Αρχική Blog Σελίδα 12

Το νέο πρόγραμμα του Θεάτρου Παλλάς για την σεζόν 2024-2025

to-neo-programma-tou-theatrou-pallas-gia-tin-sezon-2024-2025
Ute Lemper

Το Θέατρο Παλλάς, ανακοινώνει το νέο και ανανεωμένο  πρόγραμμα παραστάσεων του για τη σεζόν 2024-2025, καθώς και τη νέα, καινοτόμα δράση του, τη loyalty card Club Pallas”. 

Με τη φετινή καλλιτεχνική σεζόν να έχει ήδη ξεκινήσει, το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Θεάτρου Παλλάς υπόσχεται ένα πλούσιο και πρωτότυπο θέαμα. Ένα πρόγραμμα-πρόταση που δίνει έμφαση στην ποικιλομορφία αλλά και τη ποιότητα. Παράλληλα δημιουργεί τη νέα loyalty card Club Pallas, προσφέροντας εκπτώσεις και προνόμια τόσο στις παραστάσεις του Παλλάς όσο και σε καταστήματα και υπηρεσίες του συνεχώς διευρυνόμενου δικτύου συνεργατών του 

Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν θεατρικές παραστάσεις, μιούζικαλ, μουσικά αφιερώματα, μεγάλους Έλληνες τραγουδιστές, σπουδαίους ξένους ερμηνευτές – με κάποιους από αυτούς να εμφανίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα – χορευτικά θεάματα μοντέρνου και κλασικού χορού, κινηματογραφικές πρεμιέρες πολύ-αναμενόμενων ταινιών και άλλες σημαντικές δράσεις. 

Τη φετινή σεζόν άνοιξε η ροκ όπερα μπαλέτου Blind Forgiveness”, του φημισμένου Astana Ballet Theatreσυνοδεία της συμφωνικής ορχήστρας της Astana –  που εγκαινίασε την παγκόσμια περιοδεία της στην Ελλάδα.  

Ακολούθησε η Τάνια Τσανακλίδου, για δύο βραδιές στο Θέατρο Παλλάς, με τη μουσική παράσταση «50 Καλοκαίρια και Χειμώνες», αφιερωμένη στην 50χρονη καλλιτεχνική πορεία της μεγάλης Ελληνίδας καλλιτέχνιδας.  

Ο standup comedian Θωμάς Ζάμπρας ολοκλήρωσε τον κύκλο παραστάσεων του έργου «Απόφοιτος Λυκείου», ενώ οι Μανώλης Μητσιάς και Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, αποτίμησαν φόρο τιμής στην ελληνική μελοποιημένη ποίηση με την παράσταση ανθολόγιο «Οι ποιητές μας τραγουδούν». Την καλοκαιρινή της περιοδεία ολοκλήρωσε και η παράσταση «8 γυναίκες».  

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo 

Το πιο ανατρεπτικό θέαμα κλασικού χορού στον κόσμο, “Les Ballets Trockadero de Monte Carlo” έρχεται στις 2 Οκτωβρίου για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις. Το διάσημο και πολυσυζητημένο μπαλέτο, αποτελούμενο αποκλειστικά από άνδρες χορευτές οι οποίοι ερμηνεύουν γυναικείους ρόλους, έρχονται με μοναδικό τους σκοπό να χαρίσουν στο κοινό ακριβώς αυτό που υπόσχονται: συγκίνηση και άφθονο γέλιο. Επιδέξιοι παρωδοί αλλά και ικανότατοι χορευτές κλασικού μπαλέτου, παρουσιάζουν ένα ανατρεπτικό και υψηλής αισθητικής θέαμα, αποτίνοντας φόρο τιμής στην παράδοση του κλασικού χορού, αποδομώντας, όμως, την ψεύτικη σοβαροφάνεια της εποχής. Ένα υπερθέαμα που δίνει έμφαση στο κομψό χιούμορ, το ταλέντο, την ευρηματικότητα, την ακρίβεια αλλά και τον σεβασμό στη χορευτική τέχνη 

Παλλάς

Μίμης Πλέσσας – Γενέθλια 100 «Τα κινηματογραφικά» 

Από τις 10 Οκτωβρίου, η παράσταση Μίμης Πλέσσας – Γενέθλια 100 «Τα κινηματογραφικά» ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς. Μ’ ένα επιτελείο 30 και πλέον σπουδαίων Ελλήνων καλλιτεχνών, η παράσταση αποτελεί αφιέρωμα στα εκατοστά γενέθλια του Έλληνα συνθέτη. Η παράσταση, σε μια ιδέα του Γιώργου Βάλαρη ο οποίος υπογράφει και την σκηνοθεσία, μας “ταξιδεύει” σε δεκαετίες και εποχές που αγαπήσαμε και πάντα θα νοσταλγούμε.  

Υπό την καθοδήγηση του μαέστρου Αντώνη Γούναρη, ερμηνεύουν οι:  

Κώστας Μακεδόνας, Κώστας Καραφώτης. Guest star ο Στέφανος Κορκολής. Τιμητική συμμετοχή η Ζωζώ Σαπουντζάκη. Ειδική συμμετοχή ο Γιάννης Ζουγανέλης με τους, Νίνα Λοτσάρη, Μπέσυ Μάλφα, Σοφία Μανουσάκη, Ευαγγελία Μουμούρη, Αλέξανδρο Μπουρδούμη, Γιώργος Σπετσιώτη 

Προσκεκλημένοι καλλιτέχνες (κατά ημέρα εμφάνισης): Στέλιος Διονυσίου, Μπέσυ Αργυράκη, ‘Ολγα Βενέτη, Ελένη Καρακάση, Πέγκυ Ζήνα, Λένα Αλκαίου, Θοδωρής Μαραντίνης, Μελίνα Ασλανίδου και η Γλυκερία 

Τελετή Λήξης του 30ου Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας 

Το Θέατρο Παλλάς παρουσιάζει την τελετή λήξης του «30ου Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας», στις 14 Οκτωβρίου με την πανελλήνια πρεμιέρα ενός εκ των κινηματογραφικών γεγονότων της φετινής χρονιάς, το “Room next door” του Πέδρο Αλμοδοβάρ και την «Τελετή Λήξης και την Απονομή των Βραβείων» του Φεστιβάλ. 

Παλλάς

Ωραία μου Κυρία – My fair Lady 

Από τις 31 Οκτωβρίου, η Θέμιδα Μαρσέλου, φέρνει ξανά στην Ελλάδα το μιούζικαλ που αγαπήθηκε όσο λίγα παγκοσμίως, σημειώνοντας τεράστια καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία. Το My fair Lady ή «Ωραία μου Κυρία» στην ελληνική του απόδοση, έρχεται στο Θέατρο Παλλάς σε μια υπερπαραγωγή με 40 πρωταγωνιστές, ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορευτές, μουσικούς και ζωντανή ορχήστρα. 

Η παράσταση που υπέγραψε με την ερμηνεία της η Audrey Heyburn στην κινηματογραφική της μορφή, και η Julie Andrews στην θεατρική, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην αυθεντική του μορφή, για να μαγέψει, να παρασύρει και να συναρπάσει το κοινό. 

Στη σκηνή ανεβαίνουν οι: Demy, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Τάκης Παπαματθαίου, Θοδωρής Κατσαφάδος, Ίαν Στρατής, και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου, και με μια πλειάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών, πλάθουν την ιστορία ενός λαϊκού κοριτσιού που «μεταμορφώνεται».  

Ελεονώρα Ζουγανέλη – Σε άλλα μονοπάτια 

Στις 4 Νοεμβρίου, και για μία μοναδική βραδιά, η Ελεονώρα Ζουγανέλη ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς τραγουδώντας «Σε άλλα μονοπάτια». Η σημαντική αυτή καλλιτέχνης, μας καλεί να ταξιδέψουμε μαζί της σε δρόμους παλιούς για να ανακαλύψουμε κάτι νέο.  

Παλλάς

Matilda the Musical 

Λίγο μετά την έναρξη του «Ωραία μου Κυρία», στις 9 Νοεμβρίου, άλλο ένα πολυβραβευμένο μιούζικαλ έρχεται στο Θέατρο Παλλάς. Η Θέμιδα Μαρσέλου φέρνει ξανά στην Ελλάδα το μιούζικαλ Matilda”, την ιστορία του κοριτσιού με το σπάνιο ταλέντο που έχει σπάσει ρεκόρ εισιτηρίων και βραβείων, κερδίζοντας κοινό και κριτικούς στο West End και το Broadway 

Οι πρωτοεμφανιζόμενες ταλαντούχες ηθοποιοίΝάρια ΑθανασοπούλουκαιΜυρτώ Φαραζήεπωμίζονται τον δύσκολο ρόλο της Μatilda και με τους Θανάση Τσαλταμπάση, Χάρη Ρώμα, Ντορέττα Παπαδημητρίου, Πηνελόπη Αναστασοπούλου και έναν θίασο αποτελούμενο από 40 ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορευτές, παιδιά και ζωντανή ορχήστρα, στο πλάι τους, αποκαλύπτουν γιατί η παράσταση αυτή, όσες φορές και να παρουσιαστεί, δεν θα σταματήσει να είναι ποτέ επίκαιρη και σημαντική. Μια παράσταση για τους μικρούς αλλά και τους μεγάλους που χρειάζεται να θυμηθούν πόσο σημαντικός είναι τελικά ο κόσμος των μικρών.  

Άλκηστις Πρωτοψάλτη – Τα τραγούδια των άλλων που αγάπησα 

Μία μοναδική μουσική παράσταση, αφιερωμένη στα «Τραγούδια των άλλων που αγάπησε» παρουσιάζει η Άλκηστις Πρωτοψάλτη. Στις 11 Νοεμβρίου, και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, η σπουδαία Ελληνίδα καλλιτέχνης ερμηνεύει τραγούδια που έχουν αγαπηθείαπό το ευρύ κοινό από φωνές άλλων μεγάλων καλλιτεχνών. 

Με κάθε κομμάτι να έχει ιδιαίτερη θέση στην καρδιά της, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, υπό την διεύθυνση τουμαέστρου και ενορχηστρωτή Άρη Αντωνιάδη και μια ορχήστρα 14 εξαιρετικών μουσικών, δημιουργούν ένα πολυδιάστατο, συναισθηματικό μουσικό ταξίδι. Μία συναρπαστική εμπειρία με πρωταγωνιστές την αφοπλιστική της ερμηνεία και τη μοναδική σκηνική της παρουσία.  

Gala Ballet ”Nuit des Grands Étoiles ” Η Νύχτα Των Μεγάλων Αστέρων 

Μια μοναδική βραδιά με τους μεγάλους αστέρες του χορού, θα έχει την ευκαιρία να ζήσει το ελληνικό κοινό. Το Gala BalletNuit des Grands Étoiles ” Η Νύχτα Των Μεγάλων Αστέρων, έρχεται στις 13 Νοεμβρίου και ενώνει σπουδαίους χορευτές από ταπιο φημισμένα θέατρακαι χορευτικές ομάδες του κόσμου, προσφέροντας αποσπάσματα από τα πιο εμβληματικά έργα του κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, καθώς και νέες δημιουργίες που υπογραμμίζουν την καινοτομία του χορού.  

Γιάννης Πάριος – Όλη η ζωή μου… 

Η παράσταση «Όλη η ζωή μου…» και ο Γιάννης Πάριος, έρχονται στο Θέατρο Παλλάς για περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων. Από τις 25 Νοεμβρίου, ο κορυφαίος τραγουδιστής που έχει υμνήσει τον έρωταόσο κανένας, και με αποσκευές τραγούδια πενήντα έξι χρόνων, μας καλεί να ερωτευτούμε, ονειρευτούμε, νοσταλγήσουμε αλλά και να γλεντήσουμε με τα τραγούδια του. Με συνοδεία ορχήστρας εξαιρετικών μουσικών, ο Γιάννης Πάριος έρχεται για να μας ταξιδέψει σε εποχές αλλιώτικες.  

Παλλάς

Kenny Barron trio 

Το «In Touch with the Jazz Masters στο Pallas» δημιουργεί ο πιανίστας θρύλος της jazz Kenny Barron για το κοινό της Ελλάδας στις 2 Δεκεμβρίου.   

Ο master του πιάνου με την απαράμιλλη δεξιότητα και κομψότητα στο παίξιμο, με πάνω από 6 δεκαετίες στην κορυφή της jazz, κι οι εκπληκτικοί μόνιμοι συνεργάτες τουKiyoshi Kitagawaστο κοντραμπάσο καιJonathan Blakeστα τύμπανα, παρουσιάζουν υλικό από το καινούργιο τους δίσκο κι εντάσσουν την Αθήνα στην Ευρωπαϊκή τους περιοδεία για μία μοναδική παράσταση.  

Ευανθία Ρεμπούτσικα 

Για δύο μοναδικές συναυλίες στις 3 και 4 Δεκεμβρίου, η ξεχωριστή μουσικός και καλλιτέχνης Ευανθία Ρεμπούτσικα, με τον πάντα πιστό αρωγό της, το μαγικό βιολί της, επιστρέφει στο Θέατρο Παλλάς.  

Παλλάς

Νικόδημος Καβαρνός – Ο ύμνος της αγάπης 

Ο διεθνώς αναγνωρισμένος αοιδός και βραβευμένος από την UNESCO για τη προσφορά του στη μουσική, Νικόδημος Καβαρνός, εμφανίζεται, για πρώτη φορά στο Θέατρο Παλλάς. Στις 10 Δεκεμβρίου, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παραστούν σ’ ένα μοναδικό καλλιτεχνικό γεγονός, μια παράσταση γεμάτη ουράνιες ψαλμωδίες, υπό την συνοδεία της πολυμελούς Βυζαντινής Χορωδίας καθώς και της Αθηναϊκής Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής. Αφηγείται οΓρηγόρης Βαλτινός 

Γιώργος Περρής – The most wonderful time of the year 

Λίγο πριν τα Χριστούγεννα, στις 18 Δεκεμβρίου, ο Γιώργος Περρής έρχεται για να μας θυμίσει ότι τα Χριστούγεννα θα είναι για πάντα “Τhe most wonderful time of the year”.  Με την συμμετοχή του Ιωάννη Νίκολη και Special Guests τις Puppini Sisters, ο Γιώργος Περρής μας ταξιδεύει σ’ ένα κόσμο μαγικό, αυτό των Χριστουγέννων.   

Αντικριστά με το Γιώργο Θεοφάνους και το Θανάση Πολυκανδριώτη 

Ο Γιώργος Θεοφάνους συναντά επί σκηνής τον Θανάση Πολυκανδριώτη και αντικριστά έρχονται στις 14 Ιανουαρίου, για να μας ταξιδέψουν στον κόσμο των μελωδιών, των συναισθημάτων και των τραγουδιών που έχουν σφραγίσει τις στιγμές και τις μνήμες μας.  

Με συνοδοιπόρους τον Άκη Δείξιμο την Όλγα Βενετσιάνου, τον Νίκος Παπουτσή τον Προκόπη Πολίτη (Paco), την Σοφία Παπουλάκου και μια ορχήστρα καταξιωμένων μουσικών, μας συνεπαίρνουν σ’ ένα μουσικό ταξίδι στον χρόνο, γεμάτο αγαπημένες μελωδίες.  

Γιώργος Χατζηπαύλου – Ο ελέφαντας το δωμάτιο 

«Ο Ελέφαντας στο Δωμάτιο», η standup comedy παράσταση του Γιώργου Χατζηπαύλου,  που μιλά για τους άντρες και τα μοναδικά 15 λεπτά που μπορούν να σκεφτούν καθαρά, τους life coaches, το καλύτερο χρονικό σημείο κάθε σχέσης, όσους σου λένε αριθμούς και ονόματα μετά το φτέρνισμα και για τόσα άλλα, έρχεται στις 25 Ιανουαρίου, για δύο παραστάσεις.  

Όμορφη Πόλη 

Μία από τις εμβληματικότερες παραστάσεις του ελληνικού θεάτρου, παρουσιάζεται από τις 29 Ιανουαρίου στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς. Η παράσταση σταθμός του Μίκη Θεοδωράκη, «Όμορφη Πόλη», η οποία έμελλε να ήταν και η τελευταία παράσταση που τίμησε με την παρουσία του ο αείμνηστος κορυφαίος μουσικοσυνθέτης, μισό και πλέον αιώνα από το πρώτο ανέβασμα της το Καλοκαίρι του 1962, ανεβαίνει ξανά, στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του σπουδαίου Έλληνα, Μίκη Θεοδωράκη.  

Μέσα από τα ποιητικά κείμενα τουΜίκη Θεοδωράκη,που παρουσιάζονται για πρώτη φορά, και πεζά κείμενα τουΓιώργου Βάλαρη, η παράσταση πραγματεύεται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ελληνικής κοινωνίας. Τον έρωτα, τη ξενιτιά,τον θάνατος,τη ρωμιοσύνη. Στην παράσταση, ακούγονται τα γνήσια λαϊκά και διαχρονικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές – H «Όμορφη πόλη», το «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», το «Της δικαιοσύνης», το «Ένα το χελιδόνι», το «Στρώσε το στρώμα σου» και τόσα άλλα – παρουσιάζοντας έτσι, ένακαθηλωτικό εικαστικό-οπτικοακουστικόθέαμα.  

Το καστ και η ημερομηνία έναρξης προπώλησης θα ανακοινωθούν σύντομα.  

Ute Lemper – Rendezvouz with Marlene 

Η Ute Lemper δίνει ραντεβού με την Marlene Dietrich στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς στις 3 Φεβρουαρίου με την παράσταση “Rendezvouz with Marlene. Η Ute Lemper τραγουδά τα ωραιότερα τραγούδιατης Marlene Dietrich καιδιηγείται μερικές μαγευτικές στιγμέςτης ζωής της, κάποια μύχια μυστικά από τα χρόνια του Βερολινέζικου καμπαρέ, την αγάπη της για τον ποιητή Rilke, τη γερμανική της καταγωγή, την περίπλοκη σχέση της με τη χώρα της και τόσα άλλα ακριβά και ακριβοθώρητα.  

Ana Carla Maza 

Aπό τις γειτονιές της Αβάνας στην καρδιά της Αθήνας και στο Θέατρο Παλλάς, καταφθάνει στις 10 Φεβρουαρίου, η Ana Carla Maza. Η ξεχωριστή Κουβανή καλλιτέχνης, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζοντας μία παράσταση μουσικής πανδαισίας, όπου το κλασικό βιολοντσέλο, σε συνδυασμό με την “ουράνια” φωνή της, δημιουργούν ένα πρωτότυπο και αξεπέραστο μουσικό σύμπαν. 

Παλλάς

Slimane 

Μετά την καθηλωτική εμφάνιση του στην Eurovision, και την σαγηνευτική φωνή του, o για πολλούς, ουσιαστικός νικητής της φετινής Eurovision, Slimane, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας του για το 2025, ο Slimane έρχεται για δύο μοναδικές βραδιές στις 15 και 16 Φεβρουαρίου. Ο σημαντικός αυτός καλλιτέχνης, καταφέρνει να εκφράσει, μέσω της μουσικής του, ό,τι δεν μπορεί να εκφραστεί με λέξεις αλλά και ό,τι δεν μπορεί να μείνει σιωπηλό, καθιστώντας κάθε μουσική του παράσταση ένα συνονθύλευμα δύναμης, ευαισθησίας και αγάπης.  

Carminho 

Η νέα ιέρεια του fado, Carminho, έρχεται στις 19 Φεβρουαρίου για μια μοναδική βραδιά, μυώντας μας στον κόσμο της fado μουσικής. Έχοντας συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως τους Coldplay, τον Caetano Veloso αλλά και τον Γιώργο Λάνθιμο στην ταινία “Poor Things”, η Carminho έρχεται για να παρουσιάσει τα τραγούδια του νέου της άλμπουμ «Portuguesa», αλλά και άλλα διάσημα τραγούδια από την σημαντική πορεία της.  

Παλλάς

Τα πήρες όλα και έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου 

Τη μυθιστορηματική  και δαιδαλώδη ζωή του Στράτου Διονυσίου αναλαμβάνει να παρουσιάσει ο πολυτάλαντος σκηνοθέτης Βασίλης Μαυρογεωγίου, σε μία παράσταση κατάδυση  στις κυριότερες στιγμές της τραγουδιστικής και κοσμικής του ζωής.  

Ακούγονται τα ωραιότερα λαϊκά του τραγούδια, εμβληματικά ζεμπέκικα,  ζωντανά  επί σκηνής, λαϊκά τραγούδια που γέμιζαν ασφυκτικά τα κέντρα, όπου και εάν εμφανιζόταν. 

Τραγουδούν εναλλάξ live, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου, ο Άγγελος, ο Στέλιος και ο Διαμαντής. 

Σολίστ στο μπουζούκι της ζωντανής ορχήστρας ο Θανάσης Πολυκανδριώτης. 

Η δραματουργική επεξεργασία του κειμένου ανήκει στον Κωνσταντίνο Σαμαρά, τα σκηνικά  στο Γιώργο Γαβαλά και τα κοστούμια στην Αλεξία Θεοδωράκη. 

Ο βασικός πρωταγωνιστικός ρόλος ενσάρκωσης του αείμνηστου τραγουδιστή αφήνεται στο ταλέντο  του Γιάννη Τσορτέκη. 

Κοντά του – ήρωες της ζωής του Στράτου, η Μαρία Κεχαγιόγλου, ο Γιάννης Νταλιάνης, ο  Μιχάλης Αλικάκoς, Χρύσα Κλούβα, Δημήτρης Μαχαίρας και ένας θίασος αποτελούμενος από 15 ηθοποιούς. 

Από τις 12 Μαρτίου 

Παλλάς

Johny Logan 

Ο τραγουδιστής που σφράγισε με τη φωνή του τον διαγωνισμό της Eurovision, Johnny Logan, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στις 24 Μαρτίου. Ο καλλιτέχνης με τις περισσότερες επιτυχίες στην ιστορία του Διαγωνισμού, και που δεν σταματά ποτέ να δημιουργεί καινούργια πράγματα, έρχεται παρουσιάζοντας μας τις θρυλικές επιτυχίες του – Hold me now” και “Whats another year” – αλλά και τα καινούργια του τραγούδια. 

Αξίζει να σημειωθεί, ότι τα παραπάνω θεάματα, αποτελούν μόνο μερικά από τα όσα θα παρουσιαστούν στο Θέατρο Παλλάς την φετινή καλλιτεχνική σεζόν. Περισσότερες θεατρικές, μουσικές αλλά και χορευτικές παραστάσεις, όπως και άλλες σημαντικές δράσεις, έρχονται σύντομα στο Θέατρο Παλλάς επισφραγίζοντας έτσι την ποικιλομορφία της τρέχουσα καλλιτεχνική σεζόν του Θεάτρου.  

Περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις και την προπώληση εισιτηρίων στο  pallastheater.com 

Η νέα δράση του Θεάτρου Παλλάς 

Το Θέατρο Παλλάς, δημιουργεί για τους φίλους του τη νέα loyalty card, Club Pallas, χτίζοντας το μεγαλύτερο club προνομίων και εκπτώσεων.  

Ανταποκρινόμενο στη διαρκή στήριξη, την αγάπη και την συμμετοχή του κοινού, το Θέατρο Παλλάς, προσφέρει τώρα την ευκαιρία στο κοινό να απολαύσει τα θεάματα και τις εκδηλώσεις του Θεάτρου με ειδικά οφέλη και σημαντικές εκπτώσεις.  

Οι κάτοχοι της κάρτας αποκτούν, ως προνόμιο εγγραφής τους, εκπτωτικό voucher, ειδικές τιμές με έκπτωση στα εισιτήρια μεγάλων θεαμάτων του Θεάτρου Παλλάς, δυνατότητα προκράτησης εισιτηρίων πριν την έναρξη πώλησης τους στο ευρύ κοινό, προτεραιότητα σε λίστες αναμονής για sold out εκδηλώσεις και παραστάσεις, αποκλειστική εξυπηρέτηση μέσω email και τηλεφώνου, “Meet and Greet” συνάντηση με αγαπημένους καλλιτέχνες και ηλεκτρονική ενημέρωση για όλες τις δράσεις και τις εκδηλώσεις του Θεάτρου Παλλάς πριν γίνουν επίσημα γνωστές. 

Παράλληλα, ξεχωριστά προνόμια και εκπτώσεις θα ισχύουν και για τα καταστήματα και τις υπηρεσίες του συνεχώς διευρυνόμενου δικτύου συνεργατών του, που αποτελείται από
διάσημα εστιατόρια της πόλης, designer stores, κοσμηματοπωλεία, καταστήματα πώλησης ειδών σπιτιού και κέντρα ομορφιάς και υγείας!  

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα προνόμια και την αγορά της κάρτας μπορείτε να βρείτε εδώ. 

“Οικείο περιβάλλον”, Ο Ηλίας Αργυρόπουλος στην γκαλερί Αργώ

o-ilias-argyropoulos-stin-gkaleri-argo
Ηλίας Αργυρόπουλος

Η γκαλερί Αργώ, της οδού Νεοφύτου Δούκα 5, στο Κολωνάκι, υποδέχεται στους χώρους της τον εικαστικό Ηλιά Αργυρόπουλο, ο οποίος θα παρουσιάσει την καινούργια του σειρά έργων  σε λάδι σε καμβά, κάτω από το γενικό τίτλο “Οικείο περιβάλλον”.  Αυτή είναι η 2η ατομική του έκθεση, η οποία θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου στις 7 το απόγευμα και θα διαρκέσει ως τις 2 Νοεμβρίου 2024.

Αναφορικά με την καινούργια αυτή δουλειά του Αργυρόπουλου, μας μιλάει ο Γιάννης Κολοκοτρώνης, Καθηγητής Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης

«[…]Ενώ η φύση κυριαρχεί στους πίνακες του Αργυρόπουλου, τα ίχνη της ανθρώπινης παρουσίας μπορούν να βρεθούν σε ένα σπίτι που είναι χωμένο στο τοπίο, σε ένα παρκαρισμένο αυτοκίνητο ή τα μακρινά φώτα της πόλης. Αυτά τα ίχνη, χρησιμεύουν ως ένα είδος διακριτικής σημειολογίας του χώρου. Ο Αργυρόπουλος αποφεύγει τον υπερβολικό ρομαντισμό που συχνά συνδέεται με τη ζωγραφική του τοπίου. Αντίθετα, επιλέγει την αυθεντικότητα, απεικονίζοντας τοπία που βρίσκονται, σύμφωνα με τα λόγια του, «ακριβώς δίπλα μας», υπογραμμίζοντας ότι η φύση και η ανθρωπότητα είναι άρρηκτα συνυφασμένες.

[…] Οι πίνακές του αν και ατμοσφαιρικοί, δεν είναι απλές τρισδιάστατες αναπαραστάσεις του τοπίου σε μια δισδιάστατη επιφάνεια, ούτε φανταστικές προβολές ή μεταπολιτισμικά τοπία. Δεν είναι γεωμετρικά, δεν είναι σουρεαλιστικά, ούτε εμπεριέχουν περίτεχνους συμβολισμούς και αλληγορίες. Αντίθετα, είναι οπτικά στιγμιότυπα ενδοσκόπησης, γεμάτα με την ενέργεια και το πνεύμα των τόπων που αποκαλεί σπίτι του.

[…] Το έργο του Ηλία Αργυρόπουλου μπορεί να θεωρηθεί μέρος ενός ευρύτερου φιλοσοφικού διαλόγου σχετικά με την περιβαλλοντική ηθική και τη βιωσιμότητα στη σύγχρονη τέχνη. Τα τοπία του είναι πολύ περισσότερο από αισθητικές συνθέσεις: είναι οπτικοί διαλογισμοί για την εύθραυστη ισορροπία μεταξύ ανθρώπινης ζωής και φυσικού κόσμου. Καθώς οι περιβαλλοντικές κρίσεις εντείνονται, οι πίνακες του Αργυρόπουλου είναι μια έκκληση για βαθύτερη, πιο αρμονική σχέση με τη φύση, μια σχέση που έχει τις ρίζες της στην κατανόηση, το σεβασμό και την αναγνώριση της φύσης ως ιερή. Η τέχνη του, υπό αυτή την έννοια, γίνεται ένα μέσο για την επαναξιολόγηση του ρόλου της ανθρωπότητας στον πλανήτη, προτρέποντάς μας να αντιστρέψουμε την καταστροφική πορεία και να επανασυνδεθούμε με τον οργανικό κόσμο που μας συντηρεί.»

Ηλίας Αργυρόπουλος από την έκθεση “Οικείο περιβάλλον”

Who is Who

Ο Ηλίας Αργυρόπουλος γεννήθηκε στην Άμφισσα. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών στο Α΄ εργαστήριο  ζωγραφικής με καθηγητή τον Δημήτρη Μυταρά. Διακρίθηκε με την υποτροφία του Ι.Κ.Υ. για την πρόοδο του στο Α,Β και Γ έτος. Το 1993 με το πρόγραμμα Erasmus Σπούδασε στο Middlesex University στο Λονδίνο. Αποφοίτησε από την  Α.Σ.Κ.Τ. το 1994 (integrated  master).

Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ατομικές  Εκθέσεις
2024 «Oικείο περιβάλλον» Γκαλερί Αργώ, Αθήνα
2023 «Τοπίο» Κτίριο Κωνικού, Ιτέ

Κυριότερες ομαδικές εκθέσεις
2023 «1+10» Διεθνής Εικαστική Έκθεση Κτίριο Κονιάκου, Ιτέα /2018 « 1+10 » Διεθνής Εικαστική Έκθεση Κτίριο Κονιάκου, Ιτέα /2013 «Ζωγραφική για τον Καβάφη» Πνευματικό κέντρο Άμφισσας /2003 «2+2» Έκθεση τεσσάρων καλλιτεχνών Γκαλερί Περί Τεχνών Καρτέρης, Αθήνα /2003 «Αμπελουργείν», Κτήμα Χατζημιχάλη /2001 «Μήνας εικαστικών τεχνών», Τεχνόπολη, Αθήνα /1998 Έκθεση καλλιτεχνών από την Φωκίδα, Πνευματικό κέντρο Άμφισσας /1995 Έκθεση αποφοίτων Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα /1994 Έκθεση Τελειοφοίτων του Α’ εργαστηρίου της Α.Σ.Κ.Τ. Γκαλερί Κρεωνίδης, Αθήνα /1993 Έκθεση Α’ εργαστηριού Α.Σ.Κ.Τ. Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα /1992 «Μοιρασμένη Λευκωσία» έκθεση Α’ εργαστηριού Α.Σ.Κ.Τ., Λευκωσία-Κύπρος.

“Οικείο περιβάλλον”
Ηλίας Αργυρόπουλος

Info

Διάρκεια έκθεσης “Οικείο περιβάλλον”
Παρασκευή 11 Οκτωβρίου έως Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024

Ώρες λειτουργίας
Τρίτη – Παρασκευή 10.00 – 14.00 & 17:00 – 20:00
Σάββατο 11.00 – 15.00

Γκαλερί Αργώ
Νεπφ.Δούκα 5, 10674, Κολωνάκι
2107249333
[email protected]

“Οικείο περιβάλλον”
Ηλίας Αργυρόπουλος

«Waltzing Matilda», η Αλίκη Παλάσκα στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη

"Κυλώντας με Δεμένα Πόδια", Κουρέλια και πλεκτά από κομμάτια ρούχων, ξύλινη και μεταλλική κατασκευή, τροχοί, 103 x 103 x 103 εκ.

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει την έκθεση της Αλίκης Παλάσκα με τίτλο «Waltzing Matilda», από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 2 Νοεμβρίου 2024. Την έκθεση επιμελείται ο Αποστόλης Αρτινός.

«Στη νέα ατομική της έκθεση με τίτλο Waltzing Matilda*, η Αλίκη Παλάσκα δημιουργεί ένα ζωγραφικό περιβάλλον που πλαισιώνει μια νέα σειρά γλυπτικών της έργων. Αυτοσχέδιοι σκελετοί που ενδύονται από χιλιάδες υφασμάτινα κουρέλια. Ανθρωπόμορφες φιγούρες, που άλλες έρχονται απ’ την ιστορία της τέχνης, όπως η δεσποινίδα επί των τιμών που παραστέκεται στη νεαρή πριγκίπισσα, απ’ το πίνακα Las Meninas, του Velázquez, κι άλλες απ’ την pop κουλτούρα, όπως ο κλώνος ήρωας απ’ το Star Wars, ή αυτή η φιγούρα μιας γκέισας, σταθερό σύμβολο ενός ανθεκτικού εξωτισμού.

Τα ζωγραφικά, όπως και τα γλυπτικά έργα της Παλάσκα, προδίδουν έναν τόνο απολαυσιακό. Ένα delirio πάθους που διεγείρει τη δημιουργική χειρονομία και τη δοκιμάζει στο ατέρμονο των εκδηλώσεών της. Υπάρχει μια καθήλωση εδώ, μια αποσβολωτική στιγμή που διανοίγεται μέσα στον χρόνο. […]

Ο αργός χρόνος αυτών των έργων κι η χειρονομία της χειροτεχνίας. Τα κουρελάκια της Παλάσκα φέρουν μια εργασία που αποκαλύπτει το υποκείμενό της σ’ έναν αργό, σχεδόν αμετακίνητο χρόνο, σ’ έναν χρόνο πέραν της κρίσης, όπως αποδείχτηκαν οι μοντέρνοι καιροί μας. Έτσι όπως συναρθρώνονται μεταξύ τους, στη μόνωση του εργαστηρίου, δεμένα το ένα με τ’ άλλο, υποστηρίζοντας την κατασκευή τους, εγγράφονται σε μια κουλτούρα που εμφανίστηκε τελευταία και επιχειρεί να βιώσει το μυστικό νόημα των παραδοσιακών χειροτεχνιών μέσα απ’ τη σύγχρονη εμπειρία, μια εμπειρία δοκιμασίας, αλλά και πολλών αντοχών. Τα γλυπτά αυτά μοιάζουν με σωρούς υφασμάτων, όπως «Η Αφροδίτη των κουρελιών», του Pistoletto, σχήματα εφήμερα, μεταβαλλόμενα.

Η ταπεινή τους προσέλευση, από second hand ρούχα που η Παλάσκα κατά της διάρκεια της καραντίνας μάζευε εμμονικά, κι αυτοσχεδίαζε με τους σωρούς τους στο εργαστήριό της. Ένα σχόλιο πάνω στην υπερκατανάλωση, στο καταναλωτικό πάθος, που συσσωρεύει πάνω στον εξαντλημένο πλανήτη μας σκουπίδια. Υφάσματα και χρώματα που στο εργαστήριο της Παλάσκα άλλαζαν διαρκώς φόρμα και σχηματοποιούσαν αυτή την ίδια τη ζωή του εργαστηρίου και τις ανοικονόμητες μεταβολές του».

* Waltzing Matilda, από ένα στίχο του Tom Waits, που σημαίνει να ταξιδεύεις με τον βίο σου κρεμασμένο στη πλάτη σου. Οι κατασκευές κουρελιών της Αλίκης Παλάσκα, παραπέμπουν και σ’ αυτόν τον αυτοσχέδιο βίο και στους αέναους μετασχηματισμούς του.

Waltzing Matilda
“Ταραχές της Πανδώρας”, Κουρέλια και πλεκτά από κομμάτια ρούχων, μεταλλική κατασκευή, προκατασκευασμένα αντικείμενα, 152 x 92 x 95 εκ.

Τη βραδιά των εγκαινίων, στις 8 μ.μ. θα πραγματοποιηθεί στον χώρο της έκθεσης μια περφόρμανς του Δημήτρη Αμελαδιώτη με τίτλο «Πλέγμα» όπου με απαγγελίες στίχων και τελετουργικές κινήσεις θα επιχειρήσει να συνομιλήσει με τα γλυπτικά έργα της Αλίκης Παλάσκα.

Who is Who

Η Αλίκη Παλάσκα ζει και εργάζεται στην Αθήνα, σπούδασε στην ΑΣΚΤ ζωγραφική και γλυπτική στο εργαστήριο του Γιώργου Α. Λάππα και στο πανεπιστήμιο Concordia γλυπτική, κεραμική και ύφασμα.

Πρόσφατες ομαδικές και ατομικές εκθέσεις: 2024 Ink and Stone, (επιμέλεια Γεωργία Λιάπη), γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα | 2023 Native Language, Back To Athens, Αθήνα, (επιμέλεια Αποστόλης Αρτινός) | 2022 Pott/Pott, (επιμέλεια Αποστόλης Αρτινός), Μουσείο Νεότερης Κεραμικής, Αθήνα | Power Objects (ατομική), Francoise Heitsh, Μόναχο | Icy Et La, Francoise Heitsh,- Maison d’ Artistes, Saint Raphaël | Revalue / I.Part, Francoise Heitsch, Μόναχο | Moving Waters, γκαλερί Έκφραση Γιάννα Γραμματοπούλου, Αθήνα | Αναφορά Περιπτώσεων (επιμέλεια Χριστόφορος Μαρίνος), γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αθήνα | Dwellings and Imprints (ατομική), Francoise Heitsch, Μόναχο | 2016 Flying Over The Abyss (επιμέλεια Δημήτρης Παλαιοκρασσάς), NEON, Ωδείο Αθηνών | 2015 Terrapolis (επιμέλεια Iwona Blazwick), NEON και Whitechapel Gallery, Γαλλική Σχολή Αθηνών | Broken Identities / Breathing Space (ατομική), Francoise Heitsh, Μόναχο | Synthesis, (επιμέλεια Χριστίνα Πετρηνού), Francoise Heitsh, Μόναχο.

Info

Διάρκεια έκθεσης
Πέμπτη 10 Οκτωβρίου έως Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024

Ώρες λειτουργίας
Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 11.00 -20.00
Τεάρτη & Σάββατο 11.00 –15.00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Πλ. Κολωνακίου 20
21 0363 4454

«The city is not a static place to live» ομαδική έκθεση στην Thalia Gallery

the-city-is-not-a-static-place-to-live-omadiki-ekthesi-stin-thalia-gallery
Μαρίνα Κουτσοσπύρου

«The city is not a static place to live»*. Μέσα από ένα συνεχή μετασχηματισμό και καθημερινές αστικές τελετουργίες, η πόλη δημιουργεί σύμβολα και εξασφαλίζει με ένα δυναμικό τρόπο την ένταξη και εξέλιξή μας μέσα στην κοινωνία.

Με την εικαστική έκθεση “Back in Town“, η Thalia Gallery παρουσιάζει τέσσερις καλλιτέχνιδες και την ιδιαίτερη αντίληψή τους για το αστικό περιβάλλον. H έκθεση μας προσκαλεί σε μια συζήτηση για το τι μας εμπνέει η πόλη αυτή τη στιγμή του χρόνου που πρέπει να αφήσουμε πίσω μας την καλοκαιρινή ατμόσφαιρα και ενέργεια για να επιστρέψουμε στην αστική καθημερινότητα.
The city is not
Τζούλια Ανδρειάδου
Ψιθυρίζοντας σύμβολα και μηνύματα, η Τζούλια Ανδρειάδου αναπαριστά την πόλη μέσα σε ένα θολό κύμα αναμνήσεων από περασμένες εποχές. Μας μεταφέρει σε μια εποχή που ίσως δεν απέχει και τόσο πολύ από το σήμερα. Η Μαρίνα Κουτσοσπύρου μας ταξιδεύει μέσα από εικόνες και καθημερινά αντικείμενα που έμειναν πίσω. Ξεδιπλώνει ιστορίες που ανοίγουν το δρόμο για να ερμηνεύσουμε αναμνήσεις και συναισθήματα. Η Φωτεινή Αλεξίου εμπνέεται από την αστική καθημερινότητα και διαχέει με ακρυλικά και ακουαρέλες μπροστά στα μάτια μας σύμβολα και τελετουργίες της ζωής στην πόλη. Στον αντίποδα των καθαρών εικόνων, η Φαίη Αναγνωστοπούλου μοιράζεται vibes από το αστικό περιβάλλον με την ιδιαίτερη abstract οπτική της, αποτυπώνοντας στους καμβάδες της τοίχους πόλεων και την ιστορία τους (ίσως και τη δική μας).
Από την Αθήνα μέχρι τη Θεσσαλονίκη και τα ελληνικά νησιά οι τέσσερις καλλιτέχνιδες μας προσκαλούν να ανακαλύψουμε εκ νέου την προσωπικότητα και την ταυτότητα της πόλης. Μπορείτε να την αναγνωρίσετε; Μπορείτε να τη νιώσετε;
Επιμέλεια έκθεσης Audrey Alamy (Thalia Gallery Co-Founder)
The city is not
Φαίη Αναγνωστοπούλου
*Extract from Urbans rituals as spaces of memory and belonging, 2021, Fiorenza Gamba *, Sandro Cattacin. Published by Elsevier Ltd. Under Creative Common License.

Info

Διάρκεια έκθεσης «The city is not a static place to live»
Έως Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024
Ώρες λειτουργίας
Τρίτη – Πέμπτη- Παρασκευή 10:00-20:00
Τετάρτη: 10:00-17:00
Σάββατο: 11:00-16:00
Thalia Gallery
Σκουφά 51, 10672 Αθήνα
698 404 3492
[email protected]
The city is not
Φωτεινή Αλεξίου

Η αισθητική μετάβαση στον κλασικισμό του φωβιστή Αντρέ Ντεραίν

i-aisthitiki-metavasi-ston-klasikismo-tou-fovisti-antre-nterain
André Derain, 1906

Γράφει ο  Κώστας Ευαγγελάτος,
Ζωγράφος, Λογοτέχνης, θεωρητικός της τέχνης

Ο Αντρέ Ντεραίν / André Derain γεννήθηκε το 1880 στο Σατού, κοντά στο Παρίσι, σε ευκατάστατη οικογένεια ζαχαροπλάστη, που τον προόριζε για μηχανικό. Άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία 15 ετών και από το 1898 παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στο εργαστήριο του συμβολιστή ζωγράφου Εζέν Καριέρ, όπου γνώρισε τον Ανρί Ματίς. Το 1900 γνώρισε τον Μωρίς ντε Βλαμένκ και μαζί μοιράστηκαν ένα εργαστήριο στο Σατού όπου ζωγράφιζαν σκηνές της περιοχής μαζί και είχαν καθοριστική επίδραση ο ένας στην καλλιτεχνική εξέλιξη του άλλου. Αυτό όμως διακόπηκε στη στρατιωτική θητεία του, από τον Σεπτέμβριο του 1901 έως το 1904. Μετά τη θητεία του, αφοσιώθηκε αποκλειστικά στη ζωγραφική και παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Ζυλιάν.

Αντρέ Ντεραίν, Αυτοπροσωπογραφία, 1912

Στην καθοριστική επιρροή του Βαν Γκογκ, τον οποίο ανακάλυψε το 1901, προστέθηκε και αυτή άλλων μετα-ιμπρεσιονιστικών ρευμάτων και ιδιαίτερα οι συνθετικές αρχές του Σεζάν, έργα του οποίου είδε στο πρώτο Φθινοπωρινό Σαλόν το 1903. Ο Ντεραίν πέρασε το καλοκαίρι του 1905 με τον Ματίς στο Κολιούρ, ένα μικρό παραθαλάσσιο χωριό στη Νότια Γαλλία. Αυτή ήταν μια κομβική περίοδος για τον καλλιτέχνη: εξερεύνησε τεχνικές του ιμπρεσιονισμού και του μετα-ιμπρεσιονισμού και δημιούργησε τοπιογραφίες που αφομοίωναν ιμπρεσιονιστικά θέματα με ντιβιζιονιστική τεχνική και τολμηρή χρωματική παλέτα.

Αργότερα την ίδια χρονιά, παρουσίασαν τους εξαιρετικά καινοτόμους πίνακές τους στο Φθινοπωρινό σαλόνι του 1905. Τα ζωηρά, αφύσικα χρώματα οδήγησαν τον κριτικό Λουί Βωξέλ να χαρακτηρίσει την ομάδα των καλλιτεχνών και τα έργα τους «Fauves» (άγρια θηρία), σηματοδοτώντας έτσι την καθιέρωση του Φωβισμού. Το όνομα Φωβ αντανακλούσε μια ανάμεικτη εντύπωση, αναγνώριζε την ζωντάνια και την ασυγκράτητη ενέργεια των έργων τους, αλλά εξέφραζε επίσης ένα αίσθημα σοκ και φόβου.

Αντρέ Ντεραίν, Γλυπτό σε πέτρα, 1907

Τον Μάρτιο του 1906, ο πασίγνωστος έμπορος έργων τέχνης Αμπρουάζ Βολάρ  επισήμανε το ταλέντο του Ντεραίν και έκλεισε συμβόλαιο μαζί του να ζωγραφίσει απόψεις του Λονδίνου. Κατά την διάρκεια των τριών επισκέψεών του στο Λονδίνο ο Ντεραίν ζωγράφισε πολλές απόψεις του Τάμεση και της Γέφυρας του Πύργου, συνολικά 30 πίνακες, 29 από τους οποίους σώζονται ακόμη και θεωρούνται από τα πιο δημοφιλή έργα του. Το 1907 ο έμπορος έργων τέχνης Κανβαιλέρ αγόρασε όλα τα έργα του Ντεραίν, παρέχοντάς του οικονομική σταθερότητα. Εκείνη την εποχή, πειραματίστηκε με την γλυπτική και εγκαταστάθηκε στη Μονμάρτρη. Εκεί σύχναζε στο Μπατώ-Λαβουάρ, όπου πήγαινε με τον Βλαμένκ και συναντούσε τον φίλο του Πάμπλο Πικάσο και άλλους αξιόλογους καλλιτέχνες.

Η Φερνάντ Ολιβιέ, ερωμένη του Πικάσο εκείνη την εποχή, τον περιέγραψε ως: «Λεπτός, κομψός, με ζωηρό χρώμα και σκούρα μαύρα μαλλιά. Με αγγλική κομψότητα, μάλλον εντυπωσιακή. Φανταχτερά γιλέκα, γραβάτες σε έντονα χρώματα, κόκκινο και πράσινο. Πάντα πίπα στο στόμα του, φλεγματικός, ειρωνικός, ψυχρός, εριστικός».

Αντρέ Ντεραίν, Γέφυρα

Τα επόμενα χρόνια, η καινοτομία του προήλθε από την ικανότητά του να συγχωνεύει διαφορετικές πηγές έμπνευσης, όπως επιρροές από τον Πωλ Γκωγκέν, την ρομανική γλυπτική, την τέχνη της Ανατολικής Ασίας και την αφρικανική γλυπτική. Η ευρεία γκάμα επιρροών και αναφορών του εξέφραζε την αγάπη του για τις γκαλερί και τα μουσεία. Σύχναζε στα γαλλικά μουσεία και ήταν πολύ εξοικειωμένος με τις συλλογές τους. Από το 1907, η πιο κυρίαρχη επιρροή του ήταν ο Πωλ Σεζάν. Περί το 1908, απομακρύνθηκε από τον Φωβισμό, εστιάζοντας ρεαλιστικά σε μια πιο χαμηλή χρωματική παλέτα και κάποια κυβιστική τάση, που τελικά δεν ακολούθησε. 

Αντρέ Ντεραίν, 1906

Ασχολήθηκε επίσης με την εικονογράφηση βιβλίων: Το 1909 δημιούργησε ξυλογραφίες για το βιβλίο «Ο Διαφθορέας γόης» του Γκυγιώμ Απολλιναίρ, το 1912 εικονογράφησε μια ποιητική συλλογή του Μαξ Ζακόμπ, το 1934 για τον «Ηλιογάβαλο» του Αντονέν Αρτώ, το 1943 για τον «Πανταγκρυέλ» του Ραμπελαί κ.ά. Το 1910 και το 1912 παρουσίασε έργα του στο Μόναχο και το 1913 στη Νέα Υόρκη. 

Ντεραίν
Αντρέ Ντεραίν, 1906, H γέφυρα του Westminster, 1907

Η τεχνοτροπία του Ντεραίν από το 1911-14 άρχισε να εμφανίζει απροκάλυπτα την μελέτη του στους παλαιούς Δασκάλους με κλασικιστική διάθεση. Ο ρόλος του χρώματος μειώθηκε και οι φόρμες έγιναν λιτά παραστατικές. Με το ξέσπασμα του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, επιστρατεύθηκε και είχε λίγες ευκαιρίες να ζωγραφίσει, αν και το 1916 εικονογράφησε ένα βιβλίο του Αντρέ Μπρετόν. Το 1919 σχεδίασε τα κοστούμια και τα σκηνικά για τα Ρωσικά Μπαλέτα του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Η μεγάλη επιτυχία τον οδήγησε στην δημιουργία πολλών θεατρικών σκηνικών για όπερες και μπαλέτα.  Αν και η βασική του απασχόληση ήταν η ζωγραφική, δημιούργησε και έργα γλυπτικής. Τα έργα του, 80 πίνακες, 77 γλυπτά, σχέδια, αλλά και αντικείμενα πρωτόγονης τέχνης από την συλλογή του, εκτίθενται σε σημαντικό αριθμό μουσείων σε όλο τον κόσμο και στη Γαλλία, στο Παρίσι και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στην Τρουά.

Μετά τον πόλεμο ο Ντεραίν αναγνωρίσθηκε ως επί κεφαλής του ανερχόμενου ανανεωμένου κλασικισμού επηρεάζοντας αρκετούς άλλους. Μακριά από την αγριότητα των φωβ-αγριμιών της τέχνης, θαυμάστηκε ως υποστηρικτής της παράδοσης. Η δεκαετία του 1920 σηματοδότησε το απόγειο της επιτυχίας του. Το 1928 του απονεμήθηκε το βραβείο Κάρνεγκι και άρχισε να εκθέτει εκτενώς στο εξωτερικό – στο Λονδίνο, το Βερολίνο, την Φρανκφούρτη, το Ντίσελντορφ, την Νέα Υόρκη, το Σινσινάτι. Από το 1935 αποτραβήχθηκε με την οικογένειά του στο Σαμπουρσί.  Πέθανε από αυτοκινητιστικό ατύχημα στο Γκαρς, κοντά στο Παρίσι, το 1954. 

Ντεραίν
Αναδρομική έκθεση με έργα του Αντρέ Ντεραίν στο Παρίσι, Κέντρο Pompidou, 2017-18, photo Costas Evangelatos

Η διφυής προσφορά του Ντεραίν αποτελεί εικαστική εξαίρεση στην ιστορία του μοντερνισμού. Αν και ασχολήθηκε αρχικά με την μετα-ιμπρεσιονιστική και φωβ ζωγραφική μεταπήδησε σε έναν ιδιότυπο ολιγόφωτο ρεαλισμό παραδοσιακού ύφους. Το έργο του επικεντρώθηκε σε κλασικά θέματα, εμπνευσμένα από ανάλογα μοτίβα των μουσείων που επισκεπτόταν και μελετούσε, με την επιθυμία να αναδομήσει ουσιαστικά  την κλασική οπτική. Αυτό το κίνημα αισθητικής μεταμέλειας από μερίδα καλλιτεχνών την δεκαετία του 1920 έως την δεκαετία του 1940  αποκαλέστηκε χαρακτηριστικά από τον Ζαν Κοκτώ «επιστροφή στην τάξη».  

Αντρέ Ντεραίν, Δύο γυναίκες, 1914

«2nd Nature» – έκθεση για τα 50 χρόνια Pieris.Architects 

2nd-nature-ekthesi-gia-ta-50-chronia-pieris-architects
«2nd Nature» - έκθεση για τα 50 χρόνια Pieris.Architects 

Μια μεγάλη έκθεση στο Ωδείο Αθηνών εστιάζει στη διαδρομή του βραβευμένου αρχιτεκτονικού γραφείου και την προσήλωσή του στη βιωσιμότητα, μέσα από επιλεγμένα έργα και εικαστικές εγκαταστάσεις.

Πόσες «ανάσες» μπορεί να κρύβει μια «κατάδυση» σε ένα εμβληματικό τοπόσημο του μοντερνισμού στην καρδιά της Αθήνας; Πώς εμπνέει η σύγχρονη ελληνική αρχιτεκτονική δημιουργία καταξιωμένους διεθνείς καλλιτέχνες; Εκπέμπει η αρχιτεκτονική… μυρωδιά και ήχο;

Η έκθεση «2nd Nature» – σε επιμέλεια των Pieris.Architects και σχεδιασμένη από κοινού με τον Δημήτρη Παπάζογλου (ιδρυτή του DpS Athens και μέλους της AGI) – ερευνά τη συνάντηση τέχνης, design και βιωσιμότητας στο έργο του αρχιτεκτονικού γραφείου Pieris.Architects. Από τις 7 Νοεμβρίου 2024, στον πολυχώρο Ω2 στο Ωδείο Αθηνών, η «2nd Nature» προσκαλεί τον επισκέπτη σε ένα βιωματικό ταξίδι μέσα από επιλεγμένα έργα που έρχονται να αποκαλύψουν τις αρχές και τις προθέσεις της γνωστής ομάδας αρχιτεκτόνων.

Σε έναν κόσμο στον οποίο τα περιβαλλοντικά ζητήματα απασχολούν ολοένα και πιο ηχηρά τη δημόσια σφαίρα και, φυσικά, την αρχιτεκτονική κοινότητα, η δουλειά των Pieris.Architects εμφορείται από «οικο-συναισθηματική νοημοσύνη», μια έννοια που προωθούν διεθνώς από το 2002. Προσεγγίζουν την πρακτική της δόμησης βάσει των αρχών της αειφορίας, επιδιώκοντας ταυτόχρονα με τις προτάσεις τους να αφυπνίσουν αισθήσεις και συναισθήματα, να αναδείξουν τόσο τα υλικά χαρακτηριστικά όσο και την επιρροή του χώρου στην ψυχολογία του ανθρώπου. Οι αρχές της οικολογίας διέπουν τις κατασκευές τους. Τα κτίρια που σχεδιάζουν «εμπεριέχουν» νόημα, αναπνέουν, «αγκαλιάζουν» το φως της ημέρας, ενσωματώνονται στο φυσικό ή το αστικό τους περιβάλλον, σέβονται τη φύση και συνδιαλέγονται με την απείρως «αισθησιακή» δυναμική του χώρου.

2nd Nature
Μητροπολιτικό Υδατοδρόμιο Αττικής, Ελευσίνα

Pieris.Architects, «2η φύση»: Οι 5 θεματικές της έκθεσης

Η εκθεσιακή αφήγηση αναπτύσσεται μέσα από επιλεγμένα πρότζεκτ του γραφείου σε πέντε αλληλένδετες θεματικές ενότητες. Συγκεκριμένα:

Στις «Απηχήσεις δομών» (Echoes of Structure) περιλαμβάνονται έργα μεγάλης κλίμακας, μεταξύ των οποίων η βραβευμένη πρόταση για το Μητροπολιτικό Υδατοδρόμιο της Αττικής και το Αθλητικό, Πολιτιστικό & Περιβαλλοντικό Πάρκο Αγίας Παρασκευής στην Αθήνα. Εδώ, όμως, θα έχουμε την ευκαιρία να ανακαλύψουμε και το «The SPOT» (Sustainable Practices of Tomorrow), ένα κτίριο στο Πανεπιστήμιο Πατρών που έχει σχεδιαστεί και κατασκευάζεται με ουδέτερο ανθρακικό ισοζύγιο και καινοτόμα υλικά δόμησης, ενώ η υλοποίησή του πραγματοποιείται μέσω τρισδιάστατης ρομποτικής εκτύπωσης με σκυρόδεμα – μια σύγχρονη πρακτική που εφαρμόζεται για πρώτη φορά σε πραγματική κλίμακα στην Ελλάδα.

Στα «Οπτικά Ημερολόγια» (Visual Diaries) αποτυπώνεται η διαδικασία της δουλειάς του γραφείου μέσα από σχέδια, μακέτες, πρακτικά από συναντήσεις και εργαστήριά τους κ.λπ. Μέσα από την παρουσίαση του παραπάνω υλικού, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να αντιληφθεί την πολύπλευρη διαδικασία σχεδιασμού των έργων τους.

Στη θεματική «Αγγίζοντας το περιβάλλον» (Softness of the Environments) παρουσιάζονται έργα των Pieris.Architects, διαφορετικής κλίμακας, υλοποιημένα και μη, που εντάσσονται αρμονικά σε αγροτικές περιοχές και νησιωτικά τοπία. Ανάμεσά τους το «Olon» glamping στη Μήλο, το βραβευμένο ξενοδοχείο «Tella Thera» στον νομό Χανίων στην Κρήτη, η βραβευμένη «ηφαιστειακή κατοικία» στη Σαντορίνη κ.λπ.

«Αγκαλιάζοντας το απροσδόκητο» (Embracing the Unexpected), το κοινό θα «καταδυθεί» σε μια εικαστική εγκατάσταση, καρπό συνεργασίας των Pieris.Architects και του αρχιτέκτονα τοπίου Κάρολου Χανικιάν (ιδρυτή της Greenways) και σε επιμέλεια φωτισμού του μηχανικού φωτισμού Γιώργου Σαμολαδόπουλου (δημιουργού της Site Specific). Το συγκεκριμένο έργο εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο ο επισκέπτης αντιλαμβάνεται και αλληλεπιδρά με τη φύση, μέσα από την προσέγγιση των Pieris.Architects στην οικολογία.

Τέλος, η πέμπτη θεματική, με τίτλο «Πνοή» (Pnoé), θέλει να λειτουργήσει ως το νήμα, το οποίο συνδέει και φέρνει σε συνομιλία το έργο των Pieris.Architects με επιλεγμένες δημιουργίες διεθνών καλλιτεχνών, που υπογραμμίζουν τη ζωτική σχέση φύσης, αρχιτεκτονικής και design. Μέσα από την εκλεπτυσμένη υλικότητά τους, τα εν λόγω έργα έρχονται να αναδείξουν την οπτική των δημιουργών-συνεργατών σε θέματα κλιματικής αλλαγής, ενέργειας καθώς και αρχιτεκτονικής. Η διεθνής αρχιτέκτονας και designer Crina Arghirescu Rogard θα συμμετάσχει με το χειροποίητο «Narcissus Mirror_series 2», φτιαγμένο από κομμάτια ανακυκλωμένου δέρματος – μια συνεργασία με το γραφείο Hartis. Ο Todd Marshard θα παρουσιάσει τρία έργα από την όμορφη κεραμική του δουλειά, μια τέχνη παραδοσιακά βιώσιμη και με χαμηλό ανθρακικό αποτύπωμα. Η Roxane Revon φέρνει στην Αθήνα αέρινα υφάσματα από ρίζες σιταρόχορτου. Επίσης, οι Pieris.Architects θα παρουσιάσουν δικά τους χρηστικά γλυπτά αντικείμενα, την τριλογία «Kellert tables» από επαναχρησιμοποιημένο μάρμαρο.

Μητροπολιτικό Υδατοδρόμιο Αττικής, χώροι αναμονής, Ελευσίνα

Την αισθητηριακή εμπειρία που ενορχηστρώνουν οι Pieris.Architects «ντύνει» με τα ηχοτοπία της η καλλιτέχνης ήχου και αρχιτέκτονας Βίρνα Κούτλα, ως ένα ακόμα μέσο για την εξερεύνηση του χώρου. Τα πρότζεκτ των Pieris.Architects έχουν αποτυπωθεί μέσα από τον φακό του Γαβριήλ Παπαδιώτη, ενώ ο βραβευμένος κινηματογραφιστής Γιάννης Μισουρίδης αποτυπώνει την ιστορία του γραφείου μέσα από τις αφηγήσεις των ανθρώπων του.

Καθώς το «2nd Nature» είναι ένα εγχείρημα με έντονη εκπαιδευτική διάσταση και πυρήνα τη βιωσιμότητα, όλες οι κατασκευές και οι προθήκες είτε θα ανακυκλωθούν είτε θα επαναχρησιμοποιηθούν μετά το τέλος της έκθεσης.

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Υποδομών και Μεταφορών 

2nd Nature
Κατοικία στην Τήνο

Who is Who

Η ομάδα της έκθεσης «2nd Nature» 

Pieris.Architects 

Πρωτοπόροι στον χώρο του βιώσιμου σχεδιασμού, οι Pieris.Architects (pierisarchitects.com) δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μέσα από τα γραφεία τους σε Αθήνα, Λονδίνο και Λευκωσία. Αποστολή τους να δημιουργήσουν καινοτόμες κατασκευές που υπηρετούν τόσο την αισθητική όσο και τη λειτουργικότητα. Τα έργα τους εντάσσονται με γνώση, σεβασμό και βαθιά κοινωνική συνείδηση στο εκάστοτε πλαίσιο (αστικό, φυσικό και πολιτιστικό τοπίο). Το χαρτοφυλάκιο της εταιρείας περιλαμβάνει έργα διαφορετικής κλίμακας και λειτουργιών – από δημόσιους χώρους και υποδομές έως κτίρια γραφείων, τουριστικά καταλύματα, συγκροτήματα κατοικιών και κατοικίες κατά παραγγελία.

Δημιουργικό «παιδί» του Κωνσταντίνου Πιερή, το γραφείο μετρά πέντε δεκαετίες γόνιμης διαδρομής. Το 2003 και το 2004 αντίστοιχα εντάχθηκαν στο δυναμικό του η δρ Στέλλα Πιερή και ο Πιέρος Πιερής, αφού απέκτησαν εργασιακή εμπειρία σε εταιρείες εγνωσμένου κύρους στο Ηνωμένο Βασίλειο. H ενεργή παρουσία τους προσέφερε στους Pieris.Architects μια ανανεωμένη ματιά στον κόσμο και μια βαθύτερη δέσμευση για καινοτομία και βιώσιμο σχεδιασμό.

Οι Pieris.Architects έχουν κερδίσει την αναγνώριση σε διεθνείς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς τόσο ως γραφείο όσο και οι επικεφαλείς τους. Μεταξύ άλλων έχουν λάβει τα βραβεία Stephen Welsh και Barton Wilmore και έχουν τιμηθεί με πολυάριθμες διακρίσεις σε σημαντικούς θεσμούς, π.χ. από το Ινστιτούτο Van Alen (ΗΠΑ), το 9/12 (Ταϊβάν) καθώς και το Best Emerging Practice under 40. Το 2012, ο Πρόεδρος της Κύπρου, Νίκος Αναστασιάδης, απένειμε στον Κωνσταντίνο Πιερή το Εθνικό Βραβείο Συνολικής Προσφοράς για τη συμβολή του στην αρχιτεκτονική και το δομημένο περιβάλλον σε διεθνές επίπεδο.

Κωνσταντίνος Πιερής

Ιδρυτικό στέλεχος των Pieris.Architects, ο Κωνσταντίνος Πιερής ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στην Κύπρο στην «Σταυρίδης – Πιερής και Συνεργάτες» ως επικεφαλής του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού. Μετά την τουρκική εισβολή εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα και ίδρυσε αρχιτεκτονικό γραφείο στην Αθήνα το 1974. Έχει ολοκληρώσει με επιτυχία περισσότερα από 100 έργα, μεταξύ των οποίων υψηλού προφίλ οικιστικές αναπτύξεις, το βραβευμένο ολυμπιακό κολυμβητήριο για τη Στρατιωτική Σχολή Ευελπίδων στη Βάρη, κτίρια γραφείων για την Κυπριακή Εταιρεία Τηλεπικοινωνιών (Cyta), ξενοδοχειακές αναπτύξεις και εμπορικά κέντρα. Σήμερα είναι ο διευθυντής της εταιρείας Pieris.Architects. Στη διάρκεια μιας καριέρας 50 και πλέον ετών θεωρείται οραματιστής στην τοποθέτηση των βάσεων για τον βιώσιμο σχεδιασμό στην πρακτική του γραφείου. Ο Κωνσταντίνος Πιερής ασχολείται ενεργά σε διάφορα στάδια της διαδικασίας σχεδιασμού και κατασκευής: από την εκπόνηση διερευνητικών μελετών υλοποίησης και την επιλογή των καταλληλότερων υλικών έως τις στρατηγικές ανάπτυξης και ολοκλήρωσης των έργων.

2nd Nature
Πολυκατοικία Oxygen, Μαρούσι, φωτό Γαβριήλ Παπαδιώτης

Δρ Στέλλα Πιερή

Εταίρος στο γραφείο Pieris.Architects, η Στέλλα Πιερή διαθέτει ως μηχανικός εξειδίκευση σε τεχνικά θέματα κατασκευής, καθώς και εκτενή εμπειρία στον σχεδιασμό αειφόρων έργων, όπως ιδιωτικές κατοικίες, ξενοδοχειακές υποδομές, κτίρια γραφείων, οικιστικά έργα μεγάλης κλίμακας και δημόσια έργα χαμηλού ενεργειακού αποτυπώματος, σε συνεργασία με πανεπιστημιακούς φορείς. Η βιώσιμη ανάπτυξη και η οικο-συναισθηματική διάσταση της αρχιτεκτονικής βρίσκονται στον πυρήνα της δουλειάς της και είναι οι αξίες που πρεσβεύει στον δημόσιο αρχιτεκτονικό διάλογο. Είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου του Σέφιλντ και κατέχει διδακτορικό από το Ε.Μ.Π. με ειδίκευση στον σχεδιασμό ξενοδοχειακών καταλυμάτων μηδενικών εκπομπών άνθρακα και ενέργειας. Έχει διδάξει στο Ε.Μ.Π. (2009-2017) «Σύνθεση και Κατασκευή» και στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (2017-2018) «Εφαρμογή Βιοκλιματικών Παθητικών Συστημάτων στα Κτίρια» στο πρόγραμμα Zero Spaces. Έχει προσκληθεί ως ομιλήτρια σε ακαδημαϊκά ιδρύματα στο εξωτερικό και έχει συμμετάσχει ως μέλος κριτικής επιτροπής σε σημαντικούς εθνικούς και διεθνείς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς.

Πιέρος Πιερής

Εταίρος στους Pieris.Architects, ο Πιέρος Πιερής φέρνει την εξειδίκευσή του στην πρακτική και εποπτεύει την εφαρμογή βιώσιμων αναδυόμενων τεχνολογιών στα έργα. Αντιλαμβάνεται την αρχιτεκτονική ως την τέχνη και την επιστήμη της βελτίωσης της ζωής των ανθρώπων και περιγράφει τη φιλοσοφία του γραφείου ως έναν συνδυασμό ενδελεχούς έρευνας, παιγνιώδους πειραματισμού και διανοητικής προσέγγισης. Πιστεύει στη διαδικασία σχεδιασμού που βασίζεται στην προσεκτική ανάλυση διαφόρων παραμέτρων που επηρεάζουν κάθε έργο, όπως το πλαίσιο, ο πολιτισμός, το κλίμα, η τοπική και παγκόσμια οικονομία. Είναι απόφοιτος της Bartlett School of Architecture του University College London. Παράλληλα με την αρχιτεκτονική πρακτική έχει υπάρξει προσκεκλημένος ομιλητής σε διάφορα ακαδημαϊκά ιδρύματα και μέλος σε κριτικές επιτροπές εθνικών και διεθνών αρχιτεκτονικών διαγωνισμών. Η αρθρογραφία του περιλαμβάνει συνεργασίες με την ιστορική εφημερίδα «Τα Νέα της Τέχνης».

2nd Nature
Αθλητικό, Πολιτιστικό & Περιβαλλοντικό Πάρκο Αγίας Παρασκευής

Δημήτρης Παπάζογλου

Ο πολυβραβευμένος designer Δημήτρης Παπάζογλου είναι ιδρυτής του διακεκριμένου DpS Athens Studio. Εδώ και τρεις δεκαετίες δημιουργεί ολοκληρωμένες σχεδιαστικές λύσεις για σημαντικούς φορείς στην Ελλάδα, όπως η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (ΕΒΕ), το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, το Φεστιβάλ Επιδαύρου Αθηνών (ΑΕΦ), το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (DISFF), καθώς και για εμβληματικές διεθνείς εταιρείες και ιδρύματα, όπως οι Nike, Huawei, The New York Times, Μουσείο Ορσέ, Κέντρο Πομπιντού, Volvo Ocean Race κ.ά. Έχει κερδίσει τρεις μεγάλους Πανελλήνιους Διαγωνισμούς Σχεδίου (για το rebranding της ΕΒΕ, του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και του DISFF). Το 2022 ανακηρύχθηκε επίτιμο μέλος της Ιστορικής και Εθνολογικής Εταιρείας Ελλάδος για την επισταμένη έρευνα και τη δουλειά του σε σχέση με την εθνική ταυτότητα της Ελλάδας. Το 2023 έγινε μέλος της Alliance Graphic International (AGI), που συγκεντρώνει στους κόλπους της τους πιο σημαντικούς σχεδιαστές στον κόσμο.

Πολυκατοικία a maze, Γλυφάδα, φωτό Γαβριήλ Παπαδιώτης

Κάρολος Χανικιάν

Επικεφαλής της ομάδας σχεδιασμού Greenways, ο Κάρολος Χανικιάν εργάζεται ως αρχιτέκτονας τοπίου από το 1997. Η εταιρεία του αναλαμβάνει έργα διαφορετικής κλίμακας στην Ελλάδα, το Ντουμπάι, την Κύπρο, το Μονακό, το Ηνωμένο Βασίλειο και τις Μαλδίβες, υπογράφοντας από το concept έως τον σχεδιασμό. Η εκτεταμένη εμπειρία και γνώση του όσον αφορά στις φυτεύσεις και τις σχετικές εργασίες τού επιτρέπουν να διαχειρίζεται και να επιβλέπει απαιτητικά πρότζεκτ σε συνεργασία με μεγάλες ομάδες τεχνικών και εργαζομένων. Ο Κάρολος Χανικιάν έχει διδακτική εμπειρία 18 και πλέον ετών. Δίδαξε στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής Τοπίου των Πανεπιστημίων της Πενσυλβάνια και Μπέρκλεϋ, στο Τμήμα Εσωτερικού Σχεδιασμού στον ΑΚΤΟ και στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής στην Πολυτεχνική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών.

2nd Nature
Κατοικία Αστικό Δάσος, Κεφαλάρι

Crina Arghirescu Rogard

Αρχιτέκτων και interior designer, η Crina Arghirescu Rogard συνδυάζει στη δουλειά της την ευρωπαϊκή διαχρονική αισθητική με μια αίσθηση πολυτελούς νεωτερικότητας επιδιώκοντας να δημιουργεί απροσδόκητες αλλά αρμονικές συνθέσεις. Μετά τις σπουδές της στην περίφημη Αρχιτεκτονική Σχολή του Πολυτεχνείου του Μιλάνου μετακόμισε στο Παρίσι όπου εργάστηκε για την Charles Zana, μια από τις πιο γνωστές γαλλικές εταιρείες σχεδιασμού εσωτερικών χώρων. Το 2013 δημιούργησε το δικό της γραφείο αρχιτεκτονικής και design κι έκτοτε υπογράφει μια ευρεία γκάμα έργων, από το Παρίσι και την Καζαμπλάνκα μέχρι τη Νέα Υόρκη και το Μαϊάμι. Οι προτάσεις της επιδιώκουν να υπηρετούν τις αξίες της κομψότητας, της ποίησης και της τόλμης, δίνοντας έμφαση στη σημασία του φωτός και στα εκλεπτυσμένα υλικά. Έχουν παρουσιαστεί σε διακεκριμένες εκδόσεις όπως οι The New York Times, Architectural Digest, Wallpaper Magazine, New York Magazine και Elle Decor.

2nd Nature
The SPOT, Πανεπιστήμιο Πατρών

Todd Marshard

Άφησε τη Νέα Υόρκη και μια διαδρομή 25 χρόνων στη φωτογραφία μόδας για να εγκατασταθεί στην Πάρο και να αφοσιωθεί στην κεραμική. Για όλα «φταίει» η επίσκεψη πριν μερικά χρόνια στο εργαστήριο κεραμικής μιας φίλης του. Σύντομα η ενασχόληση με τον πηλό θα του προσέφερε μια νέα δημιουργική διέξοδο και μια γείωση θεραπευτική ενώ ένα νέο επαγγελματικό μονοπάτι θα ανοιγόταν όταν η Donna Karan θα επέλεγε τα κεραμικά του για το Urban Zen. Η αγάπη του για τη φύση και την αγνότητα των μορφών και των υφών της αποτελούν την κινητήριο δύναμη για τα έργα του.

Roxane Revon

Βραβευμένη σκηνοθέτις και σκηνογράφος, η bio-artist Roxane Revon (γεν. 1986) αναπτύσσει τα τελευταία χρόνια πολυμεσικές εγκαταστάσεις και εικαστικά έργα έχοντας τη βάση της στο Μπρούκλιν. Μεγάλωσε στη Νότια Γαλλία και σπούδασε φιλοσοφία στο Μονπελιέ και τη Σορβόννη, πριν συνεχίσει τις σπουδές της στο Yale School of Drama. Πειραματίζεται με βιοϋλικά για να δημιουργήσει «παλίμψηστα» έργα που καταπιάνονται με τη ζωή, τον χρόνο και τις αναμνήσεις. Χρησιμοποιώντας καινοτόμες τεχνικές γλυπτικής και εκτύπωσης σε μυκήλιο αλλά και μέσα από τη δημιουργία καμβάδων από ρίζες μάς καλεί να επαναπροσεγγίσουμε την πολυεπίπεδη ιστορία του περιβάλλοντός μας και την ευθύνη μας απέναντι στον κόσμο που κατοικούμε. Η δουλειά της έχει εκτεθεί στο Μουσείο CICA, το Rockefeller Center, το Γαλλικό Ινστιτούτο Alliance Francaise (FIAF), σε γκαλερί στη Νέα Υόρκη, το Χονγκ Κονγκ και το Μιλάνο και σε διοργανώσεις όπως η Μπιενάλε της Βενετίας, το Armory Fair satellite, το Art on Paper NY και το Miami Aqua.

Viva Wallet, κεντρικά γραφεία, Μαρούσι, φωτό Γαβριήλ Παπαδιώτης

Ωδείο Αθηνών

Με έτος ίδρυσης το 1871, το Ωδείο Αθηνών είναι το παλαιότερο εκπαιδευτικό ίδρυμα για τις παραστατικές τέχνες στην Ελλάδα. Στους διακεκριμένους απόφοιτους του περιλαμβάνονται οι συνθέτες Σπύρος Σαμάρας, Νίκος Σκαλκώτας και Μίκης Θεοδωράκης, ο μαέστρος και συνθέτης Δημήτρης Μητρόπουλος, οι υψίφωνοι Μαρία Κάλλας και Αλεξάνδρα Τριάντη, οι πιανίστες Τζίνα Μπαχάουερ και Δημήτρης Σγουρός.

Εμβληματικό τοπόσημο στην καρδιά της Αθήνας, την έδρα του σχεδίασε ο Ιωάννης Δεσποτόπουλος (1903-1992), μια εξέχουσα προσωπικότητα του μοντερνιστικού αρχιτεκτονικού κινήματος και του Bauhaus, στο οποίο συμμετείχε ενεργά. Στο παρελθόν τμήματα του κτιρίου έχουν στεγάσει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, εκθέσεις του Οργανισμού ΝΕΟΝ, ενώ υπήρξε και ένας από τους κύριους συνεργαζόμενους χώρους της documenta 14 στην Αθήνα. Με την υλικότητα και τον ακατέργαστο ύφος του ο πολυχώρος Ω2 του Ωδείου αποτελεί ιδανικό «κέλυφος» για την έκθεση «2nd Nature» των Pieris.Architects που συνδιαλέγεται με το εμβληματικό κτίριο και τον λειτουργικό του χαρακτήρα.

2nd Nature
Olon Mountain Hotel, Πήλιο

Info

Διάρκεια έκθεσης «2nd Nature»
Παρασκευή 8 έως Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2024

Εγκαίνια (με πρόσκληση)
Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2024

Ημέρες & ώρες λειτουργίας έκθεσης
Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-20:00
Τρίτη: 10:00-18:00
Σάββατο & Κυριακή: 11:00-19:00

Ωδείο Αθηνών
Πολυχώρος Ω2, Ρηγίλλης & Βασ. Γεωργίου Β΄ 17-19, Αθήνα
2107240673

Είσοδος ελεύθερη

Όσα φέρνει ο άνεμος, η Μάγδα Αστέρη στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

osa-fernei-o-anemos-i-magda-asteri-stin-aithousa-technis-technochoros
Μάγδα Αστέρη, South, acrylic on canvas, 80x80 cm

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος ξεκινάει τη νέα εικαστική σεζόν με την ατομική έκθεση ζωγραφικής Όσα φέρνει ο άνεμος της Μάγδας Αστέρη. 

Η Μάγδα Αστέρη πορεύεται εδώ και πολλά χρόνια στο μονοπάτι της αφαίρεσης. Με μέσο της τον καμβά και τα έντονα χρώματα βυθίζεται στον «κόσμο» της αφαιρετικής ζωγραφικής και μαζί της παρασέρνει τον θεατή σε μια μη ρεαλιστική πραγματικότητα. Η τέχνη της αφαίρεσης εξάπτει τη φαντασία και οδηγεί το νου και τη ψυχή μας σε ένα δρόμο αντισυμβατικό κατανοώντας περισσότερα από αυτά που διαβάζει  το «γυμνό» μάτι. Η καλλιτέχνης είναι η κατάλληλη για να σε εισάγει στον μαγικό κόσμο του μη πραγματικού ή ακόμη και να σε οδηγήσει σε πιο ενδόμυχες ανακαλύψεις, άλλωστε ο τρόπος που αντιλαμβάνεται κανείς την τέχνη διαφέρει φανερώνοντας τα προσωπικά μας βιώματα. Στόχος είναι ο θεατής να αφήσει πίσω του την έκθεση έχοντας βιώσει έντονα συναισθήματα.

Στη νέα της έκθεση η Μάγδα Αστέρη εμπνέεται από την άνοιξη που είναι η αγαπημένη της εποχή. Τότε που η φύση αναγεννάτε και με «όσα φέρνει ο άνεμος», τα πάντα γύρω μας γεμίζουν χρώματα και μυρωδιές. Η Μάγδα Αστέρη δημιούργησε τα έργα της έκθεσης την άνοιξη και τις αρχές του καλοκαιριού που μας πέρασε.

Όσα φέρνει ο άνεμος
Μάγδα Αστέρη, Blue in motion, acrylic on canvas, 100×80 cm

Η ίδια η καλλιτέχνις αναφέρει για την έκθεση

«Η ζωγραφική, είτε παραστατική, είτε αφαιρετική, αποπνέει διάθεση, ατμόσφαιρα. Το  χρώμα προσδίδει ενέργεια, όρεξη, διάθεση, συναίσθημα. Εξυπηρετεί την αίσθησή μας για τα πράγματα. Αυτήν ζωγραφίζουμε, όχι τα πράγματα. Αυτή κυλάει μέσα μας. Είναι ένα ρεύμα, μία τάση πού σέ κυριαρχεί. Την αφήνεις να σε πηγαίνει.»

« Η αφαιρετική ζωγραφική προσφέρεται κατ΄ εξοχήν για αυτά. Χωρίς να χρειάζεται αναγνωρίσιμο αντικείμενο. Να προκύπτει χωρίς αυτό η συγκίνηση. Να προκύπτει όμως μία νέα, μια καινούργια εικόνα. Ο νους χαίρεται μπροστά στο νέο, το φρέσκο.  Εάν είναι δυνατόν, να εκπλήσσεται ο ίδιος ο ζωγράφος από την εικόνα πού προκύπτει! Αυτό στην αφαίρεση είναι ανεξάντλητο. Πρόθεση μου να το χαίρομαι αυτό πού κάνω, να περνώ καλά. Να ανακαλύπτω. Να επανέρχομαι καταστρέφοντας μίαν αποτυχημένη προσπάθεια ώστε να αναδειχθεί, εάν σταθώ τυχερή, κάτι φρέσκο. Εκεί περιμένει η ευτυχία.»

Who is Who

Η Μάγδα Αστέρη γεννήθηκε στο Βόλο, το 1950. Φοίτησε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1992-1997), με καθηγητές τούς Δ. Κοκκινίδη και Δ. Μυταρά. Παρακολούθησε για δύο χρόνια χαρακτική με τον καθηγητή Ν. Παπαδάκη. Μετά την αποφοίτησή της από την ΑΣΚΤ δίδαξε για δύο χρόνια ζωγραφική σε ιδιωτικά σχολεία. Έχει πραγματοποιήσει 12 ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, τον Βόλο, στην Λάρισα, στην Μολφέττα, στην Ποτέντζα και στο Μπάρι. Έλαβε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, στον Βόλο, στο Μιλάνο, στη Ν. Υόρκη, στο Μπάρι, στη Φλωρεντία, στη Βενετία, στο Σποτόρνο, στη Μολφέττα, στο Αβελλίνο, στη Μαρατέα, στη Δαμασκό, στις Συρακούσες. Συμμετείχε σε Προγράμματα Φιλοξενίας καλλιτεχνών στο Σαλέντο, Σποτόρνο, Ρήγιο Καλαβρίας και Μολφέττα στην Ιταλία και στην πόλη Tsezouf τής Πολωνίας. Έργα της υπάρχουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές σε Ελλάδα, Ιταλία και Αγγλία. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Όσα φέρνει ο άνεμος
Μάγδα Αστέρη, From the orient, acrylic on canvas, 50×60 cm

Info

Διάρκεια έκθεσης
Παρασκευή 11 Οκτωβρίου έως Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024

Ημέρες και ώρες λειτουργίας
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη 11:00-17:00,
Σάββατο 11:00-16:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος 
Λεμπέση 12, Αθήνα | metro Ακρόπολη
211 182 38 18
www.technohoros.org
[email protected]

Open call για το 2ο Athens Collectible Festival

open-call-gia-to-2o-athens-collectible-festival

Στις 30 Νοεμβρίου και 1 Δεκεμβρίου 2024, στο ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ (Πολυχώρος Ω2), διοργανώνεται η δεύτερη μεγάλη έκθεση συλλεκτικών ειδών υπό τον τίτλο “ATHENS COLLECTIBLE FESTIVAL – Συλλεκτική Έκθεση Αθηνών”.

Τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και του Ομίλου για την Unesco Πειραιώς κ΄ Νήσων και της International Action Art.

Το 1ο Athens Collectible Festival – Συλλεκτική Έκθεση Αθηνών, ολοκληρώθηκε με μεγάλη επιτυχία και με αθρόα προσέλευση επισκεπτών, καταγράφοντας αξιοσημείωτη συμμετοχή εκθετών και ενδιαφέρον από την συλλεκτική κοινότητα. Η εκδήλωση αποτέλεσε το σημαντικότερο εκθεσιακό γεγονός στο χώρο του συλλεκτισμού στην Ελλάδα.

Η συλλεκτικότητα έχει στόχο να μας μάθει ιστορία, να έρθουμε πιο κοντά με την συλλεκτική κοινότητα η οποία με αγάπη διαφυλάττει την ιστορία, διευρύνοντας τους ορίζοντες της σκέψης μας. 

Σκοπός είναι να συγκεντρώσουμε όλους τους επαγγελματίες και μη,  που ασχολούνται με την συλλογή σε ένα χώρο όπου εκθέτες και επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν, να αγοράσουν, να πουλήσουν, να εκτιμήσουν ή να ανταλλάξουν συλλεκτικά αντικείμενα. Το φεστιβάλ φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια κοινότητα που ανταλλάσσει ιδέες, εμπειρίες και αντικείμενα.

Στόχος της έκθεσης είναι η γνωριμία και διάσωση των συλλεκτικών αντικειμένων καθώς επίσης και η προβολή της ιστορίας μας.

Το  Athens Collectible Festival δεν είναι ένα από τα πολλά και γνωστά bazaar που βρίσκουμε στην Ελλάδα, αλλά ένα πραγματικό φεστιβάλ που απευθύνεται σε όλους όσους αγαπούν τα συλλεκτικά αντικείμενα και το vintage.

Κατηγορίες εκθετών 

Χαρτονομίσματα – νομίσματα – μετοχές εταιριών
Γραμματόσημα – φάκελοι 
Τηλεκάρτες- χρονοκάρτες κλπ.
Μετάλλια – παράσημα 
Κοσμήματα –  pins 
Βιβλία – περιοδικά – έγγραφα – εφημερίδες
Φωτογραφίες 
Δίσκοι βινυλίου LP  – κασέτες VHS – CD 
Υπολογιστές – ραδιόφωνα – τηλεοράσεις – τηλέφωνα
Φωτογραφικές μηχανές – κάμερες
Παιχνίδια – λούτρινα
Αρχειακό υλικό
Ψιλικά Εποχής 

και κάθε είδους άλλα συλλεκτικά αντικείμενα….

Info        

Ημερομηνίες διεξαγωγής
30 Νοεμβρίου και 1 Δεκεμβρίου 2024

ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ (Πολυχώρος Ω2)

Αίτηση συμμετοχής εδώ

Πληροφορίες
[email protected]
6946767747 κ. Πεφάνης

Καταληκτική ημερομηνία υποβολής εκδήλωσης ενδιαφέροντος
Πέμπτη 31 Οκτωβρίου 2024

«Still Life», η Μαριάννα Τρώντσιου στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών

still-life-i-marianna-trontsiou-stin-aithousa-technis-athinon
Μαριάννα Τρώντσιου, Neverest, μολύβι και ακουαρέλα σε χαρτί, 76 x 56 cm, 2023

Στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών εγκαινιάζεται η δεύτερη ατομική έκθεση της Μαριάννας Τρώντσιου την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2024 με τίτλο «Still Life». Συγκεκριμένα στην έκθεση θα παρουσιασθούν 14 έργα μεικτής τεχνικής σε χαρτί.

Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Χριστόφορο Μαρίνο, που υπογράφει το κείμενο της έκθεσης

Ο τίτλος της νέας έκθεσης της Μαριάννας Τρώντσιου στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών είναι σίγουρα, αν όχι σκόπιμα, παραπλανητικός. Η ζωγραφική της δεν έχει σχέση με τα τρόφιμα, τα (συλλεκτικά) αντικείμενα και τα κάθε λογής τρόπαια που περιτριγυρίζουν τον άνθρωπο στον οικιακό του χώρο. Η Τρώντσιου ζωγραφίζει τοπία και μάλιστα με έναν ιδιάζοντα τρόπο, κοιτώντας προς τα μέσα παρά προς τα έξω. Η ματιά της είναι ενδοσκοπική, αντινατουραλιστική: αντί να αποτυπώνει στο χαρτί ό,τι την περιβάλλει, την ελληνική φύση και το ελληνικό φως, που τόσο έχουν εξυμνήσει οι ποιητές και οι ζωγράφοι μας, επιλέγει να αποδώσει μια τεχνητή όψη του τοπίου και της φύσης. Στα έργα της το τοπίο είναι μια κατασκευή και η φύση κυριολεκτικά νεκρή, μια «ακίνητη ζωή».

Still Life
Μαριάννα Τρώντσιου, the Prince, μολύβι και ακουαρέλα σε χαρτί, 57 x 76 cm, 2021

Η Τρώντσιου ζωγραφίζει με το μολύβι της έρημα βουνά και άγριες θάλασσες. Ο άνθρωπος, τα φυτά και τα ζώα -το οργανικό στοιχείο γενικότερα- απουσιάζουν από τις εικόνες της (με εξαίρεση τα δύο πρώτα έργα της σειράς, το Breath me και το Crete, αμφότερα του 2021). Κυριαρχεί η ανόργανη ύλη. Οι τοπιογραφίες της είναι καθαρά εσωτερικές και όχι -όπως θα νόμιζε κανείς από πρώτη ματιά- φανταστικές ή εξωπραγματικές, ακριβώς γιατί ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα, στην ερημοποίηση του πλανήτη, στην ακραία συνθήκη που βιώνουμε την τελευταία δεκαετία. Με αυτά τα αρχέγονα τοπία, που είναι συγχρόνως σύγχρονα, του καιρού μας, η καλλιτέχνις αναζητά «το άχρονο, το σταθερό, που είναι πάντα εκεί, ανεξάρτητα από το τι συμβαίνει στην ανθρωπότητα». Αναζητά επιμόνως και υπομονετικά -γιατί η διαδικασία δημιουργίας των εικόνων της είναι εξαιρετικά χρονοβόρα και επίπονη- τη διασταύρωση με το ήρεμο βλέμμα του ανόργανου, του ακλόνητου βράχου, του υπερήφανου βουνού, της ανταριασμένης σκοτεινής θάλασσας: «αυτό που είναι εκεί και μας κοιτάει», όπως λέει η ίδια.

Still Life
Μαριάννα Τρώντσιου, King’s speech, μολύβι, ακουαρέλα και φύλλο χρυσού σε χαρτί, 70 x 59 cm, 2021

Η καταστροφή του πλανήτη, η κλιματική κρίση και το Ανθρωπόκαινο καθιστούν τις εικόνες της σύγχρονες και επίκαιρες. Η αφήγηση απουσιάζει από τη ζωγραφική της Τρώντσιου. Αν υπάρχει κάτι για να ανακαλύψουμε στα τοπία της, αυτό είναι η ιδέα της αναζήτησης, ο στοχασμός του μέσα. Το σύνθημα της καλλιτέχνιδας είναι «επιστροφή στο μέσα». Πρόκειται για ένα έργο που απαιτεί συγκέντρωση για να γίνει και προσφέρει απόλαυση όταν τελικά ολοκληρωθεί, τόσο στην ίδια τη ζωγράφο όσο και σε μας που έχουμε την ευκαιρία να το θαυμάσουμε. Το θέμα της «ακίνητης ζωής» της Μαριάννας Τρώντσιου μοιάζει να είναι το ανεπαίσθητο κύλισμα του χρόνου – ένα κύλισμα αργό, βασανιστικό, καθηλωτικό.

Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο με κείμενο του Χριστόφορου Μαρίνου, ιστορικού της τέχνης και επιμελητή.

Still Life
Μαριάννα Τρώντσιου, lost Kingdom, μολύβι σε χαρτί, 105 x 50 cm, 2024

Who is Who

Η Μαριάννα Τρώντσιου γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητές τον Μ. Σπηλιόπουλο και  Π. Χανδρή  από το 2005 έως το 2011.

Το ακαδημαϊκό έτος 2009, φοίτησε με υποτροφία του ΙΚΥ στην weißensee Kunsthochschule του Βερολίνου.  Έχει ολοκληρώσει επίσης τις σπουδές της στην Συντήρηση Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης, στο τμήμα Ζωγραφικών  Έργων & Αρχειακού Υλικού (2000-2005).

Έχει πραγματοποιήσει την πρώτη της ατομική έκθεση το 2012 στην Αίθουσα τέχνης Αθηνών και έχει λάβει μέρος σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Έχει εικονογραφήσει παιδικά βιβλία και έχει λάβει δύο διακρίσεις το 2008 (βραβείο διαγωνισμού Ι.Ο.Α.Σ., «οδική συμπεριφορά και ασφάλεια στους δρόμους») και το 2009 (βραβείο διαγωνισμού Ταχυδρομικού Ταμιευτηρίου «ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΕΥΘΥΝΗΣ- ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ ΚΑΙ  ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ»)

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Μαριάννα Τρώντσιου, breathe me, μολύβι και ακουαρέλα σε χαρτί Α2, 2021

Info

Διάρκεια έκθεσης
Πέμπτη 10 Οκτωβρίου έως Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2024

Ώρες Λειτουργίας:
Τρίτη – Παρασκευή 11:00 – 14:30 & 18:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 – 14:30

Αίθουσα Τέχνης Αθηνών
Γλύκωνος 4, Δεξαμενή, 106 75 Αθήνα
210 7213938 – [email protected]
www.athensartgallery.gr

“Η Γεωμετρία της Κίνησης και της Αφαίρεσης” ομαδική έκθεση στην P gallery |sculpture

i-geometria-tis-kinisis-kai-tis-afairesis-omadiki-ekthesi-stin-p-gallery-sculpture
Antoine Poncet

Η P gallery |sculpture παρουσιάζει την έκθεση “Η Γεωμετρία της Κίνησης και της Αφαίρεσης”, μια συναρπαστική ομαδική έκθεση που εξερευνά τη δυναμική σύγκλιση της γεωμετρίας, της κίνησης και της αφαίρεσης στη σύγχρονη γλυπτική.

Στην έκθεση παρουσιάζονται καταξιωμένοι καλλιτέχνες, όπως οι Vincent Batbedat, Κώστας Κουλεντιανός, Parvine Curie, Fachard, Alberto Guzman, Claude Mercier, Antoine Poncet, Philippe Scrive, François Stahly και Γιώργος Χιώνης. Ο καθένας από τους καλλιτέχνες προσφέρει μια μοναδική οπτική στη σύλληψη της κίνησης, ξεπερνώντας τη στατική φύση της παραδοσιακής μορφής.

Η έκθεση παρουσιάζει μια εκλεκτική συλλογή έργων που αμφισβητούν τις παραδοσιακές αντιλήψεις για τη γλυπτική. Μέσα από καινοτόμες προσεγγίσεις στη γεωμετρία και την αφαίρεση, οι καλλιτέχνες προκαλούν μια αίσθηση ρευστότητας, μεταμόρφωσης και δυναμικής του χώρου, διευρύνοντας τα όρια του πώς μπορεί να εκφραστεί η κίνηση μέσω της τρισδιάστατης τέχνης. Η έκθεση “Η Γεωμετρία της Κίνησης και της Αφαίρεσης” είναι μια πρόσκληση να βιώσουμε την ενέργεια της κίνησης και την κομψότητα της μορφής με έναν νέο και συναρπαστικό τρόπο.

"Η Γεωμετρία της Κίνησης και της Αφαίρεσης"
Vincent Batbedat

Info

Διάρκεια έκθεσης
Έως Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2024

Ωράριο
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11.00-19.00
Τετάρτη, Σάββατο 11.00-15.00

P gallery | sculpture 
Κουμπάρη 6, 10674 Κολωνάκι, Αθήνα
2103635632
[email protected]
www.pgallerysculpture.com

christougenna-me-skandinaviko-aera-apo-ti-jysk

Χριστούγεννα με σκανδιναβικό αέρα από τη Jysk

0
Γράφει η Christina P. Mallaki Η JYSK, η κορυφαία αλυσίδα καταστημάτων από τη Δανία, αποκάλυψε τη Δευτέρα 11 Νοεμβρίου τη νέα της ανανεωμένη συλλογή επίπλων και ειδών διακόσμησης για το...