Αρχική Blog Σελίδα 527

Roger Fox: Τι γυρεύει η “Αλεπού” στη Σκόπελο;

Η "Αλεπού"

Συνέντευξη στη Μαρία-Χριστίνα Μπακλαβά

Στη Γλώσσα της Σκοπέλου που είναι χτισμένη στο λόφο πάνω από το λιμάνι του Λουτρακίου, ήρθα πρόσωπο με πρόσωπο με την “Αλεπού”.

Εκεί στο “ψηλό χωριό” κατά τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, ζει τα τελευταία 12 χρόνια και δημιουργεί ο Roger Fox, εικαστικός από τη Βρετανία που αποφάσισε να κάνει δεύτερη πατρίδα του αυτή την μικρή γωνιά της Ελλάδας. Στη γκαλερί «Πλατεία» στην κεντρική πλατεία της Γλώσσας, αναρτημένη η αφίσα «Άνθρωποι και πρόσωπα 2014-2017», “η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη”.

Εκεί για πρώτη φορά ο κ. Fox με καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Αλεπού, παίζοντας με το όνομά του, εξέθεσε τα έργα του που αφορούν στα πρόσωπα και την καθημερινότητα του χωριού. Πρόσωπα εκφραστικά, του μόχθου, με κίνηση και ζωντάνια, όλα αποκαλύπτουν τις ιστορίες των ανθρώπων αυτού του τόπου.

Γεννημένος το 1947 και κοσμοταξιδεμένος, έκανε διάφορα επαγγέλματα όπως τραγουδιστής, καθηγητής αγγλικών, δράματος, σκηνοθέτης. Επί πολλά έτη με την οικογένειά του ερχόταν σε κάποιο ελληνικό νησί. Σε ένα ταξίδι του στη Σκόπελο αφέθηκε στην αγκαλιά της Γλώσσας με τα ελαιόδεντρα, τις δαμασκηνιές και τα γουστόζικα σπίτια της με τις κεραμικές στέγες και τα ξύλινα μπαλκόνια. Το 2005 μετακόμισε μόνιμα και άρχισε τις ανακαινίσεις. “Είμαστε ακόμα εδώ”. Έχοντας τα γαλανά νερά του Αιγαίου για οδηγό, μπολιάστηκε με τους κατοίκους και τους αποθέωσε μέσα από τα έργα του και οι ερωτήσεις απο την πλευρά μου άρχισαν να ρέουν…

– Τι γίνεται με τη ζωή του Λονδίνου έναντι της ζωής στη Σκόπελο;

Μου άρεσε που ζούσα στο Λονδίνο όταν ήμουν νέος. Αλλά τώρα, προτιμώ να επισκέπτομαι διάφορες πόλεις για σύντομο χρονικό διάστημα και μετά να επιστρέφω γρήγορα στη φιλική, μικρή μου κοινότητα της Γλώσσας.

– Ως καλλιτέχνης ξέρετε πώς να «παίζετε με το φως». Τι συμβαίνει με το ελληνικό φως και ποια είναι τα συναισθήματά σας γι ‘αυτό;

Το ελληνικό φως έχει μεγάλη σαφήνεια, είναι άμεσο και ισχυρό, σχεδόν όπως ο φωτισμός του θεάτρου και πολλά από αυτά που συμβαίνουν στο δημόσιο χώρο είναι εξαίσια θεατρικά. Από το σπίτι μας βλέπουμε το φως, να παίζει στα σύννεφα, στη θάλασσα και στα μακρινά νησιά, αλλάζοντας από λεπτό σε λεπτό … είναι μαγικό.

– Τι σας αρέσει περισσότερο στη ζωγραφική, το πορτρέτο ή τα τοπία και γιατί;

Όταν άρχισα να ζωγραφίζω πάλι το 2013 μετά από ένα διάλειμμα 40 χρόνων, ζωγράφισα τα ηλιοβασιλέματα που έβλεπα κάθε μέρα και τη θάλασσα και τη γη στις διαφορετικές διαθέσεις της – κυρίως ως ένας τρόπος να μαθαίνεις να ζωγραφίζεις και πάλι. Τότε άρχισα, να καταγράφω τα πρόσωπα των ανθρώπων στη Γλώσσα, που είναι τόσο ενδιαφέροντα και εκφραστικά. Προσπαθώ, να συλλάβω κάτι της στιγμής και του χαρακτήρα του ατόμου. Υπάρχει τόσο υπέροχο υλικό… νομίζω ότι θα συνεχίσω με πορτρέτα για κάποιο χρονικό διάστημα.

“Αν δεν επενδύσουμε στην εκπαίδευση και στη μελλοντική απασχόληση, τελικά θα γίνει νησί γηραιών και γάτων”

– Πώς αισθάνεστε που ζείτε σε μια χώρα που αντιμετωπίζει μια δύσκολη οικονομική περίοδο. Μήπως σας επηρεάζει;

Μας επηρεάζει όλους. Θαυμάζω πραγματικά τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν τις αντιξοότητες με θάρρος και προσαρμόζονται στις δυσκολίες της ζωής. Βοηθά πάρα πολύ το γεγονός, ότι υπάρχει μια γειτονιά στη Γλώσσα με ισχυρούς δεσμούς οικογένειας και φιλίας. Αλλά πάντα υπάρχουν περισσότερες περικοπές. Για παράδειγμα, δεν υπάρχουν αρκετοί εκπαιδευτικοί. Αν δεν επενδύσουμε στην εκπαίδευση και στη μελλοντική απασχόληση, τελικά θα γίνει νησί γηραιών και γάτων, εκτός από μερικές εβδομάδες της τουριστικής περιόδου.

– Προετοιμάζετε μια νέα έκθεση στο εγγύς μέλλον στη Γλώσσα;

Από την καλοσύνη της Μοσχούλας και του Αντώνη μου δόθηκε η δυαντότητα να φτιάξω μια γκαλερί στο καφενείο και ελπίζω να έχω άλλη μια χρονιά. Έχω επίσης μερικούς φίλους στην Ελλάδα, την Αυστραλία, τη Γαλλία και το Ηνωμένο Βασίλειο που προσπαθούν να οργανώσουν εκθέσεις για μένα. Έχω ένα σχέδιο εργασίας για το τρέχον έτος και μετά – τώρα πρέπει να βρω χρόνο να ζωγραφίσω!

– Τι σας άρεσε περισσότερο στη Γλώσσα και σε κρατήσατε εκεί;

Οι άνθρωποι. Υπάρχει μια πραγματική ζεστασιά και φιλικότητα που ξεπερνά τα πάντα που έχω βιώσει πριν. Γίναμε ευπρόσδεκτοι και μας ενθάρρυναν να συμμετέχουμε στη ζωή του χωριού.

– Τι σημαίνει η Ελλάδα για εσάς;

Μεγάλη ιστορία και πολιτισμός, αγώνας, δάκρυα, υπερηφάνεια, αξιοπρέπεια, γέλιο. Σπίτι.

– Η γκαλερί της Πλατείας έχει ένα όμορφο μπαλκόνι. Πείτε μας, τι ονειρεύεστε όταν στέκεστε εκεί;

Είναι ένα υπέροχο μέρος για τους επισκέπτες να πάνε για ένα κοκτέιλ πριν το δείπνο και να απολαύσουν τη θέα. Αλλά μου αρέσει, να πάω όταν δεν υπάρχει κανένας άλλος εκεί πάνω. Να κάθομαι ήσυχα το πρωί της Κυριακής, να βλέπω την κεντρική πλατεία και να παρακολουθώ τους ανθρώπους καθώς βγαίνουν από την εκκλησία, χαιρετώντας φίλους, παλιούς και νέους, ανταλλάσσοντας τα νέα τους και να ξανασυνδέονται με το χωριό.

 

“Αφήστε το, καλύτερα απ’ ότι το ΒΡίΣΚΕΤΕ. ενας κήπος, μια σχέση ή μια κοινότητα θα πρέπει να καλλιεργηθεί”

– Ποιο είναι το μότο που σας εκφράζει περισσότερο και γιατί;

“Αφήστε το καλύτερα απ’ ότι το βρίσκετε”. Ένας κήπος, μια σχέση ή μια κοινότητα θα πρέπει να καλλιεργηθεί. Είναι νοσταλγικό το συναίσθημα όταν κάποιος προσπάθησε να βοηθήσει στη βελτίωση των πραγμάτων γύρω του… είναι ο καλύτερος δυνατός επιτάφιος.

Το όραμα για τον Αλέξανδρο Σιδέρη

Λίγο πριν κλείσω αυτήν την συνέντευξη, μια δική του ερώτηση άνοιξε έναν νέο κύκλο έρευνας… “Ξέρεις τον Αλέξανδρο Σιδέρη;” μου είπε. Απαντώντας αρνητικά έσπευσε να μου εξηγήσει, ότι ο Αλέξανδρος Σιδέρης γεννήθηκε στη Γλώσσα περίπου το 1895.

Το 1910, σε ηλικία δεκαπέντε, έφυγε με την οικογένειά του για να ζήσει στις ΗΠΑ. Σπούδασε τέχνες στο Art Students League of New York και ζωγράφιζε πορτρέτα και τοπία – ειδικά για τις ελληνικές κλασσικές τοποθεσίες και τις νεκρές φύσεις. Αναμφισβήτητα τα πορτρέτα του ήταν εξαιρετικά και 42 έργα από την προσωπική του συλλογή, έγιναν δωρεά που ήρθαν στη Γλώσσα μετά το θάνατό του το 1978.

Η ιστορία του είναι κατά κάποιο τρόπο μοιάζει με τη μοίρα των Ελλήνων. Μακριά από τη χώρα του, σε μια ξένη χώρα, αναγνωρίστηκε με βραβεία για το έργο του, είχε συνεχή προσκόλληση στην πατρίδα του, τη γλώσσα και τον πολιτισμό του και μια λαχτάρα να επιστρέψει μια μέρα στο χωριό του. Δεν τα κατάφερε.

«Αλλά αν το σώμα του δεν μπορούσε να ξεκουραστεί στη Γλώσσα, τουλάχιστον οι αγαπημένοι του πίνακες και η βιβλιοθήκη του θα μπορούσαν». Ήδη προσπαθούμε να συγκεντρώσουμε περισσότερα στοιχεία για εκείνον και το σπουδαίο έργο του, όχι μόνο για τους κατοίκους της Γλώσσας.

Σίγουρα ο κύριος Fox ή Αλεπού δεν ήρθε τυχαία στη Γλώσσα, σκέφτηκα…

* Περισσότερες λεπτομέρειες για τον καλλιτέχνη στην προσωπική του ιστοσελίδα: http://alepou.net

 

Πασχάλης Αγγελίδης: “Aγαλματικές μορφές σε χρυσό θεατρικό σκηνικό”

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

Ο Πασχάλης Αγγελίδης είναι ένας καλλιτέχνης που εντυπωσιάζει τόσο με τη δουλειά του όσο και με τον χαρακτήρα και τη συμπεριφορά του. Σεμνός, μετρημένος, ειλικρινής, αξιοπρεπής είναι κάποια από τα χαρακτηριστικά που του αποδίδει ο περίγυρός του. Ζει και δραστηριοποιείται στο ησυχαστήριό του μακριά από τα αστικά κέντρα, στο Πήλιο, στην ηρεμία της φύσης.

Ο καλλιτέχνης εκφράζεται δημιουργώντας αγαλματικές μορφές με κλασικές σωματικές αναλογίες που τις τοποθετεί σε χρυσό θεατρικό σκηνικό. Η πλαστικότητα των μορφών αυτών ενέχει μια δυνητική κίνηση που παραπέμπει τον θεατή σε μυθικά ή ιστορικά συμβάντα. Ανθρωποκεντρικός με αναφορές στην αρχαιότητα, αναπλάθει και παρουσιάζει έργο με ποιητικό χαρακτήρα. Συναντήσαμε τον καλλιτέχνη πρόσφατα σε ταξίδι του στην Αθήνα και μιλήσαμε για τη δουλειά του και τα μελλοντικά του σχέδια.

– Μιλήστε μας για τις θεματολογίες των έργων σας.

-Θα απαντήσω στην ερώτηση με τα λόγια του ιστορικού τέχνης Γιάννη Κολοκοτρώνη για το έργο μου: «… σε κάθε έργο του Πασχάλη Αγγελίδη οι αναφορές στην Ιστορία είναι σημεία που γίνονται αφορμές για να αποκαλυφθούν οι ψυχικές εντάσεις των ανθρώπων όταν ενεργοποιείται η μνήμη. Ο τύπος του θυμωμένου Αντίνοου, η στεφανωμένη ιέρεια, ο κρεμασμένος κορμός με κορδέλες.

Στο έργο του Πασχάλη η προσωπική του σφραγίδα συντίθεται με την αγάπη του για το αποσπασματικό και την άρνησή του να το μετατρέψει σε μνημειακό. Στη διάθεση να προκαλέσει τη φαντασίωση του θεατή και την επιθυμία να αναστατώσει τα ανθρώπινα αισθήματα». Η ανθρώπινη φιγούρα είναι κυρίαρχη στο έργο μου και οι τίτλοι των έργων μου δηλώνουν το θέμα: «21ος», «Απρόσφορος απόπειρα», «Πάνω από την πόλη», «Ταξίδι» κ.λ.π.

– Κοιτώντας τις αγαλμάτινες μορφές που δημιουργείτε θα μπορούσε να πει κάποιος ότι έχετε δεχτεί επιρροές από τον Dali. Εσείς από ποιους καλλιτέχνες πιστεύετε ότι έχετε επηρεαστεί;

-Ο αναλυτής τέχνης Δημήτρης Παντελίδης γράφει: «…η δουλειά του Πασχάλη Αγγελίδη δεν χρησιμοποιεί τα ελληνικά της στοιχεία απλώς για να αποκτήσει μια ελληνοφάνεια αλλά ενεργεί μέσα από τη λογική της τραγωδίας ακριβώς όπως την ένιωθαν οι αρχαίοι». Dali, Magritte, De Chirico. Υπάρχουν πολλά συγγενικά στοιχεία που με φέρνουν κοντά σε αυτούς τους μεγάλους καλλιτέχνες. Θαυμάζω και λατρεύω τον Ιερώνυμο Μπος, τον οποίο θεωρώ προπομπό του 20ού αιώνα, και τον Francis Βacon.

Η τραγική αποκρυπτογράφηση του ατομικισμού της εποχής μας. Σίγουρα επηρεάστηκα από τον στίχο του Ελύτη: «Όμορφη και παράξενη πατρίδα ωσάν αυτή που μου ’λαχε δεν είδα».

“Θαυμάζω και λατρεύω τον Ιερώνυμο Μπος, τον οποίο θεωρώ προπομπό του εικοστοί αιώνα, και τον Francis Βacon. Η τραγική αποκρυπτογράφηση του ατομικισμού της εποχές μας”

– Θα θέλατε να μας αναφέρετε κάποιες συνεργασίες – σταθμούς που έχουν σημαδέψει την πορεία σας;

-Ο ηθοποιός Κώστας Καρράς σημάδεψε και κατεύθυνε την πορεία μου στην τέχνη από το 1986. Ήταν ο άνθρωπος που μου άνοιξε τον δρόμο, αυτός προώθησε τη ζωγραφική μου όσο κανένας άλλος στη ζωή μου. Συζητήσεις για τη ζωγραφική μου, ατελείωτες ώρες, συγκρούσεις, σεβασμός, βοήθεια. Οι γνωριμίες που έκανα με διακεκριμένες και ισχυρές προσωπικότητες ήταν το καλύτερο διαβατήριο για τα ταξίδια μου στον χώρο της τέχνης εντός και εκτός Ελλάδας.

Η Avra Habet από το 1995 παρουσιάζει τη ζωγραφική μου στη Philadelphia, στο New Jersey, Delaware, Miami, Tokyo, Dubai, London, Amsterdam, Cairo. Ο Haufman Manfred από το 1998 παρουσιάζει τη δουλειά μου στη NewYork και στο East Hampton.

– Έχετε επιλέξει να ζείτε και να δουλεύετε μακριά από την Αθήνα. Θεωρείτε ότι αυτό έχει αρνητικό αντίκτυπο στο εμπορικό κομμάτι της δουλειάς σας;

-Δεν είμαι ο μόνος καλλιτέχνης που επέλεξε να δημιουργεί, να έχει το ατελιέ του μακριά από το κέντρο, διοικητικό και οικονομικό. Μην ξεχνάμε τον Monet. Είχε επιλέξει να ζει στο Ζιβερνί, μακριά από το Παρίσι. Εγώ πάντα είχα και έχω συνεργάτες που ενδιαφέρονται και φροντίζουν για το εμπορικό κομμάτι της δουλειάς μου. Στην Αθήνα ζω δέκα μέρες κάθε μήνα όπου συναντώ φίλους και συνεργάτες και παρακολουθώ καλλιτεχνικά γεγονότα που με ενδιαφέρουν.

Η Μακρινίτσα δεν είναι μακριά, απέχει μόνο 320 χιλιόμετρα από την Αθήνα. Ο χώρος εργασίας μου έτσι κι αλλιώς είναι άκρως προσωπικός. Δεν δέχομαι επισκέψεις στο ατελιέ μου. Είναι ο χώρος που δημιουργώ. Επισκέψεις δέχομαι στους χώρους που εκθέτω.

“Απόδραση”, 180×80 cm, συλλογή Mihalarias Art.

– Μιλήστε μας για τις δουλειές που έχετε κάνει εκτός Ελλάδας. Τι έχετε αποκομίσει από αυτές;

-Πρωτεύοντα ρόλο στις παρουσιάσεις της ζωγραφικής μου στο εξωτερικό έπαιξαν οι συνεργάτες μου. Οι κατάλληλοι άνθρωποι που προωθούσαν τη δουλειά μου μέσω των γνωριμιών τους και των ικανοτήτων τους. Οι γνωριμίες με ικανούς ανθρώπους του χώρου των τεχνών αλλά και της οικονομίας είναι μεγάλο κέρδος για μένα.

Επίσης η όλη δραστηριότητά μου στο εξωτερικό με βοήθησε και στις παρουσιάσεις μου στην Ελλάδα. Έχω εκθέσει και συνεργάζομαι με τις γκαλερί Select Gallery Ltd στο East Hampton, Haufman Manfred στη Νέα Υόρκη, Taj Mahal Art Gallery στο Atlantic City, Wayne Art Center στη Philadelphia, Ethel Sergeant Clark Gallery στη Philadelphia, Art Expo New York 2011, Red Dot Art Fair Miami 2011, Museum of the City of Moscow στη Μόσχα, Cairo Opera House στο Κάιρο, Icon Gallery στο Λονδίνο, Wigmore Fine Art στο Λονδίνο, Estec Fine Arts Club στο Άμστερνταμ, Celini Gallery στο Leiden, Official Residency of the Governor στο Tόκιο, Nukaga Gallery στο Τόκιο.

– Οι τιμές των έργων τέχνης τα τελευταία χρόνια έχουν σημειώσει πτώση λόγω της κρίσης. Υπάρχει ανάκαμψη στη ζήτηση και στις τιμές τον τελευταίο καιρό;

-Θυμηθείτε πόσα οικονομικά κραχ, πόσοι πόλεμοι έγιναν τον 20ό αιώνα. Τα έργα παροδικά χάνουν την αξία τους γιατί οι άνθρωποι ασχολούνται με προβλήματα που αφορούν την περιουσία τους και τη ζωή τους και επειδή γίνονται μαζικές πωλήσεις έργων από φοβισμένους εμπόρους και καλλιτέχνες. Πάντα όμως με την πάροδο της κρίσης επιστρέφουν οι πωλήσεις και οι τιμές των έργων. Θέλει λίγη υπομονή ακόμη και όχι φοβισμένες πωλήσεις.

– Πώς βλέπετε την πορεία της ελληνικής σύγχρονης τέχνης ως μορφή επένδυσης; Έχουν ζήτηση οι Έλληνες εικαστικοί στο εξωτερικό;

-Χρειάζεται βάθος χρόνου, τουλάχιστον δύο γενεών, σίγουρα τριών γενεών για να υπάρξει υπεραξία πολύ ικανοποιητική στην πώληση των έργων τέχνης. Τα έργα που αγοράστηκαν την πρώτη τριακονταετία του 20ού αιώνα αποδίδουν τώρα, από το 2000 και έπειτα. Ακόμα και κάποια έργα που αγοράστηκαν το ’70 ή στις αρχές του ’80, αν προωθηθούν σωστά, κάποια από αυτά ίσως έχουν κέρδος αλλά όχι όλα τα έργα του καλλιτέχνη. Ίσως αυτά που ανήκουν σε ιδρύματα!

“Η αγορά τέχνης έχει μεγάλες υπεραξίες εφόσον τηρούνται οι κανόνες. Και πρώτος κανόνας είναι η υπομονή –τρεις γενεές– υπεραξία…”

Η αγορά τέχνης έχει μεγάλες υπεραξίες εφόσον τηρούνται οι κανόνες. Και πρώτος κανόνας είναι η υπομονή –τρεις γενεές– υπεραξία. Όποιος βιάζεται και επιδιώκει εύκολο κέρδος από την τέχνη είναι σίγουρο ότι θα χάσει. Στο εξωτερικό έχουν ζήτηση τα έργα αρκετών καλλιτεχνών, αλλά συνήθως αφορούν καλλιτέχνες που ζουν και δουλεύουν και είναι γνωστοί στις χώρες που έχουν ζήτηση.

– Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;

-Ετοιμάζω μια παρουσίαση 15 έργων μου μεγάλων διαστάσεων το 2019 από τον Manfred Haufman στο East Hampton και στη Νέα Υόρκη και για πρώτη φορά συζητάμε για μια παρουσίαση έργων μου στο Βερολίνο με τον Αλεξάντερ Χάμπερτφ.

* Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα «axianews»

Νίκος Φλώρος: «Η τέχνη είναι η μηχανή των ονείρων»

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

Συναντήσαμε τον διεθνούς φήμης Έλληνα γλύπτη, Νίκο Φλώρο, πρέσβη του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού ανά τον κόσμο, στη γενέτειρά του, την Τρίπολη. Μπορεί το όνομα του καλλιτέχνη να μην είναι τόσο διαδεδομένο στην πατρίδα μας, καθώς διαμένει ως επί το πλείστον στην Νέα Υόρκη, αλλά ο Νίκος Φλώρος είναι ένας από τους πιο αγαπητούς καλλιτέχνες των ηγετών του πλανήτη μας. Διακεκριμένος στην τέχνη του μεταλλικού μωσαϊκού δέχεται προσκλήσεις και τιμητικές διακρίσεις από τα σημαντικότερα μουσεία του κόσμου.

Πάντα περήφανος για τη χώρα μας και μιλώντας όπου τον προσκαλούν στην ελληνική γλώσσα πιστεύει στην επανάκτηση της χαμένης ελληνικής αξιοπρέπειας στο εξωτερικό μέσω του πολιτισμού και της τέχνης. Καλεσμένος του Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, Μπαράκ Ομπάμα στον Λευκό Οίκο, του Πρόεδρου της Ρωσίας, Βλαντιμίρ Πούτιν, καθώς και του πρίγκιπα Αλβέρτου του Μονακό προάγει διαμέσου της τέχνης την πολιτιστική διπλωματία ανά τον κόσμο. Αξίζει να σημειώσουμε ότι έχει βραβευτεί από τη Ρωσία για την προσφορά του στην τέχνη και τη σύσφιξη των ελληνορωσικών πολιτιστικών σχέσεων.

– Τι είναι για σένα η «τέχνη»;

Για το θέμα «τέχνη και γνώση» χρησιμοποιώ τη λέξη «αγωνία» διότι περιγράφει το συναίσθημα όλων μας απέναντι στα έργα και τις ημέρες της ίδιας της ανθρωπότητας, του ίδιου μας του είδους. Δεν μπορούμε να πούμε ότι το ον άνθρωπος στερείται γνώσεων. Όχι!Είναι δεδομένη η ορθότητα του σωκρατικού «εν οίδα ότι ουδέν οίδα» και όμως δεν δημιουργεί αντίφαση με την παραδοχή ότι έχουμε πολλές και εντυπωσιακές γνώσεις πια καταχωρισμένες στο συλλογικό μας ενσυνείδητο. Η αγωνία μας προκύπτει από τη χρήση των γνώσεων.

“Είναι δεδομένη η ορθότητα του σωκρατικού «εν οίδα ότι ουδέν οίδα» και όμως δεν δημιουργεί αντίφαση με την παραδοχή ότι έχουμε πολλές και εντυπωσιακές γνώσεις πια καταχωρισμένες στο συλλογικό μας ενσυνείδητο”

– Συνάντησες κάποιους ανθρώπους στα νεανικά σου χρόνια που θεωρείς ότι σου έδωσαν το εναρκτήριο λάκτισμα για να ασχοληθείς με την τέχνη;

Πιστεύω πως ήταν προκαθορισμένο από την παιδική μου ηλικία ότι θα γινόμουν καλλιτέχνης. Τελείωσα το λύκειο και έφυγα απευθείας για το Παρίσι. Από μικρός, από το δημοτικό ακόμη, ζωγράφιζα. Ο κύκλος μας ήταν άνθρωποι της τέχνης, γνωστοί ζωγράφοι της εποχής. Θυμάμαι ότι ήταν προγραμματισμένο να δει έργα μου ο Τσαρούχης. Μια βδομάδα πριν από τον θάνατό του είχα κανονίσει συνάντηση μαζί του, η οποία δεν έγινε ποτέ. Θυμάμαι τη Μελίνα Μερκούρη που είχε έρθει στο Αρκαδικό Φεστιβάλ στην Τρίπολη. Ήμουν 12 ετών και είχα φτιάξει ένα τεράστιο έργο 2,5 μέτρων, το οποίο πήρε στο υπουργείο Πολιτισμού.

– Τι ξεχωριστό θεωρείς ότι έχουν τα έργα σου; Τι σε ενέπνευσε και ασχολήθηκες με αυτό το είδος της τέχνης;

Η τέχνη είναι ένα προφητικό, ας μου επιτραπεί να πω, μέσο αναζήτησης. Αν η επιστήμη με τις κατακτήσεις της προωθεί το γνωστικό μας πεδίο φωτίζοντας τα σκοτάδια της άγνοιας, η τέχνη είναι η μηχανή των ονείρων που ενδέχεται να πραγματοποιηθούν. Ως γλύπτης και εικαστικός προέβην στην ανακάλυψη μιας μεθόδου χρήσεως ταπεινών υλικών, όπως είναι τα ανακυκλώσιμα μέταλλα και το γυαλί, η οποία έχει λάβει διακρίσεις ευρεσιτεχνίας σε παγκόσμιο επίπεδο. Αυτή η αναγνώριση με χαροποιεί όχι για εγωιστικούς λόγους, αλλά διότι σηματοδοτεί έναν κοινό βηματισμό –άνθρωποι κύρους αναγνώρισαν στη μέθοδο «προβιβασμού» του ανακυκλώσιμου υλικού σε πολύτιμη ψηφίδα φωτός ένα μήνυμα μεγαλύτερο της μεθόδου.

“Η καινοτομία στην τέχνη προκύπτει πάντα από πειραματισμό, παρατήρηση και δουλειά”

Δημιουργώ ψηφιδωτά από το υλικό χωρίς να επεμβαίνω με κάποια άλλης μορφής επεξεργασία σε σχέση με το χρώμα. Είναι μια τεχνοτροπία που απαιτεί πολλές ώρες δουλειάς. Η καινοτομία στην τέχνη προκύπτει πάντα από πειραματισμό, παρατήρηση και δουλειά. Όταν ξεκίνησα να πειραματίζομαι με το συγκεκριμένο υλικό δεν πίστευα πως το ταξίδι μου μαζί του θα έφτανε τόσο μακριά. Ήταν μια πρόκληση στην οποία αφιερώθηκα και το αποτέλεσμα με δικαίωσε.

– Θέλεις να περάσεις κάποιο μήνυμα με τη δουλειά σου;

Το μήνυμα δεν είναι άλλο από το ότι έχουμε ευθύνη, από όποια θέση και αν βρισκόμαστε για το μέλλον αυτού του πλανήτη. Η τρόπον τινά αλχημική μεταστοιχείωση του ευτελούς μετάλλου –που όμως είναι ταυτόχρονα πολύτιμο και οφείλουμε να μη χρησιμοποιούμε τους πόρους μας αφελώς, σαν να μην υπάρχει αύριο– είναι μια συμβολή στη συνολική πορεία του ανθρώπου, αλλά παράλληλα και μια πρόταση για την αλλαγή οπτικής απέναντι στα διαθέσιμα υλικά.

– Ποιες δουλειές σου θεωρείς ότι αποτέλεσαν σταθμό στην καριέρα σου;

Κάθε δουλειά αποτελεί για μένα έναν ιδιαίτερο σταθμό στην καριέρα μου! Κάθε έργο μου έχει δεσμεύσει κομμάτι από τον χρόνο μου, το μυαλό μου την ψυχή μου. Θεωρώ μεγαλύτερη μέχρι στιγμής πρόκληση, που έχω με ιδιαίτερο σεβασμό και δέος αντιμετωπίσει, την έκθεση – αφιέρωμα στον El Greco για τα 400 χρόνια από τον θάνατό του. Αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν η πρώτη φορά στην ιστορία του, που το Κρατικό Μουσείο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου (Museo del Greco) στο Τολέδο της Ισπανίας, φιλοξένησε έργα σύγχρονης τέχνης δίπλα στα έργα του μεγάλου Κρητικού ζωγράφου.

Μεγάλη τιμή βέβαια για μένα αποτέλεσε η έκθεση -αφιέρωμα στην Grace Kelly, η οποία φιλοξενήθηκε από:

  • Metropole Palace – Monte Carlo – Monaco
  • Tsaritsyno State Museum and Reserve – Moscow -Russia
  • Russian Academy of Fine Arts – St. Petersburg -Russia
  • National Museum of Women in the Arts – Washington – USA

Η συλλογή έργων που αφορά στη Μαρία Κάλλας με μια σειρά κουστουμιών από τις όπερες που ερμήνευε είναι αδιαμφισβήτητα ένας σημαντικός σταθμός στην καριέρα μου. Η Μαρία Κάλλας εξακολουθεί να με εμπνέει και νομίζω αυτό δεν θα σταματήσει ποτέ. Η συλλογή παρουσιάστηκε:

  • Teatro Communale, Bologna, Italy
  • Tsaritsyno State Museum and Reserve, Moscow, Russia
  • Russian Academy of Fine Arts, St. Petersburg, Russia
  • Palace of the Grand Master, Rhodes, Greece
  • Melas Mansion, National Bank of Greece, Athens, Greece

Από την έκθεση του καλλιτέχνη στη Μόσχα.

– Σε ποια μέρη του κόσμου έχεις παρουσιάσει έργα σου; Θυμάσαι κάποιες ιδιαίτερες στιγμές από τις εκθέσεις αυτές;

Δουλειά μου εκτός Ελλάδος έχει παρουσιαστεί σε Βιέννη, Μονακό, Αγία Πετρούπολη, Μόσχα, Μπολόνια, Νέα Υόρκη, Ουάσινγκτον, Τολέδο, Μόντε Κάρλο, Ρώμη, Παρίσι και ελπίζω πως δεν ξεχνώ κάτι. Ιδιαίτερες στιγμές έχουν υπάρξει πολλές και άκρως συγκινητικές. Έχω υπάρξει καλεσμένος του Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, Μπαράκ Ομπάμα, στον Λευκό Οίκο. Έχω ανταλλάξει απόψεις με τον πρίγκιπα Αλβέρτο του Μονακό. Συνομίλησα επί μακρόν με τον Πρόεδρο της Ρωσίας, Βλαντιμίρ Πούτιν.

Ο Νίκος Φλώρος με τον Tonino Lamborghin.

– Τα ξένα μέσα επικοινωνίας κάνουν συχνά αναφορές στο όνομά σου είτε με την ευκαιρία κάποιας έκθεσης είτε εκθειάζοντας το ταλέντο σου. Θυμάσαι να μας αναφέρεις κάποια από αυτά τα δημοσιεύματα;

Το έργο μου επανειλημμένα έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση και διακρίσεις καθώς έχει καλυφθεί από διεθνή ειδησεογραφικά πρακτορεία όπως το Itar-Tass, AlJazeera, Fashion TV, Reuters, BBC, Sky News, ABC News, New York Times, Vogue, W, Associated Press, La Republica, International Wall Street και πολλά άλλα. Τα διεθνή ΜΜΕ μου έχουν αφιερώσει αρκετό χρόνο και χώρο και είμαι ευγνώμων γι’αυτό.

– Υπάρχουν περιπτώσεις που είτε ιδιώτης είτε μουσείο σού έχουν δώσει παραγγελία για κάποιο έργο σου;

Φυσικά! Η έκθεση – αφιέρωμα στην Grace Kelly ζητήθηκε από τον πρίγκιπα Αλβέρτο, κατόπιν συστάσεώς μου από τον Ferragamo. Η έκθεση Romanov ήταν παραγγελία της ρωσικής κυβέρνησης. Μια έκθεση που πραγματικά τιμήθηκε με πάνω από 5.000.000 επισκέπτες. Αρκετοί συλλέκτες μου έχουν ζητήσει να δημιουργήσω κάτι ιδιαίτερο για εκείνους.

“Η έκθεση – αφιέρωμα στην Grace Kelly ζητήθηκε από τον πρίγκιπα Αλβέρτο, κατόπιν συστάσεώς μου από τον Ferragamo. Η έκθεση Romanov ήταν παραγγελία της ρωσικής κυβέρνησης”

– Ποια είναι τα σχέδια σου για το μέλλον;

Προτάσεις για εκθέσεις μου εξετάζονται συνεχώς από την ομάδα μου, την οποία και θα ήθελα να ευχαριστήσω θερμά και ανακοινώνονται σύμφωνα με το προγραμματισμένο πλάνο. Θα ήθελα κυρίως να ευχαριστήσω τον επιμελητή των εκθέσεών μου, κ. Αριστοτέλη Καραντή. Αρχές Νοεμβρίου, προσκεκλημένος από το πορτογαλικό κράτος, ετοίμασα μια σειρά εκθέσεων στη Λισσαβώνα. Μια εκ των οποίων αφορά στη «Μαρία Κάλλας – 40 χρόνια από τον θάνατό της». Προβληματισμένος από το μεταναστευτικό ετοιμάζω έκθεση στη Νέα Υόρκη στο κτίριο των Ηνωμένων Εθνών στο τέλος της επόμενης χρονιάς.

Αξίζει επίσης να αναφερθώ στη σπουδή που πραγματοποιώ τα τελευταία χρόνια για τα μάρμαρα του Παρθενώνα. Η έκθεση που θα διοργανωθεί θα αποτελεί κραυγή για την ευαισθητοποίηση της επιστροφής των μαρμάρων στον τόπο τους. Θα ήθελα, επίσης, απλά να αναφέρω ότι έχω αποταθεί σε πολλούς φορείς στην Ελλάδα για την παρουσίαση της δουλειάς μου αλλά δυστυχώς ως σήμερα δεν έχω λάβει καμία απάντηση, ούτε αρνητική, ούτε θετική.

Θα ήθελα, πριν κλείσουμε τη συνέντευξη, να προσθέσω ότι πιστεύω ότι ο πολιτισμός μας είναι δύναμη και σαν Έλληνες πρέπει να στηριχτούμε σε αυτόν και να τον αξιοποιήσουμε όσο αρτιότερα μπορούμε. Η Ελλάδα αποτελεί κοιτίδα πολιτισμού και με όπλο την παιδεία μας θα πρέπει να ανακτήσουμε την αξιοπιστία μας ως λαός. Ο πολιτισμός δεν είναι πολυτέλεια και η πολιτική διπλωματία αποτελεί την ισχυρότερη πολιτική προσέγγιση.

“Η Ελλάδα αποτελεί κοιτίδα πολιτισμού και με όπλο την παιδεία μας θα πρέπει να ανακτήσουμε την αξιοπιστία μας ως λαός. “

 

* Η συνέντευξη δημοσιεύθηκε στην «axianews».

  • Φωτογραφίες: Ηλίας Διαμαντάκος

Οι αρχαιολογικοί χώροι υποδέχονται την Αυγουστιάτικη Πανσέληνο

REUTERS/Costas Baltas

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος οι αρχαιολογικοί χώροι και τα μνημεία ανά την Ελλάδα ετοιμάζονται να υποδεχτούν την μαγευτική Αυγουστιάτικη Πανσέληνο, διοργανώνοντας διάφορες εκδηλώσεις όπως μουσικές συναυλίες, ποιητικές βραδιές, παρατήρηση του έναστρου ουρανού, για τους επισκέπτες σε μια καλοκαιρινή βραδιά κάτω από το φως του αυγουστιάτικου φεγγαριού.

Ο εορτασμός της Πανσελήνου του Αυγούστου 2018 θα κορυφωθεί την Κυριακή 26 Αυγούστου 2018, ημέρα της Πανσελήνου, με εκδηλώσεις που θα ξεκινήσουν από τις 24 Αυγούστου και θα ολοκληρωθούν στις 27 Αυγούστου. Οι εκδηλώσεις (μουσικές συναυλίες, ποιητικές βραδιές, παρατήρηση του έναστρου ουρανού, θεατρικές παραστάσεις, εικαστικές εκθέσεις, παραστάσεις χορού, ξεναγήσεις, προβολές ταινιών) θα πραγματοποιηθούν σε 132 αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία της χώρας ενώ θα παραμείνουν ανοιχτοί για το κοινό χωρίς τη διοργάνωση εκδηλώσεων 37 χώροι και μουσεία.

Η είσοδος σε όλους τους χώρους είναι ελεύθερη για το κοινό.

Εξωτικά πουλιά, γοργόνες και φανταχτερά ψάρια…από την Asia Bresan-Σαλταφερίδη

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

Συναντήσαμε στο νησί της Σκιάθου την Asia Bresan-Σαλταφερίδη, εικαστικό από την Κροατία, η οποία διαμένει μόνιμα στην πατρίδα μας. Η μυθιστορηματική ζωή της, καθώς και η εξαιρετική της δουλειά μας κέντρισαν το ενδιαφέρον. Μεγάλωσε στην Κροατία, έχοντας ως μέντορα τον παππού της, διευθυντή του κρατικού θεάτρου στο Σπλιτ, ζωγράφο, γλύπτη, μουσικό. Η Asia Bresan σπούδασε Ιστορία της τέχνης, Ζωγραφική, Γλυπτική και Χαρακτική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σπλιτ.

Επισκέφτηκε τη Σκιάθο ένα καλοκαίρι και ως παρορμητική και ρομαντική φύση αποφάσισε να μείνει για πάντα εκεί. Την ρωτήσαμε πώς περνάει τον χειμώνα στο νησί και μας απάντησε ότι αγαπά να μαζεύει γιαλόξυλα από το Ξάνεμο, το Μαντράκι, τον Ασέληνο, τον Κρυφό Γιαλό και τις άλλες βόρειες παραλίες της Σκιάθου και να τα μετατρέπει σε εξωτικά πουλιά, φανταχτερά ψάρια και γοργόνες. Τα πεταμένα παραθυρόφυλλα από τις κατεδαφίσεις κερδίζουν μια δεύτερη ζωή, γίνονται πίνακες στα χέρια της που κοσμούν σπίτια στα πέρατα του κόσμου.

Η Asia Bresan στο εργαστήριό της στη Σκιάθο.

– Πιστεύετε ότι οι οικογενειακές σας καλλιτεχνικές καταβολές έπαιξαν ρόλο στο να ασχοληθείτε επαγγελματικά με την ζωγραφική;

Οι γονείς μου ήταν αυστηροί –ο πατέρας μου στρατιωτικός, διοικητής υποβρυχίων– και η μητέρα μου προϊσταμένη νοσηλεύτρια. Δεν είχαν επαγγελματική σχέση με την τέχνη, αλλά ήταν ιδιαίτερα φιλότεχνοι. Λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεών τους περνούσα πολλές ώρες με τον παππού που θαύμαζα. Καλλιτεχνική κι ανήσυχη φύση, πολυπράγμων, διευθυντής του κρατικού θεάτρου στο Σπλιτ, ζωγράφος, γλύπτης και μουσικός, ήταν πάντα το πρότυπό μου. Κοντά του έπιασα για πρώτη φορά πινέλο κι αυτός διακριτικά με ενθάρρυνε, με βοηθούσε και με καθοδηγούσε.

Τελειώνοντας τα σχολείο πήγα να σπουδάσω Βιολογία και Χημεία. Άντεξα έναν χρόνο χωρίς να πιάσω πινέλο. Στη συνέχεια έγινα δεκτή στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σπλιτ. Εκεί σπούδασα Ιστορία Τέχνης, Ζωγραφική, Γλυπτική και Χαρακτική. Ασχολήθηκα ιδιαίτερα με τρία χαρακτικά εμπνευσμένα από το έργο του Έ. Άλαν Πόε «Το κοράκι». Επέλεξα τη χαρακτική γιατί όλοι μού έλεγαν ότι η γραμμή μου είναι καταπληκτική, ίσως γιατί η αδυναμία μου είναι στη λεπτομέρεια. Είμαι κλασική, όχι μοντέρνα στην τεχνική μου.

– Πώς αποφασίσατε να μείνετε μόνιμα στη Σκιάθο?

Πρώτη φορά στην Ελλάδα ήρθα με το Πανεπιστήμιο εκπαιδευτική εκδρομή: Αθήνα, Επίδαυρος, Μυκήνες, Δελφοί. Μαγεύτηκα κυρίως από τους Δελφούς. Η ηρεμία και η ενέργεια του τόπου με συνεπήραν. Ξαναήρθα το 1989 για διακοπές στη Σκιάθο. Γνώρισα τον σύζυγό μου κι αποφασίσαμε να εγκατασταθούμε στο νησί. Η Σκιάθος αποτελεί πηγή έμπνευσης για μένα.

– Αληθεύει ότι στην Κροατία έχετε κερδίσει διάκριση σε διαγωνισμό ομορφιάς;

Στο Σπλιτ γίνεται κάθε χρόνο ένα Φεστιβάλ Μουσικής. Είναι πολύ σημαντικό γεγονός για την πόλη. Στη διάρκεια αυτού του Φεστιβάλ το 1982 με φωτογράφισε κάποιος δημοσιογράφος, που μου πρότεινε να πάρω μέρος στα καλλιστεία.

Είμαι άνθρωπος παρορμητικός κι έτσι έναν μήνα μετά βρέθηκα στη Βοσνία. Κέρδισα τη δεύτερη θέση. Στη συνέχεια έκανα διαφημίσεις για την τηλεόραση και ασχολήθηκα με το θέατρο. Έπαιξα στη θεατρική παράσταση «Λυσιστράτη» που ανέβασε ο Λιούμπισα Ρίσπιτς, γνωστός Σέρβος σκηνοθέτης, το 1984 στο Εθνικό θέατρο του Σπλιτ. Η μεγάλη μου αγάπη όμως ήταν η ζωγραφική και τα βήματα της ζωής μ’ έφεραν στην Ελλάδα και στη Σκιάθο.

Από ποιους καλλιτέχνες έχετε επηρεαστεί;

Από τον παππού μου πήρα την αγάπη για τον Ρέμπραντ. Μου αρέσει πολύ να ζωγραφίζω γυναικεία είδωλα. Τα πιο ωραία κι ευγενικά γυναικεία μπούστα νομίζω ότι τα έχουν κάνει ο Ραφαέλο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κι ο Μποτιτσέλι. Θαυμάζω τη χρήση του χρώματος από τον Γκούσταβ Κλιμτ, και μ’ έχει επηρεάσει στα χρώματα που έχω σε κάποιες γοργόνες. Από τους Έλληνες ξεχωρίζω τον Τσαρούχη, ίσως γιατί συνδυάζει το κλασικό με το μοντέρνο.

– Τι τεχνικές χρησιμοποιείτε;

Χρησιμοποιώ κάθε είδους υλικό και τεχνική. Κεραμικά, ζωγραφική σε ξύλο, πυρογραφίες στο δέρμα και στο ξύλο, λάδι, ακρυλικά, αυγοτέμπερα. Μόλις κατακτήσω κάτι θέλω να προχωρήσω στο επόμενο. Σ’ αυτήν τη φάση ασχολούμαι και με ζωγραφική πάνω σε πηλό.

– Μιλήστε μας για την τελευταία ενότητα της δουλειάς σας;

Την τελευταία δεκαετία πειραματίζομαι με τη ζωγραφική σε κεραμικά και μ’ έχει συνεπάρει. Αυτή την εποχή αντλώ την έμπνευσή μου από τον θαλάσσιο κόσμο: ψάρια, κοχύλια, γοργόνες. Εκτός από τον πηλό, τις γοργόνες τις ζωγραφίζω και σε ξύλο, σε παλιά παντζούρια και σε γυαλόξυλα. Οι άγγελοι και οι γοργόνες είναι από τα αγαπημένα μου θέματα. Για μένα και οι άγγελοι έχουν πάντα τη μορφή γυναίκας.

Ποια έργα σας ξεχωρίζετε;

Ξεχωρίζω αυτά που κρύβω στις ντουλάπες. Είναι έργα που δεν θέλω να πουλήσω γιατί θέλω πρώτα να τα χορτάσω εγώ, μέχρι να είμαι έτοιμη να τα αποχωριστώ. Έχω κλάψει (σοκάροντας τους αγοραστές) όταν πούλησα 2 παλιά παντζούρια (το ένα του 1800), πάνω στα οποία είχα ζωγραφίσει αγγέλους κι ένα μεγάλο γυαλόξυλο με ζωγραφισμένη επάνω του μια γοργόνα. Επειδή είμαι τελειομανής με δυσκολεύει να αποχωριστώ, να πουλήσω κάτι που βγήκε πολύ όμορφο. Συνήθως είναι έργα που έχουν μορφές. Αυτά έχουν πιο πολύ συναίσθημα. Όταν πετυχαίνω αυτό που θέλω, το πρόσωπο στον πίνακα έχει μια περισυλλογή, εκπέμπει μια απόκοσμη ηρεμία και συγχρόνως μια θετική ενέργεια.

– Πού εκτίθενται τα έργα σας;

Έχω συμμετάσχει από το 2007 σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα και κυρίως στο νησί της Σκιάθου. Έχω όμως και έναν προσωπικό χώρο, όπου δημιουργώ, εκθέτω και πουλάω τα έργα μου. Το ονόμασα «Τζιβαέρι», που σημαίνει θησαυρός.

– Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια; Ετοιμάζετε κάποια ατομική έκθεση με τη νέα σεζόν;

Τον τελευταίο καιρό, ετοιμάζοντας την ατομική μου έκθεση, ζωγραφίσω τοπία της Σκιάθου, τα οποία θα τα εκθέσω αρχικά σε κάποιον χώρο στο νησί και στη συνέχεια στην ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλίας (Βόλος, Λάρισα, Σκόπελος). Σκέφτομαι επίσης τη διοργάνωση μιας αναδρομικής μου έκθεσης σε χώρο στην Αθήνα. Παράλληλα, έχει ωριμάσει μέσα μου η ανάγκη και πειραματίζομαι σε κάτι τελείως διαφορετικό. Κάνω κολλάζ και πιο αφαιρετική ζωγραφική για να δώσω περισσότερη έμφαση στο χρώμα και όχι στη γραμμή

* Η συνέντευξη έχει δημοσιευτεί στην axianews

 

Θρηνεί ο καλλιτεχνικός και πολιτικός κόσμος για την απώλεια της Αρίθα Φράνκλιν

Την απώλεια ενός «εθνικού θησαυρού» θρηνούν πολλοί καλλιτέχνες, πολιτικοί και απλοί άνθρωποι στις ΗΠΑ και σε όλον τον κόσμο, αποτίοντας φόρο τιμής στη θρυλική τραγουδίστρια Αρίθα Φράνκλιν που απεβίωσε σε ηλικία 76 ετών μετά από μακρά μάχη με τον καρκίνο.

«Σε μια από τις δυσκολότερες στιγμές της ζωής μας, δεν βρίσκουμε τα κατάλληλα λόγια για να εκφράσουμε τον πόνο μας. Χάσαμε τη μητριάρχη και τον βράχο της οικογένειάς μας. Η αγάπη της για τα παιδιά της, τα εγγόνια, τα ανίψια και τα ξαδέλφιά της δεν είχε όρια» γράφει η οικογένεια της «βασίλισσας της σόουλ» στην ανακοίνωση που έδωσε στη δημοσιότητα η ατζέντισσά της, Γκουέντολιν Κουίν.

Ο πρώην πρόεδρος Μπιλ Κλίντον, στην ορκωμοσία του οποίου, το 1993, είχε τραγουδήσε η Φράνκλιν, είπε ότι «κλαίει για τον χαμό της φίλης του» την οποία χαρακτήρισε «έναν από τους μεγαλύτερους εθνικούς θησαυρούς» της χώρας. «Άγγιξε τις ψυχές μας επί περισσότερα από 50 χρόνια. Ήταν κομψή, γενναιόδωρη και ασυμβίβαστη στο καλλιτεχνικό της έργο (…) Θα είναι για πάντα η Βασίλισσα της Σόουλ για όλους εκείνους που την γνώριζαν προσωπικά και μέσω της μουσικής της», τόνισε.

«Η Βασίλισσα της Σόουλ, η Αρίθα Φράνκλιν, είναι νεκρή. Ήταν μια εξαιρετική γυναίκα που ευλογήθηκε με ένα υπέροχο δώρο από τον Θεό, τη φωνή της. Θα μας λείψει» ήταν το μήνυμα που ανάρτησε στο Twitter ο πρόεδρος Ντόναλντ Τραμπ.

Η Φράνκλιν είχε τραγουδήσει και στην τελετή ορκωμοσίας του Μπαράκ Ομπάμα, ο οποίος τίμησε τη «θεία» Αρίθα εκτιμώντας ότι συνέβαλε στη διαμόρφωση της σύγχρονης Αμερικής. «Στη φωνή της ακούγαμε την Ιστορία μας, στην ολότητά της και με όλες τις αποχρώσεις της: τη δύναμή μας και τους καημούς μας, τη σκοτεινή πλευρά μας και το φως μας, την αναζήτηση της λύτρωσης και τον σεβασμό που κερδίζεται δύσκολα. Μας βοηθούσε να αισθανόμαστε πιο συνδεδεμένοι ο ένας με τον άλλο, να ελπίζουμε περισσότερο, να είμαστε πιο ανθρώπινοι. Και μερικές φορές μας βοηθούσε απλώς να τα ξεχνάμε όλα και να χορεύουμε» αναφέρεται στην ανακοίνωση που υπογράφουν ο πρώην πρόεδρος και η σύζύγος του Μισέλ.

«Δεν της αξίζει μονάχα ο ΣΕΒΑΣΜΟΣ μας αλλά επίσης και η αιώνια αναγνώρισή μας επειδή μας άνοιξε τα μάτια, τα αυτιά και τις καρδιές μας. Αναπαύσου εν ειρήνη, φίλη μου» είπε από την πλευρά της η Χίλαρι Κλίντον.

Ο χαμός της Αρίθα Φράνκλιν προκάλεσε ένα κύμα αντιδράσεων, ιδίως στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, καθώς δεκάδες καλλιτέχνες, με πολλούς από τους οποίους είχε συνεργαστεί στην πολυετή καριέρα της, έσπευσαν να εκφράσουν τη θλίψη τους. Αρχής γενομένης από έναν άλλο θρύλο, την Νταϊάνα Ρος, που έγραψε στο Twitter ότι «προσεύχεται για την χρυσή ψυχή» της ερμηνεύτριας του Respect και του I Say a Little Prayer.

«Ας σταθούμε όλοι για μια στιγμή για να τιμήσουμε την ονειρεμένη ζωή της Αρίθα Φράνκλιν, της βασίλισσας της ψυχής μας, που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για όλους μας επί τόσα χρόνια», ήταν το μήνυμα που ανάρτησε ο Πολ Μακάρτνεϊ.

Ο Έλτον Τζον έκανε λόγο για «πλήγμα για όλους εκείνους που αγαπούν την πραγματική μουσική» ενώ ο Μικ Τζάγκερ μίλησε για μια «συναρπαστική προσωπικότητα». Τα συλλυπητήριά τους έστειλαν επίσης ο Λίαμ Γκάλαχερ και ο Ρίνγκο Σταρ ενώ ο Ρίκι Μάρτιν τόνισε ότι «θα θυμόμαστε και θα θαυμάζουμε για πάντα την πρώτη γυναίκα που μπήκε στο Rock and Roll Hall of Fame, το πάνθεον της αμερικανικής ροκ. Πρόσθεσε ότι η Φράνκλιν ήταν «πολύ σημαντική προσωπικότητα για τη μουσική, τον πολιτισμό και τα πολιτικά δικαιώματα», όπως είχε επισημάνει και ο πάστορας Τζέσε Τζάκσον, που υπήρξε στενός φίλος της. «Αγωνίστηκε μέχρι τέλους. Δεν σταμάτησε ποτέ να μας υπηρετεί, να προσέχει τους άλλους, να μοιράζεται πράγματα. Την ευχαριστούμε. Μας λείπει ήδη», τόνισε αποχωρώντας από το σπίτι της τραγουδίστριας στο Ντιτρόιτ, λίγο μετά τον θάνατό της.

«Η μεγαλύτερη φωνή της αμερικανικής λαϊκής μουσικής σιώπησε. Η αγαπημένη μας Αρίθα Φράνκλιν έφυγε. Γα μένα, ήταν ένας μουσικός φάρος, που με καθοδηγούσε και με ενέπνεε με κάθε νότα» έγραψε η Μπέτι Μίντλερ.

«Είναι δύσκολο να φανταστώ τον κόσμο χωρίς αυτήν. Δεν ήταν μονάχα μια λαμπρή τραγουδίστρια, αλλά η δέσμευσή της στο κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων είχε ανεξίτηλες επιπτώσεις στον κόσμο» σχολίασε η Μπάρμπαρα Στρέιζαντ αναρτώντας και μια φωτογραφία της με την Αρίθα Φράνκλιν.

«Σ” ευχαριστώ για τη μουσική, θα σε ακούμε για πάντα» έγραψε ο Λιν-Μανουέλ Μιράντα, ο δημιουργός του βραβευμένου μιούζικαλ «Χάμιλτον».

«Από το να ακούω το Mary Don”t You Weep, να χορεύω στο σαλόνι το Rock Steady ξανά και ξανά, μέχρι να ακούω την ίδια τη Βασίλισσα να μου λέει πόσο τυχερή υπήρξα που ήμουν νέα, ταλαντούχα και μαύρη… τα τραγούδια της Αρίθα ήταν το σάουντρακ της παιδικής μου ηλικίας. Η Αμερική έχασε έναν θρύλο. Αναπαύσου εν ειρήνη» ήταν το μήνυμα που ανάρτησε η γερουσιαστής Καμάλα Χάρις.

πηγή: tanea.gr

 

Μαριάννα Λούρμπα: “Πειραματισμοί με το φως, τις αντανακλάσεις και τις σκιές»

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΛΟΥΡΜΠΑ

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

Η Μαριάννα Λούρμπα είναι μια νέα καλλιτέχνις εικαστικών εφαρμοσμένων τεχνών με πολύ ταλέντο και φρέσκιες ιδέες. Μετά τις σπουδές της στο εξωτερικό αποφάσισε να επιστρέψει και να παραμείνει στην Ελλάδα συμμετέχοντας όμως και σε πολλές διεθνείς εκθέσεις, όπως στο Τόκιο την περασμένη χρονιά και φέτος στη Νέα Υόρκη. Τα έργα της διακρίνονται από αρμονία και ρομαντισμό αλλά και από ένταση επιτυγχάνοντας με τον τρόπο αυτό ένα άρτιο αποτέλεσμα. Η εικαστικός εμπνέεται από τους πειραματισμούς με το φως, τις αντανακλάσεις και τις σκιές που δημιουργούνται.

Σχεδιάζει design αντικείμενα για μουσεία και χώρους τέχνης. Το 2011 ξεκίνησε τον σχεδιασμό της σειράς «Artjewels» αποκλειστικά για το Μουσείο Μπενάκη εμπνευσμένη από το έργο της ζωγράφου Όπυς Ζούνη. Τα τελευταία χρόνια με τον φακό της αποτυπώνει εικαστικές φόρμες φυσικού και αστικού τοπίου δίνοντας έτσι το στίγμα της.

Το video είναι από την έκθεσή της στο Φωταγωγό με τίτλο Lux in Tenebris:

– Θα ήθελες να μας μιλήσεις για τις θεματολογίες και τις τεχνικές που χρησιμοποιείς στα έργα σου;

Λατρεύω την αντίθεση, τα άκρα, το μαύρο και το άσπρο. Εστιάζω δηλαδή στο φως και στις σκιές. Με γοητεύει ο τρόπος που η σκιά απεικονίζεται πάνω στις επιφάνειες, τα παιχνιδίσματα του ήλιου στα αντικείμενα. Ξεκίνησα να παρατηρώ τις σκιές, τις αντανακλάσεις, τις φόρμες που «έπαιρνε» το φως σε αντικείμενα και χώρους και ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι δημιουργείτο μια νέα οπτική, την οποία μέχρι τότε είχα παραγκωνίσει και δεν μπορούσα να σκεφτώ ότι θα έχει τόσο ενδιαφέρον.

Το παιχνίδι με το φως με συνεπήρε και με έναν μαγικό τρόπο συνδέθηκε με τις στιγμές μου στην καθημερινότητα και στα όνειρά μου. Το φως καταγράφει αυτά που νιώθω και προσπαθώ να τα εκφράσω μέσα από τον φακό μου αυτούσια, όπως τα νιώθω και τα βλέπω.

Η τονικότητα της αντίθεσης μεταξύ του άσπρου και του μαύρου συνέδεσε το ασυνείδητο με το συνειδητό και άρχισε το μυαλό μου να αποτυπώνει το φως της σε μορφές και σχήματα. Δεν είναι κάποια πεπατημένη μέθοδος που ακολουθώ, απεναντίας μου αρέσει κάθε φορά να πειραματίζομαι με τα υλικά ώστε το αποτέλεσμα να έχει κάτι το διαφορετικό.

– Ποιες δουλειές σου θεωρείς σταθμό στην καριέρα σου;

Κάτι που αγαπάς πολύ δεν το αντιμετωπίζεις σαν δουλειά. Το φαντάζεσαι, το δημιουργείς και μετά απλά το αγαπάς. Κάθε δουλειά όμως είναι μια ιστορία, με αρχή μέση και τέλος… Επιθυμία μου είναι να μην επαναλαμβάνομαι. Κάθε φορά θα ήθελα να βγαίνει κάτι διαφορετικό, κάτι φρέσκο. Σκοπός μου είναι πάντα να κάνω διάλογο με τον θεατή δημιουργώντας του σκέψεις για το τι μπορεί ο ίδιος να «βλέπει» στα έργα μου.

“Σκοπός μου είναι πάντα να κάνω διάλογο με τον θεατή δημιουργώντας του σκέψεις για το τι μπορεί ο ίδιος να «βλέπει» στα έργα μου”

– Μίλησέ μας για τις συνεργασίες σου με μουσεία και φορείς; Πόσο δύσκολο είναι αυτό στις μέρες μας;

Έχω μια σταθερή συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη, για το οποίο σχεδιάζω exclusive art objects τα τελευταία 7 χρόνια. Ένεκα της δουλειάς μου στο «Apolyto creative spot» έχω τη χαρά να έχω συνεργαστεί με όλα τα μεγάλα μουσεία και ιδρύματα της χώρα, καθώς και με σπουδαίες γκαλερί.

Ξεχωριστή ήταν η συνεργασία μου το καλοκαίρι του 2016 με τον Δήμο Μυκόνου, ο οποίος, μαζί με την ΚΕΔΕΠΑΜ, μας επέλεξαν για τη διοργάνωση έξι σπουδαίων εικαστικών εκθέσεων στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου, κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών, στην οποία συμμετείχαν τα μεγαλύτερα ονόματα Ελλήνων εικαστικών όπως ο Μ.Χάρος, ο Σ. Σόρογκας, ο Π. Σάμιος, ο Β. Σπέραντζας, ο Μ. Κατζουράκης. Ταυτόχρονα στήθηκε και μια αναδρομική έκθεση αναφορικά στον Μιχάλη Κατζουράκη, μέσα στη Σχολή Καλών Τεχνών. Το όλο εγχείρημα διήρκησε τρεις μήνες. Επρόκειτο για ένα άκρως δημιουργικό και έντονο καλοκαίρι!

– Διδάσκεις ως καθηγήτρια στη Σχολή Velios School of Art. Τι θα συμβούλευες έναν νέο που επιλέγει να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στο εξωτερικό;

Σαφώς να το κάνει! Οι νέοι πρέπει να τολμούν, να δοκιμάζουν, να ονειρεύονται! Είμαι στη σχολή τα τελευταία 5 χρόνια και μοιράζομαι τις γνώσεις και τις εμπειρίες μου με τα νέα παιδιά. Στη σχολή βλέπω παιδιά με όρεξη, φιλότιμο και ταλέντο. Με την προσπάθεια μόνο γνώσεις και εμπειρία έχουν να κερδίσουν έχοντας πάντα στο μυαλό τους ότι η δουλειά είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της επιτυχίας.

– Ποια τα επαγγελματικά σου πλάνα;

Όπως η ζωή έτσι και η τέχνη είναι απρόβλεπτη. Φέτος, ενώ δεν είχα προγραμματίσει κάποια έκθεση, παρουσιάστηκαν οι κατάλληλες συνθήκες ώστε να παρουσιάσω την ατομική μου έκθεση με τίτλο «ΣΙΓΗ ΟΝΤΟΣ» στο Ίδρυμα Κακογιάννη και ταυτόχρονα να συμμετέχω στο Athens Digital Festival που θα πραγματοποιηθεί φέτος στο Μέγαρο Μουσικής με ένα video art της σειράς μου Lux in Tenebris.

Θα ήθελα να κλείσω τη συνέντευξή μας με μια ευχή! Ευελπιστώ να σχεδιάζω σαν εικαστικός δημιουργίες που να αρέσουν στο κοινό, να μπορώ να μεταφέρω εποικοδομητικά όσες γνώσεις μπορώ στους φοιτητές μου ως εκπαιδευτικός και να μπορώ να φτιάχνω όμορφους εικαστικούς χώρους παρέα με τον συνεργάτη μου Κώστα Ραφαηλίδη στο «Απόλυτο».

Περισσότερα για την εικαστικό: www.mariannalourba.gr

@mariannalourba

Who is who

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΛΟΥΡΜΠΑ

Η Μαριάννα Λούρμπα είναι δημιουργός, καλλιτέχνις εικαστικών εφαρμοσμένων τεχνών (Visual designer). Αποφοίτησε με διάκριση από το Middlesex University, Bachelor of Arts (Hons) και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου από το πανεπιστήμιο IED του Μιλάνου.

Διδάσκει ως καθηγήτρια στη σχολή Velios School of Art, συνεργάζεται ως σχεδιάστρια αντικειμένων τέχνης για το Μουσείο Μπενάκη και από το 2012 είναι Creative Director του εργαστηρίου «Apolyto Creative Spot» αναλαμβάνοντας τη μελέτη, σχεδίαση και υλοποίηση εικαστικών και αρχιτεκτονικών εφαρμογών.

Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα: Αdiakrito, (2016), Lux in Tenebris – Light in Darkness (2017), ΣΙΓΗ ΟΝΤΟΣ (2018), έχει βραβευτεί από το ίδρυμα DESTE Foundation for Contemporary Art και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό: Greaid Designer Lights, Αθήνα (2016), Greaid Designer Jewellery Exhibition, Αθήνα (2017), Awagami International Miniature Exhibition,Tokyo (2017), ARTBOX Projects, New York (2018), «Οι καιροί αλλάζουν» Aθήνα, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιαννης (2018). Singularity Now – 14th Athens Digital Arts Festival – (May 2018) Megaron.

* Η συνέντευξη έχει δημοσιευτεί στην axianews

Λευτέρης Ζώρζος: “Ανακαλύψτε την δική σας Σαντορίνη”

Crossroad Gallery στον Πύργο Σαντορίνης

Γράφει η Ζέτα Τζιώτη

Η Crossroad Gallery στον Πύργο Σαντορίνης σε συνεργασία με την Αίθουσα Ζαχαρίου φιλοξενεί τη ζωγραφική έκθεση του Αχιλλέα Χρηστίδη, με θέμα τη «Σαντορίνη».

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 15 Σεπτεμβρίου.

Σε έναν μοναδικό εκθεσιακό χώρο, στην Crossroad Gallery του Λευτέρη Ζώρζου, στο νοτιότερο νησί των Κυκλάδων, διοργάνωσε φέτος την ατομική του έκθεση ο εικαστικός Αχιλλέας Χριστίδης. Ο εικαστικός εμπνεύστηκε από το νησί με τα ασβεστολιθικά και ηφαιστειακά πετρώματα και εκθέτει είκοσι μεγάλους πίνακές του (λάδι σε καμβά) και δεκαπέντε μικρότερα έργα (με πένα σε χαρτί). Η τεχνική και τα χρώματα των έργων του κρύβουν ένταση και μεσογειακό ταπεραμέντο.

«Ενθουσιάστηκα τόσο από το τοπίο, όσο και από τον χώρο της γκαλερί» αναφέρει μεταξύ άλλων ο καλλιτέχνης, «που θέλησα να ζωγραφίσω τις απόκρημνες παραλίες και βράχους του νησιού και να εκθέσω στον χώρο αυτό, στον Πύργο Σαντορίνης».

Η γκαλερί αυτή έχει δημιουργηθεί από τον ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου Voreina Gallery Suites στον Πύργο, τον Λευτέρη Ζώρζο, έναν νέο επιχειρηματία που έχει διαγράψει ήδη μια σημαντική επαγγελματική διαδρομή στη ζωή του.

Μιλώντας με τον Λευτέρη Ζώρζο, αντιληφθήκαμε ότι αυτό δεν έχει συμβεί τόσο εξαιτίας των σπουδών του αλλά εξαιτίας του πάθους του με ό,τι καταπιάνεται. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του και το διδακτορικό του στην αρχαιολογία αποφάσισε να εγκατασταθεί μόνιμα στον τόπο καταγωγής του, τη Σαντορίνη, και να ξεκινήσει τη σκληρή δουλειά.

Το πάθος και η αγάπη του για τις τέχνες, το νησί του και τους ανθρώπους, του τον οδήγησαν να αγοράσει δύο παλιά, εγκαταλελειμμένα μπακάλικα στον Πύργο και με πολλή φροντίδα και μεράκι να τα μεταμορφώσει με κοινό όνομα: το ένα σε παλαιοπωλείο και το άλλο σε γκαλερί.

Στον κατάλογο της έκθεσης ο Λευτέρης Ζώρζος αναφέρει μεταξύ άλλων: «Η Σαντορίνη του Αχιλλέα Χρηστίδη, ενός ζωγράφου που ο ‘‘ηφαιστειακός’’ χαρακτήρας και η τολμηρή ματιά του είναι εμφανή σε κάθε του έκθεση, δεν είναι άλλη από την πραγματική Σαντορίνη, αυτήν που γνώρισε πρόσφατα, περιπλανήθηκε και ανακάλυψε μόνος του. Ο ρεαλισμός με τον οποίο αποτυπώνει στον καμβά του το νησί είναι τέτοιος που νομίζεις πως στις περιπλανήσεις του αυτές έγινε μεταξύ τους μια μυστική συμμαχία.

Η Σαντορίνη του Χρηστίδη είναι γεμάτη πάθος, αλήθεια και απλότητα. Η έλλειψη του ανθρώπινου στοιχείου φαίνεται ασήμαντη μπροστά στα επιβλητικά τοπία του που σε κάνουν να νιώθεις πως περιπλανιέσαι μόνος σου σ’ αυτά και αποκτάς μία αβίαστη σύνδεση με το φυσικό περιβάλλον και τον χαρακτήρα του. Αντικρίζοντας τα έργα του βρίσκεις τη δική σου Σαντορίνη…».

Έργο του Αχιλλέα Χρηστίδη

Συναντήσαμε τον Λευτέρη Ζώρζο και μιλήσαμε για την αγάπη του για το νησί και την έκθεση του Αχιλλέα Χρηστίδη.

-Είστε αρχαιολόγος και ξενοδόχος παράλληλα. Με ποιο τρόπο συνδυάζονται αυτές σας οι ιδιότητές στη Σαντορίνη;

– Η αγάπη μου για τη Σαντορίνη με κάνει να θέλω να συνδυάσω και τα δύο επαγγέλματα. Η αρχαιολογική έρευνα που έκανα παλιότερα και συνεχίζω να κάνω και σήμερα έχει ως αντικείμενο το προϊστορικό τοπίο του νησιού. Τα τελευταία χρόνια μαζί με τον αδερφό μου, Βασίλη, που είναι αρχιτέκτονας δημιουργήσαμε ένα μικρό ξενοδοχείο στον Πύργο που αποτελείται από 9 κατοικήσιμες γκαλερί, το Voreina Gallery Suites.

– Μιλήστε μας για την Crossroad Gallery; Πώς αποφασίσατε να ανοίξετε έναν χώρο τέχνης;

– Το Crossroad Gallery δημιουργήθηκε ως ένας χώρος τέχνης σε ένα από τα παλιά μπακάλικα του χωριού στο πλαίσιο της αλλαγής χρήσης σε παλιά κτίρια που είχαν μείνει κενά μέσα στον οικισμό. Η γκαλερί έχει φιλοξενήσει εκθέσεις από Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες και αυτή την εποχή έχουμε τη μεγάλη χαρά και τιμή να φιλοξενούμε μία μοναδική έκθεση του Αχιλλέα Χρηστίδη με θέμα τα τοπία της Σαντορίνης.

Αχιλλέας Χρηστίδης

– Αυτόν τον καιρό και ως το τέλος καλοκαιριού παρουσιάζετε τον Αχιλλέα Χριστίδη. Πείτε μας δύο λόγια για την έκθεση.

– Ο Αχιλλέας Χρηστίδης είναι ένας από τους σπουδαιότερους σύγχρονους Έλληνες ζωγράφους. Ο «ηφαιστειακός» του χαρακτήρας εμφανής σε κάθε έκθεση με τις έντονες εναλλαγές, την τολμηρή ματιά αλλά απόλυτα αρμονική σύνθεση. Σε συνεργασία με την Αίθουσα Ζαχαρίου μία από τις παλαιότερες γκαλερί της Αθήνας «τολμήσαμε» να προτείνουμε στον Αχιλλέα να ανακαλύψει τη Σαντορίνη.

Τα έργα είναι εντυπωσιακά και είμαι περήφανος που φιλοξενώ έναν τόσο σημαντικό καλλιτέχνη στην γκαλερί μου. Το αποτέλεσμα αυτής της προσπάθειας μπορείτε να το δείτε και στον καλαίσθητο κατάλογο που επιμελήθηκε ο ζωγράφος.

– Διατηρείτε επίσης και το παλαιοπωλείο στο οποίο αναφερθήκαμε. Πιστεύετε ότι αποτελεί θεματοφύλακα της παράδοσης του νησιού;

-Το παλαιοπωλείο που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στην γκαλερί δημιουργήθηκε πριν από τρία χρόνια πρωτίστως με τον σκοπό να αποτελέσει σημείο αναφοράς, καθώς το νησί αλλάζει καθημερινά και χάνονται πολλά από τα ιστορικά αρχεία και παλιά αντικείμενα.

Τα τελευταία χρόνια αρκετά από αυτά έχουν φτάσει στο Crossroad, κάποιες φορές έχουν «σωθεί» την τελευταία στιγμή. Παράλληλα οι επισκέπτες του νησιού έχουν τη δυνατότητα να επισκεφτούν το παλαιοπωλείο όπου στεγάζονται χάρτες, έργα τέχνης και αντικείμενα από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο.

Παράλληλη δράση του Crossroad είναι η συστηματική ψηφιοποίηση συλλογών που έχουν σχέση με τη Σαντορίνη. Θα έλεγα ότι είναι νωρίς για να πει κανείς πως είναι θεματοφύλακας αλλά μακάρι μελλοντικά να τα καταφέρουμε.

ΙΝFΟ

Έκθεση : ΑΧΙΛΛΕΑ ΧΡΗΣΤΙΔΗ -«Σαντορίνη»

Crossroad Gallery, Πύργος Σαντορίνης, τηλ. 22860-33.155.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: 13/7 έως 15/9

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: Καθημερινά 10:00 – 14:0018:00 – 22:00

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 15 Σεπτεμβρίου.

Μαρία Κτιστοπούλου: «Η ζωγραφική είναι μια προσωπική άσκηση ζωής»

Μαρία Κτιστοπούλου

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

Μια σειρά έργων της που γεωμετρικοποιεί τα στοιχεία της φύσης επέλεξε διακεκριμένη εικαστικός Μαρία Κτιστοπούλου για τη συμμετοχή της στην Art-Thessaloniki. Η ενότητα έργων της αφορά στο υδάτινο στοιχείο, μέσα από ποικίλες περιβαλλοντικές συνθήκες χρησιμοποιώντας στοιχεία της pop-artκαι της op (optical) art και συγκεκριμένους γεωμετρικούς σχηματισμούς.

Η εικαστικός με δεξιότητα και εμπειρία είχε το θάρρος να αποδομήσει έργα της και να τα δομήσει εκ νέου «γεωμετρικοποιώντας» τις νέες δημιουργίες της. Η ιστορία της θαλασσογραφίας αποτελεί τον καμβά του βασικού συστατικού της δουλειάς της εκφράζοντας την εικαστική της αγωνία και χρησιμοποιώντας γεωμετρικές έννοιες και σχέσεις. Όπως αναφέρει η κριτικός και ιστορικός τέχνης Αθηνά Σχινά «η γραφή και κυρίως η υφολογία των έργων αυτών αφορά στον μεταμοντέρνο παραστατικό ρεαλισμό, σε ένα πρώτο τουλάχιστον επίπεδο ανάγνωσης, όπου η Μαρία Κτιστοπούλου έχει δώσει –εδώ και αρκετά χρόνια– εξαιρετικά αποτελέσματα.

Τα έργα της ωστόσο, με προφανή τον ρεαλισμό, λειτουργούν αλληγορικά. Πρόκειται για όψεις της ρευστότητας και των συγκινησιακών εντάσεων που προκαλούν τα ερεθίσματα των εντυπώσεων της ζωής, συγκερασμένα με μνήμες και συνειρμούς που γεννιούνται από το υποσυνείδητο και φαντάζουν σαν τα κύματα της θάλασσας». Αξίζει να αναφέρουμε ότι έργα της διακεκριμένης καλλιτέχνιδος υπάρχουν σε πολλές συλλογές, μουσεία και πινακοθήκες σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Συναντήσαμε την εικαστικό και μίλησε μαζί της για τις περιβαλλοντολογικές της ανησυχίες, για τη τέχνη στις μέρες μας, καθώς και για τη συμμετοχή της στην Art-Thessaloniki 2017

– Η θεματολογία των έργων σας κινείται κυρίως γύρω από την ελληνική φύση. Θα θέλατε να μας μιλήσετε για τις πηγές της έμπνευσής σας;

Η ζωγραφική για μένα είναι ένας τρόπος να ανακαλύπτω διαρκώς νέες πτυχές της πραγματικότητας αλλά και του εαυτού μου. Είναι μια προσωπική άσκηση ζωής. Η θεματολογία και η έμπνευσή μου βασίζονται στη νοσταλγία. Πραγματικά είναι νοσταλγική η δουλειά μου. Έτσι την εκλαμβάνω ως άνθρωπος και ως καλλιτέχνις.

Προβληματίζομαι έντονα γιατί ενώ οι άνθρωποι είμαστε μέρος της φύσης, από αυτήν ερχόμαστε και σ’ αυτήν καταλήγουμε, την καταστρέφουμε, την καίμε και τελικά την καταργούμε. Στην Ελλάδα, οι φωτιές, οι εμπρησμοί ίσως, έχουν καταστρέψει τα πάντα γεγονός που με πονά και με πληγώνει. Στόχος μου είναι να μεταφέρω στον θεατή του έργου μου την ελπίδα της αναγέννησης της φύσης. Ιδιαίτερα εμπνεύστηκα από την ελιά, το πιο χαρακτηριστικό δέντρο της ελληνικής και μεσογειακής χλωρίδας. Το δέντρο που έχει τη δυνατότητα να αναγεννιέται και να ανασταίνεται. Αυτό που συμβολίζει την αθανασία και την τελική νίκη της ζωής έναντι του θανάτου.

Με το πέρασμα του χρόνου, θεματικά ασχολήθηκα με τις καταιγίδες και τις θαλασσοταραχές. Μέσα από τις χρωματικές συνθέσεις αφρισμένων κυμάτων και συνεφιασμένων ουρανών προσπάθησα να σχολιάσω και να εκφράσω την αναστάτωση και την αλλαγή που βιώνει η σημερινή ελληνική κοινωνία. Από την αρχαιότητα, οι λυρικοί Αρχίλοχος και Αλκαίος χρησιμοποίησαν αλληγορικά τις τρικυμίες για να ιστορήσουν τις πολιτικές φουρτούνες του τόπου και της εποχής τους.

“Στην Ελλάδα, οι φωτιές, οι εμπρησμοί ίσως, έχουν καταστρέψει τα πάντα γεγονός που με πονά και με πληγώνει. Στόχος μου είναι να μεταφέρω στον θεατή του έργου μου την ελπίδα της αναγέννησης της φύσης. Ιδιαίτερα εμπνεύστηκα από την ελιά, το πιο χαρακτηριστικό δέντρο της ελληνικής και μεσογειακής χλωρίδας”

– Πώς βιώνετε την εξέλιξη της δουλειάς σας στο πέρασμα του χρόνου;

Το πέρασμα του χρόνου δεν με αποδυναμώνει σαν εικαστικό. Αντίθετα, η γνώση και η εμπειρία επικουρούν το πάθος για δουλειά και δημιουργία. Με γεμίζουν δύναμη και ενέργεια να στραφώ σε νέες ενότητες.

– Τι θα παρουσιάσετε στην ArtThessaloniki 2017;

Στην Art-Thessaloniki 2017 συμμετέχω με την γκαλερί «Chalkosgallery» (Cu) του Κωνσταντίνου Παρχαρίδη, μια νέα γκαλερί που έχει γρήγορα ξεχωρίσει στη Βόρεια Ελλάδα για τις εξαιρετικές της επιλογές και συμμετοχές. Θα παρουσιάσω μια σειρά εικαστικών έργων, που στόχο και διάθεση έχουν να συνομιλήσει το παρελθόν με το παρόν. Στην υφολογία των έργων αυτών πάνω στη ρεαλιστική απόδοση της «αφρόεσσας» θάλασσας, ενθέτω εικαστικά στοιχεία βασισμένα στην popart και στην op (optical) art. Ενθέτω γεωμετρικά στοιχεία στην εικαστική επιφάνεια. Εν κατακλείδι, αποδομώ τα έργα μου για να δομήσω εκ νέου τα χνάρια ενός εικαστικού διαλόγου με το σήμερα.

– Στις δύσκολες εποχές που διανύουμε, πιστεύετε ότι αξίζει κάποιος να ασχοληθεί επαγγελματικά με την τέχνη;

Στην ιστορία της τέχνης έχουν υπάρξει δυσκολότερες εποχές για πολλά έθνη. Η τέχνη δεν είναι μόνο επάγγελμα. Ο καλλιτέχνης πραγματώνεται ανεξάρτητα από τις εποχές εκφράζοντας τις δυσκολίες τους αλλά και άλλα ζητήματα υπαρξιακά και μη που προκύπτουν.

– Αναμφισβήτητα η οικονομική κρίση επηρέασε παγκοσμίως την αγορά της τέχνης. Πιστεύετε ότι για έναν καλλιτέχνη που δραστηριοποιείται στο εξωτερικό, η κατάσταση είναι καλύτερη;

Στο εξωτερικό υπάρχουν δομές και φορείς οικονομικά εύρωστοι παρά την οικονομική κρίση. Ενώ στην Ελλάδα, οι μεγάλοι δημόσιοι φορείς έχουν αδυναμία οργάνωσης εκθέσεων και άλλων πολιτιστικών εκδηλώσεων. Όσο αφορά στους ιδιώτες, τους ρομαντικούς νεοσυλλέκτες της προηγούμενης 20ετίας έχουν πληγεί ανεπανόρθωτα. Σίγουρα, η κρίση είναι παγκόσμια αλλά σε ορισμένες χώρες, συμπεριλαμβανομένης και της Ελλάδας, αποκτά τραγικές διαστάσεις. Αυτό ξεκάθαρα αφορά στην αγορά της τέχνης και όχι στην παραγωγή της.

– Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;

Μετά το πέρας κάθε έκθεσης ή ενότητας δουλειάς μου έχω δρομολογήσει σκέψεις για κάτι καινούργιο. Αναζητώ διαρκώς, χωρίς να είναι εύκολο, αυτό το «μυστήριο» που μου δίνει τη δυνατότητα να αντιλαμβάνομαι τα φαινόμενα και να μπορώ να τα εκφράσω σαν μαρτυρίες της εποχής μου. Το δώρο της τέχνης προς τον καλλιτέχνη είναι η αμφιβολία. Η ζωγραφική και η ερμηνεία του χρόνου συνεχίζεται μέσω αυτής.

* Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στην axianews.

«Οι Ηλίθιοι» του Νηλ Σάιμον μας περιμένουν!

Επιμέλεια: Χριστίνα Πραβιτσιώτη

Κι επειδή ο Δεκαπενταύγουστος βρίσκεται προ των πυλών, εμείς από το «artviews» είμαστε εδώ, για να συνοδεύσουμε τις διακοπές σας με δροσερές προτάσεις για θέατρο, σινεμά και μουσική!

Και μην ξεχνάτε…Περιμένουμε τις εντυπώσεις σας στο fb: https://www.facebook.com/rtvs/

 

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

«Για καλό και για κακό», της Καρίν Ταρντιέ

Σκηνή από την ταινία «Για καλό και για κακό»

Η ταινία «Για καλό και για κακό», της Καρίν Ταρντιέ, κυκλοφόρησε στις 9 Αυγούστου από την Weird Wave και θα προβάλλεται στη μεγάλη οθόνη έως τις 22 Αυγούστου.

Υπόθεση

Τα πάνω κάτω έρχονται στη ζωή του Εργουάν, που ζει καθαρίζοντας ξεχασμένες βόμβες και νάρκες στη γαλλική περιφέρεια, όταν μαθαίνει πως ο πατέρας του δεν είναι ο αληθινός του πατέρας. Παρά τη στοργή για τον άντρα που τον μεγάλωσε, ξεκινάει διακριτικά να ανακαλύψει τον βιολογικό του πατέρα και καταφέρνει να εντοπίσει τον Ζοζέφ, έναν αξιαγάπητο παππούλη. Όταν τα πράγματα μοιάζουν να έχουν μπει σε μια σειρά, μια άλλη αναπάντεχη «βόμβα» χτυπάει τον Εργουάν με τη μορφή της όμορφης Αννά. Μόνο που η Αννά είναι η κόρη του Ζοζέφ…

Πρωταγωνιστούν: Φρανσουά Νταμιέν, Σεσίλ Ντε Φρανς, Γκι Μαρσάντ, Αντρέ Βιλμς, Αλίς Ντε Λενκεσέν

 

«Παντρέψου με ρε φίλε», του Ταρέκ Μπουνταλί

Σκηνή από την ταινία «Παντρέψου με ρε φίλε»

Η ταινία «Παντρέψου με ρε φίλε», του Ταρέκ Μπουνταλί, κυκλοφόρησε στις 9 Αυγούστου από την Spentzos και θα προβάλλεται έως τις 22 Αυγούστου.

Υπόθεση

Για να μπορέσει ο μαροκινός Γιασίν να πάει να σπουδάσει Αρχιτεκτονική στο Παρίσι, όλοι οι συγγενείς και φίλοι του από το χωρίο έδωσαν ένα μικρό ποσό, ότι μπορούσε ο καθένας. Το μέλλον του διαφαίνεται λαμπρό μέχρι που ο Γιασίν αποτυγχάνει στις εξετάσεις και η φοιτητική του Visa αναγκαστικά δεν ανανεώνεται.

Ο Γιασίν δεν θέλει με κανέναν τρόπο να απογοητεύσει την οικογένεια του και μέσα στην απόγνωση του, προσπαθώντας να παραμείνει νόμιμα στην Γαλλία, παντρεύεται τον κολλητό του φίλο Φρεντ. Μόνο που την υπόθεση του στο γραφείο μετανάστευσης αναλαμβάνει ένας καχύποπτός επιθεωρητής αποφασισμένος να ξεσκεπάσει τον ψεύτικο γάμο.

Όταν η υπερπροστατευτική μητέρα του Γιασίν εμφανίζεται απροειδοποίητα και η Κλερ ο έρωτας της ζωής του κάνει ένα αναπάντεχο come back , το τέλειο σχέδιο του Γιασίν αρχίζει να καταρρέει.

 

ΘΕΑΤΡΟ – ΧΟΡΟΣ

«Οι Ηλίθιοι», του Νηλ Σάιμον όλο το καλοκαίρι στο Βασιλικό Θέατρο

«Οι Ηλίθιοι» του Νηλ Σάιμον

Μετά τη μεγάλη τους επιτυχία, η ρομαντική κωμωδία «Οι Ηλίθιοι», του Νηλ Σάιμον παρουσιάζονται ολόκληρο το καλοκαίρι στο Βασιλικό Θέατρο.

Ένα έργο που σατιρίζει τα κοινωνικά ήθη και τα πολιτικά συστήματα του 20ου αιώνα.

Παίζουν: Έκτωρ Καλούδης, Γιάννης Μαστρογιάννης, Γιολάντα Μπαλαούρα, Κλειώ – Δανάη Οθωναίου, Ρούλα Παντελίδου, Τάσος Πεζιρκιανίδης, Κωστής Ραμπαβίλας , Βασίλης Σπυρόπουλος, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιάννης Τσάτσαρης

INFO:

Βασιλικό Θέατρο, Λεωφ. Μεγάλου Αλεξάνδρου, Θεσσαλονίκη

‘Eως 07/09/2018

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

2315 200 200 | www.ntng.gr

 

«Οιδίπους επί Κολωνώ», σε σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

«Οιδίπους επί Κολωνώ»

Το πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ Επιδαύρου κλείνει με την παράσταση «Οιδίπους επί Κολωνώ» στις 17 και 18 Αυγούστου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου, η οποία σηματοδοτεί το ξεκίνημα της συνεργασίας του φεστιβάλ με το Ινστιτούτο Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Συρακουσών.

Με τη στήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

Ερμηνεύουν: Massimo De Francovich, Sebastiano Lo Monaco, Roberta Caronia, Stefano Santospago, Fabrizio Falco, Eleonora De Luca, Danilo Nigrelli, Sergio Mancinelli, Davide Sbrogiò

INFO:

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Στις 17/08/2018 και 18/08/2018

Ώρα: 21.00

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

http://greekfestival.gr

 

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η Δήμητρα Γαλάνη στο Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη

Δήμητρα Γαλάνη

Η Δήμητρα Γαλάνη συναντά αυτό το καλοκαίρι σε επιλεγμένους χώρους σε όλη την Ελλάδα δύο σπουδαίους μουσικούς της νέας γενιάς της ελληνικής μουσικής σκηνής, τον Θωμά Κωνσταντίνου και τον Σπύρο Μάνεση.

Στο πλαίσιο των καλοκαιρινών της συναυλιών επόμενη στάση είναι η Σαντορίνη για μία εμφάνιση στο Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη, την Παρασκευή 17 Αυγούστου 2018.

Είσοδος ελεύθερη

INFO:

Μέγαρο Γκύζη, Φηρά Σαντορίνης

Στις 17/08/2018

Ώρα: 21.00

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

http://gyzimegaron.gr

 

Ο Μίλτος Πασχαλίδης στο Κάστρο Καλαμάτας

Μίλτος Πασχαλίδης

Ο Μίλτος Πασχαλίδης επιστρέφει μετά από αρκετά χρόνια στον τόπο καταγωγής του, την Καλαμάτα, για μια αξέχαστη συναυλία στις 17 Αυγούστου, στο Κάστρο.

Θα είμαστε εκεί, για να απολαύσουμε παλιές και νέες επιτυχίες του καλλιτέχνη και να διασκεδάσουμε με την αστείρευτη ενέργεια του επί σκηνής!

INFO:

Κάστρο Καλαμάτας

Στις 17/08/2018

Ώρα 21:30

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Το Sani Festival επιστρέφει!

Sani Festival

Για άλλη μια χρονιά, ο σημαντικότερος πολιτιστικός θεσμός ιδιωτικής πρωτοβουλίας στην Ελλάδα «Sani Festival» επέστρεψε στις 7 Ιουλίου στο λόφο της Σάνης και συνεχίζει έως τις 18 Αυγούστου με αποκλειστικές εμφανίσεις τόσο από τη διεθνή όσο και από την ελληνική μουσική σκηνή.

Το πρόγραμμα υπογράφει η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Sani Festival, κα Όλγα Ταμπουρή-Μπάμπαλη.

Το φετινό καλοκαίρι είναι έτοιμο να γεμίσει με τα χρώματα της μουσικής!

INFO:

Sani Resort, Λόφος Σάνης, Χαλκιδική

Στις 18/08/2018

Ώρα έναρξης συναυλιών: 21.30

Πληροφορίες / Κρατήσεις

www.sanifestival.gr

 

Samos Young Artists Festival: Ένα υπέροχο μουσικό ταξίδι

Samos Young Artists Festival

Το Ίδρυμα Schwarz μας προσκαλεί και φέτος το καλοκαίρι στο Samos Young Artists Festival, το οποίο γιορτάζει τα εννέα χρόνια του, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Masha Ilyashov και του Αλέξη Καραϊσκάκη – Νάστου.

Οι συναυλίες του Φεστιβάλ ξεκίνησαν στις 7 Αυγούστου και λαμβάνουν χώρα στο μαγευτικό Αρχαίο Θέατρο του Πυθαγορείου, στη Σάμο εκεί όπου ο Πυθαγόρας στοχάστηκε πριν αιώνες τους νόμους της αρμονίας και της φιλοσοφίας.

INFO:

Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου, Σάμος

Από 07/08/2018 έως 14/08/2018

Ώρα έναρξης συναυλιών: 20:30

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

www.schwarzfoundation.com

 

 

i-katerina-lioliou-egine-platinenia-me-to-album-1994

Η Κατερίνα Λιόλιου έγινε πλατινένια με το album «1994»

0
Γράφει η Christina P. Mallaki Η Κατερίνα Λιόλιου, η πιο ολοκληρωμένη ερμηνεύτρια της γενιάς της, έβαλε ακόμα μία μεγάλη επιτυχία στο ενεργητικό της, καθώς και...