910, γίνεται καθηγητής στο Trinity, όπου είχε σπουδάσει και εκεί γνωρίζει τον Αυστριακό φοιτητή Ludwig Wittgenstein, που τον θεωρεί ιδιοφυία και πιστεύει πως μπορεί να συνεχίσει το έργο του πάνω στη λογική. Ο Wittgenstein, όμως διακατέχεται από διάφορες φοβίες και περνά συχνά περιόδους που διακατέχεται από απελπισία, πράγμα που δεν αποθαρρύνει τον Russell, ο οποίος συνεχίζει να είναι συνεπαρμένος μαζί του και να τον ενθαρρύνει στην ακαδημαϊκή του εξέλιξη, βοηθώντας τον στη δημοσίευση του Tractatus Logico-Philosophicus, το 1922, βιβλίο που τον έκανε διάσημο.

Ο Α’ Παγκόσμιος πόλεμος οδηγεί τον Wittgenstein σε στρατόπεδο συγκέντρωσης για εννέα μήνες και τον Russell εκτός Trinity, λόγω της συμμετοχής του σε ειρηνιστικές δραστηριότητες. H ταραχώδης αυτή επαγγελματική σχέση, τον οδηγεί στην παραίτηση και στην επαναπρόσληψη αρκετές φορές στο μέλλον και για διαφορετικούς κάθε φορά λόγους, που όμως όλοι συγκλίνουν στην ιδιαιτερότητα της σκέψης του Russell και στη μη συμμόρφωσή του με τους αυστηρούς κανόνες, αλλά και την καταπίεσή της σκέψης και έκφρασης του, όπως ο ίδιος λέει.

Οι κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις είναι μεγάλες και σημαντικές και ο Russell δεν μπορεί να μείνει αμέτοχος. Ταξιδεύει στη Ρωσία το 1920, για λογαριασμό του περιοδικού “The Nation” και τη συγγραφή άρθρων για τη Ρωσική Επανάσταση. Εκεί γνωρίζει τον Λένιν και τον βρίσκει “απογοητευτικό”, όπως και την ίδια την επανάσταση. Αντίθετα, η ερωμένη του Dora Black, συγγραφέας και φεμινίστρια, είναι ενθουσιασμένη με την επίσκεψή της και την επανάσταση. Λίγο αργότερα, γίνεται η δεύτερη σύζυγός του και μητέρα των δύο παιδιών του.

Russell in Trafalgar square

Ένας ακόμη πόλεμος, ο Β’ Παγκόσμιος έρχεται να συναντήσει τον Russell, με τον ίδιο να επιστρέφει στην Αγγλία και στο Trinity, από την Αμερική και τα πανεπιστήμιά της, όπου σύμφωνα με τον Einstein “τα μεγάλα πνεύματα πάντοτε αντιμετώπιζαν βίαιη αντίθεση από τα μέτρια μυαλά”.

“Φεύγει” πλήρης ημερών, από γρίπη το Φεβρουάριο του 1970, αφού έχει ήδη δημοσιεύσει τη βιογραφία του που αποτελείται από τρεις τόμους (1967,1968,1969) κι έχει καταδικάσει με δήλωσή του, την επιθετικότητα του Ισραήλ στη Μέση Ανατολή (31.01.1970). Η τέφρα του σκορπίστηκε στα βουνά της Ουαλίας.

Ιωάννινα: Η ασημένια πόλη της Ηπείρου

Γράφει η Χριστίνα Πραβιτσιώτη

Τα Ιωάννινα αποτελούν τη μεγαλύτερη και ιστορικότερη πόλη της Ηπείρου χτισμένη στις όχθες της λίμνης Παμβώτιδας, με μακραίωνη και διαχρονική παράδοση στην αργυροχοΐα από την εποχή του Δεσποτάτου της Ηπείρου.

Ο επισκέπτης καθώς φτάνει στην πόλη των Ιωαννίνων δεν μπορεί παρά να αναγνωρίσει την σημαντική της ανάπτυξη και να μαγευτεί από την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική της, αφού συνδυάζει τόσο αρμονικά το δυτικό στοιχείο με το ανατολίτικο.

Εντός της υπάρχει το Κάστρο, το οποίο χτίστηκε το 528 μ.Χ. και αποτελεί μία μικρή πόλη μέσα στην πόλη των Ιωαννίνων με σημαντικές ιστορικές καταβολές. Στο Κάστρο αναπτύχθηκαν τα ελληνικά γράμματα και δίδαξαν σπουδαίοι δάσκαλοι του Γένους, ενώ εκεί ο Αλή Πασάς ερωτεύθηκε την περίφημη κυρά-Φροσύνη, την ερωμένη του γιου του.

Το Κάστρο αποτελείται από το Ασλάν Τζαμί, την ακρόπολη με το Ιτς Καλέ και την Καστροπολιτεία και την παλαιά πόλη των Ιωαννίνων. Στην Ακρόπολη του Ιτς Καλέ βρίσκεται και το σπουδαίο Μουσείο Αργυροτεχνίας, όπου ο επισκέπτης μπορεί να θαυμάσει έργα υψηλής αισθητικής και μακράς ιστορίας, φιλοτεχνημένα και σμιλεμένα από ασήμι.

Το σημείο αναφοράς, ωστόσο, των Ιωαννίνων είναι η λαϊκή τέχνη και πιο συγκεκριμένα η γιαννιώτικη τέχνη ή τέχνη της ασημουργίας, η οποία έχει τις ρίζες της στα χρόνια της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Υπάρχουν στοιχεία όπου έχει καταγραφεί η εμπορική και εξαγωγική δραστηριότητα προϊόντων αργυροχοΐας από τους Γιαννιώτες τεχνίτες σε περιοχές όπως το Βελιγράδι, την Βενετία, το Βουκουρέστι, την Πράγα, τη Βιέννη, τα Σκόπια και την Ρωσία.

Τον 18ο και 19ο αιώνα η ασημουργία γνώρισε μεγάλη άνθιση στην πόλη των Ιωαννίνων, μία περίοδο όπου η πόλη είχε αναδειχθεί σε ένα από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα εμπορικά, οικονομικά και πνευματικά κέντρα των Βαλκανίων. Δεν είναι τυχαίο, ότι ο ίδιος ο Αλή Πασάς ίδρυσε στην εποχή του εργαστήρια αργυροχοϊας εντός του παλατιού του και συγκέντρωσε σε αυτά τους καλύτερους τεχνίτες. Το γεγονός αυτό, πιστοποιεί και μία μικρή επίσκεψη στο Νησί των Ιωαννίνων και στο σπίτι του Αλή Πασά, το οποίο λειτουργεί σήμερα ως μουσειακός χώρος με ποικίλα ασημένια εκθέματα, από μαγειρικά σκεύη και κοσμήματα, μέχρι  κέρματα και οπλισμό.

Οι Καλαρρύτες, η Κόνιτσα, το Μέτσοβο, το Ζαγόρι, η  Άρτα και άλλες περιοχές της Ηπείρου αποτελούσαν επίσης σπουδαία κέντρα αργυροχοΐας. Οι Καλαρρυτινοί ξεχώρισαν με την τεχνική τους στο ασήμι, ενώ οι δημιουργίες τους ξεπέρασαν τα σύνορα της Ηπείρου και μεταφέρθηκαν σε μεγάλες πόλεις της Ευρώπης. Περισσότερο γνωστοί είναι για τα εκκλησιαστικά αντικείμενα που δημιουργούσαν, ενώ στα εργαστήριά τους φιλοτεχνήθηκαν τα διασημότερα αργυροχοϊκά έργα της νεότερης Ελλάδας. Το τέλος για την καλαρρυτινή αργυροτεχνία έρχεται τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα.

Το ασήμι αποτέλεσε το κυριότερο μέταλλο για τη δημιουργία, σκευών, κοσμημάτων και ποικίλων αντικειμένων, μεγάλης αξίας. Τα ποιοτικά και εκλεκτά έργα φιλοτεχνούνταν μόνο με καθαρό ασήμι. Τα εργαστήρια της πόλης εξέλιξαν και ανέπτυξαν την τεχνογνωσία τους, ώστε να αναδείξουν και να εξελίξουν τα γιαννιώτικα ασημικά.

Η γιαννιώτικη τέχνη εμπνευσμένη από την αρχαιοελληνική και βυζαντινή τέχνη, όπως την κοσμητική και τη μεταλλοτεχνία αναπτύχθηκε με καλαισθησία και ιδιαίτερη τεχνική κατά την πάροδο των χρόνων. Το σφυρήλατο, το σκαλιστό, το φιλιγκράν και το σαβάτι αποτελούν τεχνικές οι οποίες, πολλές φορές και σε συνδυασμό μεταξύ τους απογείωσαν τις δημιουργίες των αργυροχόων των Ιωαννίνων.

Οι ασημουργοί εκείνη την περίοδο έχαιραν μεγάλης κοινωνικής καταξίωσης  και αναγνώρισης. Ωστόσο, για να χαρακτηριστεί κάποιος “καλός τεχνίτης” ή “μάστορας”, έπρεπε να δουλέψει σκληρά και μεθοδικά και να γνωρίζει όλα τα στάδια που χρειάζονται για να ολοκληρωθεί και να φιλοτεχνηθεί ένα έργο από ασήμι. Ωστόσο, οι ίδιοι δεν διαχώριζαν το ασήμι από το χρυσάφι και το επεξεργάζονταν με τον ίδιο τρόπο.

Σήμερα, η αργυροχοΐα είναι από τις λίγες τέχνες, που παρέμεινε ζωντανή κατά την πάροδο των χρόνων. Στα Ιωάννινα υπάρχουν πολλά εργαστήρια, που εξακολουθούν να παράγουν χειροποίητα έργα υψηλής αισθητικής με παραδοσιακές τεχνικές, όπως είναι τα περίφημα σκαλιστά σκεύη, τα σκαλιστά εκκλησιαστικά αντικείμενα, όπως εικόνες, τα χυτά αντικείμενα, όπως τα σερβίτσια και τα χυτά φωτιστικά, αλλά και τα Βυζαντινά και Αρχαϊκά κοσμήματα.

Επιπλέον, διάσημα είναι και τα φιλιγκράν κοσμήματα και σκεύη, που κατασκευάζονται εξ’ ολοκλήρου από σύρμα στριμμένο σε σχέδια από το χέρι του αργυροχόου. Η εκπληκτική τεχνική αυτή έχει τις ρίζες στα χρόνια προ Χριστού.

Όποιος επισκεφθεί τα Ιωάννινα και επιθυμεί να μάθει, πώς το ασήμι από ένα απλό μέταλλο μετατρέπεται σε έργο τέχνης, δεν έχει παρά να επισκεφθεί το ΚΕ.ΠΑ.ΒΙ, το Κέντρο Παραδοσιακής Βιοτεχνίας, δίπλα στη λίμνη Παμβώτιδα.

Οι τεχνίτες εκεί δείχνουν στους επισκέπτες τη διαδικασία επεξεργασίας του ασημιού, όπου σε συνδυασμό με το πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, πληροφορούνται και σχετικά με την ιστορία της αργυροχοΐας στα Ιωάννινα.

Επί πρόσθετα, μαζί με τα εργαστήρια μπορεί να επισκεφθεί κανείς και το μουσείο και να θαυμάσει μία σειρά σπουδαίων εκθεμάτων, όπως εργαλεία παλαιότερων ετών και αντικείμενα.

Νέα Υόρκη: Η πόλη που δεν κοιμάται ποτέ

Το πρόσφατο ταξίδι μας στην Νέα Υόρκη ήταν μια ευκαιρία να φωτογραφήσουμε την πόλη που δεν ησυχάζει ποτέ, να επισκεφθούμε όσα μουσεία και γκαλερί μπορούσαμε μέσα σε τρεις ημέρες, αλλά και να περπατήσουμε τις νύχτες στους φωτισμένους δρόμους της.

Γράφει ο Γιάννης Λιάκος

Εικόνες μιας πόλης με ενέργεια, δυναμική και ταχύτητες διαφορετικές από αυτές που έχουμε γνωρίσει στην Ευρώπη.

Στο Μανχάταν επισκεφτήκαμε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) για να θαυμάσουμε από κοντά συλλογές έργων τέχνης των σπουδαιότερων σύγχρονων καλλιτεχνών.

Την περίοδο αυτή είχαμε την ευκαιρία να δούμε την έκθεση του  Bodys Isek Kingelez “City Dreams” και την έκθεση του γνωστού γαλλο-ρουμάνου γλύπτη και φωτογράφου Constantin Brâncuși.


Constantin Brâncuși

https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3889

The Metropolitan Museum of Art

Συνεχίσαμε την περιήγησή μας στην πόλη με την επίσκεψή μας στο Metropolitan Museum of Art, που φιλοξενούσε έκθεση του Eugene Delacroix (1798-1863). Η έκθεση ήταν ένα κοινό project με το Musée du Louvre, που προσέφερε πάνω από 150 ζωγραφικούς πίνακες, σχέδια, εκτυπώσεις και χειρόγραφα.

Επισκεφτήκαμε επίσης την Allouche Gallery που παρουσίαζε έκθεση του
visual artist, Ron English με τίτλο “Delusionville”.

https://video.newyorker.com/watch/ninety-years-of-christmas-in-new-york-city

Λίμνη Μπελέτσι: Παράδεισος κατά… λάθος!

Εσείς έχετε πάει στη λίμνη Μπελέτσι; Ξέρετε που βρίσκεται; Βρίσκεται πολύ κοντά στην Αθήνα και είναι μαγική. Η airshooter.gr και ο Σωκράτης Πολύζος την επισκέφτηκαν και μοιράστηκαν μαζί μας τις όμορφες λήψεις.

“Ιδανική βόλτα για Κυριακή πρωί” μας είπε ο Σωκράτης. “Ο καλύτερος τρόπος για να νιώσεις όμορφα είναι μία μικρή κοντινή απόδραση και να έρθει όλη η οικογένεια κοντά στη φύση.”

Μισή ώρα από την Ομόνοια, σε απόσταση 30 χλμ., στην ανατολική πλευρά της Πάρνηθας και σε υψόμετρο 600 μέτρων, το τοπίο δεν θυμίζει σε τίποτα το κέντρο της Αθήνας.

Μία μικρή τεχνητή λίμνη, άγνωστη στους περισσότερους Αθηναίους, η οποία όμως σε εντυπωσιάζει. Η διαδρομή μαγική, ο δρόμος γεμάτος βελανιδιές, πλατάνια, έλατα, ψηλά δέντρα.

Αντίθετα, έρχεται σε πλήρη αντιδιαστολή με αυτό. Εικόνες που θυμίζουν κάτι από Αλπεις, εικόνες παραμυθένιες. Μια λίμνη που δημιουργήθηκε… κατά λάθος, ανάμεσα στο πυκνό πευκοδάσος, τις βελανιδιές και τα πλατάνια, άγνωστη στους περισσότερους, περιμένει όλους να την εξερευνήσουν.

Ο λόγος για τη λίμνη Μπελέτσι στην Ιπποκράτειο Πολιτεία που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του ’70 από… κατασκευαστικό λάθος, και συγκεκριμένα όταν, καθώς φτιάχνονταν οι υποδομές της περιοχής, έκλεισαν με αναχώματα οι κοίτες ενός χειμάρρου. Τα νερά άρχισαν να συσσωρεύονται στην περιοχή και έτσι δημιουργήθηκε μια λίμνη έκτασης 5.000 τ.μ. και με βάθος που φτάνει σε κάποια σημεία τα 5 μ. Το όνομά της το οφείλει στην κοντινή κορυφή Μπελέτσι, ωστόσο είναι γνωστή και ως λίμνη Κιθάρα, λόγω του σχήματός της.

Η λίμνη, σήμερα, αποτελεί μια υδάτινη όαση της περιοχής, όπου βρίσκουν καταφύγιο πλήθος αποδημητικών πουλιών, ενώ στα νερά της συναντά κανείς συχνά κύκνους και πάπιες. Η περιοχή είναι διαμορφωμένη έτσι, με παγκάκια και παιδικές χαρές, ώστε να μπορούν όλοι να απολαμβάνουν το τοπίο και οι μικρότεροι να απασχολούνται παίζοντας. Για τους λάτρεις της πεζοπορίας που θα επισκεφτούν τη λίμνη υπάρχουν πολλά μονοπάτια που προσφέρονται για πεζοπορία και ποδηλασία.

Η πρόσβαση στη λίμνη γίνεται μέσω της εθνικής οδού Αθηνών-Λαμίας. Στην έξοδο προς Βαρυμπόμπη ακολουθείτε την κατεύθυνση προς τη λεωφόρο Δεκελείας που οδηγεί στην Ιπποκράτειο Πολιτεία. Φτάνοντας στην οδό Αγίας Τριάδας, στρίβοντας αριστερά και ακολουθώντας την οδό Κίρκης, οδηγείται κανείς κατευθείαν στη λίμνη. Σε κοντινή απόσταση βρίσκεται το εκκλησάκι της Αγίας Τριάδας, χτισμένο σε ένα ξέφωτο του οροπεδίου Αγίας Τριάδας-Κατσιμιδίου, από όπου μπορεί να απολαύσει κανείς την υπέροχη θέα προς το Λεκανοπέδιο.

 

 

 

Robert McCabe: Χρονογραφία για τα 180 χρόνια της Αρχαιολογικής Εταιρείας

Η Αφροδίτη Αιδουμένη στη Ρόδο. Βρέθηκε στη θάλασσα το 1929

Πρόσφατα εγκαινιάστηκε το αφιέρωμα του Αμερικανού φωτογράφου Robert McCabe, με τίτλο «ΧΡΟΝΟΓΡΑΦΙΑ – Εκθεση για τα 180 χρόνια (1837 – 2017) της Αρχαιολογικής Εταιρείας», στην έδρα της επί της οδού Πανεπιστημίου 22.

Θέα της Ακρόπολης από το Ναό του Ολυμπίου Διός 

Περιλαμβάνει 53 μαυρόασπρες λήψεις κυρίως από τα έτη 1954 – 55 σε περιοχές έντονου αρχαιολογικού ενδιαφέροντος όπως η Ακρόπολη, η Αρχαία Αγορά, το Σούνιο, η Κνωσσός, η Σαντορίνη, οι Μυκήνες, η Επίδαυρος, η Δήλος κ.α.

Πίθοι για αποθηκευτική χρήση στο Παλάτι της Κνωσσού

Στόχος είναι να αναδειχθεί ο διαχρονικά καίριος ρόλος της Αρχαιολογικής Εταιρείας, ως καθοριστικός θεσμός για την διαμόρφωση της εθνικής μας αυτογνωσίας. Η Εταιρεία ιδρύθηκε ελάχιστα χρόνια μετά την δημιουργία του σύγχρονου ελληνικού κράτους και παραμένει ως σήμερα πολύτιμος θεματοφύλακας της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς αλλά και των μνημείων μας.

Φύλακας στους Δελφούς

Η έκθεση – που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σαμούρκα της Νέας Υόρκης – ολοκληρώνεται στις 29/3/2019. Oι ώρες λειτουργίας είναι καθημερινές, πλην Σαββάτου και Κυριακής από τις 10 π.μ. μέχρι και τις 6 μ.μ..

Ο Ναός του Παρθενώνα από τα Προπύλαια

Κατά την διάρκειά της θα υπάρξουν ξεναγήσεις από τον ίδιο τον φωτογράφο, τις δημοσιογράφους Κατερίνα Λυμπεροπούλου και Μαργαρίτα Πουρνάρα, καθώς και μια ζωντανή συζήτηση με τον Robert McCabe για τις μοναδικές εμπειρίες του φωτογράφου στα πρώτα του ταξίδια στην μεταπολεμική Ελλάδα. Οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν στο προσεχές διάστημα.

Το Μπούρτζι στη Μεθώνη

Βασίλειος Πετράκος: «Ο καλύτερος τρόπος ήταν να μετάσχουν στον εορτασμό τα ίδια τα μνημεία»

Oπως αναφέρει ο γενικός Γραμματέας της Αρχαιολογικής Εταιρείας,  Βασίλειος Πετράκος στο εισαγωγικό του σημείωμα για την έκθεση και την συνοδευτική έκδοση: «Η Αρχαιολογική Εταιρεία για να εορτάσει τη συμπλήρωση των 180 χρόνων της έκρινε ότι ο καλύτερος τρόπος ήταν να μετάσχουν στον εορτασμό τα ίδια τα μνημεία, όπως τα είδε, δεκαετίες πριν, η καλλιτεχνική ματιά ενός νέου, του Robert McCabe. Η τέχνη του μας ξαναφέρνει στην παλιότερη Ελλάδα όταν το φως ήταν πιο δυνατό, πιο καθαρό και τα μνημεία έδειχναν να πρωτοφανερώνονται».

Μαρμαροτεχνίτης στα Προπύλαια

Ο ίδιος ο φωτογράφος που μοιράζει από την δεκαετία του ’50 τον χρόνο και την ζωή του ανάμεσα στις ΗΠΑ και την Ελλάδα, ξεχωρίζει την Αρχαιολογική Εταιρεία ως τον κρατικό θεσμό με τη μεγαλύτερη βαρύτητα για τους Έλληνες ως προς την διαμόρφωση της εθνικής τους συνείδησης.

Ο Charles McCabe στο Ναό του Απόλλωνα στην Κόρινθο, 1961

Σε αυτήν την παράμετρο συναρτά και τον ρόλο της φωτογραφίας. Το 1837 όταν ιδρύθηκε η Εταιρεία, η φωτογραφία έκανε  τα πρώτα της βήματα. ΄Εκτοτε η τέχνη αυτή απετέλεσε ένα από τα καλύτερα «εργαλεία» για την αποτύπωση και την τεκμηρίωση στην επιστήμη της αρχαιολογίας.

Ο Alan Wace επιβλέποντας τις ανασκαφές στις Μυκήνες, 1955

Η γνωριμία του Robert McCabe με την Ελλάδα

Ο Αμερικανός φωτογράφος Robert McCabe ήταν φοιτητής στο πανεπιστήμιο Princeton, όταν πρωτοεπισκέφθηκε την Ελλάδα το θέρος του 1954. Οι άνθρωποι, τα μνημεία και τα τοπία άσκησαν τέτοιο μαγνητισμό στο βλέμμα του νεαρού, που επισκέφθηκε τα πιο δυσπρόσιτα μέρη, χρησιμοποιώντας κάθε μεταφορικό μέσο.

Ο ταφικός κύκλος Α’, τάφος ΙV από το ύψος της Πύλης των Λεόντων. Στο βάθος, το Άργος.

Την επόμενη χρονιά, επέστρεψε για να συνεχίσει την εξερεύνησή του σε μια χώρα αγνή – μαζικός τουρισμός δεν υπήρχε ακόμα – με ανθρώπους φιλόξενους και ολιγαρκείς.

Οι ανασκαφές, οι ναοί, τα αρχαία τείχη, τα κάστρα, τα θέατρα αποτυπώθηκαν από τον φακό του σε πρώτο πλάνο, με φόντο πόλεις, νησιά και χωριά που φαντάζουν πολύ διαφορετικά σήμερα. Οι λήψεις εκείνες είναι πλέον τεκμήρια, τόσο οπτικά όσο και ψυχικά.

Θέα της Περίσσας από την Αρχαία Θήρα, 1963

Σε αυτά εγγράφεται η τεράστια εντύπωση που προκαλούσε η Ελλάδα εκείνης της εποχής σε έναν νεαρό Αμερικάνο που αγαπούσε την ιστορία και γνώριζε από κοντά μια χώρα φτωχή αλλά ανέγγιχτη από την «ανάπτυξη».

Παρθενώνας. Άποψη από τα ανατολικά

Από αυτή την πλούσια δεξαμενή φωτογραφιών σε λευκό και μαύρο, κυρίως από την διετία 1954-55, ο McCabe επιλέγει 53 εικόνες, σαν ταξίδι μέσα στον χρόνο, θέλοντας να τιμήσει το έργο της Εν Αθήναις Αρχαιολογικής Εταιρείας, η οποία έκλεισε 180 έτη προσφοράς στον τόπο μας.

Ανακάλυψη τάφου. Μυκήνες 1955

Πρόκειται για μια περιεκτική και κομψή παρουσίαση που μεταφέρει τον θεατή στην Σαντορίνη πριν τον σεισμό του 1956, στην Επίδαυρο πριν την αποκατάσταση του αρχαίου θεάτρου και στην αρχαία αγορά των Αθηνών πριν την πλήρη ανάδυσή της από το έδαφος.

Και ας μην ξεχνάμε και το βιβλίο της Κατερίνας Λυμπεροπούλου με
φωτογραφίες του R.Α. McCabe που φιλοξενούνται στις σελίδες του και αποτελούν μία μοναδική και σπάνια –την τελευταία– καταγραφή-μαρτυρία.

Το “Τρύπιο βαρέλι”: Ποιος μπορεί να το γεμίσει;

Πρόσφατα παρακολουθήσαμε τη θεατρική παράσταση “Τρύπιο βαρέλι” σε κείμενο Θεοδόση Πελεγρίνη και σκηνοθεσία Άννας Σωτρίνη, στο Θέατρο Αλκμήνη. Πρόκειται για μια παράσταση που αντανακλά την πραγματικότητα, μια παράσταση μέσω της οποίας ο θεατής καλείται να αναρωτηθεί για το νόημα της ζωής, ένα έργο γραμμένο στο σήμερα, που παρουσιάζει συναισθήματα διαχρονικής αξίας.

Τι είναι τελικά η ζωή; Ένα τρύπιο βαρέλι!

Γράφει η Αλεξία Λυμπέρη

Όλοι μας, κάποια στιγμή της ζωής μας, έχουμε έρθει αντιμέτωποι με το πρόβλημα του χρόνου, πως θα καλύψουμε τον κενό χρόνο μας; Έχουμε δύο επιλογές, είτε θα κάτσουμε σε μία πολυθρόνα περιμένοντας το τέλος, είτε θα βρούμε δημιουργικές ασχολίες για να τον γεμίσουμε.

Το ίδιο πρόβλημα αντιμετωπίζουν οι ήρωες του έργου, οι οποίοι ως χαρακτήρες παρουσιάζονται εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους.

Ο Θεοδόσης Πελεγρίνης υποδύεται τον πιο απαισιόδοξο εκ των δύο κυρίων. Παραδομένος στην πλήξη, κάθεται κουρασμένος σε μία πολυθρόνα, μη έχοντας όρεξη για τίποτα, με μοναδική ασχολία του η παρακολούθηση της ζωής των γειτόνων μέσα από ένα ζευγάρι κιάλια. Πλάθει ιστορίες στο μυαλό του για τις ζωές των άλλων προσπαθώντας να ξεφύγει από την ανία. Ιστορίες που συνεχίζονται στα όνειρά του προσπαθώντας να ολοκληρωθούν στον ονειρικό κόσμο .

Ο Γιάννης Παπαθύμνιος υποδύεται τον πιο αισιόδοξο και τον πιο δραστήριο εκ των δύο. Έχει αναλάβει τις οικιακές εργασίες, ενώ παράλληλα προσπαθεί μέσω δημιουργικών ασχολιών, όπως η κηπουρική, να δώσει νόημα στη ζωή του. Καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου προσπαθεί να δραστηριοποιήσει το Θεοδόση, να τον τραβήξει έξω από τον ονειρικό κόσμο, στον οποίο έχει επιλέξει να ζει και να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα βρίσκοντας το νόημα της ζωής.

“-Ποιο είναι το νόημα της ζωής;
-28
-Μα αυτό δεν βγάζει νόημα…
-Το ίδιο λέμε!”

Ένα έργο, σκοπός του οποίου είναι η παρουσίαση των υπαρξιακών προβλημάτων κάθε ανθρώπου. Ενός ανθρώπου φοβισμένου, που περιπλανιέται σε έναν ακαθόριστο δρόμο αγνοώντας την παραδοξότητα του μέλλοντος. Ενός ανθρώπου που δεν γνωρίζει κι ανησυχεί για το μέλλον του, για το τέλος του, επειδή ότι αρχίζει κάποτε τελειώνει.

Ένα έργο που ακροβατεί μεταξύ σιωπής και φλυαρίας.

Ένας καθρέφτης στήνεται στο κέντρο της σκηνής και μπορεί ο θεατής να δει την αντανάκλασή του; Μπορεί ν’ αναρωτηθεί;

Ο Θεοδόσης Πελεγρίνης άρτια εκφραστικός, με καθαρή άρθρωση και τονισμό λέξεων, μας μεταφέρει άψογα την εικόνα ενός κουρασμένου ανθρώπου, παραδομένου στη ματαιότητα της ζωής. Συναισθήματα όπως πλήξη, ανία, κούραση, επικοινωνούνται αποτελεσματικά, τόσο μέσω της σιωπής, όσο και μέσω της στάσης του σώματός του.

Ο Γιάννης Παπαθύμνιος άρτια εκφραστικός, με καθαρή άρθρωση και τονισμό λέξεων, υποδύεται με επαγγελματισμό το ρόλο που του έχει ανατεθεί. Άλλοτε μέσω του σαρκαστικού του γέλιου, άλλοτε μέσω της φλυαρίας του, κι άλλοτε μέσω της άρτιας κινησιολογίας του, χρωματίζει μοναδικά την παράσταση.

Η σκηνοθεσία και ο σχεδιασμός φωτισμών της Άννας Σωτρίνη, λειτουργούν άρτια αισθητικά βοηθώντας στην εξέλιξη της δραματουργίας του κειμένου, καθώς και στην αλλαγή των σκηνικών. Οι σκηνές του έργου εναλλάσσονται μέσω μικρών διαλλειμάτων από την πλοκή του έργου, όπου τα φώτα σβήνουν κι ο θεατής παρακολουθεί μικρά video που απεικονίζουν τα όνειρα και τις σκέψεις των χαρακτήρων.

Τα δε σκηνικά και κουστούμια της Πάγιας Βεάκη απλά αλλά πολύ λειτουργικά, ταιριάζουν άψογα στο κλίμα της παράστασης. Τα σκηνικά ουσιαστικά αποτελούνται από μία πολυθρόνα, μία καρέκλα και πολλά κουτιά στοιβαγμένα στο πάτωμα, τα οποία κρύβουν κι όλα τα σκηνικά βοηθήματα που χρησιμοποιούν οι ηθοποιοί, καθώς λειτουργούν ενίοτε κι ως τραπέζι. Τα κουστούμια απλά καθημερινά ρούχα, ίσως με μια χροιά περασμένης δεκαετίας, μοιάζουν παραδομένα στο χρόνο, όπως κι οι χαρακτήρες της παράστασης.

Συνολικά πρόκειται για μια άρτια σκηνική παραγωγή, με ολοκληρωμένους χαρακτήρες, η οποία δεν πρόκειται να αφήσει κανένα χωρίς προβληματισμούς μετά το πέρας της παράστασης.

Ιδανική παράσταση για θεατές με υπαρξιακούς προβληματισμούς, καθώς κι ανθρώπους της τρίτης ηλικίας.

Εσύ άραγε πως προσπαθείς να γεμίσεις το χρόνο σου, ώστε να δώσεις νόημα στη ζωή;

info παράστασης

Έναρξη: 1 Νοεμβρίου, Λήξη: 31 Ιανουαρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10 € Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ:  7 €

Ατέλειες ηθοποιών: Ισχύουν εάν υπάρχει διαθεσιμότητα θέσεων

Ειδικές τιμές για συλλόγους  κατόπιν επικοινωνίας

Διάρκεια παράστασης: 70’ χωρίς διάλειμμα

Λόλα Νταϊφά: «Περιβάλλω με αγάπη τα αντικείμενα που συλλέγω!»

Λόλα Νταιφά

Η Λόλα Νταϊφά, η γνωστή κυρία των Δημοσίων Σχέσεων και της τηλεόρασης μιλά για την ξεχωριστή συλλογή των 231 εικονογραφημένων πιάτων που διαθέτει με αγάπη και πάθος. Η συλλέκτρια αφηγείται μικρές, αληθινές ιστορίες πάθους και ταλαιπωρίας.

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

Τα πιάτα αυτά χρονολογούνται από το 1863 μέχρι και το 1973 και κατασκευάζονταν με μεράκι στη Σύρο, στον Πειραιά, στην Αθήνα.

Στην εικονογράφηση των μοναδικών αυτών πιάτων παρουσιάζονται γεγονότα που «σφράγισαν» η ιστορία της χώρας μας από τους αρχαίους χρόνους έως τη σύγχρονη Ελλάδα.

Συναντάμε εμβληματικές προσωπικότητες που διαδραμάτισαν ρόλο πρωταγωνιστή. Συναντάμε από τον Ρήγα Φεραίο, τον Θεόδωρο Κολοκοτρώνη, τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο, τον Σπύρο Λούη, τον Ελευθέριο Βενιζέλο, το θωρηκτό «Αβέρωφ», τη Μονή Αρκαδίου, όπως και μια πλειάδα βασιλέων, από τον Γεώργιο Α’ έως τον Κωνσταντίνο Β’.

Την έκδοση επιμελήθηκε η καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Αθηνών, λαογράφος Κατερίνα Κορρέ-Ζωγράφου και εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο «Μίλητος».

Κυρία Νταϊφά, πότε και πως αποφασίσατε να ξεκινήσετε την συλλογή αυτή με τα ιστορικά πιάτα;

Νέα, επισκέφτηκα το σπίτι της γυναίκας, που αργότερα έγινε πεθερά μου, της κυρίας Καλλιόπης Νταϊφά. Τότε, δεν γνώριζα καν τον σύζυγό μου, τον Ίωνα Νταϊφά. Το σπίτι ήταν καταπληκτικό με πολύ ωραία αντικείμενα.

Κατά την επίσκεψή μου, ζήτησα ένα ποτήρι νερό και η κα Καλλιόπη, καθώς ήταν μεγάλη σε ηλικία, με προέτρεψε να πάω μέχρι την κουζίνα και να φέρω και ένα ποτήρι νερό και εκείνης.

Στην κουζίνα λοιπόν, καθώς έπινα νερό, είδα ένα πιάτο, «σταμπαρισμένο» με τον τότε Βασιλιά. Το θαύμασα και στη συνέχεια την ρώτησα που το βρήκε. Μου έκανε εντύπωση που έβαζαν τους «βασιλιάδες στα πιάτα».

Αυτή ήταν η πρώτη μου επαφή με τα πιάτα. Μετά το ξέχασα, πέρασαν χρόνια, παντρεύτηκα τον Ίωνα κ κάποια στιγμή θυμήθηκα το πιάτο…

Πάω λοιπόν στην κυρία Καλλιόπη και της το ζητάω.

“Μητέρα”, της λέω, “εκείνο το πιάτο με τους Βασιλιάδες το έχετε?”

Εκείνη, πολύ καλή γυναίκα, αμέσως μου το έδωσε και έτσι ξεκίνησαν όλα!

Έτσι, άρχισα να ψάχνω την ιστορία των πιάτων και έμαθα για κάθε πιάτο για ποιο λόγο το έφτιαχναν, ποιόν ήθελαν να τιμήσουν. Έμαθα για τα σερβίτσια και τις ιστορίες τους.

Πήγαινα στο Μοναστηράκι, στην Σύρο, έψαχνα στο Μεσολόγγι τον Λόρδο Βύρωνα, μετά έψαχνα στο Πήλιο και να μην σας πολυλογώ έψαχνα γι αυτά και είχα γυρίσει όλη την Ελλάδα.

Μετά όποτε μπορούσα και μου δινόταν και η ευκαιρία άρχισα να ψάχνω πιάτα και στο εξωτερικό, στο Μπορντώ, στην Τουλούζη, στην Πράγα, στο Βελιγράδι και έψαχνα στα παλιατζίδικα για πιάτα.

Μεγάλη ιστορία! Άλλα πιάτα έβρισκα, άλλα δεν έβρισκα, άλλα πλήρωνα ακριβά, άλλα με «εκβίαζαν» κατά κάποιο τρόπο, μου τα παζάρευαν και έδινα και μπουκάλια ουίσκι ή αμερικανικά τσιγάρα εκείνη την εποχή. Τύχαινε πάλι να κάνω κόπο, να πάω, να μιλήσω, να βρω και μετά ο ιδιοκτήτης να μην μου το πουλάει.

Ταλαιπωριόμουν και οικονομικά μου στοίχιζε, αλλά αισθανόμουν πολύ ευτυχισμένη όταν αποκτούσα το πιάτο! Μαγική στιγμή!

Όταν πήρα το πρώτο πιάτο από την πεθερά μου, δεν φανταζόμουν ότι θα έκανα τόσο μεγάλη συλλογή. Όμως, με τον καιρό παθιάστηκα. Και σιγά σιγά που τα έψαχνα μου άρεσε. Εξάλλου, είμαι ο άνθρωπος της συλλογής. Έχω και μια πολύ μεγάλη συλλογή με ακροκέραμα και τάματα.

Τότε, την δεκαετία του 70, ήμουν φοιτήτρια στη Φιλοσοφική. Η Αθήνα γκρεμιζόταν για να χτιστούν οι πολυκατοικίες στο κέντρο της Αθήνας και στα προάστια ακόμα γκρέμιζαν τις μονοκατοικίες. Αγαπούσα πολύ όλα αυτά τα παλιά. Δυστυχώς, κατά τις κατεδαφίσεις δεν μπορούσα να σώσω την παλιά μονοκατοικία, αλλά με πολύ πάθος ήθελα να σώσω, ένα κομμάτι της το ακροκέραμο, το πιάτο.

-Τι κάνει τη συλλογή αυτή τόσο ξεχωριστή;

-Τα πιάτα αυτά που έχω συλλέξει είναι πιάτα από σερβίτσια, με χρησιμότητα. Έτρωγαν σ αυτά.

Έλεγαν στα παιδάκια: – “Φάε την σούπα και θα δεις τον Κολοκοτρώνη, τον Βασιλιά κ.α»…. και τα παιδάκια έτρωγαν.

Δεν είναι το υλικό που είναι κατασκευασμένο ακριβό. Αλλά τα πιάτα αυτά δεν υπάρχουν πια. Είναι σπανιότατα!

-Σε τι χρωματισμούς είναι συνήθως αυτά τα πιάτα;

-Τα πιάτα αυτά είναι δυσεύρετα και είναι πιάτα της χαράς.

Έβγαιναν προς τιμή κάποιου ή με την ευκαιρία κάποια επετείου, δηλαδή προς τιμή του Βασιλιά, για να τιμήσουν την ένωση της Ελλάδας με την Ήπειρο. Τα πιο συνηθισμένα χρώματα είναι καφέ, μαύρο, ροζ, κόκκινο, μπλε και πράσινο με διαφορετικές μπορντούρες.

Έχετε παρατηρήσει και μελετήσει αυτά τα πιάτα πολλές ώρες. Είναι κάτι αξιοσημείωτο που πρέπει να αναφέρουμε;

-Τα πιάτα αυτά είναι από 1863, που έγινε η ίδρυση του νέου Ελληνικού κράτους και ήρθε το βασιλικό ζεύγος στην Ελλάδα, η Όλγα και ο Γεώργιος. Αυτού του είδους τα πιάτα συνεχίστηκαν ως τον 19ο αιώνα, τα λεγόμενα Συριανά.

Τα θέματα των εικονογραφιών σχεδιάζονταν στην Ελλάδα και κατασκευάζονταν στην Ευρώπη. Εκείνη την εποχή, το εμπορικό κέντρο της Ελλάδος ήταν η Σύρος, όπου είχαν τα καταστήματά τους οι καλύτεροι έμποροι. Καθώς οι παραγγελίες προέρχονταν από αυτούς, πίσω το πιάτο περιελάμβανε την σφραγίδα του Ευρωπαίου κατασκευαστή, αλλά και του Έλληνα εμπόρου π.χ εκ Σύρου Α. Γλέζου, Αφοί Καλοκαιρινών, ή Δ.Χ Αργυρόπουλου.

Αυτά τα πιάτα κατασκευάζονταν κυρίως την Σύρο, στην Πάτρα, στον Πειραιά και στο Αίγιο, αλλά κανείς εδώ δεν είχε την δυνατότητα να περάσει τις σφραγίδες γι αυτό το έστελναν στο εξωτερικό.

Όμως ανακάλυψα το εξής:

Τα πιάτα που κατασκευάστηκαν μετά τον πόλεμο, κάποια από αυτά, τα έφτιαχνε ο Χανιώτης κεραμίστας και γλύπτης, Κώστας Ντουσάκης. Αυτός δεν έχει βιβλιογραφηθεί και δεν μπορούσαμε να βρούμε στοιχεία. Πήγα όμως στα Χανιά και βρήκα την κόρη του και αγόρασα κάποια πιάτα του.

Αγόρασα και άλλα δικά του πιάτα από κάποιους που είχαν σχέση με το ναυτικό.Αναφέρω ότι ο Ντουσάκης είχε φιλοτεχνήσει το μνημείο του Αφανούς Ναύτη στη Σούδα. Ήταν καταπληκτικός καλλιτέχνης. Κοντά του η κόρη του Robert Kennedy, η Κάθλιν Κένεντι Τάουνσεντ έμαθε να δουλεύει τον πηλό.

Στα προσωπικά αντικείμενα της Jacky Kennedy ήταν μέσα και η προτομή του John Kennedy που είχε φιλοτεχνήσει ο Ντουσάκης. Τον επισκεπτόταν επίσης και ο Valentino και έφτιαχνε σειρές από καράβια.

Συμπεριλαμβάνω τα πιάτα του Ντουσάκη στο λεύκωμα της συλλογής μου.

Υπάρχει κάποιο πρόσωπο εικονιζόμενο στα πιάτα, που να μην είναι τόσο γνωστό αλλά να είναι σημαντικό για την Ελληνική Ιστορία;

Βέβαια υπάρχει. Σε ένα από τα πιάτα μου υπάρχει η φιγούρα μιας νέας γυναίκας, αντρειωμένης με μια μεγάλη σπάθα. Αυτή, όταν της έφτιαξαν την εικόνα ήταν 25 χρονών και λεγόταν Μπασδέκη και είναι πρόγονος της αθλήτριας. Την ζωγράφισαν και έδωσαν την ζωγραφιά να γίνει εκτύπωση.

Αυτή ήταν που ξεσήκωσε και οργάνωσε την Επανάσταση της Θεσσαλίας και αυτό δεν είναι τόσο γνωστό.

-Όπως μας είπατε, ταλαιπωρηθήκατε πολύ για να συλλέξετε όλα αυτά τα πιάτα. Θυμάστε κάποιο ιδιαίτερο χιουμοριστικό περιστατικό να μας διηθηθείτε;

Από περιστατικά πάρα πολλά. Θυμάμαι μια γνωστή μου μου είχε πει ότι στην Ανάφη είχε δει να πουλάνε τέτοια συλλεκτικά πιάτα και για τον λόγο αυτό θα έπρεπε να επισκεφτώ το νησί.

Θέλαμε λοιπόν ως οικογένεια να κάνουμε τις καλοκαιρινές μας διακοπές.

Λέω λοιπόν στο σύζυγο μου “Είναι ένα καταπληκτικό νησί η Ανάφη!! Κουκλίστικο!!”

Εκείνος δεν είχε ιδιαίτερη διάθεση να πάει αλλά τελικά επείσθη. Πήγαμε και τελικά εκείνος με την κόρη μας καλοπερνούσαν στο νησί και έκαναν καταπληκτικές διακοπές. Ενώ εγώ “γάζωνα” κυριολεκτικά το νησί, καταϊδρωμένη, κόκκινη για να βρω συλλεκτικά πιάτα, αλλά μάταιος κόπος.

Καλώ την γνωστή μου στο τηλέφωνο και την ξαναρωτάω. “Σίγουρα στην Ανάφη; ” της λέω. Αλλά εκείνη απόρησε και είπε ότι ίσως μπερδεύτηκε και δεν θυμόταν Απογοητεύτηκα… Το νησί πάντως είναι ξεχωριστό και σας προτρέπω να το επισκεφτείτε.

-Ποιο πιάτο απ’ όλα αγαπάτε περισσότερο;

Αγαπώ και ξεχωρίζω ένα! Αυτό λέγεται «Ελπίς, πίστης, αγάπη».

Έψαχνα αυτό το πιάτο πολύ καιρό. Ήμουν άρρωστη και όταν στάθηκα στα πόδια μου, από τα πρώτα πράγματα που είχα στο νου μου ήταν να επικοινωνήσω με τον Ανδρέα Κρόκο, ένα παλαιοπώλη, και να τον ρωτήσω το βρήκε. Και μου το είχε βρει και το θεώρησα σημαδιακό.

Το πιάτο αυτό είναι πολύχρωμο, έχει έναν σταυρό, μια Άγκυρα και λουλούδια και γράφει «Ελπίς, πίστης, αγάπη».

-Θα μπορούσε το βιβλίο αυτό με τίτλο «Η Ελλάδα μέσα από 231 ιστορικά πιάτα (1863-1973 )» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μίλητος να χρησιμοποιηθεί και ως επιστημονικό εγχειρίδιο για εκτιμητές και συλλέκτες;

Θα θεωρούσα ιδιαίτερα εγωιστικό αυτή την συλλογή να την καμαρώνω μόνη μου. Από το βιβλίο αυτό περνά όλη η ιστορία της Ελλάδος ως τον Παπαδόπουλο και τον Μουστακλή.

Κρίνω πως είναι απαραίτητο ως μπούσουλας στα λαογραφικά μουσεία. Το θεωρώ εξαιρετικά επιβοηθητικό για την δουλειά τους.

Οι Εκδόσεις ΜΙΛΗΤΟΣ με διορατικότητα, γνώση και επαγγελματισμό, χωρίς χορηγούς, ανέλαβε την ευθύνη αυτής της προσεγμένης έκδοσης, που μέσα από τις σελίδες του παρουσιάζεται η σπανιότερη και πληρέστερη συλλογή πιάτων, που υπάρχει σε δημόσια και ιδιωτική συλλογή.

Την επιστημονική έρευνα της έκδοσης έχει η πολυγραφότατη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Αθηνών, λαογράφος Κατερίνα Κορρέ-Ζωγράφου.

Τον πρόλογο υπογράφει ο Ακαδημαϊκός και μακροβιότερος διευθυντής μουσείου (από τη θέση του στο μουσείο Μπενάκη) Άγγελος Δεληβορριάς.

Έχω εκδώσει και άλλα βιβλία για τις συλλογές μου, τα ακροκέραμα, έχω εκδώσει και τα συνεντεύξεις μου, μουσικοί διάλογοι. Αλλά το βιβλίο είναι εξαιρετικό, 300 σελίδων περίπου, σε πολύ καλή εκτύπωση.

Όλα τα δικαιώματα του βιβλίου, τα έχω εκχωρήσει στην «Ελπίδα», για την καταπληκτική δουλειά που κάνει. Για να ενισχυθεί η προσπάθεια 25 ετών, για τα παιδιά αυτά που έχουν ανάγκη. Έχω δει από κοντά την δουλειά της Ελπίδας και ξέρω ότι θα πιάσουν τόπο.

Αισθάνεστε συλλέκτης;

Αισθάνομαι πολύ δυνατά την αγάπη για τις συλλογές. Ναι, αισθάνομαι συλλέκτης και κάνω ό,τι χρειάζεται, με όποιο κόστος δικό μου. Είμαι κουρασμένη, κακόκεφη, αδιάθετη, σε ό,τι έχω υποσχεθεί στους άλλους ή στον εαυτό μου προσπαθώ να είμαι συνεπής.

Συλλέκτης σημαίνει κόπος αγωνία τρίξιμο και οικονομική προσφορά. Οι συλλέκτες δεν το κάνουν από επίδειξη, το κάνουν από αγάπη.

Υπάρχει μια κατηγορία που δεν είναι συμβατή με τον χαρακτήρα μου και αυτή είναι οι συλλέκτες συλλεκτών. Αυτή η κατηγορία δεν έχει υποστεί όλη αυτή την ταλαιπωρία της συλλογής και δεν είναι σωστό να θεωρούνται αυτοί συλλέκτες. Απλά έχουν αγοράσει μια συλλογή, την συλλογή του τάδε. Φυσικά και δεν είναι κακό να αγοράζει κάποιος μια συλλογή. Αλλά ο συλλέκτης θα πρέπει να την περιβάλει με αγάπη και να μην έχει στόχο καθόλου την επίδειξη.

-Θα δωρίζατε την συλλογή σας σε κάποιο μουσείο;

Η συλλογή αυτή φτιάχτηκε με πολύ κόπο, πάθος, χαρά, κούραση, χρόνο, χρήματα. Με χαρά να την δωρίσω αλλά θα ήθελα να εκτιμηθεί δεόντως. Θα ήθελα να τοποθετηθεί σωστά, σε κατάλληλο μέρος, με την δέουσα τοποθέτηση και φύλαξη.

Η συνέντευξη έχει δημοσιευτεί στην εφημερίδα axianews στο φύλλο 17/12/2016

To “Roma” του σκηνοθέτη Αλφόνσο Κουαρόν φόρος τιμής στην απεραντοσύνη της γυναικείας ψυχής

Γράφει η Χρυσάνθη Κούτρη

Η ταινία ξεκινά με την εικόνα ενός πλακόστρωτου δαπέδου από το εσωτερικό ενός σπιτιού. Η πραγματική αντίληψη του χρόνου εκείνη την στιγμή σε αφήνει να προβληματιστείς για μερικά λεπτά για το τι μπορεί να συμβολίζει αυτό το δάπεδο, ενώ ακούγεται ο ήχος της σκούπας που γδέρνει το πάτωμα και σπρώχνει το νερό. Στο νερό καθρεφτίζεται η σκιά ενός αεροπλάνου να περνάει τυχαία, όπως και επαναλαμβάνεται ακόμα μια φορά κατά τη διάρκεια του έργου.

Μοναχικό ταξίδι…

Στη δεύτερη σκηνή, τη στιγμή που ο προσηλωμένος προπονητής πολεμικών τεχνών επιχειρεί ασκήσεις ισορροπίας και αυτοσυγκέντρωσης πάλι ένα αεροπλάνο πετά από πάνω του… μέσα από τα χέρια του, σαν να ήταν το μεγάλο ατσάλινο πουλί της χαμένης του νεανικότητας.

Μνήμες…

Η κάμερα παρακολουθεί τη ζωή και τις καθημερνής συνήθειες μιας μεσοαστικής οικογένειας που στην αρχή φαίνεται πως διανύει μια ήρεμη ζωή με τα μικρά παιδιά της και την γιαγιά, με την συχνή απουσία του πατέρα σε μακρινά ταξίδια. Πρωταγωνιστικό ρόλο σε όλο αυτό το ανασκάλεμα της μνήμης παίζουν οι γυναίκες του σπιτιού, οι υπηρέτριες που είναι παρούσες σε όλες τις σημαντικές οικογενειακές στιγμές και υπεύθυνες για την ανατροφή των παιδιών και την περιποίηση του σπιτιού.

Ο σκηνοθέτης παίζει τον ρόλο του φωτογράφου και απλόχερα μας προσφέρει πλάνα που αποτελούν βατήρα κατάδυσης σε μια άλλη εποχή, ενώ παράλληλα φαίνεται πως αποτελούν πρόσφατες αναμνήσεις μια σκληρής πραγματικότητας.

Δεν μιλάω, έχω πεθάνει…

Συμβολισμός…

Στην ταινία είναι έκδηλη η διαφορετική αντιμετώπιση των ανθρώπων των κατώτερων κοινωνικά τάξεων από τους εργοδότες τους, μέσω της χρήσης καθημερινών χαρακτηρισμών,  ενώ  παράλληλα διαφορετική αντιμετώπιση βιώνουν τα μικρά παιδιά της οικογένειας που βλέπουν τις γυναίκες-κουβερνάντες τους σαν δεύτερες μητέρες. Η ταινία εστιάζει στην προσωπική ζωή δύο γυναικών. Της νεαρής Κλέο, η οποία μένει έγκυος χωρίς να έχει ψυχολογική υποστήριξη από κανέναν και τελικά τα πράγματα παίρνουν μια επικίνδυνη τροπή την ήμερα που η χώρα ταράσσεται από βίαιες διαδηλώσεις. Η μητέρα των παιδιών προσπαθεί με νύχια και με δόντια να κρατήσει το υπό κατάρρευση οικογενειακό περιβάλλον ζωντανό, ενώ ο πατέρας είναι απών.

Είμαστε εντελώς μόνες…

Η συμπεριφορά των ανδρών προς τις γυναίκες της ταινίας είναι αποκαρδιωτική, ακόμα και από άνδρες που ανήκουν ουσιαστικά στις ίδιες κοινωνικές τάξεις με τις γυναίκες που συνδιαλέγονται δείχνοντας αυτό ακριβώς που αναφωνεί, η γυναίκα του σπιτιού που γυρνάει μεθυσμένη ένα βράδυ : “Ότι και να σου λένε μην τους πιστεύεις… είμαστε εντελώς μόνες.”

Σκηνές που κρύβουν συμβολισμούς πλαισιώνουν το δράμα της ανθρώπινης πάλης ενάντια στη μοίρα και τα ατυχή γεγονότα της ζωής, όπως ο παρ ολίγον πνιγμός του παιδιού σε μια εκδρομή της διαλυμένης πλέον οικογένειας, το μεγάλο αυτοκίνητο που δεν μπορεί  να περάσει στο εσωτερικό του σπιτιού  και ανάμεσα από τα αυτοκίνητα στις κεντρικές αρτηρίες, οι ακαθαρσίες του σκύλου που θα πατηθούν από τον πιο άτυχο.

Καθημερινότητα…

Όλα έρχονται να ταράξουν την ήρεμη μεσοαστική καθημερινότητα της οικογένειας όταν όλοι μαζί κατευθύνονται προς το κέντρο για να αγοράσουν μια παιδική κούνια για το νέο μέλος της οικογένειας για το μωρό της Κλεο. Έκεί γίνονται όλοι παρατηρητές ενός τραγικού γεγονότος που βάζει σε κίνδυνο τη ζωή τους.

Στην ταινία αυτή, οι γυναίκες παλεύουν κόντρα στο ρεύμα που τις παρασύρει με μια ακόμη προσπάθεια ένωσης της οικογένειας , ενώ οι άνδρες δείχνουν το άσχημο τους πρόσωπο. Στο τέλος της ταινίας τα πραγματικά συναισθήματα θα αναβλύσουν ορμητικά από την Κλεο σε μια έκρηξη πόνου.

Οικογένεια

Ο Κουαρόν με σθένος ανασύρει  μνήμες της  νεανικής του ηλικίας, καθώς και επανασυνδέει κατά προσέγγιση σκηνές που συνέβησαν πριν από σαράντα και πλέον χρόνια, ανασκαλεύοντας το υποσυνείδητό του, για τις ανάγκες της αυτοβιογραφικής ταινίας του, με τίτλο Roma, που κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας του 2018 και  είναι υποψήφια για Χρυσές Σφαίρες Σεναρίου, Σκηνοθεσίας και Ξενόγλωσσης Ταινίας .

Info :

ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ: Δραματική

ΕΤΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: 2018

ΧΩΡΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΗΠΑ/Μεξικό

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 135

 ΧΡΩΜΑ: Α/Μ

Σκηνοθεσία: Αλφόνσο Κουαρόν Πρωταγωνιστούν: Γιαλίτζα Απαρίτσιο, Μαρίνα ντε Ταβίρα, Φερνάντο Γκρεντιάγκα

Πού παίζεται;

  • Νιρβάνα 1 & 2 Cinemax

Λ. Αλεξάνδρας 192 (ΜΕΤΡΟ Αμπελόκηποι)

2106469398, 2106445221

  • Τριανόν

 Κοδριγκτώνος 21 (Πατησίων 101) (ΜΕΤΡΟ Βικτώρια)

2108215469

  • Κηφισιά Cinemax

 Λ. Κηφισίας 245, Ζηρίνειο, Κηφισιά (ΗΣΑΠ Κηφισιά)

2106233567, 2106232808

  • Δημ. Κιν. Όνειρο Ρέντη

 Μπαλτατζή & Χρ. Σμύρνης 84 (έναντι Factory), Αγ. Ιωάννης Ρέντη

2104830330

  • Cinerama Digital cinema

  Αγ. Κυριακής 30, Π. Φάληρο

2109403593, 2109403595

  • Μικρόκοσμος

 Λεωφ. Συγγρού 106, Φιξ, στάση μετρό Συγγρού-Φιξ

2109230081

  • Αίγλη 3D Digital

 On map Λ. Πεντέλης 98-100, Χαλάνδρι

2106841010, 2106859965

  • Ατλαντίς Classic Cinemas

 Λεωφ. Βουλιαγμένης 245 (στάση μετρό Δάφνη)

2109711511, 2109750936

  • Σοφία HD DIGITAL

 On map Ευσταθιάδου 2, Πλ. Άγ.Τριάδος, Αργυρούπολη

Εσείς τι θα επιλέξετε για τη διασκέδασή σας αυτή την εβδομάδα;

artviews

Επιμέλεια: Χριστίνα Πραβιτσιώτη

Κι ενώ οι γιορτινές μέρες δεν έχουν ακόμη τελειώσει, εμείς από το Artviews σας προτείνουμε τις πιο διασκεδαστικές επιλογές για τις εορταστικές σας εξόδους!

Καλή χρονιά!

Και μην ξεχνάτε… Περιμένουμε τις εντυπώσεις σας στο fb: https://www.facebook.com/rtvs/

ΘΕΑΤΡΟ

“Τα Ραδίκια Ανάποδα” του Γιώργου Γαλίτη, στο Θέατρο Coronet

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, “Τα Ραδίκια Ανάποδα”, μας περιμένει κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 20:13, στο Coronet Theater.

Πρόκειται για την πιο μαύρη, σπαραξικάρδια και ξεκαρδιστική παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους.

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Κείμενο, Ερμηνεία, Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

INFO:

Kάθε Τετάρτη στις 20:13

Από Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019 και κάθε Σάββατο μέχρι 2 Μαρτίου 2019 στις 20:13

Θέατρο Coronet,Φρύνης 11 & Υµηττού, Παγκράτι

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210-7012123 | 210-7012511

“Οι Μάγισσες της Σμύρνης” της Μάρας Μεϊμαρίδη, στο Παλλάς

H πολυαναμενόμενη υπερπαραγωγή “Οι Μάγισσες της Σμύρνης” μας περιμένει στο Θέατρο Παλλάς, από Τετάρτη έως Κυριακή, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή παρέα με έναν θίασο εμβληματικών ηθοποιών.

Πρωταγωνιστούν: Μαρία Καβογιάννη, Σμαράγδα Καρύδη, Μέμος Μπεγνής, Μελέτης Ηλίας, Νικολέτα Βλαβιανού, Μίρκα Παπακωνσταντίνου

INFO:

Θέατρο Παλλάς,CityLink, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα

Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00

Έως τον Ιανουάριο 2019

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210-3213100 

Ο Λάμπρος Φισφής στο Θέατρο Ζίνα

Στο 3o solo stand-up comedy show του με τίτλο “Να το Φως” που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Ζίνα, ο Λάμπρος Φισφής συνεχίζει, να θέτει στο μικροσκόπιο την καθημερινότητα και να διακωμωδεί τα μικρά, που μας τσαντίζουν.

INFO:

Κάθε Κυριακή στις 21:00

Θέατρο Ζίνα, Λ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα

Πληροφορίες /Κρατήσεις: 210-6424414

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

“Το πράσινο βιβλίο”, του Peter Farrelly

Η ταινία “Το πράσινο βιβλίο”, του Peter Farrelly, κυκλοφόρησε στις 3 Ιανουαρίου από την Spentzos.

Υπόθεση

1960. O Tony Lip, πορτιέρης από μία Ιταλο-αμερικανική γειτονιά του Bronx, προσλαμβάνεται ως οδηγός του Dr. Don Shirley, ενός παγκοσμίου φήμης αφροαμερικάνου πιανίστα, για να τον συνοδεύσει σε μία περιοδεία από το Manhattan στο βαθύ Αμερικάνικο Νότο. Θα πρέπει να κινηθούν στηριζόμενοι στο “Πράσινο Βιβλίο”, που θα τους υποδείξει τα ελάχιστα καταλύματα, εστιατόρια κτλ., που ήταν τότε ασφαλή για τους Αφροαμερικανούς.

Συναντούν τον ρατσισμό, διάφορους κινδύνους, αλλά και ανθρωπιά και αναγκάζονται, να βάλουν στην άκρη τις διαφορές τους και να επιβιώσουν σε μία διαδρομή ζωής.

Σενάριο: Nick Vallelonga, Brian Currie, Peter Farrelly

Πρωταγωνιστούν: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Sebastian Maniscalco, Dimiter D. Marinov, P.J. Byrne

Wheely: Ένα μικρό αυτοκίνητο με μεγάλα… σχέδια!

Η παιδική ταινία “Γουίλι”, κυκλοφόρησε στις 3 Ιανουαρίου από την Tanweer.

Υπόθεση

Ο Wheely είναι ένα αυτοκίνητο με μεγάλα σχέδια. Εργάζεται ως ταξί, αλλά ονειρεύεται να τρέξει σε αγώνες αυτοκινήτων. Ήταν άλλωστε πρωταθλητής της τοπικής σκηνής και υπήρξε θρύλος. Όμως μετά από αυτό, τι του έχει απομείνει; Μία πρωινή δουλειά και ένα αφεντικό, που δεν μπορεί να εγκαταλείψει. Μέχρι που ερωτεύεται ένα σπορ αυτοκίνητο και η ζωή του ανατρέπεται…

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη, στο Hotel Ermou!

Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη μας προσκαλεί, να “διανυκτερεύσουμε” στο Hotel Ερμού.

Μετά τις sold out εμφανίσεις της, κάθε Παρασκευή και Σάββατο, στο Hotel Ερμού και λόγω πολύ μεγάλης ζήτησης, η Ελεωνόρα Ζουγανέλη μαζί μας και τις Κυριακές 6 & 13 Ιανουαρίου 2019, στις 20:30.

Μαζί της ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος και εξαιρετικοί συνεργάτες μουσικοί.

INFO:

Hotel Ερμού, Ερμού 152, Γκάζι

Παρασκευή και Σάββατο στις 23:00 & Κυριακή στις 20:30

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210-3463003

“Ο Βαφτιστικός”, του Θεόφραστου Σακελλαρίδη από την Καμεράτα, στο Μέγαρο Μουσικής!

Η πιο δημοφιλής ελληνική οπερέτα, “Ο Βαφτιστικός”,  γίνεται 100 ετών και ανεβαίνει στο Μέγαρο Μουσικής. Μια παραγωγή από τους Μουσικούς της Καμεράτας και τον Γιώργο Πέτρου, όπως παρουσιάστηκε στην ιστορική πρεμιέρα του 1918.

Η αγαπημένη ελληνική οπερέτα έρχεται για λίγες μόνο παραστάσεις.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Πέτρου 

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου, Νίκος Λαάρης

INFO:

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα

Σάββατο 5, Δευτέρα 7, Τετάρτη 9, Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2019 στις 20:00

Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2019 στις 16:00 και 20:00

Πληροφορίες / Κρατήσεις: www.megaron.gr | 210-7282333

Ο Χρήστος Θηβαίος και οι String Demons στην Σφίγγα!

Ο Χρήστος Θηβαίος, σε μια “Βόλτα στα Εξάρχεια” με τους String Demons αναζητούν το αποτύπωμα σπουδαίων καλλιτεχνών, όπως τον Νικόλα Άσιμο, τον Παύλο Σιδηρόπουλο, την Αρλέτα και την Κατερίνα Γώγου, που σημάδεψαν και ανέδειξαν την πιο εναλλακτική, κακόφημη και  συκοφαντημένη γειτονιά της Αθήνας.

Η βόλτα όμως δεν σταματά εκεί, αφού ο Χρήστος Θηβαίος θα ερμηνεύσει πολλές από τις  αγαπημένες μας και επιτυχημένες του δημιουργίες.

Μαζί τους ο Μάξιμος Δράκος στο πιάνο και ο Καλλίστρατος Δρακόπουλος στα τύμπανα.

Να είστε όλοι εκεί!

INFO:

Μουσική Σκηνή Σφίγγα, Ακαδημίας & Ζωοδόχου Πηγής, Αθήνα

Από το Σάββατο 12 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο στην Σφίγγα

Έως τις 9 Φεβρουαρίου 2019

Ώρα έναρξης: 22.30

Πληροφορίες/Κρατήσεις:  2114096149 | 6987844845

ΤΕΧΝΗ

Ο “Ήρως Διαχρονικός και Αιώνιος Ηρακλής” του Παύλου Σάμιου, στο Νομισματικό Μουσείο

Στον δημοφιλέστερο ήρωα της ελληνικής μυθολογίας τον Ηρακλή είναι αφιερωμένη η σειρά έργων, που παρουσιάζει για πρώτη φορά ολοκληρωμένη, ο καταξιωμένος ζωγράφος Παύλος Σάμιος στο πλαίσιο της περιοδικής έκθεσης “Ηρακλής, Ήρως Διαχρονικός και Αιώνιος”.

Σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιείται εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές, με σκοπό την εξοικείωσή τους με τη μυθική μορφή του θεϊκού ήρωα Ηρακλή, τις αξίες και τα ιδανικά που προκύπτουν από τα κατορθώματα και τους άθλους του.

INFO:

Διάρκεια έκθεσης:  Έως τις 31 Οκτωβρίου 2019

Νομισματικό Μουσείο-Ιλίου Μέλαθρον: Ελ. Βενιζέλου 12, Αθήνα

Πληροφορίες: 210-3632057 | 210-3612834 | 210-3612872

“Ο άσχημος” στο Θέατρο Tempus Verum-Εν Αθήναις

Κριτικές

-Ένα έργο απόλυτα σοβαρό, δοσμένο με ένα ανάλαφρο και ευχάριστο τρόπο: για το πόσο επιφανειακοί είμαστε, για το πόσο επιφανειακοί μπορούμε να γίνουμε, ακόμα κι όταν νομίζουμε ότι είμαστε “υπεράνω”. Γρήγορη δράση, εφευρετική σκηνοθεσία, εξαιρετικοί ηθοποιοί, που μας κάνουν να γελάσουμε, σκεπτόμενοι παράλληλα: «Βρε μήπως έτσι είμαι κι εγώ, τελικά;»… Μαρία Λυσάνδρου, διευθύντρια σύνταξης περιοδικού “Plan Be”

-Μια διαχρονική και ενδιαφέρουσα παράσταση. Κάτω από τη σκηνοθετική μπακέτα του Δημήτρη Λάλου η μετάβαση από την μία κατάσταση στην άλλη κλιμακώνεται με τρόπο γοητευτικό, διατηρώντας αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.” Δέσποινα Δημητριάδου, Στήλη Θεάτρου www.savoirville.gr

-Ο Δημήτρης Λάλος, μας έχει συνηθίσει στο ανέβασμα έργων ξεχωριστών που πάντα έχουν κάτι να μας διηγηθούν. Πάντα έχουν κάτι να μας δηλώσουν, χωρίς να κατακρίνουν! Μεταφράζοντας και σκηνοθετώντας το συγκεκριμένο έργο, μας δείχνει το εκλεπτυσμένο του χιούμορ αλλά και την προσεγμένη του δουλειά, σε ένα βαθιά ανθρώπινο έργο. Δίχως ανιαρά αστεία ή μελοδραματισμούς, συνθέτει μια παράσταση με κέντρο βάρους τον άνθρωπο. Θανάσης Ξάνθος, Υπεύθυνος Θεάτρου για το Koitamagazine.gr

Άσχημος

«Τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;»

Ο Δημήτρης Λάλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Tempus Verum-Εν Αθήναις μεταφράζει και σκηνοθετεί τη μαύρη κωμωδία του Γερμανού Marius Von Mayenburg, «Ο Άσχημος». Ένα έργο που λειτουργεί παράλληλα σε δύο επίπεδα. Σε πρώτο πλάνο είναι μια ευφυής φάρσα με γρήγορους και αιχμηρούς διαλόγους, που εναλλάσσει το χιούμορ με την τραγικότητα. Μπορεί να ιδωθεί, όμως, και ως μια φιλοσοφική αλληγορία, όπου στο φόντο αναπτύσσεται η κοινωνική ένταση ανάμεσα στον καπιταλισμό και την ανθρώπινη μοναξιά.

Εξακολουθώ να είμαι εγώ, ακόμη και όταν μοιάζω με κάποιον άλλον; Πόση σημασία έχουν οι προσωπικές μου αξίες, όταν αυτές δεν επικυρώνονται από τους γύρω μου; Ο αγώνας για την ατομικότητα μπορεί ν’ αποδειχθεί τεράστιο εμπόδιο στο δρόμο προς την επιτυχία;

Και τελικά, τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;

Λίγα λόγια…

…. για την υπόθεση

Ο Λέττε, ο ήρωάς μας είναι άσχημος. Ανείπωτα άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Ποτέ δεν είχε παρατηρήσει την ασχήμια του, μέχρι τη στιγμή που οι άλλοι του την επισήμαναν. Κάποια στιγμή αποφασίζει ν’ αλλάξει το πρόσωπό του. Η συμπεριφορά των γύρω του διαφοροποιείται απρόσμενα μετά την εγχείρηση. Πλέον, όχι μόνο δεν είναι άσχημος, αλλά ακαταμάχητα όμορφος. Τώρα όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Όλοι θέλουν να έχουν τη δική του ομορφιά.

Στο τέλος, ολόκληρη η ανθρωπότητα θα εγκιβωτιστεί στο ίδιο πρόσωπο…

Γρήγοροι και αιχμηροί διάλογοι. Οι μεταβάσεις σε χώρο και χρόνο είναι ρευστές, οι ηθοποιοί παίζουν πολλαπλούς ρόλους και οι θεατές μεταφέρονται σχεδόν χωρίς να το καταλάβουν σ’ ένα τοπίο όπου τα σύνορα μεταξύ πραγματικότητας και εφιάλτη συμπίπτουν.

… για τον Marius Von Mayenburg

Σκηνοθέτης, μεταφραστής και δραματουργός, μόνιμος συνεργάτης της βερολινέζικης Schaubühne, με πολλές διακρίσεις στο ενεργητικό του. Γεννήθηκε το 1972 στο Μόναχο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών στο Βερολίνο και σήμερα θεωρείται ένας από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς του. O «Άσχημος» (πρωτότυπος τίτλος Der Häßliche) ξεκίνησε το ταξίδι του στις 5 Ιανουαρίου του 2007 από το Βερολίνο και συγκεκριμένα τη Schaubühne. Ακολούθησαν πολλές και εξαιρετικά επιτυχημένες στάσεις, με σημαντικότερες το Royal Court του Λονδίνου, καθώς και το Soho Rep. της Νέας Υόρκης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τίτλος: Ο άσχημος

Κείμενο: Marius Von Mayenburg

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Σκηνικά: Ιωάννα Πλέσσα

Κοστούμια: Κρίστελ Καπερώνη

Πρωτότυπη μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Μake up artist: Γιάννα Μαρματάκη

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κρίστελ Καπερώνη

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου, We will

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θανάσης Δόβρης, Βάσω Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρης, Μιχάλης Βρεττός

Έναρξη: 12 Δεκέμβρη

Έως: Κυριακή των Βαΐων

Πού: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170

Πότε: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, 21:00 και Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 85’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 16 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 10 € (ανέργων)

Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 10 ευρώ

Προπώληση: www.viva.gr (προσφορά μέχρι την πρεμιέρα 10 €) Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 3425170

i-zotiki-kyvistiki-glyptiki-tou-osip-zantkin

Η ζωτική κυβιστική γλυπτική του Οσίπ Ζάντκιν

0
Γράφει ο Κώστας Ευαγγελάτος, Ζωγράφος, λογοτέχνης, θεωρητικός της τέχνης Ο Οσίπ Ζάντκιν / Осип Цадкин, γεννήθηκε στο Βιτέμπσκ της Λευκορωσίας το 1888. Σπούδασε αρχικά για τρία...