Αρχική Blog Σελίδα 7

“Ό,τι αγαπώ είναι δικό σου”, το νέο βιβλίο του Γιάννη Καλπούζου

Από
Βανέσσα
-
ο Γιάννης Καλπούζος

Κυκλοφόρησε το αριστοτεχνικό καινούργιο βιβλίο του καταξιωμένου συγγραφέα Γιάννη Καλπούζου.

ΧΕΙΜΩΝΑΣ, 1992 

Μια γοητευτική νεαρή γυναίκα επισκέπτεται νύχτα το καφενείο ενός χωριού. Στο δέμα που έχει μαζί της κρύβει μια νεκροκεφαλή.
Αναζητά πληροφορίες για ένα έγκλημα καταχωνιασμένο στις σπηλιές του χρόνου. 

 

1968 – 1994 

Ο έρωτας του άστατου και δαιμόνιου Άνδη και της Θάλειας με την κολλαρισμένη ζωή ξεκινά απ’ την παιδική ηλικία σ’ έναν παραποτάμιο οικισμό της Ηπείρου και ανθίζει, καθώς μεγαλώνουν, με πολλά σκαμπανεβάσματα και αναποδογυρίσματα στην Άρτα και στην Αθήνα. 

Στην πολυτάραχη πορεία τους εμπλέκονται θαμμένα μυστικά· η χούντα και η μεταπολίτευση· δευτεραγωνιστές με τα δικά τους όνειρα και αδιέξοδα· ένας αυταρχικός πατέρας και μια υποταγμένη μάνα· η σεξουαλική παρενόχληση και η ενδοοικογενειακή βία· αναρχικοί, ιδεολόγοι, καιροσκόποι κι εγκληματίες· ανθρώπινα αγρίμια και συντρίμμια· η μέγγενη του κοινωνικού περίγυρου· εξουσιαζόμενοι εξουσιαστές· τα κρίματα των προηγούμενων γενιών που βασανίζουν τις επόμενες· οι πολλές Ελλάδες, μεταξύ των οποίων τα Εξάρχεια της δεκαετίας του ’80, και οι επιπτώσεις του Εμφυλίου. 

Η μυθοπλασία εξελίσσεται καταιγιστική με έντονο σαρκασμό και χιούμορ κι ενσωματώνονται σ’ αυτή παρακμιακές και τραγελαφικές καταστάσεις, στοχασμός, μυστήριο, περιπέτεια, πραγματικότητα και αλληγορία, διλήμματα που υπερβαίνουν τις αντοχές των ηρώων, η πάλη συναισθήματος – λογικής και πάνω απ’ όλα, η αλχημεία της αγάπης που μεταλλάσσει το «δικό μου» σε «δικό σου» κι εκδηλώνεται ως εξομολόγηση και δόσιμο ψυχής με τη φράση: 

Ό,τι αγαπώ είναι δικό σου. 

ΕΚΔΟΣΕΙΣ: ΧΑΡΤΙΝΗ ΠΟΛΗ 

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ – ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ 

Ό,τι αγαπώ είναι δικό σου

Who is Who

Ο Γιάννης Καλπούζος γεννήθηκε το 1960 στο χωριό Μελάτες της Άρτας και από το 1983 ζει μόνιμα στην Αθήνα.
Έχει γράψει έντεκα μυθιστορήματα: «Ιμαρέτ», «Σάος», «Άγιοι και δαίμονες», «Ουρανόπετρα», «Ραγιάς», «Σέρρα», «Γινάτι», «Εράν», «Καλντερίμι» και «Μεθυστής». Το «Ιμαρέτ» κυκλοφορεί και διασκευασμένο σε εφηβικό μυθιστόρημα (για παιδιά άνω των 10 ετών), με εικονογράφηση του σκηνογράφου Αντώνη Χαλκιά.
Επίσης έχει γράψει τρεις ποιητικές συλλογές, οι οποίες εμπεριέχονται μαζί με πενήντα νέα ποιήματα στον τόμο: «ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΛΠΟΥΖΟΣ ΠΟΙΗΣΗ 2000-2017», τη συλλογή διηγημάτων: «Κάποιοι δεν ξεχνούν ποτέ» και στίχους για 80 τραγούδια, πολλά από τα οποία έγιναν μεγάλες επιτυχίες, όπως τα: «Ό,τι αγαπώ είναι δικό σου», «Να ‘σουν θάλασσα», «Τι μου ‘χει φταίξει τι μου ‘χει λείψει», «Δέκα μάγισσες» και «Γιατί πολύ σ’ αγάπησα».
Η παραλογή «Ο λύκος», που εμπεριέχεται στη συλλογή διηγημάτων, βραβεύτηκε στον Διεθνή Διαγωνισμό Ποίησης και Διηγήματος του πανεπιστημίου του Παλέρμο Ιταλίας.
Το μυθιστόρημα «Σέρρα» τιμήθηκε με το Πρώτο Βραβείο Μυθιστορήματος Μικρασιατικού Περιεχομένου για τα έτη 2016-2018 και έχει μεταφραστεί στα αλβανικά.
Τα μυθιστορήματα «Γινάτι» και «Εράν» τιμήθηκαν με το Βραβείο Βιβλιοπωλείων Public 2019 και 2021 αντίστοιχα.
Το μυθιστόρημα «Ιμαρέτ» τιμήθηκε το 2009 με το Βραβείο Αναγνωστών του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου και έχει μεταφραστεί στα πολωνικά, στα τουρκικά, στα αραβικά, στα αγγλικά από ελληνικό εκδοτικό οίκο και στα αλβανικά.  

Ό,τι αγαπώ είναι δικό σου
ο Γιάννης Καλπούζος

Γιώργος Δήμος: Παρουσίαση του βιβλίου «Επτά μέρες στην κόλαση» στο café-bar «Βυσσινόκηπος»

Από
Μαρία Δήμου
-

Οι Εκδόσεις Ιωλκός σάς προσκαλούν στην παρουσίαση της συλλογής διηγημάτων «Επτά μέρες στην κόλαση» του Γιώργου Δήμου, την Κυριακή 7 Ιουνίου 2026 στις 19:00, στο café-bar «Βυσσινόκηπος» (Ζωοδόχου Πηγής 27, Αθήνα).

Για το βιβλίο θα μιλήσουν: Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης (συγγραφέας, ποιητής, μεταφραστής), Γιώργος Πισσάνης (δικηγόρος, λογοτέχνης), Κωνσταντίνος Ι. Κορίδης (εκδότης, ποιητής).

Σχετικά με το βιβλίο

Ένας άνθρωπος ξυπνά στο μέλλον και ανακαλύπτει πως είναι συνδεδεμένος με μια μηχανή που ρυθμίζει όλες τις βασικές του λειτουργίες. Ένα ξυράφι αποκτά συνείδηση και επιτίθεται σε εκείνον που το κρατά. Τον Αύγουστο του 1945, δύο πυρηνικά μανιτάρια υψώνονται στους ουρανούς της Ιαπωνίας. Ένας διαφημιστής ταξιδεύει σ’ ένα εξωτικό νησί για να συναντήσει, χωρίς να το ξέρει, τον ίδιο τον θάνατο.

Επτά μέρες στην κόλαση, μέσα από δεκαπέντε διηγήματα που δε θυμίζουν τόσο την «Κόλαση» του Δάντη, όσο εκείνη των καταραμένων ποιητών του 19ου αιώνα. Μια κόλαση προσωπική, απαλλαγμένη από δόγματα και θρησκευτικές ηθικολογίες· μια κόλαση που, αρκετές φορές φαντάζει ελκυστική και γεμάτη γοητεία.

Who is Who

Ο Γιώργος Δήμος γεννήθηκε το 1993 στην Αθήνα. Σπούδασε Δημιουργική Γραφή και Φιλοσοφία στο Pratt Institute, στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, όπου και έζησε για οκτώ χρόνια. Από το 2023 εργάζεται ως δημοσιογράφος στην εφημερίδα Athens Voice. Γράφει επίσης συστηματικά άρθρα και κριτικές στα περιοδικά MAXMAG, Artviews, Literature, Πολάρ, Οδός Πανός, Περί Ου και Χάρτης, σχετικά με τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη φωτογραφία και τα εικαστικά. Διηγήματά του έχουν δημοσιευθεί στο λογοτεχνικό περιοδικό Μονόκλ. Είναι μέλος της Ένωσης Ευρωπαίων Δημοσιογράφων για την Ανεξαρτησία και τη Διαφάνεια των ΜΜΕ. Οι «Επτά μέρες στην κόλαση» είναι το πρώτο του βιβλίο.

Το Πρόσωπο της Φύσης, Αποτύπωμα του Παγκόσμιου 2026 -Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Χαρακτικής

Από
Βανέσσα
-
Το Πρόσωπο της Φύσης, Αποτύπωμα του Παγκόσμιου 2026 -Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Χαρακτικής
Αναστασία Χαροκόπου, Ελλάδα

Για πρώτη φορά πραγματοποιείται στην Αθήνα η «Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Χαρακτικής – Το Πρόσωπο της Φύσης, Αποτύπωμα του Παγκόσμιου 2026», ένα όραμα της διακεκριμένης χαράκτριας, Ομότιμης Καθηγήτριας Χαρακτικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας Βίκυς Τσαλαματά, η οποία έχει την Ιδέα, την επιμέλεια και τον γενικό συντονισμό του σημαντικού αυτού εικαστικού γεγονότος για το μέλλον και την εξωστρέφεια της σύγχρονης χαρακτικής. 

Η έκθεση, η οποία έχει έντονο οικολογικό χαρακτήρα, εγκαινιάζεται στις 14 Ιουνίου (19:00) στον εκθεσιακό χώρο Λόφος Art Project στην Κυψέλη και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Tagus International Centre of Arts, Hangzhou, China, AAmA, (Asian & African & Med & Eur and Americas). Αξίζει να σημειωθεί ότι η Αθήνα εντάσσεται για πρώτη φορά στο  Πρόγραμμα των διεθνών εκθέσεων της 23ης Διεθνούς  Έκθεσης Σύγχρονης Τέχνης της AAmA 2026. 

Με μακρά πορεία και ισχυρή παρουσία στον χώρο της παγκόσμιας χαρακτικής και με πολλαπλές συμμετοχές σε διεθνείς εκθέσεις χαρακτικής η Βίκυ Τσαλαματά έχει δημιουργήσει ένα ισχυρό δίκτυο σχέσεων με κορυφαίους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, μερικούς από τους οποίους προσκάλεσε με προσωπική τιμητική πρόσκληση, στη συγκεκριμένη διοργάνωση.  

Minje Zhang, Κίνα Himalayas, Lithograph, 55├Ω80 cm, 2024

«Η ιδέα μιας διεθνούς έκθεσης Χαρακτικής στην Αθήνα υπήρχε μόνιμα στην σκέψη μου, εδώ και πολλά χρόνια. Η προοπτική μιας συνάντησης διεθνών καλλιτεχνών στον τόπο μου, την Ελλάδα με το έργο τους αλλά και με τη φυσική τους παρουσία ήταν ένας φωτεινός σκοπός», σημειώνει η Βίκυ Τσαλαματά και μιλώντας για το θέμα της έκθεσης επισημαίνει:  

«Το Πρόσωπο της Φύσης» αναδύεται ως μια επιμελητική πρόταση που εξετάζει πώς η σύγχρονη χαρακτική μπορεί να αρθρώσει σύνθετες οικολογικές αφηγήσεις και να αμφισβητήσει βαθιά ριζωμένες ανθρωποκεντρικές κοσμοθεωρίες… Προτείνει τη χαρακτική ως πεδίο οικολογικής έρευνας και ηθικού αναστοχασμού. Με τον τρόπο αυτό, επιδιώκει να καλλιεργήσει επίγνωση, ενσυναίσθηση και υπευθυνότητα, ενθαρρύνοντας το κοινό να αναστοχαστεί τη σχέση του με τον πέραν-του-ανθρώπινου κόσμο ως σχέση αμοιβαιότητας, φροντίδας και κοινής ύπαρξης… Η συνύπαρξη διεθνών καλλιτεχνών από διαφορετικά πολιτισμικά υπόβαθρα αναδεικνύει τη χαρακτική ως μια οικουμενική εικαστική γλώσσα, που συνδέει τους ανθρώπους πέρα από σύνορα.» 

Συγκεκριμένα στην έκθεση συμμετέχουν 33 διακεκριμένοι διεθνείς καλλιτέχνες από 18 χώρες, πολλοί εκ των οποίων είναι καθηγητές  Χαρακτικής σε σημαντικές Σχολές Καλών Τεχνών ανά τον κόσμο.  

Στην έκθεση εκπροσωπούνται οι χώρες: Αργεντινή, Βέλγιο, Γαλλία, Ελλάδα, ΗΠΑ, Ιαπωνία, Ιταλία, Καναδάς, Κίνα, Κορέα, Νορβηγία, Ολλανδία, Ουκρανία, Ουγγαρία, Πολωνία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Σουηδία. 

Την Ελλάδα εκπροσωπούν οκτώ σημαντικοί  Έλληνες καλλιτέχνες, πρώην σπουδαστές του Β’ Εργαστηρίου Χαρακτικής της ΑΣΚ, δύο εκ των οποίων, είναι σήμερα ακαδημαϊκοί διδάσκαλοι σε Σχολές Καλών Τεχνών στη χώρα μας. 

Το Πρόσωπο της Φύσης
Βίκυ Τσαλαματά, Ελλάδα, INTERWAVING NATURE B, 1000X100 cm.

Στην έκθεση συμμετέχει επίσης τιμητικά  προσκεκλημένος και ο διάσημος χαράκτης Dan Welden, ο πρωτοπόρος της τεχνολογίας φωτοπολυμερών εφευρέτης της παγκοσμίως γνωστής «Οικολογικής Πολυμερικής Χαρακτικής» ή  “Solar plate”. Στην Ελλάδα, ήρθε το 2005, προσκεκλημένος από την Βίκυ Τσαλαματά,  Διευθύντρια τότε του Β ’Εργαστηρίου Χαρακτικής της Α.Σ.Κ.Τ. και  εκπόνησε ένα εργαστήριο πάνω στις μεθόδους της πρωτοποριακής μη τοξικής  Πολυμερικής  Χαρακτικής – “Solar plate”. 

Η έκθεση πραγματεύεται τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, την περιβαλλοντική ευθύνη, την ανάγκη προστασίας του φυσικού κόσμου και την προσωπική βιωματική σχέση του δημιουργού με τη φύση, μέσα από τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία. 

Ο  σημαντικός αριθμός των διεθνών  καλλιτεχνών,  προσδίδει ιδιαίτερη διαπολιτισμική αξία σε αυτό το εικαστικό γεγονός ενισχύοντας  τον εικαστικό διάλογο με αφορμή την   οικολογική θεματική της έκθεσης. 

Στην έκθεση εντάσσεται και  η διατομική έκθεση με τον τίτλο ”Art Notes” του καθηγητή Luo Qi και της Luo Tian.  

Συνεπιμελητής για την  23η AAmA στην Αθήνα είναι ο καθηγητής Luo Qi, Ακαδημαϊκός   διευθυντής της Tagus International Centre of Arts, Hangzhou, στην Κίνα.  

Το Πρόσωπο της Φύσης
Ovidiu Petca, Ρουμανία SOLID CLOUDS XXV

Παράλληλες δράσεις 

Tην Τρίτη 16 Ιουνίου στις 19:00 στο πλαίσιο της διεθνούς έκθεσης θα πραγματοποιηθεί διάλεξη της διεθνούς κύρους  Αργεντινής χαράκτριας  Alicia Candiani με θέμα :“Out of Register” «Σε μια στιγμή που η παραδοσιακή χαρακτική έχει αμφισβητηθεί και διευρυνθεί  από τις νέες τεχνολογίες αναπαραγωγής εικόνας, αυτή η διάλεξη μας προσκαλεί να επανεξετάσουμε το πεδίο αυτό,  πέρα από τις ιστορικές της συντεταγμένες…» 

« …Με αυτή την έννοια, η χαρακτική δεν ξεδιπλώνεται ως ένα σταθερό εικαστικό μέσο, αλλά ως ένα δυναμικό πεδίο,  που παραμένει, αναγκαστικά, ελαφρώς εκτός καταγεγραμμένων πλαισίων του», σημειώνει η ίδια.  

Θα ακολουθήσει η προβολή του VIDEO «Α.Σ.Κ.Τ.  Β’ Εργαστήριο Χαρακτικής, 16 Χρόνια Χαρακτικής ‘Έρευνας, 1999-2015» Παραγωγή και επιμέλεια: Βίκυ Τσαλαματά. 

Την Παρασκευή 19 Ιουνίου  στις 19:00  θα πραγματοποιηθεί περφόρμανς κινέζικης καλλιγραφίας από τον Καθηγητή Luo Qi. 

Την Τρίτη 23 Ιουνίου στις 19:00  θα πραγματοποιηθεί διάλεξη της Καθηγήτριας, Ιστορικού της Τέχνης Αθηνάς Σχινά. 

Θα ακολουθήσει η προβολή του VIDEO  “ΑΣΚΤ Β’ Εργαστήριο Χαρακτικής,  Η Παλίμψηστη Πόλη”. Παραγωγή και  επιμέλεια: Βίκυ Τσαλαματά.  

Το Πρόσωπο της Φύσης
Tamekane Yoshikatsu, Ιαπωνία Wind of the Times, woodblock print, 49 x 67 cm, 2024

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες

Agnes Haasz, Ουγγαρία
Αlexandra Haeseker, Καναδάς
Alicia Candiani, Αργεντινή
Αναστασία Χαροκόπου, Ελλάδα
Anna Radko Pedersen, Νορβηγία
Αργυρή Βασιλάκου, Ελλάδα
Canuto Κallan, Ελλάδα
Dan Welden, ΗΠΑ
Debora Chapman, Καναδάς
Derek Michael Besant, Καναδάς
Ελένη Μαραγκάκη Ξηρομάμου, Ελλάδα
Endi Poskovic, ΗΠΑ
Herman Noordermeer, Ολλανδία
Johannes Vandenhoeck, Γαλλία
Jungsuk Noh, Νότια Κορέα
Luca Zedda, Ιταλία
Lukasz Cywicki, Πολωνία
Margarida Lourenço, Πορτογαλία
Μιχάλης Αδάμης, Ελλάδα
Mikael Kihlman, Σουηδία
Minje Zhang, Κίνα
Olesya Dzhurayeva, Ουκρανία
Ovidiu Petca, Ρουμανία
Πολυτίμη Μπενάκη, Ελλάδα
Qi Luo, Κίνα
Sandro Bracchitta, Ιταλία
Σόφη Παπαδοπούλου, Ελλάδα
Tamekane Yoshikatsu, Ιαπωνία
Tian Luo, Κίνα 
Valeria Bartesina, Ιταλία
Βίκυ Τσαλαματά, Ελλάδα
Virginie Faivre d‘ Arcier, Βέλγιο
Yuji Hiratsuka, Ιαπωνία 

Ιδέα, επιμέλεια, γενικός συντονισμός: Βίκυ Τσαλαματά  

LUO QI, Κίνα

Info

Διάρκεια έκθεσης
Κυριακή 14 Ιουνίου έως Παρασκευή 31 Ιουλίου 2026 

Ωράριο λειτουργίας
Τρίτη έως Κυριακή 18:00-21:00

Λόφος Art Project
Βελβενδού 39 Κυψέλη, Αθήνα

ΥΠΟΓΑΙΑ, θεματική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών

Από
Βανέσσα
-
ΥΠΟΓΑΙΑ
ΥΠΟΓΑΙΑ, θεματική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών

Η Αίθουσα Τέχνης Αθηνών παρουσιάζει τη θεματική έκθεση ΥΠΟΓΑΙΑ, σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου.
Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 4 Ιουνίου 2026 και συγκεντρώνει έργα 15 καλλιτεχνών με σημείο αναφοράς τον ορυκτό κόσμο και τη γεωλογική φαντασία.

Οι καλλιτέχνες της έκθεσης μοιράζονται ένα κοινό ενδιαφέρον για τη γη, το υπέδαφος, τα πετρώματα, τα ίχνη του χρόνου και τις υλικές μνήμες που εγγράφονται στο τοπίο.

Η ΥΠΟΓΑΙΑ προσεγγίζει τη γεωλογία ως τρόπο σκέψης γύρω από την ύλη, τη μνήμη, τον χρόνο και τις σχέσεις ανθρώπινων και μη ανθρώπινων μορφών ζωής.

Τα τελευταία χρόνια, όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες στρέφονται στην προϊστορία, τη γεωλογία και την παλαιοντολογία. Η κλιματική αλλαγή, οι προκλήσεις της Ανθρωποκαίνου και η αυξανόμενη επίγνωση της Γης ως ενεργού παράγοντα που επηρεάζει τη ζωή, ανθρώπινη και μη, έχουν εντείνει το ενδιαφέρον για το έδαφος, το υπέδαφος και τον γεωλογικό χρόνο. Πετρώματα, βράχοι, ορυκτά, απολιθώματα και ευρήματα αποκτούν έτσι ιδιαίτερη θέση στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης.

ΥΠΟΓΑΙΑ σημαίνει φαλακρά βουνά λουσμένα στο ανελέητο καλοκαιρινό φως, φιδίσια φαράγγια χωρίς ίχνος φωτός, ξερολιθιές με κρυμμένα νομίσματα, άγνωστες πέτρες με παράξενα ονόματα, ζωγραφισμένα βότσαλα, χαραγμένες πέτρες από εξόριστους και ρομαντικούς ποιητές. Σημαίνει χώμα και λάσπη, μάρμαρα σε διάφορα χρώματα, φαγωμένα όρη, νταμάρια, λατομεία και καλντερίμια, οργωμένα χωράφια και ρομάνια, απόκρημνες κορφές και σταλακτίτες, σβώλοι και θαμμένα αγγεία. Είναι τα απολιθώματα ανθρώπων, ζώων και φυτών, οι πέτρες στις τσέπες, οι πέτρες στο στόμα του Μολλόυ, οι πέτρες-δολοφόνοι, οι κυλιόμενες πέτρες, τα πένθιμα πιθάρια, οι πολύτιμοι λίθοι, τα ρητορικά χαλίκια. Είναι ο άχρονος χώρος και ο συμπυκνωμένος χρόνος· η ματιά και η ζωή κάτω από τη γη.

Οι πέτρες δεν είναι βουβές: φέρουν μνήμη, ίχνη και πληροφορίες, αρκεί να μάθουμε να τις διαβάζουμε. Οι καλλιτέχνιδες και οι καλλιτέχνες της ΥΠΟΓΑΙΑΣ προσεγγίζουν τη Γη ως πεδίο εγγραφών, αποτυπωμάτων και μετασχηματισμών, επιχειρώντας να μεταφράσουν εικαστικά τα παλίμψηστα κείμενά της. Από τα γεωλογικά τοπία του Πωλ Σεζάν και του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα έως τα Earthworks των δεκαετιών του 1960 και του 1970, η γη παραμένει διαρκής πηγή έμπνευσης για την τέχνη.

Συμμετέχουν

Βανέσσα Αναστασοπούλου • Στάθης-Αλέξανδρος Ζούλιας • Ελένη Ζούνη • Ηλίας Καρράς • Κατερίνα Κατσιφαράκη • KEZ • Χριστίνα Μήτρεντσε • Εσμεράλδα Μομφερράτου • Μιχάλης Παπαδόπουλος • Ρένα Παπασπύρου • Πάρις Πρέκας • Γιώργος Ταξίδης • Νίκος Τοπαλίδης • Μαριάννα Τρώντσιου • Γιώργος Τσεριώνης

«Botanical Memory», η Φιόνα Μουζακίτη στο Aether Art Space

Από
Βανέσσα
-
«Botanical Memory», η Φιόνα Μουζακίτη στο Aether Art Space

Το Aether Art Space παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Φιόνας Μουζακίτη με τίτλο «Botanical Memory», σε επιμέλεια της Yuhan (Ζωή). Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 4 Ιουνίου 2026, από τις 19:00 έως τις 22:00, στον εκθεσιακό χώρο της γκαλερί στη Γλυφάδα.

Ο χρόνος κυλάει ανελέητα και η φύση τελικά ξεθωριάζει.
Ωστόσο, μέσα από τις μοναδικές της μονοτυπίες, η καλλιτέχνης Φιόνα Μουζακίτη αιχμαλωτίζει τον σκορπισμένο άνεμο, το χθεσινό αεράκι και τις ξεχασμένες αναμνήσεις, παγώνοντάς τα για πάντα στις ανάγλυφες υφές του χαρτιού και του καμβά.
Κάθε μοναδικό έργο είναι η ευγενική της εξέγερση ενάντια στον χρόνο.

Info

Διάρκεια έκθεσης
Πέμπτη 4 έως Παρασκευή 19 Ιουνίου 2026

Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & 17:00 – 21:00
Σάββατο: 09:00 – 21:00
Κυριακή: Κλειστά

Aether Art Space
Μάρκου Μπότσαρη 7, Γλυφάδα 16675

Παρουσίαση του έργου Chronotopia που έλαβε το Βραβείο Τέχνης 2026 του Ιδρύματος Γ. & Α. Μαμιδάκη  

Από
Βανέσσα
-

Το Ίδρυμα Γ. & Α. Μαμιδάκη παρουσιάζει, το Σάββατο 6 Ιουνίου 2026 στον Άγιο Νικόλαο Κρήτης, τη μεγάλη γλυπτική εγκατάσταση Chronotopia των Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett από τον Καναδά, που κέρδισε το Βραβείο Τέχνης 2026.

Η μεγάλης κλίμακας τοπο-ειδική γλυπτική εγκατάσταση ξεχώρισε ανάμεσα σε πάνω από 450 προτάσεις από 65 χώρες αποτελώντας πρόταση για νέες αναγνώσεις και τρόπους θέασης του τοπίου, σε μια εποχή όπου η ανάγκη για συλλογικότητα, στοχασμό και επανασύνδεση με το φυσικό και κοινωνικό περιβάλλον καθίσταται ολοένα και πιο επιτακτική. Το έργο έρχεται να παραμείνει σε μόνιμη, ανοικτή έκθεση και να προστεθεί στη συλλογή του Ιδρύματος Γ.&Α. Μαμιδάκη, η οποία αριθμεί πάνω από 70 έργα σημαντικών Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών.  

Chronotopia
Chronotopia, work in progress

 Το έργο  

Η Chronotopia εμπνέεται από τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ Κρήτης, νερού, φωτός, χώρου και χρόνου. Ο τίτλος του έργου παραπέμπει στις έννοιες του χρόνου (Chrono) και του χώρου ή τόπου (Topia). Οι δύο αυτές ελληνικές λέξεις, ενωμένες, διαμορφώνουν έναν νεολογισμό που υποδηλώνει μια συνθήκη όπου χρόνος και τόπος συνυφαίνονται και συνυπάρχουν δημιουργώντας το γνώριμο πλαίσιο μέσα στο οποίο ζει ο άνθρωπος.  

Το έργο αποτελείται από στρώματα χιλιάδων οπτικών μυωπικών φακών, τα οποία σχηματίζουν δύο τοξωτά πάνελ από φως που αγκαλιάζουν τον επισκέπτη, μέσω μιας σταθερής μεταλλικής δομής που θυμίζει πλέγμα κλαδιών. Η εγκατάσταση καλεί τον θεατή να περιηγηθεί στον χώρο που δημιουργείται και να παρατηρήσει το τοπίο μέσα από τους φακούς. 

Από το εσωτερικό της εγκατάστασης, οι φακοί αποτυπώνουν και εστιάζουν μακρινές εικόνες σε θολωτούς μικρόκοσμους, που μεταβάλλονται ανάλογα με τις συνθήκες. Μετατοπίζονται με τον άνεμο, αλλάζουν με το φως και ανασυντίθενται διαρκώς, χωρίς ποτέ να σταθεροποιούνται σε μία ενιαία εικόνα. Έξω από την εγκατάσταση, το σώμα κάθε θεατή εμφανίζεται σαν ψηφιδωτό, ένα αφηρημένο φάντασμα που γίνεται μέρος ενός διαφορετικού τρόπου θέασης.  

Η γραμμή του μπλε ορίζοντα της Μεσογείου, που αχνοφαίνεται μέσα από τους διάσπαρτους φακούς αλλά και πιο καθαρά ανάμεσά τους, αποτελεί μια εικόνα γραμμικού χρόνου. Όταν όμως ο θεατής βρίσκεται μέσα στην Chronotopia, οι φακοί διακόπτουν αυτή τη γραμμικότητα, την τεμαχίζουν και τη μετασχηματίζουν, άλλοτε συρρικνώνοντάς την και άλλοτε διευρύνοντάς την, ανάλογα με τις ιδιαιτερότητές τους.  

Στο πλαίσιο αυτό, η εμπειρία της Chronotopia μπορεί να ιδωθεί και ως μια άσκηση αντίληψης: μια υπενθύμιση ότι αυτό που θεωρούμε «εικόνα» του κόσμου δεν είναι ποτέ άμεσο, αλλά πάντοτε διαμεσολαβημένο. Έτσι, το έργο ισορροπεί ανάμεσα σε μια κοινή, καθολική εμπειρία του κόσμου και στην υποκειμενικότητα με την οποία ο καθένας μας τον αντιλαμβάνεται.  

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και η επιλογή του βασικού υλικού της Chronotopia, που αναδεικνύει μία μορφή βιωσιμότητας και την υπευθυνότητα των καλλιτεχνών απέναντι στα υλικά που χρησιμοποιούν: Οι φακοί οράσεως που διαμορφώνουν την καλλιτεχνική εγκατάσταση προέρχονται από το Canadian Lions Eyeglass Recycling Centre στο Κάλγκαρι, έναν οργανισμό που ανακυκλώνει μεταχειρισμένα γυαλιά και τα διαθέτει δωρεάν σε ανθρώπους σε περισσότερες από 70 χώρες. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, οι φακοί προορίζονταν για ανακύκλωση γιατί κρίθηκαν μη αξιοποιήσιμοι από τον οργανισμό, έτσι επανεντάχθηκαν δημιουργικά στη διαδικασία των καλλιτεχνών και μετατράπηκαν σε καλλιτεχνικό υλικό. Η εγκατάσταση συγκροτείται από χιλιάδες τέτοιους φακούς, οι οποίοι έχουν ήδη διανύσει πολλαπλές χρήσεις και είχαν προηγουμένως ενσωματωθεί σε έργα pop–up στην Ιαπωνία, όπως τα A Whisper in the Eye of the Storm (Northern Alps Art Festival, Ιαπωνία, 2024) και Conversations with Time (Setouchi Triennale, Ιαπωνία, 2025). Η μεταφορά τους στην Κρήτη σηματοδοτεί έναν νέο, ενδεχομένως τελικό σταθμό στη διαδρομή τους, υπογραμμίζοντας την κυκλικότητα της ύλης και των νοημάτων μέσα στο έργο. 

Wayne Garrett
Caitlind and Wayne, Photo by Wan Miao

Οι καλλιτέχνες 

Η Caitlind Brown και ο Wayne Garrett είναι καλλιτέχνες από τον Δυτικό Καναδά, συγκεκριμένα από το Calgary, μια πόλη σχεδόν δύο εκατομμυρίων κατοίκων στην επαρχία της Αλμπέρτας. Γεννήθηκαν και μεγάλωσαν σε μια πόλη με ανοιχτό ορίζοντα, πλαισιωμένη από τα Καναδικά Βραχώδη Όρη. Η δύναμη και η ομορφιά της φύσης, επομένως, έχει κεντρική θέση στη ζωή τους και στην καλλιτεχνική τους πρακτική αφού η σχέση τους με το τοπίο επηρέασε άμεσα την αντίληψή τους για τον κόσμο, τους ανθρώπους και τις σχέσεις μεταξύ τους. 

Συνεργάζονται από το 2010. Τα πρώτα τους κοινά έργα ξεκίνησαν στο πλαίσιο της ευρύτερης πρακτικής του «expanded cinema» και σταδιακά εξελίχθηκαν σε φωτεινά γλυπτά, εγκαταστάσεις και παρεμβάσεις στον χώρο. Η κοινή τους καλλιτεχνική πρακτική και το ενδιαφέρον τους επικεντρώνεται κυρίως σε μη παραδοσιακούς χώρους τέχνης, όπως δημόσια πάρκα, δάση, εγκαταλελειμμένα κτίρια και χώρους στάθμευσης, πάντα αναζητώντας τις δυνητικές συνδέσεις ανάμεσα σε ανθρώπους, τόπους και καταστάσεις.  

Ο άνθρωπος αποτελεί διαρκώς το μέτρο μέσα από το οποίο σκέφτονται και αναπτύσσουν τη δουλειά τους, όχι ως έναν αδρανή παρατηρητή, αλλά συχνά ως ενεργό μέρος του ίδιου του έργου. Εξίσου κεντρικό ρόλο παίζει και ο χώρος: το περιβάλλον μέσα στο οποίο το έργο τοποθετείται και ενεργοποιείται.  

Το έργο Chronotopia εντάσσεται οργανικά σε αυτή τη διαδρομή, συμπυκνώνοντας βασικά ερωτήματα που απασχολούν τους καλλιτέχνες: την υποκειμενικότητα της εμπειρίας, τη ρευστότητα του χρόνου και τη διαρκή διαπραγμάτευση ανάμεσα στο άτομο και το σύνολο. 

Η Caitlind r.c. Brown είναι καλλιτέχνιδα και πολιτιστική διοργανώτρια με έργο που εκτείνεται από πειραματικές δράσεις στο δημόσιο χώρο έως συνεργατικά πρότζεκτ. Αποφοίτησε από το Alberta University of the Arts (2010) και τιμήθηκε με το Alumni of Merit Career Award το 2019. Έχει ιδρύσει και συντονίσει πολυάριθμα συλλογικά και συνεργατικά εγχειρήματα, μεταξύ των οποίων THE WRECK CITY, The Wandering Island και The Hibernation Project, εστιάζοντας σε εμβυθιστικές και συμμετοχικές πρακτικές. 

Ο Wayne Patrick Garrett είναι καλλιτέχνης και μουσικός, με πολυεπιστημονικό έργο που περιλαμβάνει επιτόπιες καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, γλυπτική, ήχο και performances. Εκπαιδεύτηκε ως Τεχνικός Μηχανουργίας στο Southern Alberta Institute of Technology και στη τζαζ μουσική στο Mount Royal University. Εισήλθε στον χώρο της σύγχρονης τέχνης μέσω του Arbour Lake Sghool (sic), μιας πειραματικής καλλιτεχνικής συλλογικότητας στο Calgary, όπου γνώρισε την Caitlind Brown, διαμορφώνοντας έτσι την κοινή τους καλλιτεχνική πορεία. 

Όπως δηλώνουν οι καλλιτέχνες: «Εργαζόμαστε στο ενδιάμεσο μεταξύ των πραγμάτων – φύση και πολιτισμός, ιδιωτικότητα και κοινότητα, φως και σκοτάδι, ήχος και ακρόαση, Εγώ και Εσύ. Τα έργα μας ανταποκρίνονται στο χώρο, επιδιώκοντας τη διεύρυνση της ανθρώπινης εμπειρίας μέσω ριζοσπαστικών πράξεων θέασης, ακρόασης, αίσθησης και ύπαρξης. Πιστεύουμε στην ουτοπική δύναμη της τέχνης να δημιουργεί νέες αντιλήψεις για την καθημερινότητα, να μικραίνει την απόσταση μεταξύ των ανθρώπων και να χτίζει την ανθρώπινη ικανότητά μας για ενσυναίσθηση και διορατικότητα». 

Πληροφορίες για τους καλλιτέχνες και τα έργα τους θα βρείτε ΕΔΩ 

Chronotopia
Art Prize 2026 – Caitlind Brown & Wayne Garrett

Ο θεσμός του Βραβείου Τέχνης Ιδρύματος Γεωργίου & Αριστέας Μαμιδάκη 

Το 2026 σηματοδοτεί την έκτη χρονιά του Βραβείου Τέχνης. Από το 2019, το Βραβείο ενσαρκώνει την αρχική ιδέα και έμπνευση της Τζίνας Μαμιδάκη: τη δημιουργία ενός πλαισίου που προσφέρει χώρο και χρόνο σε σύγχρονους καλλιτέχνες για ελεύθερη έκφραση και καλλιτεχνική δημιουργία, μια πρακτική που βρίσκει τις ρίζες της ήδη στα πρώτα συμπόσια Τέχνης στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Έκτοτε, ο θεσμός εξελίσσεται δυναμικά, ακολουθώντας τις μεταβολές της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, παραμένοντας ωστόσο σταθερά προσηλωμένος στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας και στη σύνδεση της τέχνης με τον τόπο, μέσα από έργα τοποειδικά (site–specific), σχεδιασμένα για μόνιμη έκθεση στον Άγιο Νικόλαο Κρήτης. 

Τα τελευταία τρία χρόνια το Βραβείο έχει αποκτήσει διεθνή χαρακτήρα, προσελκύοντας κάθε χρόνο εκατοντάδες συμμετοχές από όλον τον κόσμο. Φέτος, περισσότερες από 450 προτάσεις από 65 χώρες κατέδειξαν το δυναμισμό και την απήχηση του θεσμού σε ένα ευρύ και πολυφωνικό καλλιτεχνικό κοινό. Όπως και τις προηγούμενες χρονιές, έτσι και το φετινό κάλεσμα επικεντρώθηκε σε έργα μεγάλης κλίμακας, σχεδιασμένα για υπαίθριο χώρο, τα οποία εντάσσονται οργανικά στο τοπίο λειτουργώντας ως σημεία αναφοράς και μετασχηματίζοντας την εμπειρία του φυσικού περιβάλλοντος. 

Ο θεσμός του βραβείου συνεχίζει να εξελίσσεται, φιλοδοξώντας να λειτουργεί ως σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και ως πλατφόρμα ουσιαστικής υποστήριξης της καλλιτεχνικής κοινότητας. 

Παράλληλα, αποτελεί ένα σπάνιο παράδειγμα στην Ελλάδα υποστήριξης παραγωγής έργων μεγάλης κλίμακας, συχνά σχεδιασμένων για υπαίθριο χώρο. Τα έργα εντάσσονται σε μια ιδιωτική συλλογή με δημόσιο χαρακτήρα, ανοιχτή στο ευρύ κοινό, δημιουργώντας πολλαπλά επίπεδα εμπειρίας και διαλόγου, όχι μόνο για τους γνώστες και τους φίλους της τέχνης, αλλά και για την κοινότητα και τους επισκέπτες του Αγίου Νικολάου.  

“Fresh Faces”, ομαδική έκθεση στην Alma Gallery Athens

Από
Βανέσσα
-
Fresh Faces
"Fresh Faces", ομαδική έκθεση στην Alma Gallery Athens

Η Alma Gallery Athens παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Fresh Faces, μια συνάντηση έξι νέων καλλιτεχνών, η οποία εγκαινιάζεται την Τετάρτη 3 Ιουνίου 2026, ώρα 19:00 – 22:00.

Έξι νέοι καλλιτέχνες – παραγωγοί εικόνων -, έξι φρέσκα πρόσωπα, Fresh Faces, που κατασκευάζουν τις εικόνες του σήμερα, του τώρα. Είναι αυτοί που πέρασαν την «Βάσανον», επί δύο χρόνια (2024-2025), στο απαιτητικό πρόγραμμα εμβάθυνσης του Μ.Ε.Τ. (Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών) της Α.Σ.Κ.Τ. , όπου διεύρυναν τα όρια της τέχνης τους και του εαυτού τους. Έξι καλλιτέχνες με άκρως προσωπικό και πρωτογενές έργο, με διαφορετικά εικαστικά ιδιώματα, παθιασμένοι για έρευνα και για νέες προκλήσεις. Ευαίσθητοι δέκτες της σύγχρονης κατάστασης πραγμάτων και της νέας ανθρώπινης συνθήκης που διαμορφώθηκε στον αβέβαιο και απειλητικό κόσμο που ζούμε. Η Εικαστική (καλλιτεχνική) πράξη, θεωρώ, ότι είναι το μόνο ανάχωμα απέναντι στην κατήφεια του δυστοπικού μέλλοντός μας. Σε αυτή τη συνθήκη δημιουργούν με τα έργα τους, μία φωτεινή ρωγμή στο σκότος που μας περιβάλλει. Το μόνο κριτήριο της επιλογής τους ήταν για εμένα μόνο η αισθητική τους επάρκεια, γιατί μέσα σ ̓ αυτἠν εμπεριέχονται όλα τα άλλα.

Μάριος Σπηλιόπουλος
Ζωγράφος, πρώην Διευθυντής του Μ.Ε.Τ.

Καλλιτέχνες

Κωνσταντίνος Γρηγοριάδης-Ζορμπάς | Δημοσθένης Μπάρμπας (Barba Dee) | Shekine
Naidi | Αχιλλέας Ντέντης | Μίτση Παπαζάχου | Νίκος Τσικούρας

Επιμέλεια: Μάριος Σπηλιόπουλος

Info

Διάρκεια έκθεσης
Τετάρτη 3 Ιουνίου 2026 έως Σάββατο 27 Ιουνίου 2026

Ωράριο Λειτουργίας
Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή 11:00-20:00
Τετάρτη & Σάββατο 11:00-15:00

Alma Gallery Athens
Σκουφά 24Α Κολωνάκι

«Σιωπηλές Χαράξεις» η Νικολέττα Τζάννε στην genesis gallery

Από
Βανέσσα
-
«Σιωπηλές Χαράξεις» η Νικολέττα Τζάννε στην genesis gallery
Sculpture by Tzanne Nikoletta

Η genesis gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεσης της Νικολέττας Τζάννε με τίτλο «Σιωπηλές Χαράξεις». Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την  Πέμπτη 4 Ιουνίου, Ώρα 19:30.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση και την επιμέλεια της έκθεσης στην genesis gallery έχει ο Γιώργος Τζάνερης. 

Νικολέττα Τζάννε

Σιωπηλές Χαράξεις

Στην ατομική έκθεση της Νικολέττας Τζάννε η ύλη αναπτύσσεται ως αποτύπωμα μιας διαρκούς επεξεργασίας. Τα έργα συνδέονται μέσω μιας εσωτερικής συνέχειας που διαπερνά την κλίμακα και τη χειρονομία ενώ, παράλληλα, η πλαστικότητα των όγκων εισάγει μια διαρκή αναφορά στο ανθρώπινο σώμα, ως μνήμη αφής και κίνησης. Η παρουσία του βιομορφισμού διαπνέει τις κατασκευές, εγκαθιστώντας ένα λεξιλόγιο καμπυλών, διογκώσεων και συστολών που παραπέμπουν σε ζωντανές και φυσικές μεταβολές.  

Η έκθεση εκτυλίσσεται σαν μια πορεία συγκέντρωσης και αποδέσμευσης, με τα έργα να ενορχηστρώνουν μεταξύ τους μια υπαινικτική συνομιλία. Η ροή στον χώρο καθοδηγείται από τα ίδια τα έργα και τις εντάσεις τους που θυμίζουν μυϊκές συσπάσεις και χαλαρώσεις, αποκαλύπτοντας μια βιωματική προσέγγιση.  

Η οργανική γλώσσα ορίζει μια σιωπηλή συγγένεια με το σώμα. Η χειροναξία παραμένει εμφανής σε κάθε επιφάνεια, ως αποτέλεσμα μιας επίμονης, επαναλαμβανόμενης πράξης που εκτελείται από γυναικείο χέρι, εγγράφοντας στη μάζα την αναμέτρηση της αφής και της φροντίδας. Ο χώρος οργανώνεται ομοιάζοντας με σώμα σε εξέλιξη. Κάθε γλυπτό αποτελεί ένα τμήμα μιας ευρύτερης, αδιάκοπης διεργασίας. 

Σιωπηλές Χαράξεις
Sculpture by Tzanne Nikoletta

Στο έργο What we are made of? (2019-22), η πλέξη υφασμάτων επάνω σε μεταλλικό σκελετό συγκεντρώνει διαφορετικές χρονικότητες μέσα σε ένα ενιαίο σύνολο. Τα υφάσματα, φορτισμένα από τη μακρόχρονη χρήση τους, μεταφέρουν ίχνη οικειότητας και εγγύτητας, θυμίζοντας επιδερμίδες που διατηρούν τη θερμοκρασία μιας παλαιότερης παρουσίας. Η πράξη της συρραφής καταγράφει μια διαδικασία συνάρθρωσης και αρχειοθέτησης, κατά την οποία τα επιμέρους στοιχεία παραμένουν ενεργά, χωρίς να απορροφώνται από μια ενιαία δομή. Η ταυτότητα εκλαμβάνεται ως ένα σύνολο που προκύπτει μέσω επαναλαμβανόμενων χαράξεων, με κάθε στοιχείο να διατηρεί την έντασή του μέσα στη συνοχή του συνόλου, όπως συμβαίνει με τα στρώματα μιας σωματικής εμπειρίας. 

Η πρακτική της πλέξης διατρέχει και το Unfolding (2021-3), με τη λυγαριά να καθοδηγεί την ανάπτυξη της πλαστικής διάρθρωσης μέσα από επαναληπτικές κινήσεις. Η επιφάνεια διατηρεί τα ίχνη αυτής της διάρκειας, αποτυπώνοντας έναν ρυθμό που ενσωματώνεται στο ίδιο το υλικό. Η ένταση που ασκείται στο ύφασμα παράγει μια συνθήκη διάτασης, κατά την οποία η κατασκευή αποκτά εύρος και πυκνότητα, παραπέμποντας σε μια δερματική επιφάνεια που τεντώνεται και αποκρίνεται σε εσωτερικές πιέσεις. Η διαδικασία παραμένει ορατή, μεταφέροντας την αίσθηση μιας πράξης που συνεχίζει να εκτυλίσσεται. Σε αυτό το επίπεδο, η πρακτική της Τζάννε συναντά τη βαθιά υλικότητα με αναφορές στη γλυπτική του Martin Puryear, με τη χειρωνακτική γνώση να συγκροτεί μια σκέψη άρρηκτα συνδεδεμένη με τη σωματική μνήμη. 

Στα έργα Emergence (2022-3) και Stuck in my mind (2022-4), η μάζα αποκτά μια εσωτερική διέγερση που εκδηλώνεται στην επιφάνεια. Στο πρώτο, σημάδια πίεσης προκύπτουν από μια συσσώρευση ενέργειας. Η επιφάνεια διαρρηγνύεται, αφήνοντας την αίσθηση μιας εκτόνωσης που θυμίζει σωματική διάνοιξη, μια αναγκαιότητα εξόδου. Στο δεύτερο, οι οργανικές παρουσίες διατηρούν μια συγκρατημένη συνοχή, σαν όργανα που συνυπάρχουν σε ένα εύθραυστο σύστημα, ενώ οι ελάχιστες συνθετικές ίνες υποδηλώνουν μια λεπτή ισορροπία. Η ύλη φέρει εδώ το αποτύπωμα μιας ψυχικής δυναμικής που παρατείνεται, αγγίζοντας το σώμα ως φορέα μνήμης. 

Η έννοια της διάρκειας αποκτά ιδιαίτερη σημασία στο As time goes by (2023-4). Η επαναληπτική πλέξη εγκιβωτίζει τον χρόνο στην επιφάνεια, μετατρέποντας κάθε μονάδα σε φορέα μιας συγκεκριμένης στιγμής. Η συνάθροιση αυτών των στοιχείων διαμορφώνει μια κάθετη ανάπτυξη που εμπεριέχει διαδοχικές φάσεις μιας εμπειρίας, σαν μια σπονδυλική στήλη που φέρει τα τεκμήρια της διαδρομής της. Η μεταλλική δομή διατηρεί τη συνοχή, επιτρέποντας στις εξωτερικές δομές να εξελίσσονται μέσα σε ένα συνεχές πλέγμα χαράξεων. Η προσήλωση στη διαδικασία, η αργή εξέλιξη και η εμπιστοσύνη στην αλλαγή παραπέμπουν σε μια πρακτική, μέσα από την οποία η ύλη αποκαλύπτει μια σχεδόν ενσώματη σχέση με τον χρόνο. 

Σιωπηλές Χαράξεις
Sculpture by Tzanne Nikoletta

Στο Looking up (2023-5), η πλαστική διάρθρωση αποκτά μια ιδιαίτερη εγγύτητα με την κλίμακα του σώματος. Ενεργοποιεί μια οπτική διαδρομή που ακολουθεί τη ροή μέσα στον χώρο, σαν ελιγμός που μεταφέρεται στο ίδιο το σώμα του θεατή. Το Blooming (2025-6) προκύπτει μέσα από μια πυκνότητα που σταδιακά αραιώνει, επιτρέποντας στην ύλη να εισέλθει σε μια κατάσταση σχεδόν διάχυτη, σαν μια αναπνοή που επεκτείνεται πέρα από τα όρια του ίδιου του αντικειμένου. Η επιλογή των υλικών αποκαλύπτει μια στάση κατά την οποία η παρέμβαση περιορίζεται στο απολύτως αναγκαίο, αφήνοντας τη σύνθεση να διατηρεί τη δική της εσωτερική λογική. 

Το σύνολο της έκθεσης ξεδιπλώνεται ως μια χωρική διαπραγμάτευση μέσα στην οποία η ύλη, ο χρόνος και η μνήμη συνυπάρχουν. Ο θεατής εισέρχεται σε ένα περιβάλλον στο οποίο οι δημιουργίες της Τζάννε διατηρούν την ικανότητα να κινητοποιούν μια σχεδόν σωματική ανταπόκριση. 

Το γλυπτικό της ρεπερτόριο καλλιεργεί μια εικαστική γλώσσα με την ύλη να παραμένει σε κατάσταση εγρήγορσης, διατηρώντας το στίγμα της διαδικασίας που τη γέννησε. Η έκθεση αρθρώνει έναν τόπο μέσα στον οποίο η διάρκεια αποκτά υλική υπόσταση και η μνήμη εδραιώνεται ως μια αδιάκοπη, σιωπηλή διεργασία που διατρέχει τα έργα και τον χώρο που τα περιβάλλει, αφήνοντας το σώμα του θεατή να εμπλακεί ως τελικός αποδέκτης αυτής της εμπειρίας. 

Δρ. Κώστας Πράπογλου
αρχαιολόγος-αρχιτέκτονας | επιμελητής εκθέσεων σύγχρονης τέχνης  

Sculpture by Tzanne Nikoletta

Info

Διάρκεια έκθεσης
Πέμπτη 4 έως Σάββατο 27 Ιουνίου 2026  

Ωράριο λειτουργίας
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 12.00 – 21.00
Σάββατο 12.00 – 15.00

genesis gallery
Ιπποκράτους 121
211 7100566

Η “Spalding” απογείωσε το Final Four με ένα μοναδικό EuroLeague Experience στο Ζάππειο

Από
ArtViews Team
-
Η “Spalding” απογείωσε το Final Four με ένα μοναδικό EuroLeague Experience στο Ζάππειο

Christina P.Mallaki

Το Ζάππειο μετατράπηκε στο απόλυτο σημείο συνάντησης για τους φίλους του μπάσκετ, καθώς η ιστορική “Spalding” χάρισε στο κοινό ένα ξεχωριστό EuroLeague Experience, στο πλαίσιο του Final Four. Σε μια ατμόσφαιρα γεμάτη ενέργεια, πάθος και μπασκετική κουλτούρα, χιλιάδες επισκέπτες κατέκλυσαν το Fan Zone, δημιουργώντας ένα εντυπωσιακό σκηνικό γιορτής λίγο πριν από τον μεγάλο τελικό της διοργάνωσης.

 

Το κορυφαίο international brand υποδέχτηκε σημαντικές προσωπικότητες από τον χώρο του αθλητισμού, των media και της ψυχαγωγίας, επιβεβαιώνοντας για ακόμη μία φορά τη διαχρονική επιρροή και το ισχυρό αποτύπωμά του στον παγκόσμιο αθλητισμό. Ανάμεσα στους εκλεκτούς καλεσμένους ξεχώρισε η παρουσία του θρύλου του ελληνικού μπάσκετ, Παναγιώτης Γιαννάκης, ο οποίος έδωσε ιδιαίτερο κύρος στη βραδιά, συναντώντας φίλους του αθλήματος και μοιράζοντας στιγμές με το κοινό.

Influencers, εκπρόσωποι των media και επώνυμοι φίλοι της “Spalding” έδωσαν δυναμικό «παρών», απολαμβάνοντας μια εμπειρία αφιερωμένη στην αυθεντική φιλοσοφία του basketball. Οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά το DNA της μάρκας, να συμμετάσχουν σε διαδραστικές δράσεις και να βιώσουν το πάθος που συνοδεύει κάθε στιγμή του παιχνιδιού.

Spalding

 

Η “Spalding” δεν είναι απλώς ένα brand αθλητικού εξοπλισμού — είναι ένα κομμάτι της ίδιας της ιστορίας του μπάσκετ. Από το 1876 μέχρι σήμερα, η εταιρεία έχει ταυτίσει το όνομά της με την εξέλιξη του αθλήματος, δημιουργώντας το 1894 την πρώτη επίσημη μπασκέτα και αφήνοντας ανεξίτηλο αποτύπωμα στις μεγαλύτερες διοργανώσεις του κόσμου. Για σχεδόν τέσσερις δεκαετίες αποτέλεσε την επίσημη μπάλα του NBA, ενώ η παρουσία της σε διοργανώσεις όπως η EuroLeague και το WNBA επιβεβαιώνει τη διαχρονική της κυριαρχία στον χώρο.

Με περισσότερα από 145 χρόνια ιστορίας, η “Spalding” συνεχίζει να εμπνέει αθλητές και φιλάθλους σε κάθε γωνιά του κόσμου, παραμένοντας πιστή στις αξίες της ποιότητας, της καινοτομίας και της αυθεντικής αγάπης για το παιχνίδι.

Spalding… made for the game!

 

Σινεμά κάτω από τα αστέρια στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος

Από
ArtViews Team
-

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) καλωσορίζει το καλοκαίρι με τις επιτυχημένες σειρές υπαίθριων κινηματογραφικών προβολών Park your Cinema και Park your Cinema Kids, που φέτος επιστρέφουν στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος για ενδέκατη συνεχή χρονιά, όπως πάντα, με ελεύθερη είσοδο!  

Πρόκειται για τη μακροβιότερη σειρά εκδηλώσεων του ΚΠΙΣΝ, η οποία έχει καταφέρει, όλα αυτά τα χρόνια, να δημιουργήσει ένα πιστό κοινό κάθε ηλικίας. Χρόνο με τον χρόνο, θεατές συγκεντρώνονται στο Ξέφωτο για να απολαύσουν κινηματογραφικές προβολές ξαπλωμένοι στο γρασίδι, κάτω από τον έναστρο ουρανό, σε μια μοναδική καλοκαιρινή εμπειρία. 

Φέτος, το ενήλικο κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει δημοφιλή «μιούζικαλ κάτω από τα αστέρια» σε επιμέλεια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, τα παιδιά θα παρακολουθήσουν ταινίες με θέμα τη φιλία και την οικογένεια επιλεγμένες από το Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας. Τη σεζόν ανοίγουν δυναμικά δύο αγαπημένες ταινίες, το εμβληματικό μιούζικαλ Fame στις 29/05 και η live–action εκδοχή του Lilo & Stitch στις 30/05.  

Το Φυσικό Αέριο Ελληνική Εταιρεία Ενέργειας στηρίζει για ακόμα μια χρονιά τις σειρές Park your Cinema και Park your Cinema Kids, ενισχύοντας την ελεύθερη πρόσβαση σε κινηματογραφικές προβολές που ζωντανεύουν το καλοκαίρι στην πόλη. Φέτος, η παρουσία του εμπλουτίζεται με ένα ειδικά διαμορφωμένο lounge χώρο για το κοινό, καθώς και δημιουργικές δράσεις για παιδιά πριν από κάθε προβολή του Park your Cinema Kids. 

Το αναλυτικό πρόγραμμα προβολών για τους μήνες Μάιο, Ιούνιο και Ιούλιο έχει ως εξής:              

Park Your Cinema 

Μιούζικαλ κάτω από τα αστέρια 

Ξέφωτο, Πάρκο Σταύρος Νιάρχος 

Επιμέλεια προγράμματος: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης  

Είσοδος ελεύθερη  

Χορηγός: Φυσικό Αέριο Ελληνική Εταιρεία Ενέργειας 

Υποστηρικτής Προσβασιμότητας: Κωτσόβολος 

Στο φετινό πρόγραμμα του Park Your Cinema, το μιούζικαλ δεν είναι απλώς θεματική επιλογή. Είναι στάση. Μια κινηματογραφική γλώσσα που δεν φοβάται την υπερβολή, που μετατρέπει το συναίσθημα σε ρυθμό και μελωδία. Δεν πρόκειται για μια νοσταλγική αναδρομή, αλλά για μια υπενθύμιση ότι το τραγούδι στο σινεμά υπήρξε πάντα πράξη ελευθερίας. Από το Singin’ in the Rain μέχρι το Fame και το Mamma Mia!, ένα είναι βέβαιο: όταν τα λόγια δεν φτάνουν, αρχίζει η μουσική. 

Παρασκευή 29 Μαΐου, 21.00 

Fame / Στον πυρετό της δόξας (1980) 

Σκηνοθεσία: Alan Parker 

Πρωταγωνιστούν: Eddie Barth, Irene Carra, Lee Curreri 

Ο συναρπαστικός κόσμος του New York High School of Performing Arts, όπου μία ομάδα σπουδαστών κυνηγούν τα όνειρά τους για δόξα, ενώ αντιμετωπίζουν προσωπικές δυσκολίες, ρομαντικά μπλεξίματα και στιγμές θριάμβου και απογοήτευσης. Μέσα από εντυπωσιακές χορευτικές σκηνές, ακατέργαστο συναίσθημα και υπέροχη μουσική, η ταινία αποτυπώνει το πάθος, την αποφασιστικότητα, τη δημιουργικότητα και το θάρρος που απαιτείται για να βγει κανείς στη σκηνή. Μια ταινία για τη φιλία αλλά και τη φιλοδοξία, μια διαχρονική ωδή στη νεότητα και την καλλιτεχνική τόλμη, ένα μιούζικαλ – ορόσημο του αμερικανικού σινεμά, βραβευμένο με δύο Όσκαρ, Καλύτερης Μουσικής στον συνθέτη Michael Gore και Καλύτερου Τραγουδιού, στο κλασικό πλέον «Fame». 

Παρασκευή 5 Ιουνίου, 21.00  

Grease (1978) 

Σκηνοθεσία: Randal Kleiser 

Πρωταγωνιστούν: John Travolta, Olivia Newton John, Stockard Channing, Didi Conn 

Όταν η γλυκιά Σάντι κάνει μετεγγραφή στο Λύκειο Ράιντελ, ξανασυναντά τον γοητευτικό και παράτολμο Ντάνι, τον καλοκαιρινό της έρωτα. Οι διάδρομοι του σχολείου ζωντανεύουν με διάσημα τραγούδια και εκρηκτικές χορογραφίες, σφύζοντας από το ανυπότακτο πνεύμα της νεότητας. Από τους θεαματικούς διαγωνισμούς χορού στο γυμναστήριο μέχρι το ζωηρό χάος της τελετής αποφοίτησης, οι μαθητές απολαμβάνουν την αστεία αλλά και τη δραματική πλευρά της εφηβικής ζωής. Ένα soundtrack γεμάτο αξέχαστες επιτυχίες, ανάμεσα τους και το υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερου Τραγουδιού «Hopelessly Devoted to You», συνοδεύει αυτό το εμβληματικό teen musical που έχουν αγαπήσει γενιές σινεφίλ. 

Σινεμά κάτω από τα αστέρια

Παρασκευή 3 Ιουλίου, 21.00 

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street / Sweeney Todd: Ο Φονικός Κουρέας της Οδού Φλιτ (2007) 

Σκηνοθεσία: Tim Burton 

Πρωταγωνιστούν: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall 

Η σκοτεινά ευρηματική μουσική διασκευή του Tim Burton στο θρυλικό μιούζικαλ του Stephen Sondheim ακολουθεί τον βασανισμένο κουρέα Sweeney Todd, ο οποίος επιστρέφει στο βικτωριανό Λονδίνο μετά τη φυλάκισή του, αποφασισμένος να ανακτήσει τη ζωή του και να εκδικηθεί όσους τον αδίκησαν. Με μελωδίες που στοιχειώνουν, μακάβριο χιούμορ και τη μαγνητική χημεία των Johnny Depp και Helena Bonham Carter, αυτή η ανατριχιαστική ιστορία αγάπης, εμμονής και εκδίκησης εκτυλίσσεται πάνω από το φημισμένο αρτοποιείο της κυρίας Λόβετ, εκεί όπου η τραγωδία συναντά τη μαγειρική ευφυΐα. 

Kυριακή 19 Ιουλίου, 21.00 

School of Rock / Ένα Σχολείο Πολύ Ροκ (2003) 

Σκηνοθεσία: Richard Linklater 

Πρωταγωνιστούν: Jack Black, Mike White, Joan Cusack 

Σε αυτήν τη γεμάτη ενέργεια και τρυφερότητα μουσική κωμωδία, ο Ντιούι, ένας μουσικός της ροκ που δυσκολεύεται να τα βγάλει πέρα, αναλαμβάνει χρέη αναπληρωτή δασκάλου μουσικής σε ένα αυστηρό ιδιωτικό σχολείο. Αν και μοιάζει εντελώς ακατάλληλος, ο αντισυμβατικός αυτός δάσκαλος σύντομα ανακαλύπτει το μουσικό ταλέντο των μαθητών του και μετατρέπει μυστικά την τάξη σε ροκ συγκρότημα. Καθώς τα μαθήματα δίνουν τη θέση τους στις πρόβες, ο Ντιούι εμπνέει τους μαθητές του να βρουν τη φωνή τους και να αγκαλιάσουν τη δημιουργικότητα και το επαναστατικό πνεύμα της ροκ μουσικής. Μαζί βάζουν στόχο να κερδίσουν στον μουσικό διαγωνισμό Battle of the Bands. Γεμάτη με μεταδοτικό ρυθμό, χιούμορ και καλή διάθεση, η ταινία αποτελεί μια ξεσηκωτική γιορτή για τη μεταμορφωτική δύναμη της μουσικής. 

Παρασκευή 24 Ιουλίου, 21.00 

Dreamgirls (2006) 

Σκηνοθεσία: Bill Condon 

Πρωταγωνιστούν: Beyonce, Jamie Foxx, Jennifer Hudson, Eddie Murphy 

Η Έφι Γουάιτ, η Ντίνα Τζόουνς και η Λόρελ Ρόμπινσον, τρεις φίλες από το Σικάγο, αποτελούν το πολλά υποσχόμενο φωνητικό τρίο «The Dreamettes», το οποίο εκτοξεύεται από την αφάνεια στη δόξα στη χρυσή εποχή της σόουλ, ανακαλύπτοντας στην πορεία ότι η φήμη έχει το τίμημά της. Υπό την καθοδήγηση ενός φιλόδοξου μάνατζερ, μεταμορφώνονται σε ποπ είδωλα, θυσιάζοντας τις σόουλ ρίζες τους, εν μέσω έντονων προσωπικών συγκρούσεων. Η σχέση τους δοκιμάζεται πίσω από τα φώτα της δημοσιότητας, καθώς έρχονται αντιμέτωπες με τη σκληρή πραγματικότητα μιας συνεχώς εξελισσόμενης μουσικής βιομηχανίας. Το Dreamgirls είναι μία ταινία που σφύζει από λάμψη, με την ερμηνεία της Jennifer Hudson, η οποία τιμήθηκε με Όσκαρ Β΄ Γυναικείου Ρόλου, να ξεχωρίζει. 

Σινεμά κάτω από τα αστέρια

Παρασκευή 31 Ιουλίου, 21.00 

8 Femmes / 8 Γυναίκες (2002) 

Σκηνοθεσία: François Ozon 

Πρωταγωνιστούν: Fanny Ardant, Emmanuelle Beart, Danielle Darrieux, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Virginie Ledoyen 

Η παιχνιδιάρικη και ακαταμάχητα κομψή μουσική ταινία μυστηρίου του François Ozon είναι μια technicolor γιορτή ίντριγκας και femme fatale λάμψης. Αποτελεί διασκευή του διάσημου θεατρικού έργου του Γάλλου συγγραφέα Robert Thomas και διαθέτει ένα αξέχαστο soundtrack από τον Krishna Levy.  

Παγιδευμένες λόγω χιονοθύελλας σε μια πολυτελή έπαυλη της δεκαετίας του 1950, οκτώ γυναίκες –τις οποίες υποδύονται ορισμένες από τις μεγαλύτερες σταρ του γαλλικού κινηματογράφου– προσπαθούν να εξιχνιάσουν τη δολοφονία του μοναδικού άντρα του σπιτιού. Καθεμία τους έχει κίνητρο. Μία είναι η δολοφόνος. Ανάμεσά τους, η Isabelle Huppert, ως μελοδραματική θεία Ογκουστίν, είναι μια αποκάλυψη. Με δραματική ένταση, καυστικό χιούμορ και απίστευτη κωμική αντίληψη, η Huppert προσφέρει μια ανατριχιαστικά τρυφερή ερμηνεία, με κλασική πλέον τη σκηνή όπου ερμηνεύει στο πιάνο το «Message Personnel». Το λαμπερό καστ περιλαμβάνει επίσης τις Fanny Ardant, Emmanuelle Beart, Danielle Darrieux και Catherine Deneuve. Η ταινία κέρδισε την Αργυρή Άρκτο για Εξαιρετική Καλλιτεχνική Επίδοση στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και απέσπασε πολλαπλές υποψηφιότητες στα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου.  

Σινεμά κάτω από τα αστέρια

Park Your Cinema Kids

Ohana στο Πάρκο: Καλοκαιρινές Ιστορίες για Όλη την Οικογένεια
Ξέφωτο, Πάρκο Σταύρος Νιάρχος
Επιμέλεια προγράμματος: Παιδικό & Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας
Είσοδος ελεύθερη
Χορηγός: Φυσικό Αέριο Ελληνική Εταιρεία Ενέργειας
Υποστηρικτής Προσβασιμότητας: Κωτσόβολος 

Το φετινό Park Your Cinema Kids αντλεί την έμπνευσή του από το καλοκαιρινό σύμπαν του Lilo & Stitch, μιας ιστορίας για τη φιλία, την οικογένεια (ohana) και το πώς βρίσκουμε τη θέση μας στον κόσμο. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ταινίες που διαδραματίζονται σε καλοκαιρινά σκηνικά: νησιά, παραλίες, βυθούς, κατασκηνώσεις και γειτονιές που αδειάζουν από σχολικές υποχρεώσεις και γεμίζουν ελευθερία. 

Σάββατο 30 Μαΐου, 21.00 

Lilo & Stitch / Λίλο & Στιτς (2025) 

Σκηνοθεσία: Dean Fleischer Camp 

Πρωταγωνιστούν: Sydney Elizabeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance, Zach Galifianakis, Maia Kealoha 

H live-action κινηματογραφική μεταφορά της κλασικής ταινίας κινουμένων σχεδίων της Disney  διηγείται την ξεκαρδιστική και συγκινητική ιστορία ενός μοναχικού κοριτσιού από τη Χαβάη και ενός εξωγήινου πλάσματος που τη βοηθά να ενώσει τη διαλυμένη της οικογένεια. 

O σκανταλιάρης εξωγήινος Στιτς το σκάει από ένα πείραμα γενετικής σε έναν μακρινό πλανήτη και προσγειώνεται στη Χαβάη. Εκεί, τον υιοθετεί ένα μοναχικό κοριτσάκι, η Λίλο. Οι δυο τους θα μας μάθουν τι θα πει αφοσίωση, φιλία και «οχάνα», που στην παράδοση της Χαβάης, σημαίνει οικογένεια. 

Η ταινία προβάλλεται μεταγλωττισμένη. 

Σινεμά κάτω από τα αστέρια

Σάββατο 6 Ιουνίου, 21.00 

The Parent Trap / Δίδυμοι Μπελάδες (1998) 

Σκηνοθεσία: Nancy Meyers 

Πρωταγωνιστούν: Lindsay Lohan, Dennis Quaid, Natasha Richardson 

Δύο δίδυμες αδελφές (τις υποδύεται η Lindsay Lohan), που αγνοούν η μία την ύπαρξη της άλλης, συναντιούνται τυχαία σε μια κατασκήνωση, αλλάζουν μεταξύ τους θέσεις, για να γνωρίσει η καθεμιά τον γονιό που στερήθηκε, και καταστρώνουν ένα σχέδιο για να επανενώσουν τους χωρισμένους γονείς τους.  

Η ταινία προβάλλεται με υπότιτλους. 

Σάββατο 4 Ιουλίου, 21.00 

Finding Nemo / Ψάχνοντας τον Νέμο (2003)  

Σκηνοθεσία: Andrew Stanton 

Το Ψάχνοντας τον Νέμο είναι μια τεράστια καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία της Disney/Pixar που απέσπασε το Όσκαρ Kαλύτερης Tαινίας Kινουμένων Σχεδίων καθώς και θριαμβευτικές κριτικές. Συνεχίζει μέχρι σήμερα να θεωρείται μια από τις καλύτερες στιγμές κινουμένων σχεδίων στην ιστορία του σινεμά: οι καλοδουλεμένοι χαρακτήρες, το υποδειγματικό σενάριο, που ξετυλίγει μία αστεία όσο και συγκινητική σχέση πατέρα-γιού και η καταπληκτική απόδοση του ωκεανού, συνθέτουν μια μοναδική κινηματογραφική εμπειρία. 

Εξαιτίας της επίθεσης ενός καρχαρία στη γειτονιά όπου ζούσαν οι γονείς του κλοουνόψαρου Νέμο, το μόνο ψάρι που διασώζεται είναι ο πατέρας του, Μάρλιν, και το αυγό του Νέμο που ακόμη δεν έχει εκκολαφθεί. Η υπερπροστατευτικότητα του Μάρλιν στη μετέπειτα ζωή του μοναχογιού του, Νέμο, θα τον οδηγήσει σε μια επικίνδυνη πράξη, που θα έχει ως αποτέλεσμα την απαγωγή του από δύτες. Ο πατέρας του θα πρέπει να περάσει από χίλια κύματα για να τον σώσει και να τον ξαναφέρει κοντά του. 

Η ταινία προβάλλεται μεταγλωττισμένη. 

Σάββατο 18 Ιουλίου, 21.00 

Captain Sabertooth and the Magic Diamond / Ο Πειρατής Μαυροδόντης και το Μαγικό Διαμάντι (2019) 

Σκηνοθεσία: Marit Moum Aune, Rasmus A. Sivertsen 

Τι φέρνει κοντά ένα μικρό αλητάκι του δρόμου, έναν δαιμόνιο πρίγκιπα της ζούγκλας και τον διαβόητο Πειρατή Μαυροδόντη; Ένα Μαγικό Διαμάντι που κάνει τις ευχές πραγματικότητα και μία συναρπαστική περιπέτεια κινουμένων σχεδίων με αξέχαστους χαρακτήρες, θεαματική δράση, γενναιόδωρες δόσεις γέλιου και πολλή μουσική.  

Η ταινία προβάλλεται μεταγλωττισμένη. 

Σάββατο 25 Ιουλίου, 21.00 

Surf’s Up / Ώρα για Σερφ (2007) 

Σκηνοθεσία: Ash Brannon, Chris Buck 

Με τη συνοδεία του κινηματογραφικού συνεργείου που καταγράφει τις εμπειρίες του, ο φιλόδοξος σέρφερ Κόντι αφήνει την οικογένειά του στο Κρύο Ντε Τζανέιρο της Ανταρκτικής για να ταξιδέψει στα Πιγκουινίσια για το πρωτάθλημα σερφ. Εκεί, συναντά ένα τρελό κοτόπουλο-σέρφερ, έναν διάσημο υπέρμαχο του σπορ, έναν κυνηγό ταλέντων και μια δυναμική ναυαγοσώστρια. Ο Κόντι πιστεύει ότι η νίκη θα του φέρει το θαυμασμό που επιθυμεί, αλλά όταν συναντά έναν παλαίμαχο σέρφερ, αναθεωρεί. Μήπως οι αληθινοί νικητές δεν είναι πάντα αυτοί που τερματίζουν πρώτοι; 

Μια απίστευτα διασκεδαστική περιπέτεια, υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων.  

Η ταινία προβάλλεται μεταγλωττισμένη. 

Info

Park your Cinema & Park Your Cinema Kids
Ξέφωτο, Πάρκο Σταύρος Νιάρχος

ΚΠΙΣΝ
Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα

Είσοδος ελεύθερη 

Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) υποστηρίζει με δωρεά του την πλειονότητα των εκδηλώσεων του ΚΠΙΣΝ. 

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του KΠΙΣΝ snfcc.org καθώς και στις σελίδες του στα social media @SNFCC. 

1...678...655Σελίδα 7 από 655