Αρχική Blog Σελίδα 536

Καλοκαιρινές προτάσεις για θέατρο, μουσική και κινηματογράφο

Το "artviews" επιλέγει και προτείνει τα κορυφαία θεάματα της εβδομάδας

Επιμέλεια: Χριστίνα Πραβιτσιώτη

Νέα εβδομάδα ξεκινά με καλοκαιρινή διάθεση! Γι’αυτό εμείς είμαστε εδώ από το “artviews” με νέες δροσερές θεατρικές, μουσικές και κινηματογραφικές προτάσεις.

Και μην ξεχνάτε…Περιμένουμε τις εντυπώσεις σας στο fb: https://www.facebook.com/rtvs/

 

ΘΕΑΤΡΟ-ΧΟΡΟΣ

«Το Φιντανάκι»

Οι πρωταγωνιστές της παράστασης “Το Φιντανάκι”

Το ερωτικό δράμα, «Το Φιντανάκι» του Παντελή Χορν, σε σκηνοθεσία Ευτυχίας Αργυροπούλου, που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς παίρνει παράταση έως την Τρίτη 17 Ιουλίου, για λίγες ακόμη παραστάσεις στην αυλή του Θεάτρου «Χυτήριο». Ένα έργο διαχρονικό γεμάτο εικόνες από τα παλιά, αλλά και ομοιότητες με την ηθική παρακμή και τα διλήμματα του σήμερα.

Παίζουν: Μαρία Αντουλινάκη, Ευτυχία Αργυροπούλου, Μάνος Γερωνυμάκης, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Παναγιώτης Καρμάτης, Κωνσταντίνος Νιάρχος, Αγγελική Παρδαλίδου

INFO:

Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ, Ιερά Οδός 44, ΓΚΑΖΙ

τηλ. 210 3412313 | www.chytirio.gr

Δευτέρα 16 & Τρίτη 17 Ιουλίου

Στις 20:00

 

«Η Ηλέκτρα» σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη στο Θέατρο Ρεματιάς

Οι πρωταγωνιστές της παράστασης “Ηλέκτρα”

Η “Ηλέκτρα” του Ευριπίδη παρουσιάζεται στο Θέατρο Ρεματιάς, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής περιοδείας της. Ο Θέμης Μουμουλίδης σκηνοθετεί το έργο χαρακτηρίζοντάς το ως ένα «λυρικό θρίλερ», με σύγχρονη προσέγγιση πάνω στην σκηνική ανάγνωση της τραγωδίας, επιχειρώντας να εξελίξει την φόρμα, που ξεκίνησε με τις δύο προηγούμενες τραγωδίες , Ιφιγένεια και Αντιγόνη.

Παίζουν: Νίκος Κουρής, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Γιάννης Νταλιάνης, Νίκος Αρβανίτης, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Μαριάννα Πολυχρονίδη, Ελένη Ζαραφίδου, Δανάη Επιθυμιάδη, Παναγιώτης Εξαρχέας κ.ά.

INFO:

Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς, Προφήτου Ηλία 65, Πολύδροσο Χαλανδρίου

Από 16/07/2018 έως 17/07/2018

Στις 21.00

Πληροφορίες / Κρατήσεις: www.theatrorematias.gr

 

ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο Παύλος Παυλίδης για δύο καλοκαιρινές βραδιές στο Gazarte

Ο Παύλος Παυλίδης

Ο Παύλος Παυλίδης μας περιμένει και φέτος στο roof stage του Gazarte για δύο Τετάρτες στις 18 & 25 Ιουλίου. Θα είμαστε εκεί, για να απολαύσουμε κομμάτια πολυτραγουδισμένα και άλλα που δεν έχουν ακουστεί πολύ, ειδικά στημένα για το Gazarte!

INFO:

Gazarte Roof Stage, Βουτάδων 34, Γκάζι

Στις 18/07/2018 και 25/07/2018

Στις 22.00

Πληροφορίες / Κρατήσεις: gazarte.gr

 

Ο Μίλτος Πασχαλίδης στο Άλσος Βεΐκου

Ο Μίλτος Πασχαλίδης

Μετά από έναν sold out χειμώνα στο Σταυρό του Νότου, και με τη νέα του κυκλοφορία, τον δίσκο «Τραγούδια Που Ζούνε Λαθραία», ο Μίλτος Πασχαλίδης περιοδεύει το καλοκαίρι στην Ελλάδα. Ραντεβού στο Γαλάτσι, την Πέμπτη 19 Ιουλίου σε μια μαγευτική συναυλία!

INFO:

Άλσος Βεΐκου, Λεωφόρος Βεΐκου, Γαλάτσι

Στις 19/07/2018

Στις 21.00

Πληροφορίες / Κρατήσεις: www.galatsi.gov.gr

Είσοδος Ελεύθερη

 

Ο βιολονίστας Nigel Kennedy για μία συναυλία στο Ηρώδειο

Nigel Kennedy

Σε μία μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού την Τρίτη 17 Ιουλίου, ο κορυφαίος βιολονίστας Nigel Kennedy θα ερμηνεύσει έργα του J. S. Bach, αλλά και σπουδαίες τζαζ συνθέσεις του George Gershwin, χαρίζοντας στο κοινό του μία φαντασμαγορική καλοκαιρινή βραδιά κάτω από την Ακρόπολη.

Να είστε όλοι εκεί!

INFO:

Ηρώδειο, Πεζόδρομος Δ. Αρεοπαγίτου, Αθήνα

Στις 17/07/2018

Πληροφορίες / Κρατήσεις: www.greekfestival.gr

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

«Βάλε τη Γιαγιά στο Ψυγείο», των Τζιανκάρλο Φοντάνα και Τζουζέπε Τ. Στάζι

Από την ταινία “Βάλε τη γιαγιά στο ψυγείο”

Η ταινία “Βάλε τη Γιαγιά στο Ψυγείο”, των Τζιανκάρλο Φοντάνα και Τζουζέπε Τ. Στάζι, κυκλοφόρησε στις 12 Ιουλίου από την Odeon και θα προβάλλεται έως 25 Ιουλίου.

Υπόθεση

Είναι αποδεκτό να κλέβουμε το κράτος όταν νιώθουμε ότι μας κλέβει κι εκείνο; Αυτό είναι το δίλλημα που αντιμετωπίζει η Κλαούντια, μια νεαρή συντηρήτρια αρχαιοτήτων, που καταφέρνει να τα βγάζει πέρα χάρη στη σύνταξη της γιαγιάς της, καθώς η αρμόδια δημόσια υπηρεσία καθυστερεί να την πληρώσει. Όταν η γιαγιά της ξαφνικά εγκαταλείπει τον μάταιο τούτο κόσμο, η χρεοκοπία της χτυπάει την πόρτα, οπότε η Κλαούντια, με τη βοήθεια του προσωπικού της, «παγώνει» τη γιαγιά προκειμένου να συνεχίσει να εισπράττει τη σύνταξή της, μέχρις ότου το κράτος της καταβάλει αυτά που της οφείλει. Όταν η λύση για όλα τα προβλήματα της Κλαούντια αρχίζει να αχνοφαίνεται, ο Σιμόνε Ρέτσια, αξιωματικός της αστυνομίας οικονομικού εγκλήματος, την ερωτεύεται παράφορα. Κάπου ανάμεσα σε έξυπνες παρανοήσεις, μεταμφιέσεις και παρεξηγήσεις, η ιδιαίτερη απάτη της Κλαούντια θα αρχίσει να «λιώνει» κάθε λεπτό που περνάει σαν μια γιαγιά που ξεπαγώνει στον ήλιο.

Πρωταγωνιστούν: Φάμπιο Ντε Λουίτζι, Μίριαμ Λεόνε, Λουτσία Οκόνε, Μαρίνα Ρόκο, Φραντσέσκο Ντι Λέβα, Σούζι Λάουντε, Κάρλο Ντε Ρουτζιέρι, Μαουρίτσιο, Λομπάρντι, Έρος Πάνι, Μπάρμπαρα Μπουσέ.

 

«Ουρανοξύστης», του Ρόουσον Μάρσαλ Θάρμπερ

Από την ταινία “Ουρανοξύστης”

Η ταινία “Ουρανοξύστης”, του Ρόουσον Μάρσαλ Θάρμπερ, κυκλοφόρησε στις 12 Ιουλίου από την UIP και θα προβάλλεται έως τις 25 Ιουλίου.

Υπόθεση

Ο Ντουέιν Τζόνσον πρωταγωνιστεί στην ταινία της Legendary «Ουρανοξύστης» στο ρόλο του Γουίλ Σόγιερ, πρώην επικεφαλής της Ομάδας Διάσωσης Ομήρων του FBI και βετεράνου πολέμου, ο οποίος, μετά από αναγκαστική απόσυρση από την ενεργό δράση λόγω τραυματισμού, προσφέρει υπηρεσίες ασφαλείας σε ουρανοξύστες. Σε μια αποστολή στην Κίνα ενοχοποιείται για την ξαφνική ανάφλεξη του ψηλότερου και ασφαλέστερου ουρανοξύστη, την ασφάλεια του οποίου είχε μόλις αναλάβει. Ο Γουίλ προσπαθεί να βρει τους υπαίτιους της φωτιάς και να σώσει την οικογένειά του που είναι παγιδευμένη μέσα στο κτίριο.

Πρωταγωνιστούν: Ντουέιν Τζόνσον, Νιβ Κάμπελ, Πάμπλο Σκρέμπερ, Νόουα Τέιλορ, Κέβιν Ράνκιν, Μπάιρον Μαν, Ματ Ο’ Λίρι.

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Our Festival 4, Συνάντηση Αλληλέγγυων Καλλιτεχνών

Θέατρο, μουσική, χορός, σινεμά, παιδικές παραστάσεις, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, θα μας περιμένουν το Σάββατο 21 Ιουλίου στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου και για 4 μόνο ημέρες, στο πλαίσιο του “Our Festival 4”. Το Our Festival γεννήθηκε το 2015 για να επιβεβαιώσει τη δύναμη της αλληλεγγύης στην τέχνη. Από τότε έχει παρουσιάσει 52 δράσεις, από 352 καλλιτέχνες, σε 5.500 περίπου θεατές, στο Θέατρο της Ρεματιάς, σε ένα θέατρο που οφείλει την ύπαρξή του στην αλληλεγγύη.

INFO:

Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς, Προφήτου Ηλία 65, Πολύδροσο Χαλανδρίου

Στις 21/7/2018 – 22/7/2018 – 27/7/2018 και 1/8/2018

Περισσότερες πληροφορίες: www.emeis.net.gr

 

Μαγεία και η μαγειρική σε ένα υπέροχα… αηδιαστικό συνδυασμό!

Μπέτση, η μικρή μάγισσα-σεφ: Υπέροχα αηδιαστικό!

Συγγραφέας: Χριστίνα Ανδρέου
Εικονογράφηση: Μάρια Μπαχά

«Η μαγεία θέλει χάρη, φαντασία και μπαχάρι, θάρρος, πείσμα, τσαχπινιά και καθόλου τεμπελιά!» ή αλλιώς η μαγεία και η μαγειρική σε ένα υπέροχα αηδιαστικό συνδυασμό! Αυτό είναι το μότο της μαγισσούλας-σεφ Μπέτσης, της πρωταγωνίστριας του καινούριου βιβλίου της Χριστίνας Ανδρέου, σε μοναδική εικονογράφηση της Μάριας Μπαχά, που μόλις κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Πατάκη.

Από την αρχή, λοιπόν, γίνεται ξεκάθαρο πως για να επιτύχει μια μαγισσοσυνταγή χρειάζεται φαντασία, πείσμα και μεράκι. Γιατί υπάρχουν συνταγές υπέροχες, αλλά υπάρχουν επίσης και συνταγές υπέροχα, καταπληκτικά, φανταστικά… αηδιαστικές! Και εάν είσαι μια μάγισσα-σεφ και θέλεις να διατηρήσεις την… κακή σου φήμη ανάμεσα στους μάγους φίλους σου, πρέπει πάντα να δοκιμάζεις συνταγές τρομακτικές, διασκεδαστικές, παράξενες και… πολύ πικάντικες! Πράγμα καθόλου εύκολο… Γι’ αυτό και όταν η Μπέτση διοργάνωσε ένα δείπνο στο σπίτι της στο δάσος, αποφάσισε να εντυπωσιάσει τους καλεσμένους της με μια σπάνια συνταγή: το θρυλικό τσίλι, «Καυτή δρακοανάσα»! Στόχος; Να κερδίσει το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό μαγειρικής «Μαύροι Σκούφοι». Παρά τις δυσκολίες (μια απρόσμενη διακοπή ρεύματος και την έλλειψη ενός μυστικού συστατικού), η Μπέτση θα τα καταφέρει και η υπέροχα αηδιαστική της συνταγή θα κάνει θραύση ανάμεσα στους μικρούς της φίλους-μάγους και κυριολεκτικά θα πάρουν φωτιά στόματα και κουτάλια!!!

Διαδραστικό βιβλίο (bookapp)

Αυτή είναι η υπόθεση του βιβλίου που κρατάτε στα χέρια σας. Σε τι διαφέρει, όμως, αυτό το βιβλίο από τα υπόλοιπα; Στο ότι έχει δύο μορφές! Μία παραδοσιακή, χαρτόδετη και μία ψηφιακή, που μπορεί να ζωντανέψει την ιστορία της Μπέτσης με επιπλέον ήχους, χρώματα, εικόνες και animations στην οθόνη μιας touchscreen συσκευής! Αρκεί δηλαδή ένα απλό… κλικ για να ζήσουν οι μικροί μας φίλοι τη μαγεία του παραμυθιού ξανά από την αρχή και να βοηθήσουν –με το μαγικό άγγιγμα του χεριού τους– ώστε να βρει η Μπέτση το συστατικό που της λείπει για να απογειώσει το πιάτο της, το μαγικό μανιτάρι-τσίλι!

Η διαδικασία είναι απλή, το μόνο που χρειάζεται είναι να κατεβάσει ο γονιός στο tablet ή το smartphone του την εφαρμογή «Μπέτση, η μικρή μάγισσα-σεφ: Υπέροχα αηδιαστικό!» by Kuakomekiki και ένα διαδραστικό βιβλίο (bookapp) με εικόνες που ζωντανεύουν με την αφή, μουσική επένδυση και παιχνίδια δεξιοτήτων προσφέρεται εντελώς δωρεάν για διπλή απόλαυση στους αναγνώστες. Η εφαρμογή είναι διαθέσιμη στο App Store και το Google Play και αφού εγκατασταθεί, δεν απαιτείται σύνδεση για τη χρήση της.

Το συγκεκριμένο διαδραστικό βιβλίο (book app) είναι κατάλληλο για παιδιά προσχολικής ηλικίας και των πρώτων σχολικών χρόνων. Πιο συγκεκριμένα, τα book apps είναι εφαρμογές που χάρη στη μέθοδο της οθόνης αφής μπορούν και ενεργοποιούν δράσεις πάνω στην οθόνη που εμπλουτίζουν και εξελίσσουν την ιστορία με έναν πιο «ζωντανό» τρόπο. Για παράδειγμα, αν το παιδί αγγίξει πάνω στην οθόνη ένα σύννεφο, το σύννεφο μπορεί να αρχίσει να ρίχνει βροχή, ένας πολυέλαιος να ανάψει ένα ένα τα φώτα του, ένα καζάνι με φίλτρα να αλλάξει χρώμα σε κάθε κίνηση του μαγικού ραβδιού! Οι ψηφιακές εικόνες «ζωντανεύουν» προσφέροντας ακουστικές και οπτικές εμπειρίες στα παιδιά που «δένουν» με την υπόθεση του παραμυθιού και την προχωρούν ένα βήμα παραπέρα.

Βράβευση

Το bookapp «Μπέτση, η μικρή μάγισσα-σεφ: Υπέροχα αηδιαστικό!» κέρδισε το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό του γερμανικού οίκου Tigercreate TCABC με τη συμμετοχή πάνω από 50 χωρών. Σημαντικό κομμάτι στο όλο εγχείρημα είναι η υψηλή ποιότητα της εικονογράφησης, που έγινε όλη στο χέρι από τη βραβευμένη εικονογράφο Μάρια Μπαχά, τόσο για το βιβλίο όσο και για την ψηφιακή μορφή του. Στο ψηφιακό βιβλίο σημαντικό επίσης είναι ότι κάθε σελίδα επενδύεται με αυθεντική μουσική (την οποία υπογράφει ο Στάθης Ανδρέου) και πρωτότυπα ηχητικά εφέ που προσθέτουν στην αφήγηση ένα κινηματογραφικό στοιχείο. Έτσι η περιήγηση του παιδιού στις ψηφιακές σελίδες αποκτά μια πρωτόγνωρη διάσταση, που απευθύνεται σε όλες τις αισθήσεις. Με μια ηλικιακά κατάλληλη εφαρμογή που θα ενισχύσει την ορθή ενασχόλησή του παιδιού με την τεχνολογία χωρίς, όμως, να παρατείνει την έκθεσή του στην οθόνη.

Αυτός ακριβώς είναι και ο στόχος του συγκεκριμένου εγχειρήματος από τις Εκδόσεις Πατάκη και την ομάδα Kuakomekiki: να ενισχύσει και να εξυψώσει τη διαδικασία της ανάγνωσης και, με ένα ακόμη μέσο, να δώσει μια νέα διάσταση στη σχέση του παιδιού με τον κόσμο των παραμυθιών. Ένα αγαπημένο παραμύθι στο ράφι της βιβλιοθήκης, ένα αγαπημένο παραμύθι στο κινητό ή στο tablet της μαμάς… Το παιδί να χτίσει τη σχέση του με το βιβλίο με το βλέμμα στραμμένο μπροστά.

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Χριστίνα Ανδρέου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Σπούδασε θεατρολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές της πάνω στο θέατρο και στις τέχνες στο Royal Holloway University στο Λονδίνο. Έχει εργαστεί ως δημοσιογράφος στο πολιτιστικό ρεπορτάζ σε διάφορες εφημερίδες και περιοδικά, τα τελευταία, όμως, χρόνια έχει επικεντρώσει το ενδιαφέρον της στον χώρο των εκδόσεων και της συγγραφής, ενώ παράλληλα ασχολείται και με σεμινάρια δημιουργικής γραφής για παιδιά πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Το 2015-2016 οραματίστηκαν με τον Στάθη Ανδρέου –και τη Μάρια Μπαχά Συνοδοιπόρο– την Kuakomekiki, μια εταιρεία που σχεδιάζει book apps, ψηφιακά-διαδραστικά βιβλία για παιδιά. Το «Μπέτση, η μικρή μάγισσα-σεφ: Υπέροχα αηδιαστικό!», το τρίτο της book app και το πρώτο της χάρτινο βιβλίο, βραβεύτηκε με το Tiger Create Adventure Book Competition Award 2015-2016 στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου στην Μπολόνια.

www.kuakomekiki.com

1η Ολυμπιάδα Παιδικής Ζωγραφικής στη Σύρο

To ¡syroskidz! έρχεται και μαζί του η Υπαίθρια Έκθεση Παιδικής Ζωγραφικής 4! Γι’ αυτό, όσα παιδιά από τη Σύρο θέλουν να ετοιμάσουν έναν πίνακα και να συμμετέχουν, μπορούν να παραλάβουν τον καμβά τους την Τετάρτη 18 Ιουλίου 2018, από το Τμήμα Πολιτισμού Κυκλάδων της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου (Κτίριο ΟΤΕ, πάροδος Σάκη Καράγιωργα, παραπλεύρως καταστήματος Νικολούζος), από τις 11:00 έως τις 13:00, δώρο από τη διοργάνωση. Οι ζωγραφικοί πίνακες θα πρέπει να παραδοθούν τη Δευτέρα 23 Ιουλίου 2018 κατά τις ίδιες ώρες, στο ίδιο σημείο. Τα παιδιά από τα υπόλοιπα νησιά των Κυκλάδων μπορούν να αποστείλουν ταχυδρομικά τον καμβά τους στην παραπάνω διεύθυνση, μέχρι τις 23/7 (σφραγίδα ταχυδρομείου).
Προσοχή! Το όνομα και η ηλικία του δημιουργού θα πρέπει να αναγράφεται στο πίσω δεξί μέρος του καμβά.
Το φετινό θέμα του εικαστικού προγράμματος είναι ακριβώς όπως απαιτείται από την Ολυμπιάδα: «Αποτελώντας ζωντανό παράδειγμα αρμονικής συνύπαρξης, οι Κυκλάδες εμπνέουν τους μικρούς καλλιτέχνες της να φιλοτεχνήσουν έργα με θέμα την ειρηνική συμβίωση, τη φιλία, την ισότητα, την αδελφοσύνη, και τον αλληλοσεβασμό συμμετέχοντας στην 1η Ολυμπιάδα Παιδικής Ζωγραφικής που διοργανώνει η Παιδική Πινακοθήκη Ελλάδας».

Η Υπαίθρια Έκθεση Παιδικής Ζωγραφικής 4 θα φιλοξενηθεί στην παραλία της Βάρης στη Σύρο, από την Παρασκευή 27 Ιουλίου έως και την Κυριακή 19 Αυγούστου 2018. Τα έργα που θα διακριθούν θα ταξιδέψουν στην Αθήνα, για την Επίσημη Τελετή Παρουσίασης της 1ης Ολυμπιάδας Παιδικής Ζωγραφικής 2018-2019, η οποία θα φιλοξενηθεί στο Ζάππειο Μέγαρο στις 20 Οκτωβρίου 2018 με την ένταξη της στα ΟΛΥΜΠΙΑ 2018.
Όλα τα παιδιά που θα συμμετάσχουν στην Υπαίθρια Έκθεση Παιδικής Ζωγραφικής 4 θα λάβουν αναμνηστικό έπαινο για τη συμμετοχή και τη συνεργασία τους.

 

Γιώργης Κοντοπόδης: «Η επιτυχία φέρνει μεγαλύτερη ευθύνη»

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

Πολυσχιδής προσωπικότητα, ηθοποιός πάνω απ’ όλα, που μπορεί όμως και να σκηνοθετεί, να διασκευάζει έργα, να επιμελείται του συνόλου της θεατρικής παραγωγής, ο Γιώργης Κοντοπόδης είναι ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που ξεχωρίζει με τις εύστοχες ερμηνείες του τόσο πάνω στο θεατρικό σανίδι, όσο και στην τηλεόραση. Μπορεί με άνεση να κινείται ανάμεσα σε κωμικούς σπαρταριστούς ρόλους, που σκορπούν απλόχερα το γέλιο στο κοινό, αλλά και να γίνεται ανατριχιαστικά πειστικός σε ρόλους εξαιρετικά δραματικούς και σκληρούς.

Διαφορετικές εμφανίσεις

Ο Γιώργης Κοντοπόδης από το Ηράκλειο της Κρήτης, που κλέβει φέτος την παράσταση στον ρόλο του γκέι με την κρητική ντοπιολαλιά, στην πρώτη του τηλεοπτική εμφάνιση στη σειρά «Κάτι χωρισμένα παλικάρια», καταθέτει επίσης μια καταλυτική ερμηνεία στον ρόλο του serial killer Τζον Κέισι στο σκληρό έργο που ανέβηκε φέτος στο θέατρο Μπέλλος στην Πλάκα «Και τα αγόρια κλαίνε» του Μιχάλη Παπαδόπουλου, που, μετά την περσινή του επιτυχία, παρουσιάζεται για δεύτερη συνεχή χρονιά με νέα σκηνοθετική ματιά από τον Αλέξανδρο Λιακόπουλο.

Παράλληλα, πρωταγωνιστεί στη θεότρελη κωμωδία «Το ελεύθερο ζευγάρι», μια ελεύθερη διασκευή που υπογράφει ο ίδιος ο Γ. Κοντοπόδης στο έργο των Ντάριο Φο – Φράνκα Ράμε, που παρουσιάζεται για 4η συνεχή χρονιά, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου στο θέατρο «Μπέλλος» στην Πλάκα, κάθε Σάββατο ως τις 13 Μαΐου. Ο ίδιος έχει αγαπήσει και τους τρεις αυτούς ρόλους του: «Πιστεύω ότι το έργο, “Και τ’ αγόρια κλαίνε” είναι μια από τις πιο ευτυχισμένες μου θεατρικές στιγμές», μας λέει ο Γιώργης Κοντοπόδης.

«Ο ρόλος του Τζον Κέισι είναι πολύ ιδιαίτερος. Δεν θα μπορούσα να τον προσεγγίσω και να περνάω μαζί του 80 ολόκληρα λεπτά επί σκηνής αν προηγουμένως δεν τον είχα αγαπήσει. Τα μηνύματα του έργου είναι πολλά και ουσιαστικά. Η εξαίρετη σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου έχει εξιλεώσει τον ήρωα σε τέτοιο βαθμό χωρίς να ξορκίζει όσα έκανε, που στο τέλος της παράστασης αποχωρούν έχοντας πάρει τα όποια μηνύματα επιλέγει ο καθένας. Αλλά κι εγώ, ενώ έχω περάσει τόσο έντονα για να ερμηνεύσω τον ρόλο, η αίσθηση που έχω μετά το τέλος της κάθε παράστασης είναι λυτρωτική. Ο συγγραφέας Μιχάλης Παπαδόπουλος από ένα σημείο και μετά φωτίζει τις μικρές δολοφονίες που συντελούνται στην καθημερινότητά μας. Φεύγει από τον ήρωα και εστιάζει στην κοινωνία».

Σπαρακτική κωμωδία

Μιλώντας ο Γιώργης Κοντοπόδης για τον άλλο ρόλο του στο «Ελεύθερο ζευγάρι» σημειώνει ότι: «Το έργο αυτό είναι εκ διαμέτρου αντίθετο με τον ρόλο μου στο ‘‘Και τα αγόρια κλαίνε’’. Το “Ελεύθερο ζευγάρι”, που παίζεται για τέταρτη χρονιά, τείνει να γίνει η καθημερινότητά μου. Είναι γεγονός ότι θα μπορούσα να συνεχίσω και του χρόνου να παίζω τον ρόλο του συζύγου στη σπαρταριστή αυτή κωμωδία που έχει έρθει στα ελληνικά δεδομένα και έχει γίνει ένα με τη σάρκα μου. Πλέον δεν νιώθω ότι παίζω. Και οι δύο αυτοί θεατρικοί ρόλοι λειτουργούν ως αντιστάθμισμα στον τηλεοπτικό μου ρόλο του Κρητικού γκέι με την τοπική ντοπιολαλιά, που επίσης αγάπησα πολύ γιατί χαρίζει απλόχερα το γέλιο στο κοινό». Αναλυτικά τα όσα μας είπε:

– Οι αντιδράσεις στον τηλεοπτικό σου ρόλο είναι ενθουσιώδεις. Σε απασχολεί το γεγονός μήπως κοινό ή σκηνοθέτες σε ταυτίσουν σε αυτόν;

“Δεν κολλάει το κοινό ταμπέλες, εμείς το κάνουμε και συνήθως από φόβο μήπως δεν μπορέσουμε να ξανακάνουμε κάτι ισάξιο”

Σε ανταπόκριση που χαρακτηρίζεται «ενθουσιώδης» μόνο το ρήμα «απασχολώ» δεν έρχεται στο μυαλό μου. Ο Άγγελος είναι ένας ρόλος που έχω λατρέψει πραγματικά, η δε χαρά που προκαλεί στον κόσμο με γεμίζει ενθουσιασμό και με κάνει να κατανοώ πόσο αρέσει στο κοινό να βλέπει χαρακτήρες που το κάνουν να χαμογελάει, να ξεχνιέται, πράγμα που θέλω να έχω γνώμονα στα όποια νέα μου βήματα. Από εκεί και πέρα δεν έχω λόγο να έχω κάποιο άγχος, γιατί γνωρίζω καλά πως ο χαρακτήρας αυτός είναι προϊόν υποκριτικής, γραφής και σκηνοθετικής καθοδήγησης. Θεωρώ πως οι άνθρωποι του χώρου, τουλάχιστον εκείνοι που αφορούν εμένα, είναι τόσο οξυδερκείς ώστε να δουν παραπέρα, πέρα απ τον «ταϊσμένο» στο στόμα ρόλο και να καταλάβουν αν ο συγκεκριμένος ηθοποιός μπορεί να κάνει και άλλα πράγματα. Όσο για το κοινό, νομίζω δεν έχει τέτοια κλισέ. Αν το επόμενο βήμα μου μπορέσει να του προσφέρει παρόμοια συναισθήματα, νομίζω πως είναι έτοιμο να αγαπήσει τον όποιο χαρακτήρα. Δεν κολλάει το κοινό ταμπέλες, εμείς το κάνουμε και συνήθως από φόβο μήπως δεν μπορέσουμε να ξανακάνουμε κάτι ισάξιο…

Υπάρχουν αρνητικά σε μια μεγάλη επιτυχία;

Ίσως η μεγαλύτερη αίσθηση ευθύνης; Το άγχος πως πρέπει το επόμενο στάδιο να είναι εξίσου ή και παραπάνω καλό; Αλλά σε μένα αυτά είναι άγχη που υπάρχουν πάντα σε όλες τις δουλειές.

“το πιο σημαντικό είναι να έχεις ένα ιδεατό, κάποιον που θαυμάζεις και θες να του αποδείξεις πως γίνεσαι κάθε μέρα και καλύτερος…”

– Μιλάς συχνά για τη γιαγιά σου από την Κρήτη. Πόσο σε έχει επηρεάσει στην πορεία που ακολούθησες;

Η γιαγιά μου είναι μια φιγούρα, άμεσα συνυφασμένη με τα παιδικά μου χρόνια. Ο άνθρωπος που μου ευχήθηκε καλή τύχη, όταν μετακόμισα Αθήνα, που με μεγάλωσε, έπαιξε μαζί μου, με νανούρισε. Με ”περίμενε” για να φύγει απ αυτό τον κόσμο. Πέραν τούτου είναι λίγο πιο κάτω από την αγιοσύνη. Άνθρωπος καλής ποιότητας, αγνός, χωρίς υστεροβουλία. Χαρακτηριστικά που θαυμάζω και που θα ήθελα να αγγίξω και εγώ κάποια στιγμή. Άρα είναι πρότυπο. Τη φέρνω συχνά στο μυαλό μου όταν είναι να πάρω κάποια απόφαση, της μιλάω ακόμη και τώρα – και πιστεύω πως με τον δικό της τρόπο με προσέχει. Ο φύλακας άγγελός μου που με κρατάει σε ισορροπία παρά τις όποιες κακοτοπιές και λάθη που πέφτω κατά καιρούς… Ο άνθρωπος στον οποίο λογοδοτώ ακόμη και τώρα που δεν είναι στη ζωή. Για μένα το πιο σημαντικό είναι να έχεις ένα ιδεατό, κάποιον που θαυμάζεις και θες να του αποδείξεις πως γίνεσαι κάθε μέρα και καλύτερος… Πως αυτά που σου μαθέ τα κρατάς μέσα σου και τα έχεις ως στόχο… Πού ξέρεις, ίσως κάποια στιγμή τα ακουμπήσεις κιόλας…

* Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα «axianews»

Pasqualine Bossu: “Τέχνη με ένδυμα παραδοσιακό”

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

Η Pasqualine Bossu (Πασκαλίν Μποσί), η Γαλλίδα εικαστικός που ζει εδώ και αγαπά την Ελλάδα θέλοντας να εκφράσει την αγάπη της για την ελληνική παράδοση, τη νοσταλγία της για τα οικεία πρόσωπα στη γενέτειρά της, αλλά και να θίξει το επίκαιρο ζήτημα της πολυπολιτισμικότητας και της ενσωμάτωσης σε μια ξένη κουλτούρα, δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα της οικογένειάς της με ελληνικές παραδοσιακές φορεσιές. Παρουσίασε λοιπόν την υπέροχη δουλειά της με τίτλο «Ρίζες – καταγωγές & παραδόσεις».

Στη θεματική αυτή συνδύασε τα γενετικά χαρακτηριστικά, τις ομοιότητες, τις ιδιαίτερες πτυχές του χαρακτήρα, τις ιστορίες ζωής και το κρυφό παρελθόν των προσώπων με τις κατάλληλες ελληνικές παραδοσιακές φορεσιές. Ερευνώντας σε βάθος την ελληνική επαρχία, τις παραδόσεις, τους χορούς και τις φορεσιές αποτίει φόρο τιμής στους προγονούς της, αποδίδοντάς τους μια νέα προσωπικότητα.

Συναντήσαμε την Pasqualine και μιλήσαμε για τις πηγές της έμπνευσής της, αλλά και για την αγάπη της για την Ελλάδα.

– Τι σε ενέπνευσε και επέλεξες ως θεματική γι’ αυτή τη δουλειά σου τους δεσμούς που σε συνδέουν με τις οικογενειακές σου ρίζες; Μήπως η νοσταλγία για τη γενέτειρά σου;

Ξεκίνησα αυτή τη δουλειά από αγάπη και θαυμασμό για την Ελλάδα και την ελληνική παραδοσιακή φορεσιά. Δεν είχε καν περάσει από το μυαλό μου ότι θα εξελισσόταν μ’ αυτόν τον τρόπο. Είχα αρχικά κάνει μια παρόμοια δουλειά για την εταιρεία COCOMAT, με την οποία συνεργάζομαι, χρησιμοποιώντας άγνωστα πρόσωπα με στολές από το Μαρόκο. Αυτή, όμως, η δουλειά είχε διακοσμητικό χαρακτήρα. Η αγάπη μου όμως για την Ελλάδα, στην οποία διαμένω μόνιμα πολλά χρόνια τώρα, ο θαυμασμός για την ελληνική παραδοσιακή ενδυμασία και η νοσταλγία μου για τους οικείους μου στη Γαλλία με ενέπνευσαν να δημιουργήσω αυτά τα πορτρέτα.

Πιο συγκεκριμένα, στα 20ά γενέθλια της κόρης μου μού γεννήθηκε η ιδέα αυτή. Μισή Γαλλίδα, μισή Ελληνίδα η κόρη μου σκέφτηκα, ότι θα ήταν το κατάλληλο πρόσωπο για ένα τέτοιο πορτρέτο. Θέλησα, λοιπόν, να της «φορέσω» ένα ένδυμα ταιριαστό μ’ εκείνη και επειδή μεγάλωσε στον Νομό Αττικής, της διάλεξα κάτι ανάλογο. Έτσι, δημιούργησα το πρώτο πορτρέτο της θεματικής αυτής. Αφοσιώθηκα σ’ αυτή τη δουλειά και θέλησα να εκφραστώ από τα βάθη της καρδιάς μου για τη χώρα που αγαπώ, σέβομαι και ζω με την οικογένειά μου.

– Όπως αντιλαμβανόμαστε, θεωρείς την «οικογένεια» βάση και κινητήρια δύναμη για δημιουργία. Θα ήθελες να μας μιλήσεις γι’ αυτό;

Είναι αλήθεια αυτό! Για μένα η οικογένεια είναι η αφετηρία για δημιουργία. Και για να γίνω πιο συγκεκριμένη, θα σας διηγηθώ το περιστατικό που με ώθησε στη δημιουργία και ολοκλήρωση αυτής της θεματικής.Η κόρη μου σπούδασε θέατρο. Παρακολουθώντας την παράσταση η «Μητέρα του σκύλου» από το βραβευμένο και πολυμεταφρασμένο μυθιστόρημα του Παύλου Μάτεσι, που έχει σαν θέμα τα παιδικά και εφηβικά της χρόνια μιας κοπέλας, λίγο πριν τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο την Κατοχή σε ένα επαρχιακό χωριό και τη σχέση με την μητέρα της, ήρθε στο μυαλό μου η ιστορία και η σχέση της γιαγιάς μου με την προγιαγιά μου.

“Οι τοπικές ενδυμασίες, εμπνευσμένες από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη, αντιπροσωπεύουν την οικογενειακή κληρονομιΑ που περνάει από γενιά σε γενιά ανά τους αιώνες”

Οι γυναίκες αυτές χωρίστηκαν από τη φρίκη και τις συνθήκες του πολέμου. Φαντάστηκα, λοιπόν, ότι θα μπορούσα να τις παρουσιάσω να φορούν μικρασιατικές παραδοσιακές φορεσιές. Επίσης, με ερέθισμα αυτό και σκεπτόμενη ότι το ένδυμα του γάμου και τα χρυσαφικά που τον κοσμούν είναι ο θησαυρός της οικογένειας και αυτός κληρονομείται από γενιά σε γενιά, σχηματοποιήθηκε στο μυαλό μου η ιδέα να ζωγραφίσω τις γυναίκες του γενεαλογικού δέντρου της κόρης μου και να ολοκληρώσω έτσι αυτήν τη θεματική.

Οι τοπικές αυτές ενδυμασίες, εμπνευσμένες από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη, αντιπροσωπεύουν την οικογενειακή κληρονομιά που περνάει από γενιά σε γενιά ανά τους αιώνες.

– Από ποιους καλλιτέχνες και ποιες άλλες πηγές πιστεύεις ότι έχεις επηρεαστεί;

Θα μπορούσα να πω ότι η επιρροή μου σ αυτή τη δουλειά είναι έντονη από τον Gustav Klimt. Χρησιμοποιώ λάδι με μια mixed τεχνική και σε κάποια έργα υπάρχει έντονο το χρυσό χρώμα. Δίνω έμφαση στο πρόσωπο και παρουσιάζω το έργο χωρίς προοπτική. Για το φόντο διαλέγω κάποια λεπτομέρεια από τη φορεσιά. Για την θεματική αυτή συνέλεξα φωτογραφίες κυρίως από το Μουσείο Μπενάκη, αλλά και κάποιες άλλες πάρα πολύ παλιές με παραδοσιακές φορεσιές, τις οποίες προσπάθησα να τις αποδώσω με αυθεντικότητα στους πίνακες μου. Για παράδειγμα, η δική μου φορεσιά, στην αυτοπροσωπογραφία μου είναι μια παραδοσιακή φορεσιά από το 1795, ιδιαίτερα σπάνια και δυσεύρετη.

– Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια;

Θα ήθελα να ασχοληθώ με το γυναικείο γυμνό και να ονομάσω τη νέα θεματική «οδαλίσκες». Όπως ξέρουμε, οι οδαλίσκες ήταν στην πλειονότητά τους σκλάβες, που είχαν παραχωρηθεί στον σουλτάνο ως δώρο. Έτσι θα υπάρχει μια μικρασιατική απόχρωση στη δουλειά αυτή. Επηρεασμένη από τον Ευγένιο Ντελακρουά σκοπεύω να ζωγραφίσω Ελληνίδες και Γαλλίδες φίλες μου σε συσχετισμό με το ανατολίτικο πνεύμα.

* H συνέντευξη δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα “axianews”

Photo: Aris Roupinas

Γιώργος Σταθόπουλος: Ο ακούραστος δημιουργός

ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ

Με καταγωγή από την Καλλιθέα (Προστοβά) Τριχωνίδας, ο Γιώργος Σταθόπουλος σπούδασε ζωγραφική και γλυπτική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, με δασκάλους τον Γιάννη Μόραλη, τον Νίκο Νικολάου, τον Γιάννη Παππά και τον Δημήτρη Καλαμάρα.

Οργανώνει την πρώτη του ατομική έκθεση το 1970 στην Αθήνα και έκτοτε έχει πραγματοποιήσει και μετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ανήκει στη γενιά των σύγχρονων ζωγράφων και συνδυάζει υπερρεαλιστικά και εξπρεσιονιστικά στοιχεία, σε μια ξεχωριστή απλοϊκή γραφή. Ανακαλύπτει σχέσεις χρωμάτων, σχεδίων και πουλιών, λειτουργώντας με ευαισθησία και σκέψη ταυτόχρονα.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ

Ωσάν μια ακτινογραφία της πόλης τα έργα του, των καιρών και των ανθρώπων, με θάλασσες και με παράθυρα, που οδηγούν το βλέμμα στο απέραντο, στο ξεχωριστό. Αγαπημένο του θέμα, αυτό της γυμνής, ιδανικά όμορφης, γυναίκας, την οποία παρουσιάζει γεμάτη καμπύλες να επιδίδεται σε μοναχικές, ερωτικές σκέψεις.

 

Athens Photo Festival 2018: H γιορτή της φωτογραφίας στο Μουσείο Μπενάκη

Diego Moreno

Δυναμικό παρών δίνει το Athens Photo Festival 2018 στα πολιτιστικά δρώμενα του καλοκαιριού, αποτελώντας για ακόμα μια φορά τη μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στην Ελλάδα.

Cherine Fahd

Το κεντρικό πρόγραμμα εκθέσεων του Athens Photo Festival 2018 συνεχίζεται με επιτυχία έως την Κυριακή 29 Ιουλίου στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138. Ογδόντα καλλιτέχνες από τριάντα χώρες, σημαντικοί διεθνείς προσκεκλημένοι και ένα ευρύ φάσμα δράσεων και παράλληλων εκδηλώσεων, τοποθετούν την Αθήνα στο επίκεντρο της διεθνούς φωτογραφικής σκηνής.
Το Athens Photo Festival, διαρκώς αναστοχαστικό ως προς το ρόλο του στη σημερινή εποχή, εισέρχεται δυναμικά στην τέταρτη δεκαετία παρουσίας του και εστιάζει στο μέλλον, αναδεικνύοντας καλλιτεχνικές πρακτικές που αντικατοπτρίζουν τις αναζητήσεις και τους πειραματισμούς στη σύγχρονη φωτογραφία.

Εκθέσεις σε 2.000 τ.μ.
Οι εκθέσεις του φεστιβάλ αναπτύσσoνται στους δύο ορόφους του μουσείου, σε έκταση 2.000 τμ, και αρθρώνονται μέσα από αυτοτελείς ενότητες που διασταυρώνουν φωτογραφικά έργα σύγχρονων δημιουργών, οπτικοακουστικό υλικό και φωτογραφικά βιβλία. Το πρόγραμμα της διοργάνωσης περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, ένα σύνολο δράσεων –προβολές, εκπαιδευτικά προγράμματα, portfolio reviews, ομιλίες, παράλληλες εκδηλώσεις και εκθέσεις– που διευρύνουν το διάλογο και την ενεργό συμμετοχή.
Συμμετέχουν:

Jaakko Kahilaniemi

* CONSTRUCTING WORLDS
Πέτρος Ευσταθιάδης (GR), Νικόλας Βεντουράκης (GR), Gidon Levin (IL), Emmanuel Tussore (FR), Boris Loder (DE), Michel Lamoller (DE), Daniel Everett (US), Μαργαρίτα Yoko Νικητάκη (GR).

Christiane Peschek

* RANDOM ACCESS IMAGES
Alessandro Calabrese (IT), Paolo Cirio (IT), Marvin Leuvrey (FR), Reinis Lismanis (LV), Kristina Ollek (DE), Observatory (Γιώργος Καραηλίας, Γιάννης Καρπούζης, Γιώργος Πρίνος, Παύλος Φυσάκης) GR.

Jessica Wolfelsperger

* PERSONAL NOTEBOOKS
Amy Elkins (US), Miki Hasegawa (JP),Justin Maxon (US),Nina Berman (US), Tomaso Clavarino (IT), Erik Gustafsson (SE), Marco Marzocchi (IT), Diego Moreno (MX).

Jon Lowenstein

* THE EXOTIC OTHER
Sanne De Wilde (BE), Tommaso Protti (IT), Ole Witt (DE), Miguel Hahn & Jan-Christoph Hartung (DE), Leonard Suryajaya (ID), Srikhao (TH), Basile Mookherjee (FR), Cyril Porchet (CH), Misha Vallejo (EC).

Sanne De Wilde

* POST-SOVIET VISIONS
Viacheslav Poliakov (UA), Alexey Shlyk (BY), Igor Samolet (RU), Kirill Golovchenko (UA), David Denil (BE), Andrew Miksys (US/LT).

Νικόλας Βεντουράκης

* SHELTERING THE SELF
Charlotte Mano (FR), Marie-Pierre Cravedi(FR), Μάρι Mασουρίδου (GR), Γιώργος Γιατρομανωλάκης (GR), Yurian Quintanas (ES), AnniHanen (FI), Christiane Peschek (AT).

Tomaso Clavarino

* EMBEDDED IN NATURE
Nina Roeder (DE), Jessica Wolfelsperger (CH), Στέλιος Καλλινίκου (CY), Vanja Bucan (SI), Synchrodogs (UA), Jaakko Kahilaniemi (FI), Xiaoyi Chen (CN).

Μαργαρίτα Yoko Νικητάκη

* IMMERSED IN THE PAST
Yukari Chikura (JP), Miyoung Kim (KR), Jonny Briggs (GB), Cherine Fahd (AU), Paulina Otylie Surys (PL), Alexei Siozov (GR), Viktor Koen (GR/US).

Marvin Leuvrey

* ΝΕΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ 2018
Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Νατάσα Καντεμίρη, Δημήτρης Κεχρής, Ηλίας Λιατσόπουλος,

Vanja Bucan

Ιωάννα Σακελλαράκη, Μιχάλης Αλμυρούδης, Ιουστίνη Δρακουλάκου, Ηλίας Λόης, Γιάννης Μανωλής, Αλεξάνδρα Ρίμπα, Εύα Μπεσλεμέ, Κλαύδια Μπαλαμπανίδου, Μαρία Lumibao Hernandez, Κωνσταντίνος Γδοντάκης, Σπύρος Σουέρεφ.

INFO
Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138
Διάρκεια έως 29 Ιουλίου 2018
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή 10:00-18:00, Παρασκευή & Σάββατο 10:00-22:00
Πρόγραμμα Εκθέσεων & Δράσεων στο photofestival.gr
Γενική είσοδος για όλες τις εκθέσεις του Φεστιβάλ: €7, €4 (μειωμένο).

 

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 101 ετών η Νάνσι Σινάτρα

Η Νάνσι Σινάτρα, η πρώτη σύζυγος του θρυλικού τραγουδιστή και ηθοποιού Φρανκ Σινάτρα, πέθανε την Παρασκευή σε ηλικία 101 ετών, όπως ανακοίνωσε σε ανάρτηση της στο Twitter η κόρη της.

«Η μητέρα μου απεβίωσε ειρηνικά απόψε στην ηλικία των 101 ετών», έγραψε στο Twitter η 78χρονη κόρη της, που επίσης ονομάζεται Νάνσι Σινάτρα. «Ήταν ευλογία και το φως στη ζωή μου. Καλό κατευόδιο, μαμά. Σε ευχαριστώ για όλα».

Η Νάνσι Σινάτρα ήταν παντρεμένη για 12 χρόνια με τον διάσημο τραγουδιστή. Το ζευγάρι απέκτησε τρία παιδιά και πήρε διαζύγιο το 1951 ύστερα από μια σειρά εξωσυζυγικών σχέσεων του Σινάτρα, που έγιναν γνωστές στον Τύπο, σύμφωνα με τους New York Times. Δέκα ημέρες μετά το διαζύγιό τους, ο Σινάτρα παντρεύτηκε την Άβα Γκάρντνερ. Ωστόσο, το ζευγάρι διατήρησε σχέσεις έως τον θάνατο του Σινάτρα το 1998, σε ηλικία 82 ετών, σύμφωνα με την εφημερίδα.

πηγή: tovima.gr

 

Άγγελος Κανιούρας: “O πραγματικός ποιητής είναι ο αναγνώστης”

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

Ο Άγγελος Κανιούρας είναι ένας αξιόλογος λογοτέχνης, μια πολυσχιδής προσωπικότητα που συνδυάζει εύστοχα την επιστήμη με την ποίηση. Γνωρίζοντάς τον καλύτερα θα μπορούσαμε να τον χαρακτηρίσουμε άνθρωπο της προσφοράς, ταγμένο στο κοινό καλό. Φαρμακοποιός στο επάγγελμα, ασχολείται με μεγάλη επιτυχία με τη φιλοσοφία, την ποίηση, την τραγωδία, το μυθιστόρημα.

­­- Τι αντιπροσωπεύει για σας η ποίηση;

– Για μένα η ποίηση αντιπροσωπεύει την ανθρώπινη σκέψη και τη ζωή, τον έρωτα και το ήθος, την αναζήτηση και τη γαλήνη, τα διδάγματα στο παρελθόν, στο παρόν και στο μέλλον.

– Και τι πιστεύετε ότι είναι τελικά η ποίηση;

-Το τι είναι ποίηση είναι πολύ δύσκολο από τη μεριά μου να το εκφράσω με ακρίβεια, αφού, πέρα από τα στερεότυπα που συνήθως λέει ο καθένας μας, τίποτα το χειροπιαστό και συγκεκριμένο δεν υπάρχει , ώστε να τεκμηριώνετε η έννοιά της. Θα τολμήσω ωστόσο να πω ότι ποίηση είναι ο στίχος που μπορεί να πλησιάσει και να αγκαλιάσει τον αναγνώστη, να τον κάνει δικό του και να τον βάλει να σκεφτεί. Αν ο αναγνώστης πάρει κάτι από όλο αυτό το γινόμενο τότε ο στίχος πέτυχε στον στόχο του. Το «μυστήριο» στο ποίημα δεν είναι επικοινωνία. Ο αναγνώστης αναζητά τη ροή. Έτσι για να απελευθερώσει το νόημά του ο ποιητής οφείλει να αφήσει τον στίχο να ανασάνει. Τελικά πιστεύω ότι ποίηση είναι μια μουσική σύνθεση εικόνων και λέξεων που μπορούν να αγγίξουν τον άνθρωπο.

– Τι είναι έμπνευση, πότε εμφανίζεται και πόσο διαρκεί;

Η έμπνευση είναι θέμα στιγμής. Έρχεται σαν αστραπή, σε χτυπάει σαν κεραυνός και φεύγει. Ο απόηχός της είναι αυτό που καλείσαι να περισυλλέξεις. Δεν έχει χρόνο η στιγμή, ούτε αντικείμενο ο χρόνος. Η στιγμή πυρπολεί, αναπλάθει και φέρνει σε καινούργια διάταξη τους συλλογισμούς. Ο ποιητής έρχεται αντιμέτωπος με το «θέμα», εδώ ακριβώς δοκιμάζει τον εαυτό του με το θα πει ή τι θα καταγράψει τελικά.

“Η έμπνευση είναι θέμα στιγμής. Έρχεται σαν αστραπή, σε χτυπάει σαν κεραυνός και φεύγει. Ο απόηχός της είναι αυτό που καλείσαι να περισυλλέξεις”

– Ποια είναι η τροφός της έμπνευσης;

– Η έμπνευση έχει τροφό τη μούσα. Το καθετί γύρω μας είναι για μένα πηγή στοχασμού. Ο σπόρος, το όργωμα, τα άνθη. το ηλιοβασίλεμα, το κύμα, η θάλασσα το κέντημα στα χέρια μιας κοπελιάς και ακόμα ο ίδιος ο άνθρωπος αν θες και οι χαρές ή οι συμπεριφορές του είναι για μένα δημιουργήματα ποίησης. Όλα λοιπόν είναι μια τοκοφόρα φαντασία που μας εμπνέει για να δημιουργούμε. Ο ποιητής σε όλη αυτή τη διάσταση είναι ένας τεχνίτης του λόγου.

– Η μούσα απογυμνώνει έναν ποιητή; Εσείς είχατε ποτέ κάποια μούσα;

– Η μούσα καθηλώνει τον ποιητή. Τον συντάσσει μαζί της, τον φέρνει πιο κοντά με τον εαυτό του, σπουδάζει τη σκέψη του, αναζητά τη βελτίωσή του. Τον θέτει απέναντί της στο παρόν, αναμοχλεύει το παρελθόν, αναμετρά το μέλλον.

– Θεωρείτε σημαντική τη δημοτική μας παράδοση και ποίηση;

– Εκεί συναντά κανείς την «αρχή» που στεριώνουν οι ρίζες της. Εκεί στη δημοτική μας παράδοση ξεσκονίζεις τους μύθους και τους μπολιάζεις με πλείστους στίχους λαών και αρχαίων μυστικο-θρησκευτικών εννοιών και θρύλων. Κανένα μυστικό και τίποτα το ξένο. Τούτη η «Ευγενική Δωρήτρια» λέγεται «Αρχαία Ποίηση». Η δημοτική ποίηση και το δημοτικό μας τραγούδι έχει προσθετική πορεία και όχι προσδιοριστικό χρόνο. Το ομοίωμά τους είναι ένας άνεμος που η μούσα το εμπιστεύεται στα ασπρόμαυρα φτερά του μεταναστευτικού χελιδονιού. Που κάθε τόσο επιστρέφει στους καιρούς μας για να μας φέρει την άνοιξη.

– Τι μηνύματα θέλετε να περάσετε με τη δουλεια σας;

– Μέσα από τις εμπειρίες που συμπυκνώνονται στα αποφθέγματά μου, τη γνώση για ένα καλύτερο μέλλον. Τούτο το απάνθισμα που συλλέχτηκε και αποτυπώθηκε με έναν στίχο ή μια λέξη έχει σαν στόχο να εκτονώσει ακόμα και τον ίδιο τον ποιητή. Ο αναγνώστης μέσω των δικών μου ερεθισμάτων και των δικών του εμπειριών είναι ο μόνος υπεύθυνος για την αποκωδικοποίησή τους.

“Ο αναγνώστης μέσω των δικών μου ερεθισμάτων και των δικών του εμπειριών είναι ο μόνος υπεύθυνος για την αποκωδικοποίησή τους”

– Γράφετε ποιήματα για να εκφράσετε τον ψυχισμό σας ή για να αρέσουν στον αναγνώστη;

– Για κανένα από τα δύο. Η ποίηση για μένα είναι τρόπος ζωής. Γράφω συνήθως όταν είμαι πιεσμένος ή όταν ασχολούμαι μαζί της και θέλω πω κάτι. Με εκτονώνει. Θεωρώ ότι ο πραγματικός ποιητής είναι ο αναγνώστης. Ως «συλλέκτης» γνωρίζει καλύτερα την αξία της συλλογής του. Η επιλογή του κρύβει καημούς, πόθους και πλήθος εμπειριών που τις ταυτίζει μαζί του.

– Από πότε γράφετε ποίηση;

– Έχασα πολύ νωρίς τον μεγάλο μου αδερφό και σε κάποια φάση της ζωής με άγγιξε ο θάνατος. Τότε ήταν που αναρωτήθηκα: Τι είναι ζωή; «Σ’ ένα σύμπαν δισεκατομμυρίων ετών εγώ ποιος είμαι, τι ήρθα να κάνω εδώ;» έγραφα σε κάποιο ποίημά μου τότε. Αυτή μάλλον να είναι και η απάντηση που αναζητούσα από την αρχή της ζωής μου, αλλά δεν την είχα ως φαίνεται αντιληφθεί μέχρι τότε γιατί ίσως δεν είχα τον χρόνο να το σκεφτώ. Από τότε λοιπόν άρχισα να υπακούω στα καλέσματα της μούσας.

– Ποιες θεματολογίες σάς γοητεύουν;

– Οι αρχαιότητα και οι μύθοι, οι Βυζαντινοί χρόνοι και το τώρα. Τα καλέσματα των καιρών είναι εκείνα που πάντα μας προστάζουν να αγωνιζόμαστε, να έχουμε θάρρος και να τραβάμε μπροστά. Αυτά ήρθαμε να καταγράψουμε στον παρόντα χρόνο. Κρατώντας στα χέρια μου ένα μολύβι προσπαθώ να εγκλωβίσω σε μια σελίδα χαρτί τις τόσες έγνοιες των ανθρώπων που αντιστέκονται στο φθαρτό. Δυστυχώς ελάχιστα προλαβαίνω να καταγράψω.

Γιαυτό μέσα από τους στίχους μου αναζητώ τον άλλο μου εαυτό, να τον γνωρίσω καλύτερα και να τον αγαπήσω. Ας σταθούμε λοιπόν για λίγο στο μεγάλο σταυροδρόμι του «κόσμου» κι ας κοιτάξουμε βαθιά μέσα τις ψυχές μας. Εκεί θα διαπιστώσουμε ότι μοιραζόμαστε τον ίδιο ήλιο, την ίδια φύση, έχουμε τον ίδιο πόνο, τις ίδιες ανάγκες κι ένα όνειρο κι έναν καημό: ΝΑ ΚΑΝΟΥΜΕ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ! Αντισταθείτε στον χρόνο με αξίες και ήθος δίνοντας ΖΩΗ ΣΕ Ό,ΤΙ ΑΓΑΠΑΤΕ. Αυτό είναι για μένα ποίηση. Αυτός είναι κι ο λόγος που γράφω.

“Κρατώντας στα χέρια μου ένα μολύβι προσπαθώ να εγκλωβίσω σε μια σελίδα χαρτί τις τόσες έγνοιες των ανθρώπων που αντιστέκονται στο φθαρτό”

– Έχετε γράψει ποίηση, μυθιστόρημα, φιλοσοφία; Ποιο έργο σας ξεχωρίζετε από το κάθε είδος;

– Τα έργα μου κουβαλάνε κι έναν διαφορετικό λόγο που γράφτηκαν. Δεν γράφω ποτέ τα ίδια πράγματα. Με κουράζει. Έχω γράψει μυθιστορήματα και τα έχω σαν παιδιά μου. Τα αγαπώ όλα! Αν πω ότι μ’ αρέσει το «Περιβόλι τ’ ουρανού» που αναφέρεται στην Ίμβρο και στην Τένεδο και θα μου παραπονεθούν τα: «Το μάραμα των Λουλουδιών» ένα δρώμενο του 1881 στα σύνορα της καινούργιας Ελλάδας στη Θεσσαλία, ή «Ο δρόμος για την Μπολόνια» με αναφορά στα φοιτητικά χρόνια στη διάρκεια της δικτατορίας. Και ακόμα τι θα πω στο «Στα διαβατάρικα πουλιά» και στον ήρωα που ξεκινώντας από ένα ασήμαντο χωριό φτάνει στα ύπατα αξιώματα της πανεπιστημιακής του καριέρας.

Όσο για την ποίηση ήταν τουλάχιστον τυχερά εκδόθηκαν τα «Γρανιτένια Βράχια» από τις εκδόσεις Σαββάλα και τα έπη «Ρωξάνη» και «Μονάχα μια στιγμή» καθώς και η Τραγωδία «Ιδομενέας» από τον εκδοτικό οίκο Γαβριηλίδη ο οποίος μου παρέχει δωρεάν κάθε διευκόλυνση για την έκδοσή τους και τον ευχαριστώ πολύ για την πράξη του αυτή. Έχω κάνει μια τραγωδία, τον «Τηλέγονο». Είναι το κρυφό μου παιδί και το μεγάλο μου όνειρο. Συλλογές ποιημάτων υπάρχουν αρκετές καθώς επίσης τα «Παιδιά της νύχτας» που είναι καθαρά φιλοσοφικό έργο σε διαλεκτική μορφή.

“Έχω κάνει μια τραγωδία, τον «Τηλέγονο». Είναι το κρυφό μου παιδί και το μεγάλο μου όνειρο”

– Ποια έργα σας πιστεύετε ότι αξίζουν να παιχτούν στο θέατρο και γιατί;

– Ο «Τηλέγονος», η « Ρωξάνη», ο «Ιδομενέας», το «Μονάχα μια στιγμή» πρώτον γιατί θα είναι επίκαιρα και δεύτερον είχαν την θετική προσέγγιση από τον σκηνοθέτη Γιάννη Σμαραγδή, τον οποίο γνωρίζω μόνο μέσα από την τέχνη του.

Ο Σμαραγδής ήρθε σε επαφή πριν λίγο καιρό με έργα μου μέσου ενός ιερωμένου, του πατέρα Μιχαήλ στην Πραιτόρια της Νότιας Αφρικής και ο σκηνοθέτης μου έκανε την τιμή να επικοινωνήσει μαζί μου. Μου είπε ότι μπορούν να σταθούν επάξια στη σκηνή κι ότι εκείνος μπορεί να με πει πως θα γίνει. Ευελπιστώ προσεχώς να τον γνωρίσω από κοντά και να μιλήσουμε σχετικά. Ένα έργο ωστόσο για να έρθει σε επαφή με το κοινό χρειάζεται καλούς χορηγούς κι εγώ είμαι νυχτωμένος από όλα αυτά.

– Υπάρχουν άτομα που διαμόρφωσαν το γράψιμό σας στην ποίηση;

– Αναμφισβήτητα όλοι οι φίλοι και τ’ αδέρφια μου, η οικογένειά μου, άλλος λίγο κι άλλος πολύ, με σπρώχνουν προς αυτό. Εκείνο όμως που έπαιξε καθοριστικό ρόλο ήταν η παρέα του Πουλαντζά που με ανακάλυψαν: ο πρόεδρος της ΕΕΛ Κ. Καρούσος που με παρότρυνε να εκδώσω και ο μέντοράς μου τα τελευταία χρόνια μαζί με την οικογένειά του ο Σαράντος Καργάκος.

Μελετώντας τα συγγραφικά έργα του γνώρισα τη λογοτεχνική του τάξη και την τεχνική συγκρότησης ενός έργου που είναι η βασική προϋπόθεση για τη συγγραφή της ποίησης. Είναι ο άνθρωπος που μέσα από τις επαφές που έχω συχνά μαζί του κατάφερε να μου δώσει σκέψεις και να με ενθαρρύνει σε ένα καινούργιο τόλμημά μου πάνω στην ποίηση. Έργα μου σαν τη «Ρωξάνη», τον «Ιδομενέα», τον «Τηλέγονο» τα οφείλω καθαρά στην προσέγγιση μαζί του και γενικότερα στην οικογένειά του. Τα έργα μου πριν φτάσουν στο αυστηρό βλέμμα της ακούραστης Ρωξάνης Καργάκου έχουν κάνει το ταξίδι τους ανάμεσα σε φίλους και ακούω πάντα τη γνώμη τους.

Ο αξιόλογος ζωγράφος Βαγγέλης Τζερμιάς μπαίνει εύκολα στο θέμα του κάθε έργου μου και αντιλαμβάνεται ακριβώς τι θέλω από αυτόν και πώς το θέλω. Τον ευχαριστώ από καρδιάς για την αφιλοκερδή προσφορά του στα έργα μου.

 

* Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα «axianews»

Beach party στον… Κεραμεικό!

Τελευταία εβδομάδα του Ιουλίου και η ομάδα του deBop.gr συναντά την τρέλα των «αδερφών Kahuna» για ένα πάρτι πέρα από κάθε φαντασία!
Είστε beach-ready; Σας έχει χτυπήσει η ζέστη και το τροπικό κλίμα της Αθήνας; Θέλετε να τρέξετε να φύγετε από την πόλη όσο πιο γρήγορα γίνεται; Θα γίνει κι αυτό, αλλά πριν… ελάτε –ΜΕ ΤΟ ΜΑΓΙΩ ΣΑΣ- στον Κεραμεικό! Πέμπτη 26 Ιουλίου και σας προσκαλούμε σε ένα more than a street food and tunes party με τεράστιες δόσεις γεύσης, μουσικής και… δροσιάς! Λίγες ημέρες πριν αδειάσει για τα καλά η πόλη μια «βόμβα» σκάει στον πεζόδρομο της Σαλαμίνος στον Κεραμεικό.
Για πρώτη φορά στην Αθήνα, Burger και spicy food contests*!
Δύο διαγωνισμοί για γερά στομάχια με μεγάλα δώρα! Πόσα burger αντέχεις να φας; Γνωρίζεις τον «θεριστή της Καρολίνας»; Λαχταριστά burger και υπερ-καυτερά Caribbean fried rice με θαρραλέες δόσεις Carolina Reaper σάλτσας θα κάνουν και τους λιγότερο ντροπαλούς να κοκκινίσουν! Exotic, tropical & groovy μουσικές από τον dj Chron μπλέκονται με τα «ζωντανά» chan chan των athens cuban all stars, La Hierbabuena.
Ο παφλασμός της θάλασσας παίρνει εικόνα και προβάλλεται στους γύρω τοίχους.
Η tattoo artist Selina Kaos από το Arcane Tattoo Studio σας περιμένει για να «χτυπήσετε» την άγκυρα που θα ρίξετε στον επόμενο προορισμό σας (ή ό,τι άλλο θέλετε – για αυτό… το ποτό με μέτρο… αυτά μένουν!).
Κι επειδή κλείσιμο «σχολικής χρονιάς» ανεξαρτήτως ηλικίας δε γίνεται χωρίς μπουγέλο δεχτείτε την πρόκληση από τους φίλους (ή τους εχθρούς σας;)! Επιτρέψτε τους να δοκιμάσουν το ταλέντο τους στο στόχο με τίμημα να γίνετε… μούσκεμα!
Τέλος… μιας και περιμένουμε να φύγουμε για διακοπές το αμάξι πρέπει να είναι καθαρό… Bikini Carwash στην απολύτως fun edition του! Πολλή σαπουνάδα, νερά και κορίτσια (ή και αγόρια;;;) μας μαθαίνουν τι σημαίνει λαμπίκο!
Όλα αυτά παρέα με daiquiris με φρέσκα φρούτα (ανανά, passion fruit, lime, φράουλα) στα €6 και προφανώς λαχταριστό street food με τιμές από €4 έως €6 γιατί ως γνωστόν «νηστικό αρκούδι δεν χορεύει»!
Τελευταία Πέμπτη του Ιουλίου, από τις 7 το απόγευμα, οι ταξιδευτές του Αυγούστου δίνουν ραντεβού για το μεγαλύτερο πάρτι της χρονιάς!
Το Big Kahuna ανοίγει τις πόρτες του και το deBop.gr κάνει πράξη το όνομά του (deBop – the bomb – La Bomba!)!
DRESS CODE: βάλε το μαγιώ σου κι έλα!
Τα πράγματα απλά: ΔΕΝ ΘΑ ΛΕΙΨΕΙ ΚΑΝΕΙΣ!
ΙNFO
LA BOMBA – the party
Πέμπτη 26 Ιουλίου, από τις 19:00
The Big Kahuna, Σαλαμίνος 42, Κεραμεικός
H συμμετοχή στο burger fight και στο spicy contest είναι €10/άτομο.
Για περισσότερες πληροφορίες:
https://www.facebook.com/events/291911694889682/
http://www.debop.gr/events/more-than-a-street-food-and-tunes-la-bomba-the-party
Διοργάνωση:
deBόp | The Big Kahuna | Ekso productions

 

christougenna-me-skandinaviko-aera-apo-ti-jysk

Χριστούγεννα με σκανδιναβικό αέρα από τη Jysk

0
Γράφει η Christina P. Mallaki Η JYSK, η κορυφαία αλυσίδα καταστημάτων από τη Δανία, αποκάλυψε τη Δευτέρα 11 Νοεμβρίου τη νέα της ανανεωμένη συλλογή επίπλων και ειδών διακόσμησης για το...