Το PCAI παρουσιάζει την Πέμπτη 20 Ιουνίου, 5 μ.μ. – 8 μ.μ, την νέα έκθεση σύγχρονης τέχνης Shinrin-yoku 森林浴 Forest bathing Μπάνιο στο Δάσος σε συνεργασία με τον Βοτανικό Κήπο Ι. & Α. Ν. Διομήδους.
Vaskos, Hydro-erotic Moons, 2024, photo print, Courtesy of the artists
Η ιαπωνική φράση Shinrin-yoku 森林浴 αποδίδεται στα ελληνικά ως μπάνιο στο δάσος (forest bathing): ένας ενδεικτικός αλλά όχι ευρέως διαδεδομένος όρος που επινοήθηκε το 1982 από τον Tomohide Akiyama, τότε υπουργό Γεωργίας, Δασών και Αλιείας της Ιαπωνίας. Η συγκεκριμένη έννοια παραπέμπει στην πανάρχαια συνήθεια να περνά κανείς χρόνο κοντά στη φύση, ανάμεσα σε δέντρα και άγρια φυτά, απορροφημένος από τη χλωρίδα και την πανίδα που τον περιβάλλει, χωρίς να αποσπάται από τους γρήγορους ρυθμούς της καθημερινότητας και τις ηλεκτρονικές συσκευές.
Τα έργα της έκθεσης, είτε πρόκειται για εγκαταστάσεις, φωτογραφία, γλυπτική, ΑΙ, εικονογραφήσεις ή φιλμ, επιδιώκουν την αλληλεπίδραση με τον βοτανικό κήπο, την περιβάλλουσα δασική περιοχή, τις λίμνες με νούφαρα, τα ξέφωτα και τα θερμοκήπια, υπογραμμίζοντας παράλληλα, τον ρόλο του κήπου ως περιοχή προστασίας χιλιάδων ειδών χλωρίδας και ως καταφύγιο της τοπικής, άγριας πανίδας.
Η έκθεση Shinrin-yoku διερευνά τη γειωτική και θεραπευτική επίδραση της φύσης και του αρχέγονου δάσους, καθώς και την έννοια του νερού σε συνάρτηση με τα περάσματα και τις διαδρομές του Édouard Glissant και το Γιουνγκιανό ασυνείδητο. Στο πλαίσιο αυτό η έκθεση επιδιώκει να εμβαθύνει στις μυθολογίες και στα έθιμα γύρω από την ελεύθερη κατάδυση των ama (海, γυναίκες της θάλασσας), μητριαρχικές κοινότητες της Ασίας, η πρακτική των οποίων χρονολογείται εδώ και 2000 χρόνια περίπου.
Οι ama, παράλληλα με την εργασία τους ως αλιείς οστρακοειδών και μαργαριταριών, επιδιώκουν την προστασία των ανεκτίμητων «δασών του ωκεανού», όπως αποκαλούν τα φύκια και τη θαλάσσια χλωρίδα, μεριμνώντας ώστε να μην βλάπτουν ή να μην υπεραλιεύουν την άλγη και τους υπόλοιπους οργανισμούς του βυθού. Μία παράδοση η οποία μοιάζει να αντικατοπτρίζει τα λόγια του Gaston Bachelard (1942) πως το νερό συνιστά απαραίτητη πηγή για την ανάπτυξη της ποιητικής. Το νερό έχει απεριόριστη δύναμη να μας μετακινεί και να μας ανακουφίζει. Το νερό φέρνει πίσω τις μητέρες μας.
Aiko Ohno, Beauty Has Its Thorns, 2023, φωτογραφία, Παραχώρηση της καλλιτέχνιδας
Η έκθεση Shinrin-yoku στοχεύει να αναπτύξει περαιτέρω τη συζήτηση γύρω από την περιβαλλοντική προστασία και τις έμφυλες ταυτότητες που ξεκίνησε το PCAI κατά τη διάρκεια της υβριδικής έκθεσης Sheltered Gardens το 2022-2023. Στις 20 Ιουνίου, στο πλαίσιο των εγκαινίων της έκθεσης, θα πραγματοποιηθούν εικαστικές performances από τους VASKOS και τον Μιχάλη Afolayan σε ξέφωτα του κήπου.
H διοργάνωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Γαλλικού Ινστιτούτου της Αθήνας, υπό την αιγίδα της Ιαπωνικής Πρεσβείας στην Ελλάδα και στο πλαίσιο του θεσμού 2024 Έτος Πολιτισμού και Τουρισμού Ελλάδας-Ιαπωνίας.
*Οι ταινίες των Εύας Στεφανή και του Éric Baudelaire θα προβληθούν στις 19 και 20 Σεπτεμβρίου. Οι καλλιτέχνες θα είναι παρόντες κατά τη διάρκεια των προβολών στον κήπο.
Aiko Ohno, Hide and Seek with Ama Divers and Abalones, 2023, Ink-Jet print, Courtesy of the artist
Who is Who
Βοτανικός Κήπος Ι. & Α. Ν. Διομήδους
Ο Βοτανικός Κήπος Ιουλίας και Αλεξάνδρου Ν. Διομήδους αποτελεί τον μεγαλύτερο Βοτανικό Κήπο της χώρας μας καθώς και της Ανατολικής Μεσογείου. Ιδρύθηκε το 1951, με βάση το κληροδότημα του Αλεξάνδρου Ν. Διομήδους και αποτελεί Νομικό Πρόσωπο Ιδιωτικού Δικαίου. Στη μεγάλη έκτασή του, ολοκληρώθηκαν, με την βοήθεια του Υπουργείου Γεωργίας και υπό την εποπτεία του καθηγητή Βοτανικής του Πανεπιστημίου Αθηνών Κωνσταντίνου Μητράκου, οι εργασίες δημιουργίας και οργάνωσής του, με βάση τα σχέδια της καθηγήτριας Αρχιτεκτονικής Κήπων και Τοπίου του Πανεπιστημίου του Βερολίνου Herta Hammerbacher. Το 1975, με το πέρας της διαμόρφωσης του καλλωπιστικού τμήματος, ο Κήπος άνοιξε επίσημα τις πύλες του στο κοινό.
Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI)
O πολιτιστικός οργανισμός PCAI ιδρύθηκε από τον Αθανάσιο Πολυχρονόπουλο, CEO της περιβαλλοντικής εταιρείας Polygreen, και στοχεύει στην περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση μέσα από ένα ετήσιο πρόγραμμα καλλιτεχνικών αναθέσεων, εκθέσεων σύγχρονης τέχνης, προγραμμάτων φιλοξενίας καλλιτεχνών, εργαστηρίων και συνεδρίων. Το PCAI εκπληρώνει τους στόχους του μέσω τριών τομέων δραστηριότητας: τη συλλογή έργων τέχνης του, τα πολιτιστικά προγράμματά του και την υποστήριξη που παρέχει σε καλλιτέχνες και καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες με κοινό όραμα και ανησυχίες για το περιβάλλον. Το 2019 σχεδιάστηκε το πρώτο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών του οργανισμού από την Κίκα Κυριακάκου, καλλιτεχνική διευθύντρια του PCAI, ενώ στην επιτροπή αξιολόγησής του συμμετείχαν οι Hans Ulrich Obrist, καλλιτεχνικός διευθυντής της Serpentine, και Krist Gruijthuijsen, διευθυντής του KW Institute. Από τo 2021 o οργανισμός είναι official nominator του σημαντικού περιβαλλοντικού βραβείου Earthshot Prize, το οποίο θεσπίστηκε από το Royal Foundation of the Prince and Princess of Wales.
Lynn Hershman Leeson, Double Water Woman, 2003, ψηφιακή εκτύπωση, Παραχώρηση της Altman Siegel Gallery και της καλλιτέχνιδας
Info
Εγκαίνια: Πέμπτη 20 Ιουνίου, 5 μ.μ. – 8 μ.μ.
Θα υπάρχει δωρεάν μεταφορά του κοινού από τις 5μμ έως τις 8μμ σε τακτά χρονικά διαστήματα από το Σταθμό Μετρό Αγία Μαρίνα με λεωφορείο, που θα εκτελεί κυκλική διαδρομή.
Διάρκεια έκθεσης
21 Ιουνίου – 20 Σεπτεμβρίου 2024
Ωράριο λειτουργίας Καθημερινά κατά τις ώρες λειτουργίας του Βοτανικού Κήπου Διομήδους (από 9πμ έως τη δύση του ήλιου) *
*Ο Βοτανικός Κήπος Διομήδους θα παραμείνει κλειστός, όταν οι καιρικές συνθήκες κρίνονται επικίνδυνες για ενδεχόμενη πυρκαγιά. Οι επισκέπτες θα πρέπει να ενημερώνονται πριν επισκεφθούν την έκθεση. Ενημερωθείτε εδώ.
Πληροφορίες pcai.gr, [email protected]
και τηλεφωνικά: +30 2104060088
(Δευτέρα-Παρασκευή: 9πμ-5μμ)
Το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας (Athens Avant-Garde Film Festival), ο αγαπημένος θεσμός της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, επιστρέφει από τις 5 έως και τις15 Δεκεμβρίου 2024 φιλοδοξώντας να αναδείξει ό, τι πιο φρέσκο και καινοτόμο συμβαίνει στον παγκόσμιο κινηματογράφο.
5-15 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024
ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ
SAVE THE DATE!
Το 13ο ΦΠΚΑ θα διεξαχθεί στις δύο αίθουσες της Ταινιοθήκης, ενώ επιλεγμένα προγράμματα του θα παρουσιαστούν και online στη διεύθυνση online.tainiothiki.gr. Γεμάτο έμπνευση και νέες ιδέες, το Φεστιβάλ επιστρέφει τον Δεκέμβριο με ένα νέο Διαγωνιστικό Τμήμα, το Reframing Images, το καθιερωμένο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα αλλά και την αγαπημένη ενότητα «Αποκατεστημένες και υπέροχες» (Restored and Beautiful). Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει συναρπαστικά αφιερώματα σε δημιουργούς που θα ανακοινώνονται σταδιακά τους επόμενους μήνες -ανάμεσά τους ένα αφιέρωμα σε αβάν γκαρντ γυναίκες δημιουργούς.
ΝΕΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ –REFRAMING IMAGES
Η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Μαρία Κομνηνού και η ομάδα του Φεστιβάλ, με χαρά ανακοινώνουν το ολοκαίνουργιο διαγωνιστικό τμήμα με τίτλο Reframing images, το οποίο θα προβάλλει πρώτες ή δεύτερες ταινίες μεγάλου μήκους και ταινίες μικρού και μεσαίου μήκους (χωρίς περιορισμό) δημιουργών απ’ όλον τον κόσμο.
Στο πλαίσιο του νέου αυτού διαγωνιστικού τμήματος, στο 13ο ΦΠΚΑ, η Ταινιοθήκη της Ελλάδος συνεργάζεται με την ARTWORKS, η οποία μέσα από τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), θα υποστηρίξει φέτος το ARTWORKS Best Film Award – Βραβείο ARTWORKS Καλύτερης Ταινίας, με χρηματικό έπαθλο ύψους 5.000 ευρώ που θα συνοδεύσει τη βράβευση σε κινηματογραφιστή ή κινηματογραφίστρια για μια ταινία η οποία θα εντάσσεται στο είδος του πρωτοποριακού ή πειραματικού κινηματογράφου και η οποία θα διαγωνίζεται στη 13η έκδοση του Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας.
Η ARTWORKS δημιουργήθηκε το 2017 με πρωτοβουλία και ιδρυτική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), με σκοπό να αποτελέσει γόνιμο πεδίο δράσης για τους Έλληνες καλλιτέχνες. Κεντρική της δραστηριότητα συνιστά το Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) μέσα από το οποίο έχει απονείμει μέχρι σήμερα χρηματικά βραβεία σε 390 άτομα που δραστηριοποιούνται στις εικαστικές τέχνες, την κινούμενη εικόνα, τον χορό και την επιμέλεια εικαστικών εκθέσεων, σε αναγνώριση των ατομικών ικανοτήτων τους. Η ανανεωμένη ομάδα του 13ου ΦΠΚΑ, υποδέχεται με μεγάλη χαρά τη νέα αυτή συνεργασία και ανυπομονεί να παρουσιάσει στο κοινό του ταινίες που εκπλήσσουν με τη ματιά τους. Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερες πληροφορίες.
ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ- ΜΕΓΑΛΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ
Παράλληλα, στο καθιερωμένο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του ΦΠΚΑ, το Φεστιβάλ συνεργάζεται και φέτος με την εταιρεία AUTHORWAVE η οποία προσφέρει δωρεάν υπηρεσίες post-production ύψους 10.000 ευρώ για την επόμενη ταινία του/της δημιουργού που κερδίζει το πρώτο βραβείο. Η Authorwave είναι μια διαρκώς εξελισσόμενη ελληνική εταιρεία που δραστηριοποιείται με επιτυχία στον χώρο του Post-production (Post-production, Authoring, Dubbing, Subtitling, DCP mastering). Αποτελεί σταθερό και πολύτιμο υποστηρικτή του Φεστιβάλ τα τελευταία χρόνια.
Αξίζει να αναφερθεί πως, φέτος, ο νικητής ή η νικήτρια του βραβείου του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος, εξασφαλίζει αυτόματα την διανομή μίας εβδομάδας της ταινίας του στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος.
Ακολουθήστε τους λογαριασμούς Instagram και Facebook της Ταινιοθήκης της Ελλάδος για περαιτέρω ανακοινώσεις σχετικά με το πρόγραμμα του 13ου ΦΠΚΑ (Athens Avant-Garde Film Festival) που θα γίνουν τους προσεχείς μήνες.
"Τοπολατρεία": Φωτογραφίζοντας τον αγαπημένο σας τόπο
Μπορείτε με τρεις φωτογραφίες παρουσιάσετε με ιδιαίτερο τρόπο τον τόπο σας ώστε να πείσετε μια κριτική επιτροπή ότι η δική σας ιδέα/πρόταση θα κάνει κι εμάς να προσέξουμε και να αγαπήσουμε το δικό σας τόπο; Εαν ναι τότε έχετε πολλές πιθανότητες να είσθε ο νικητής αυτού του πρωτότυπου διαγωνισμού.
Ο διαγωνισμός πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, της Ένωσης Περιφερειών Ελλάδος, της Περιφέρειας Αττικής, της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδος, της Περιφέρειας Δυτικής Μακεδονίας, της Περιφέρειας Ηπείρου, της Περιφέρειας Θεσσαλίας, της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, της Περιφέρειας Κρήτης, της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου, της Περιφέρειας Πελοποννήσου, της Περιφέρειας Στερεάς Ελλάδος, των Δήμων Αγιάς, Αγίων Αναργύρων Καματερού, Αγράφων, Αγρινίου, Αθηναίων, Αιγιαλείας, Αίγινας, Αλεξανδρούπολης, Αλίμου, Αμαρουσίου, Αμφίκλειας Ελατείας, Αμφιλοχίας, Αμφίπολης, Ανατολικής Σάμου, Ανδραβίδας Κυλλήνης, Ανωγείων, Αριστοτέλη, Αρταίων, Αστυπάλαιας, Βισαλτίας, Βόλβης, Βόρειας Κυνουρίας, Βύρωνα, Γαύδου, Γορτυνίας, Γρεβενών, Δέλτα, Δελφών, Διονύσου, Δίου – Ολύμπου, Δίστομου – Αράχωβας – Αντίκυρας, Δοξάτου, Δυτικής Αχαΐας, Δυτικής Λέσβου, Έδεσσας, Ελαφονήσου, Ελευσίνας, Ελληνικού – Αργυρούπολης, Εορδαίας, Επιδαύρου, Ζακύνθου, Ζαχάρως, Ζωγράφου, Ηγουμενίτσας, Ηρακλείας, Ηρακλείου, Ηρακλείου Αττικής, Θέρμου, Θεσσαλονίκης, Ιθάκης, Ιστιαίας – Αιδηψού, Ιωαννίνων, Καβάλας, Καισαριανής Καλαμαριάς, Καλαμάτας, Καμένων Βούρλων, Καρπενησίου, Κασσάνδρας, Κατερίνης, Κέας, Κηφισιάς, Κοζάνης Κύμης – Αλιβερίου, Κω, Λαμιέων, Λαρισαίων, Λεβαδέων, Λίμνης Πλαστήρα, Μαντουδίου – Λίμνης – Αγίας Άννας, Μαραθώνος, Μεταμόρφωσης, Μοσχάτου -Ταύρου, Νότιας Κυνουρίας, Ορεστιάδας, Παιανίας, Παλαιού Φαλήρου, Παπάγου – Χολαργού, Παρανεστίου, Πυλαίας – Χορτιάτη, Πύλου Νέστορος, Πύργου, Ρεθύμνης, Σητείας, Σκιάθου, Σκύδρας, Σπάρτης, Τεμπών, Τρίπολης, Φλώρινας, Χαλκιδέων, Χανίων, Χερσονήσου, Χίου, Ωρωπού και την υποστήριξη των ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βεροίας και Κομοτηνής, της ΔΗΚΑΔΙΜΕ Διρφύων – Μεσσαπίων, της Δημοτικής Βιβλιοθήκης Πατρέων, του ΔΟΑΠΠΕ Χαλκίδας, του ΚΕΚΟΜΕΚΑ Δήμου Ακτίου-Βόνιτσας και της ΚΕΠΑ Δήμου Βεροίας.
ΤΡΟΠΟΙ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ
Οι φωτογραφίες θα κατατίθενται εντός ψηφιακού φακέλου και τουλάχιστον μία εκ των τριών πρέπει να προβάλει κάποιο χαρακτηριστικό στοιχείο του τόπου. Λόγω της αρχής προστασίας προσωπικών δεδομένων δεν επιτρέπεται η απεικόνιση προσώπων. Στοιχεία που θα επηρεάσουν το αποτέλεσμα: Πρωτοτυπία, Χειρισμός θέματος, Αισθητική, Συναίσθημα. Οι φωτογραφίες πρέπει να συνοδεύονται απαραίτητα από λεζάντα της τοποθεσίας λήψης τους π.χ. Γερολιμένας Λακωνίας. Και οι τρεις φωτογραφίες της κάθε πρότασης αφορούν έναν μόνον τόπο.
Καλούνται οι ενδιαφερόμενοι να υποβάλλουν συμμετοχή από την 1η Ιουνίου 2024 μέχρι και την 30η Απριλίου 2025, ακολουθώντας τα ακόλουθα βήματα:
Βήμα 1: Να κατοχύρωσετε τις τρεις φωτογραφίες σε ένα ψηφιακό φάκελο (σε αρχείο .zip) (τύπος έργου: Φωτογραφίες-Τοπολατρεία), στη διεύθυνση:
Η ανώνυμη συμμετοχή στον διαγωνισμό διασφαλίζεται με τον κωδικό συμμετοχής που λαμβάνει ο κάθε μετέχων μετά την υποβολή του έργου στην ειδική εφαρμογή του διαγωνισμού (βλ. βήμα 2 ανωτέρω), στην ηλεκτρονική διεύθυνση που έχει δηλώσει κατά τη χρονική περίοδο που ο διαγωνισμός είναι σε ισχύ.
Στην περίπτωση που η καταβολή του αντιτίμου κατοχύρωσης (20 ευρώ + Φ.Π.Α. 24% = 24,80 ευρώ) δεν μπορεί να γίνει με χρεωστική ή πιστωτική κάρτα, μπορεί να γίνει με κατάθεση στην τράπεζα Πειραιώς αριθ. λογ. IBAN GR5701718390006839133385616. Εν συνεχεία το παραστατικό με το ψηφιακό φάκελο και τα στοιχεία του διαγωνιζόμενου εκτός φακέλου και δήλωση συμμετοχής στον διαγωνισμό Τοπολατρεία (στο σώμα του email) να σταλεί στη διεύθυνση [email protected]. από όπου θα τους σταλεί ο κωδικός κατοχύρωσης.
Για για τυχόν απορίες ή διευκρινίσεις, επικοινωνήστε στο email [email protected]. η στο κινητό 6932089819
Σε περίπτωση που οι προτάσεις δεν υπερβούν τις είκοσι η οργανωτική επιτροπή του διαγωνισμού έχει δικαίωμα είτε να κηρύξει το διαγωνισμό άγονο, ή να απονείμει λιγότερα βραβεία.
ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Λόγω της ιδιαιτερότητας κάθε τόπου θα εξετασθούν όλες οι προτάσεις και θα επιλεγεί το 20% το οποίο θα κριθεί από μια επιτροπή στην οποία θα μετέχουν, πέραν των μελών της Ε.Σ.Ε. και της Λέσχης Τέχνης και Πολιτισμού της Ε.Σ.Ε. όποιοι άλλοι κριθούν ικανοί και κατάλληλοι από την οργανωτική επιτροπή. 13 προτάσεις από το 20% θα μετάσχουν στον τελικό και θα διαγωνισθούν για τα εξής βραβεία:
Το 1ο βραβείο: 250 ευρώ και μετάλλιο
Το 2ο θα λάβει 150 ευρώ και μετάλλιο
Το 3ο βραβείο θα λάβει 100 ευρώ και μετάλλιο
Τρεις έπαινοι
Οι τρεις αυτοί έπαινοι δικαιούνται να μετάσχουν σε έναν, οιονδήποτε, επόμενο διαγωνισμό της Ε.Σ.Ε. άνευ καταβολής του αντίστοιχου αντιτίμου κατοχύρωσης καθώς αυτό θα καλύπτεται από την Ε.Σ.Ε.
Οι υπόλοιπες 7 (ή λιγότερες) προτάσεις θα λάβουν τιμητική διάκριση
Ο διαγωνισμός είναι ανοικτός για οιονδήποτε ανεξαρτήτως ηλικίας ή εθνικότητας αλλά αφορούν μόνον τόπους της Ελλάδας, καθώς σκοπός είναι η προβολή και προώθηση όλης της Ελλάδας με στόχο την προσέλκυση Ελλήνων και αλλοδαπών τουριστών, περιηγητών και επισκεπτών/εκδρομέων. Η συμμετοχή στον διαγωνισμό συνιστά και άδεια να χρησιμοποιούνται τα ονόματα των νικητών και οι φωτογραφίες τους για λόγους δημοσιότητας και προώθησης.
Είναι αποδεκτές προτάσεις από περισσότερους από έναν δημιουργούς αλλά πρέπει να ενημερώνεται η νομική υπηρεσία της Ε.Σ.Ε. στο [email protected] ώστε η κατοχύρωση να γίνεται και στα δύο ή περισσότερα ονόματα συνδημιουργών. Εφ΄ όσον η πρόταση κερδίσει βραβείο, το χρηματικό έπαθλο θα διανεμηθεί, εξίσου, μεταξύ των δημιουργών. Η πρόταση πρέπει να είναι πρωτότυπη πρόταση των δημιουργών, όχι αντιγραφή από βιβλίο, site, κ.ο.κ.. Σε καμιά περίπτωση δεν γίνονται δεκτές αλλαγές ή αντικαταστάσεις φωτογραφιών.
Δεκτές συμμετοχές από ψηφιακές και αναλογικές κάμερες (στις αναλογικές το αρχείο σκαναρισμένο), κινητό τηλέφωνο και drone. Δεκτά οριζόντια και κάθετα κάδρα, μεγέθους, ιδανικά, 3000px X 2000px / 2000px X 3000px. σε jpeg. Η προβολή των φωτογραφιών θα γίνει σε ψηφιακό μέσο.
Βασική προϋπόθεση συμμετοχής στο διαγωνισμό οι προτάσεις να μην έχουν διακριθεί σε άλλους διαγωνισμούς η/και δημοσιευθεί σε έντυπα η ηλεκτρονικά μέσα.
Τα ονόματα των μελών των επιτροπών δεν είναι ανακοινώσιμα προ της ανακοινώσεως των νικητών του διαγωνισμού. Τα ονόματα των νικητών θα ανακοινωθούν στην τελετή απονομής πλην των προερχομένων από την επαρχία ή το εξωτερικό που θα ενημερώνονται εγκαίρως ώστε να δυνηθούν να παραστούν στην τελετή απονομής των βραβείων.
Έχετε δοκιμάσει σπαγγέτι α λα καρμπονάρα, πίτσα ναπολιτάνα, ριζότο, μπουρδέτο ή αραντσίνι με… Γραβιέρα Νάξου Π.Ο.Π.; Στο 6ο Food Experience Graviera Naxos, Έλληνες και Ιταλοί σεφ θα μαγειρέψουν ιταλικές σπεσιαλιτέ, χρησιμοποιώντας το διάσημο τυρί της Νάξου. Σε cooking lessons που θα γίνουν σε εύφορα ναξιώτικα περιβόλια με παραδοσιακούς ξυλόφουρνους αλλά και εν πλω για τη μαγευτική Δονούσα, γεύσεις και αρώματα Ελλάδας και Ιταλίας θα σμίξουν, προσφέροντας μία μοναδική γαστρονομική εμπειρία.
Το Food Experience Graviera Naxos, το οποίο διοργανώνεται από την Ένωση Αγροτικών Συνεταιρισμών Νάξου, ξεκίνησε πριν από έξι χρόνια, σε μία προσπάθεια να προωθήσει το πεντανόστιμο τυρί που έχει χαρακτηριστεί και ως «το χρυσάφι του νησιού» και, παράλληλα, να γνωρίσει στον κόσμο τις ομορφιές της Νάξου.
Τις προηγούμενες χρονιές, στο πλαίσιο του Food Experience Graviera Naxos, στο νησί της Αριάδνης βρέθηκαν Έλληνες Ολυμπιονίκες που μίλησαν για τη διατροφική αξία της Γραβιέρας Νάξου Π.Ο.Π. και τη σημασία της σωστής διατροφής στην επίτευξη των αθλητικών στόχων, ενώ γνωστοί σεφ ετοίμασαν πιάτα-έκπληξη συνδυάζοντας έθνικ στοιχεία από διαφορετικές κουζίνες, τα οποία ικανοποίησαν και τους πιο απαιτητικούς ουρανίσκους.
Η υπέροχη γεύση και η απαράμιλλη ποιότητα της Γραβιέρας Νάξου Π.Ο.Π., του κορυφαίου προϊόντος της Ένωσης Αγροτικών Συνεταιρισμών Νάξου και της ναξιώτικης τυροκομίας, αναγνωρίστηκε ακόμη μία φορά σε παγκόσμιο επίπεδο. Το εκλεκτό, πιστοποιημένο τυρί κατάφερε να ξεχωρίσει και να βραβευθεί με το Superior Taste Award με δύο αστέρια από το Διεθνές Ινστιτούτο Γεύσης των Βρυξελλών (International Taste Institute, πρώην ITQI), το οποίο ιδρύθηκε το 2005 και αποτελεί τον ηγέτη στην αξιολόγηση και πιστοποίηση γεύσης παγκοσμίως. Το 6ο Food Experience Graviera Naxos διοργανώνεται το τριήμερο 14-16 Ιουνίου και τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνο-Ιταλικού Επιμελητηρίου.
Το 1ο Φεστιβάλ Παλαιστινιακού Κινηματογράφου Κρήτης (Piff Agios Nikolaos) είναι μια ανεξάρτητη μη εμπορική, μη κερδοσκοπική πολιτιστική πρωτοβουλία όπου μέσα από μια επιμελημένη επιλογή, θα προβληθούν βραβευμένες ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους Παλαιστινίων κυρίως δημιουργών του κινηματογράφου.
Το Φεστιβάλ ανοίγει το πρόγραμμά του στον Άγιο Νικόλαο την Παρασκευή, 05 Ιουλίου στον Κινηματογράφο ΧΡΙΣΤΙΝΑ. Οι προβολές συνεχίζουν το Σάββατο, 06 Ιουλίου στο παλιό Δημοτικό Σχολείο Πάνω Ελούντας και ολοκληρώνονται την Κυριακή, 07 Ιουλίου στην Πλατεία Δικαστηρίων Νεάπολης.
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό και μετά τις προβολές ακολουθεί συζήτηση με την επιμελήτρια του PIFF Limassol εικαστικό Jafra Abu Zoulouf, τον σπουδαίο γιατρό χειρουργό & Διευθυντή της ΜΕΘ του Νοσοκομείου Αγίου Νικολάου παλαιστινιακής καταγωγής, Μασούντ Χάνι, τον Πρόεδρο της Παλαιστινιακής Παροικίας στην Ελλάδα Mohammed El Sayed, τον Γραμματέα της Παροικίας Ahmed Hassan αλλά και σκηνοθέτες και ακτιβιστές που βρέθηκαν στην εμπόλεμη ζώνη και μπορούν να συμβάλουν στον προβληματισμό του κοινού.
Λίγα Λόγια για τη Διοργάνωση
Το φεστιβάλ διοργανώνει η ομάδα του Αντιρατσιστικού Φεστιβάλ Αγίου Νικολάου, μια ομάδα ενεργών ανθρώπων που ζει στην πόλη του Αγίου Νικολάου και στοχεύει σε μια κοινωνία συμπεριληπτική, με ενσυναίσθηση, μια κοινωνία αλληλέγγυα που να λειτουργεί με γνώμονα τη δικαιοσύνη και την ισότητα. Στο επίκαιρο πλαίσιο της γενοκτονίας του λαού της Γάζας και της κατοχής της παλαιστινιακής γης από το κράτος του Ισραήλ και τους εποίκους από το 1948, πιστεύουμε ότι είναι κάτι παραπάνω από αναγκαίο να δώσουμε φωνή στον παλαιστινιακό λαό.
Έτσι αποφασίσαμε να προβάλουμε το έργο Παλαιστίνιων δημιουργών ως μια δεύτερη έκδοση του Φεστιβάλ Παλαιστινιακού Κινηματογράφου (Piff Limassol) που πραγματοποιήθηκε με μεγάλη προσέλευση, τον περασμένο Φεβρουάριο στη Λεμεσό της Κύπρου. Η εμπνεύστρια της ιδέας, Παλαιστίνια εικαστικός Jafra Abu Zoulouf που ζει στη Λεμεσό τα τρία τελευταία χρόνια, με μεγάλη χαρά αποδέχτηκε την πρότασή μας για μια «αντιγραμένη» έκδοση του Piff Limassol και εξασφάλισε εκ μέρους μας τα πνευματικά δικαιώματα των δημιουργών.
Μέσα από αυτή την εκδήλωση θα θέλαμε να συνεισφέρουμε στην ανάδειξη της Παλαιστινιακής πραγματικότητας στην Γάζα, τη Δυτική Όχθη και τα κατεχόμενα εδάφη αλλά και στην ανάδειξη της πλούσιας ιστορίας και του πολιτισμού της Παλαιστίνης. Οι ταινίες δεν αφορούν μόνο στην πολιτική ιστορία της Παλαιστίνης, αλλά και στα καθημερινά προβλήματα και αγωνίες που αντιμετωπίζουν οι Παλαιστίνιοι όπου κι αν βρίσκονται.
Ο ελληνικός λαός γενικότερα αλλά και της Κρήτης ειδικότερα μπορεί με ευκολία να αντιληφθεί και να συσχετισθεί με τη θεματική των ταινιών καθώς πολλές από αυτές αφορούν στην αγροτική ζωή και τον απλό τρόπο διαβίωσης των Παλαιστινίων αλλά και να του φέρει θύμησες από το παρελθόν όταν ο ίδιος τελούσε υπό κατοχή.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ PIFF CRETE 1ST EDITION (* Οι ταινίες είναι κατάλληλες για ηλικίες 16 ετών και άνω)
Το Foragers συνδυάζει µεθοδολογίες τεκµηρίωσης και µυθοπλασίας για να αποδώσει τη σύγκρουση µεταξύ των Ισραηλινών Αρχών για την Προστασία της Φύσης και των Παλαιστινίων τροφοσυλλεκτών. Με καυστικό χιούµορ, η ταινία απαθανατίζει την αγάπη, την αντοχή και τη γνώση της παράδοση που περνάει από γενιά σε γενιά µέσα σ’ένα άκρως πολιτικοποιηµένο περιβάλλον
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
22:30 || Q/A
Ακολουθεί συζήτηση µε την επιµελήτρια του PIFF Limassol Jafra Abu Ζoulouf
120 KM του Waseem Khair 2021 || Ντοκιμαντέρ || 30’
Οι Παλαιστίνιοι καλλιτέχνες Osama Atwa και Waseem Khair ταξιδεύουν στο Λίβανο για µια
καλλιτεχνική περιήγηση στους προσφυγικούς καταυλισµούς της Βηρυτού. Παρά την απαγόρευση των Ισραηλινών αρχών να ταξιδέψουν εκεί, καταφθάνουν και οι δυο τους εν τέλει στο Λίβανο. Ολοκληρώνοντας την περιοδεία αυτή επιστρέφουν στην Παλαιστίνη όπου ένα νέο ταξίδι θα αρχίσει, µε δίκες και Ισραηλινά δωµάτια ανακρίσεων εξαιτίας ενός ταξιδιού 120 χιλιοµέτρων. Η καλλιτεχνική τους αυτή περιήγηση θα τους κοστίσει 20 µήνες στις Ισραηλινές φυλακές.
Hamza: Chasing the Ghost Chasing Me του Ward Kayyal 2022 || Δράμα || 18’
Καθώς ο µεσήλικας Hamza αναρρώνει από µία ασθένεια, ταυτόχρονα συνεχίζει την πρακτική που ξεκίνησε όταν αποφυλακίστηκε από την ισραηλινή φυλακή πριν από 20 χρόνια. Κάθε µέρα, πηγαίνει στο δάσος για να κυνηγήσει το λιοντάρι που οι ντόπιοι δεν πιστεύουν ότι υπάρχει.
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
The Present της Farah Nabulsi | Σκηνοθεσία: Bruno de Champris 2020 || Δράμα || 24’
Ο Yusef στην επέτειο του γάµου του, αναχωρεί µαζί µε την µικρή του κόρη, από την ∆υτική Όχθη για να αγοράσει ένα δώρο στη σύζυγό του. Ανάµεσα σε στρατιώτες, διαχωρισµένους δρόµους και σηµεία ελέγχου, πόσο εύκολο είναι να πάει κανείς για ψώνια;
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
Oceans of Injustice της Farah Nabulsi 2017 || Δράμα || 11’
Για δεκαετίες, μία ανυπολόγιστη αδικία πραγματοποιείται σε βάρος ενός ολόκληρου λαού. Μέσα από τα νέα μέσα, νομίζουμε ότι καταλαβαίνουμε τι περνά αυτός ο λαός. Αλλά η αλήθεια είναι ότι δεν έχουμε ιδέα. Στόχος του Oceans of Injustice είναι να ευαισθητοποιήσει τους πολίτες σχετικά με τον αγώνα των Παλαιστινίων για ελευθερία, δικαιοσύνη και ισότητα.
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
22:30 || Q/A
Ακολουθεί συζήτηση µε την επιµελήτρια του PIFF Limassol Jafra Abu Ζoulouf και την εκπρόσωπο της ανθρωπιστικής οργάνωσης Women United For Peace Melanie Fouquay.
Today They Took My Son της Farah Nabulsi 2014 || Δράμα || 7’
Μια µητέρα αντιµετωπίζει την αρπαγή του µικρού της γιου από τον στρατό. Η αδυναµία της να αποτρέψει τη σκληρή και απάνθρωπη µεταχείριση που γνωρίζει ότι βιώνει το παιδί της, είναι κάτι περισσότερο από ό,τι µπορεί να αντέξει µια µητέρα. Αυτό συµβαίνει σε περισσότερα από 700 παιδιά το χρόνο στην Παλαιστίνη.
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
The Wanted 18 των Amer Shomali & Paul Cowan 2014 || Ντοκιμαντέρ / Animation || 75’
Μέσα από την τεχνική εµψύχωσης stop motion (stop-motion animation), σχέδια και συνεντεύξεις, οι σκηνοθέτες Amer Shomali και Paul Cowan αναδηµιουργούν µια εκπληκτική αληθινή ιστορία: την καταδίωξη δεκαοκτώ αγελάδων από τον ισραηλινό στρατό, των οποίων η ανεξάρτητη παραγωγή γάλακτος, σε µια Παλαιστινιακή αγροτική κολεκτίβα κηρύχθηκε “απειλή για την εθνική ασφάλεια του κράτους του Ισραήλ”.
Δείτε το τρέιλερ εδώ:
22:30 || Q/A
Ακολουθεί συζήτηση µε την επιµελήτρια του PIFF Limassol Jafra Abu Zoulouf, τον διευθυντή της ΜΕΘ Αγίου Νικολάου Hany Massoud, τον Πρόεδρο της Παλαιστινιακής Παροικίας στην Ελλάδα Mohammed El Sayed και τον Γραμματέα της Παροικίας Ahmed Hassan.
FUNDRAISING CAMPAIGN
Στόχος της καμπάνιας είναι η συγκέντρωση χρημάτων για τα έξοδα της διοργάνωσης αλλά και για τη στήριξη ενός ταλαντούχου παλαιστίνιου καλλιτέχνη από τη Γάζα του Durgham Qreiqe, που μαζί με άλλους καλλιτέχνες δίνουν όλη τους την ενέργεια μέσω της τέχνης, οργανώνοντας διάφορες δραστηριότητες για να δώσουν λίγη χαρά στα παιδιά της Γάζας που βιώνουν αυτή την τρομακτική πραγματικότητα τόσο καιρό.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ PIFF CRETE_AGIOS NIKOLAOS Ημέρες: από Παρασκευή, 05 έως και Κυριακή, 07 Ιουλίου 2024 Χώροι Φεστιβάλ: Κιν/φος Χριστίνα, Εθν.Αντιστάσεως 11, Άγ. Νικόλαος (05/7) Παλιό Δημοτικό Σχολείο, Άνω Ελούντα (06/07) Πλατεία Δικαστηρίων Νεάπολης (07/07)
Ώρες έναρξης: 21.00 Είσοδος: Ελεύθερη Καταλληλότητα: Οι ταινίες είναι κατάλληλες για ηλικίες άνω των 16 ετών
Μουσικός κύκλος συνεργασιών με καλλιτεχνικά σύνολα άλλων χωρών Στο πλαίσιο των συνεργασιών με καλλιτεχνικά σύνολα άλλων χωρών, το φεστιβάλ, φιλοξενεί το “φωνητικό σύνολο” του Δήμου Λάρνακας υπό την μουσική διεύθυνση του Ανδρέα Γερολέμου.
Το ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ ΔΗΜΟΥ ΛΑΡΝΑΚΑΣ θα παρουσιάσει τραγούδια αφιερωμένα στην Κύπρο, ένας φόρος τιμής για τους ήρωες και γι’ αυτούς που θυσίασαν τη ζωή τους το 1974. Συμμετέχουν επίσης, η Δημοτική Χορωδία Δήμου Μυτιλήνης «Νίκος Μυρογιάννης», η Μικτή Χορωδία «Animato», η παιδική χορωδία «Animato» και η «Animato» Youth voices, όπου θα παρουσιάσουν έργα Ελλήνων και Κύπριων συνθετών, αλλά και έργα από το Παγκόσμιο ρεπερτόριο.
Συντελεστές
«Φωνητικό σύνολο» Δήμου Λάρνακας.
Μουσική διδασκαλία: Ανδρέας Γερολέμου
Δημοτική Χορωδία Δήμου Μυτιλήνης «Νίκος Μυρογιάννης»
Μουσική διδασκαλία: Λία Κεφαλά
Μικτή Χορωδία «Animato».
Μουσική διδασκαλία : Δημήτρης Χατζηγιαννάκης.
Παιδική Χορωδία «Animato». Μουσική διεύθυνση: Νεκταρία Λαγκαδινού, Στρατονίκη Καρδακάρη
«Animato» Youth voices. Μουσική διεύθυνση: Νεκταρία Λαγκαδινού, Στρατονίκη Καρδακάρη
2. «Μ’ ένα τριφύλλι φως»
Ημερομηνία: 26 Ιουλίου
Χώρος: Θερινό Θέατρο Κάστρου Μυτιλήνης
Ώρα: 21:00
Ο λυρισμός της ποίησης του Οδυσσέα Ελύτη μέσα από τη μουσική του Γιώργου Κουρουπού. Ένα ταξίδι μιας ώρας στον κόσμο του Οδυσσέα Ελύτη, μέσα από ένα πρόγραμμα
λόγου και μουσικής ,τραγουδιών και ποιημάτων. Ο στοχασμός, τα λυρικά χρώματα, οι αισθήσεις, η υπερβατική σκέψη του Οδυσσέα Ελύτη συναντούν την πνευματικότητα και την ευαισθησία της μουσικής του Γιώργου Κουρουπού, δίνοντας πλήθος ονειρικών, θαλασσινών, πολύσημων εικόνων.
Μουσικός κύκλος συνεργασιών με καλλιτεχνικά σύνολα άλλων χωρών. Συναυλία του φωνητικού συνόλου Λάρνακας και της Πολυφωνικής Χορωδίας Μυτιλήνης. Μια μουσική σύμπραξη δύο χορωδιών από την Λάρνακα και την Μυτιλήνη σε έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών.
Συντελεστές
«Φωνητικό σύνολο» Δήμου Λάρνακας
Μουσική διδασκαλία: Ανδρέας Γερολέμου
Πολυφωνική Χορωδία Μυτιλήνης
Μουσική διδασκαλία: Στυλιανός Λασκαρίδης
ΝΙΚΟΣ ΑΝΔΡΙΚΟΣ
4.Τα Σαντούρια της Αγιάσου
Ημερομηνία: 28 Ιουλίου
Χώρος: Αγιάσος ( Αύλειος χώρος εκκλησίας της Παναγίας )
Ώρα: 21:00
Μουσικός κύκλος παραδοσιακής μουσικής
Το τμήμα Σαντουριών του Αναγνωστηρίου της Αγιάσου με δάσκαλο το λαϊκό μουσικό Κώστα Ζαφειρίου ή Καζίνο δημιουργήθηκε το 2003. Με αξιοθαύμαστη υπομονή μεθοδικότητα και αγάπη προς τους μαθητές του, ξεκίνησε να διδάσκει σε μικρά παιδιά το σαντούρι, το δύσκολο αυτό όργανο, αλλά τόσο μελωδικό, που πραγματικά γοητεύει και εντυπωσιάζει.
Τα παιδιά που μαθητεύουν στην παράδοση και στο τμήμα μπορεί να μεγαλώνουν και να αλλάζουν αλλά έχουν κάνει γνωστά τα Σαντούρια της Αγιάσου «ανά τον κόσμο» με εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε ποικίλες περιστάσεις: πολιτιστικές εκδηλώσεις δικές μας ή αδελφών σωματείων, φιλανθρωπικές, υποδοχές υψηλών προσώπων, σε Πανεπιστήμια, Μουσεία, φεστιβάλ, κ.ά. Έχουν ηχογραφήσει δύο cds.
Τα Σαντούρια έχουν ένα πλουσιότατο ρεπερτόριο με παραδοσιακούς σκοπούς και τραγούδια της Λέσβου και της Μικράς Ασίας: συρτά, χασάπικα, χαζαποσέρβικα, καρσιλαμάδες, ζεϊμπέκικα, καντάδες αλλά και επίλεκτα ρεμπέτικα και λαϊκά.
Ένας λυρικός διάλογος ανάμεσα σε δύο φωνές κι ένα πιάνο, που συστήνει την πιο αρχετυπική θερινή, ονειρική νύχτα, μέσα από δημοφιλή, λυρικά έργα, αλλά και μελωδίες Ελλήνων συνθετών.
6.Συναυλία από το Μουσικό σχολείο Μυτιλήνης και καλλιτεχνικό σύνολο προσφύγων.
Ημερομηνία: 30 Ιουλίου
Χώρος: Πάρκο παραλίας Παμφίλων
Μουσικός κύκλος εκπαιδευτικά προγράμματα
Μία μουσική συνάντηση νέων μουσικών της Μυτιλήνης και τον φιλοξενούμενων νέων προσφύγων.
Mehmet Yasemin
7.«Σαν δέσμη από τριαντάφυλλα», Κώστας Καρυωτάκης
Ημερομηνία: 31 Ιουλίου
Χώρος: Κάστρο Μυτιλήνης
Ώρα: 21:00
Μουσικός κύκλος μουσική και ποίηση (μουσικό θεατρικό αναλόγιο) Ένα μουσικό – θεατρικό αναλόγιο, ανάμεσα στην πρωτότυπη μουσική και τον λόγο. Στόχος η ανάδειξη της εσωτερικής σύγκρουσης του ποιητή Κώστα Καρυωτάκη και των ερωτικών, κοινωνικών, αλλά και πολιτικών συγκρούσεων μέσα από τα ποιήματά του.
Επί σκηνής οι δύο «Καρυωτάκηδες» ο λυρικός – ποιητής (λυρικός τραγουδιστής) και ο καθημερινός άνθρωπος μιας καταδικασμένης πραγματικότητας (ηθοποιός). Η ποίηση και τα πεζά του Καρυωτάκη σε ένα πλάνο, οι σκέψεις που γεννούν την εσωτερική σύγκρουση σε ένα άλλο πλάνο, όχι δευτερεύον αλλά συνδεδεμένο και ομοούσιο του πρώτου.
Μουσικός κύκλος συνεργασιών με καλλιτέχνες άλλων χωρών
Στο πλαίσιο των συνεργασιών με καλλιτεχνικά σύνολα και καλλιτέχνες άλλων χωρών, το φεστιβάλ, φιλοξενεί το βιολονίστα Mehmet Yasemin και τον Derya Turkan στο παραδοσιακό μουσικό όργανο Klasik Kemence. Στο πρώτο μέρος ένα ρεσιτάλ από δύο καταξιωμένους Βιολονίστες, τον Απόλλωνα Γραμματικόπουλο, concertino της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών
και ο Τούρκος Mehmet Yasemin.
Στο δεύτερο μέρος το καταξιωμένο «κουαρτέτο Αθηνών», θα συμπράξει με τον Derya Turkan σε ένα συνδυασμό κλασικής και παραδοσιακής μουσικής των δύο λαών. Επίσης το «κουαρτέτο Αθηνών», θα παρουσιάσει μία σειρά έργων Ελλήνων συνθετών αποκλειστικά διαμορφωμένα για το συγκεκριμένο σύνολο.
Συντελεστές
Βιολί: Απόλλωνας Γραμματικόπουλος, Mehmet Yasemin.
Klasik Kemence: Derya Turkan
Κουαρτέτο Αθηνών: Βιολί: Απόλλωνας Γραμματικόπουλος ,
Παναγιώτης Τζιώτης
Βιόλα: Αγγέλα Γιαννάκη
Βιολοντσέλο: Ισίδωρος Σιδέρης
Συμμετέχει στο Κόντρα μπάσο: Παναγιώτης Καπογιάννης
Derya Turkan
9. Μουσικές από την Πόλη ως τη Λέσβο-İstanbul’dan Midilliye ezgiler
Ημερομηνία: 2 Αυγούστου
Χώρος: Άγιος Θεράποντας ( αύλειος χώρος )
Ώρα: 21:00
Μουσικός κύκλος συνεργασιών με καλλιτέχνες άλλων χωρών
Στη συγκεκριμένη συναυλία θα αποδοθούν φωνητικές και οργανικές συνθέσεις από το αστικό περιβάλλον της Κωνσταντινούπολης -με λόγιο αλλά και λαϊκό πρόσημο-, καθώς επίσης και αγαπημένα τραγούδια και χορευτικοί σκοποί από τη Λέσβο. Το φωνητικό ρεπερτόριο θα αποδοθεί κατά βάση από την εξαιρετική τραγουδίστρια Dilek Türkan, γνωστή από το ευρύ καλλιτεχνικό (επιτελεστικό-δισκογραφικό) της έργο. Οι δυο τους, επί σκηνής θα συμπράξουν με τον μυτιληνιό μουσικό με μακροχρόνια σπουδή και καλλιτεχνική δράση στην Κωνσταντινούπολη, Επίκουρο Καθηγητή του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, Νίκο Ανδρίκο.
Το ρεπερτόριο θα αποδοθεί από τον καθιερωμένο στον αστικό χώρο της Πόλης τύπο ορχήστρας, που αποτελείται από πολίτικη λύρα και πολίτικο λαούτο, ενώ ο ρόλος των φωνών θα είναι κυρίαρχος σε τραγούδια και αντίστοιχους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς (Gazel).
Στην τελετή λήξης, συμμετέχουν μαθητικά σύνολα των σεμιναρίων του φεστιβάλ και το
μουσικό συγκρότημα «Encardia». H Εν καρδία σε ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα, από την ταραντέλα του Σαλέντο και της Νάπολης, τα τραγούδια της ξενιτειάς και τη φρουτοπία , μέχρι τον Ερωτόκριτο του Vincenzo Kornaro, τον Ράικο της Μακεδονίας, τον Ίλιγγο του Γιάννη Ρίτσου από τη σονάτα του Σεληνόφωτος και στο τέλος να βλέπουμε το κοινό να παρασύρεται στα βήματα της ταραντέλας, του πιο δυναμικού χορού της Μεσογείου.
Επί σκηνής οι καλλιτέχνες: (μέλη των encardia)
Ναταλία Κωτσάνη (τραγούδι, κρουστά)
Bαγγέλης Παπαγεωργίου (ακορντεόν, φυσαρμόνικα, τραγούδι)
Μιχάλης Κονταξάκης (κιθάρα, τραγούδι)
Κώστας Κωνσταντάτος (κρουστά, μαντολίνο, τραγούδι)
Γιώργος Ντάνης (κοντραμπάσο, τραγούδι)
Κωνσταντίνα Καλκάνη (χορός)
Αναστασία Δρούγα (χορός)
Πασχάλης Κολέντσης (Σχεδιασμός ήχου)
Κύκλος εκπαιδευτικά προγράμματα
26 Ιουλίου
Ημερίδα: Ανδρέας Γερολέμου Μαέστρος φωνητικού συνόλου Δήμου
Λάρνακας. Κυπριακή Παράδοση. Από τον Όμηρο μέχρι και
σήμερα. Στίχος, τραγούδι, χορός.
30 Ιουλίου
Ημερίδα κλασικού τραγουδιού: Γιάννης Φίλιας, Λυρικός τραγουδιστής
Σεμινάριο Πιάνου: Βενιαμήν Χατζηκουμπάρογλου
31 Ιουλίου έως 4 Αυγούστου
Βιολί: Απόλλωνας Γραμματικόπουλος Consertino Κρατικής
Ορχήστρας Αθηνών
Βιόλα: Αγγέλα Γιαννάκη Α κορυφαία Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Βιολοντσέλο: Ισίδωρος Σιδέρης Α κορυφαίος Κρατικής Ορχήστρας
Αθηνών
Κόντρα μπάσο: Παναγιώτης Καπογιάννης Α κορυφαίος Κρατικής
Ορχήστρας Αθηνών.
2 Αυγούστου
Σεμινάριο Klasik Kemence: Derya Turkan
Το Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία» και το A’ Εργαστήριο Ζωγραφικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, υπό τη διεύθυνση του καθηγητή Άγγελου Αντωνόπουλου, παρουσιάζουν στο χώρο «16 Φωκίωνος Νέγρη» έως τις 29 Ιουνίου 2024, την έκθεση «Απόφοιτοι 2021-2023».
Στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα 19 αποφοίτων του εργαστηρίου τα περισσότερα από τα οποία φιλοτεχνήθηκαν κατά τα ακαδημαϊκά έτη 2021, 2022, 2023 και αποτέλεσαν τον βασικό κορμό της διπλωματικής εργασίας των σπουδαστών και συγχρόνως την απαρχή της καλλιτεχνικής τους διαδρομής.
Η έκθεση αυτή σηματοδοτεί εκ νέου τη μακροχρόνια συνεργασία του Ιδρύματος «Η άλλη Αρκαδία» με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών φιλοξενώντας στο χώρο «16 Φωκίωνος Νέγρη» για έβδομη χρονιά, έργα αποφοίτων της Σχολής. Η πρωτοβουλία αυτή στοχεύει στην υποστήριξη των νέων δημιουργών καλλιεργώντας το έδαφος για συνάντηση, προβολή και επικοινωνία με την εικαστική σκηνή της Αθήνας.
Ο Διευθυντής του Α’ Εργαστηρίου Ζωγραφικής, Άγγελος Αντωνόπουλος, αναφέρεται στην έκθεση ως μέρος της «γενικής πρακτικής του εργαστηρίου που αποβλέπει όχι μόνο σε ένα καλά δομημένο μαθησιακό σύστημα αλλά και σε αντίστοιχες συνεργασίες, εικαστικές παρεμβάσεις και δράσεις που συμβάλλουν στην εξωστρέφεια της Σχολής και στη μετάβαση των αποφοίτων στο αυριανό πραγματικό περιβάλλον της τέχνης».
Επιμέλεια: Άγγελος Αντωνόπουλος
Οργάνωση: Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία», Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Ανοίγει, την Δευτέρα 27 Μαΐου 2024, η πλατφόρμα του Open Call για την υποβολή ολοκληρωμένων καλλιτεχνικών προτάσεων συμμετοχής στο Φεστιβάλ Κολωνού,που θα πραγματοποιηθεί από 10 έως 30 Σεπτεμβρίου 2024 στο θέατρο Κολωνού σε μια ιστορική γειτονιά της Αθήνας, στον Λόφο του Ιππίου Κολωνού.
Η υποβολή προτάσεων για το φεστιβάλ γίνεται στην ηλεκτρονική πλατφόρμα HYPERLINK “https://festival.opanda.gr/”https://festival.opanda.gr/. Η αξιολόγηση, η επιλογή και ο προγραμματισμός των προτάσεων που θα υποβληθούν, θα πραγματοποιηθούν από την Επιτροπή Πολιτισμού του ΟΠΑΝΔΑ.
Αναλυτικά οι πληροφορίες για τοΦεστιβάλ Κολωνού:
Ημερομηνία διεξαγωγής: από 10 έως 30 Σεπτεμβρίου 2024 Open Call: από 27 Μαΐου έως 12 Ιουνίου 2024 Ανακοίνωση αποτελεσμάτων: 25 Ιουνίου 2024
Το Φεστιβάλ Κολωνού του Δήμου Αθηναίων, το καθιερωμένο φθινοπωρινό ραντεβού των κατοίκων και των επισκεπτών της πόλης με τον πολιτισμό και τη ψυχαγωγία, αποτελεί θεσμό για τα πολιτιστικά της δρώμενα.
Το θέατρο Κολωνού, στον καταπράσινο λόφο του Ιππίου Κολωνού, από τις 10 έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2024, θα φιλοξενήσει μοναδικές εκδηλώσεις υψηλών προδιαγραφών:
Θέατρο
Μουσική
Χορός
Για περισσότερες πληροφορίες και διευκρινιστικές ερωτήσεις σχετικά με την Ανοικτή
Μείνετε συντονισμένοι για το open call του επόμενου φεστιβάλ.
** Το Φεστιβάλ Κολωνού, είναι ένα από τα τέσσερα φεστιβάλ, που διοργανώνει ο HYPERLINK “http://www.cityofathens.gr/” \t “_blank”Δήμος Αθηναίωναπό τον Ιούνιο έως τον Οκτώβριο 2024, σε γειτονιές, σε πλατείες και σε πάρκα στις επτά δημοτικές κοινότητες της Αθήνας, στα ανοιχτά θέατρα Γκράβας και Κολωνού και στο Άλσος Γουδή, το πρόγραμμα των οποίων επιμελείται ο HYPERLINK “http://www.opanda.gr/” \t “_blank”Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).
Με μεγάλη επιτυχία τελέστηκαν την Παρασκευή 31 Μαΐου στις 8.30 το βράδυ τα εγκαίνια της έκθεσης «DAMPEN» του εξαιρετικού εικαστικού Γιάννη Ευθυμίου.
Το Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας παρουσίασε την ιδιαίτερη τεχνική του Γιάννη Ευθυμίου με τον πολύσημο όρο «Dampen» που έμμεσα παραπέμπει στη ζωγραφική με χαρτοπολτό ( color paper pulp). Ο καλλιτέχνης έχοντας ως εκφραστικό μέσο, την παχύρρευστη ύλη του χαρτοπολτού με την αδρή υφή και με τον έγχρωμο πολτό ως χρωματική παλέτα ταξίδεψε το κοινό στα πολύχρωμα τοπία του.
Την επιμέλεια της έκθεσης είχε η ιστορικός τέχνης κ. Λουΐζα Καραπιδάκη.
Η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη σημειώνει
«Ο Γιάννης Ευθυμίου παρουσιάζει τη νέα ενότητα της εικαστικής του δημιουργίας με τίτλο τον πολύσημο τεχνικό όρο “Dampen”, που έμμεσα παραπέμπει στη ζωγραφική με color paper pulp. Επιλέγει αυτή τη φορά ως εκφραστικό μέσο την παχύρευστη ύλη του χαρτοπολτού με την αδρή υφή και ζωγραφίζει με τον έγχρωμο πολτό ως χρωματική παλέτα με την ίδια δεξιοτεχνία που δουλεύει κάθε υλικό ζωγραφικής. Τα έργα του έχουν βασικό δομικό στοιχείο το χρώμα, που άλλοτε το απλώνει διαδοχικά σε απόλυτα αρμονικές εικόνες με έντονη ρεαλιστική χροιά και άλλοτε εκμεταλλεύεται τις έντονες τονικές αντιθέσεις και σε συνδυασμό με εικονιστικές αντιπαραθέσεις δημιουργεί ένταση και δραματική αίσθηση.
Οι θεματικές του, τοπιογραφίες και ανθρωποκεντρικές συνθέσεις με παραστατική απόδοση, κινούνται στη σφαίρα ενός πραγματικού και ενίοτε πλασματικού κόσμου. Πολλές είναι και οι αυτοβιογραφικές αναφορές στις εικαστικές αφηγήσεις, με εικόνες μνήμης αποκρυσταλλωμένες, φευγαλέες ή και κατακερματισμένες να ενσωματώνονται συστηματικά στις εικονογραφίες του».
Γιάννης Ευθυμίου
Ο ίδιος επισημαίνει
«Σε αυτή τη φάση της δουλειάς μου διερευνώ τα όρια του χαρτοπολτού, ως υλικό αλλά και ως τρόπο έκφρασης και σκέψης. Η ενασχόληση αυτή προέκυψε μέσα από ανατροπή, σαν ένα δοχείο διοχέτευσης της καλλιτεχνικής μου ενέργειας. Το χρώμα και το σχέδιο υπέκυψαν στις ανάγκες του υλικού, και έτσι άρχισα να ανακαλύπτω νέους, όλο και πιο προσωπικούς, δρόμους. Μέχρι και σήμερα, αγωνίζομαι να κρατήσω ζωντανή τη φλόγα της δημιουργίας και προσπαθώ να παραμένω ανοιχτός σε πειραματισμούς, στοχεύοντας πάντα σε μία πνευματική εγρήγορση και καθαρότητα. Η ζωγραφική μου εμμένει σε συμφωνία με τις βαθύτερες υπαρξιακές μου ανησυχίες, γι’ αυτό και «μετακινείται» συνεχώς, αποφεύγοντας οριστικές θέσεις και κατατάξεις».
Το «σχεδία home», το σπίτι του περιοδικού δρόμου «σχεδία» στην καρδιά της Αθήνας υποδέχεται το καλοκαίρι με μια έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη και αφιερωμένη στους ανθρώπους του. Η έκθεση που εγκαινιάζεται το Σάββατο 8 Ιουνίου στις 19:00 περιλαμβάνει φωτογραφίες-πορτρέτα των πωλητών του περιοδικού δρόμου «σχεδία» από τον φωτογράφο Πάνο Ζουλάκη, μέλος της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας (ΕΦΕ).
Στις φωτογραφίες, που θα εκτεθούν για πρώτη φορά στο σπίτι της «σχεδίας», το «σχεδία home», παλιοί και νέοι πωλητές του περιοδικού «ξανασυστήνονται» μέσα από μια ιδιαίτερη φωτογραφική προσέγγιση, που αναδεικνύει τη μοναδικότητα και πολυπλοκότητα του ανθρώπινου προσώπου.
Τμήμα της συγκεκριμένης φωτογραφικής δουλειάς διακρίθηκε στην 30η FIAP Colour Biennial – Greece 2023, που διοργανώθηκε από την ΕΦΕ το 2023, με τη συνεργασία του ΟΠΑΝΔΑ και υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων. Στη διοργάνωση της Μπιενάλε, συμμετείχαν φωτογραφικές ομοσπονδίες από 41 κράτη.
Εκδήλωση:
Έκθεση Φωτογραφίας – “Wandering in Athens” Πάνος Ζουλάκης
Σε ένα εντυπωσιακό μείγμα καλλιτεχνικής δημιουργίας και κοινωνικής αφύπνισης, η 17χρονη Νίκη Ρακοπούλου Γερολυμάτου παρουσιάζει από την Τρίτη 3 έως το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου...
Η ιστοσελίδα μας χρησιμοποιεί Cookies τα οποία συνεισφέρουν ώστε να παρέχουμε καλύτερες υπηρεσίες. Συνεχίζοντας την περιήγηση, αποδέχεστε την χρήση των Cookies.Αποδέχομαι την χρήση των Cookies
