Αρχική Blog Σελίδα 650

Ιωάννα Νοταρά: «Άθελα μου πάντα, βρίσκομαι μέσα στις ιστορίες μου»

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

Συναντήσαμε τη συγγραφέα Ιωάννα Νοταρά, η οποία μας μίλησε για ζωή της και τη συγγραφική της δραστηριότητα. Η Ιωάννα Νοταρά είναι μια σύγχρονη και δραστήρια γυναίκα, η όποια άλλαξε επαγγελματική καριέρα και στράφηκε στη συγγραφή θέλοντας να θίξει θέματα της καθημερινότητας, που μας καθορίζουν και μας σημαδεύουν. Η συγγραφέας του «Ψηλά τα χέρια, σ’ αγαπώ!», «Μια συγγνώμη για την Εύα», “Πριν χαράξει” και του “Παράλληλες Νύχτες” μιλά για την ίδια και τους ήρωές της.

 

– Δουλέψατε αρκετά χρόνια στον χώρο των πωλήσεων πριν γίνετε συγγραφέας. Πώς προέκυψε η συγγραφή; Το είχατε από πάντα στο μυαλό σας;

Πράγματι, δούλεψα για πολλά χρόνια στον χώρο των πωλήσεων γνωστού οίκου ρολογιών και κοσμημάτων. Μάλιστα, από αυτόν τον εξαιρετικά ανταγωνιστικό χώρο βίωσα ενδιαφέρουσες εμπειρίες. Η συγγραφή δεν προέκυψε συμπτωματικά. Ήταν πάντα στο μυαλό μου. Στην πραγματικότητα ήταν ο στόχος, στον οποίον επρόκειτο να τερματίσω. Έτσι, λοιπόν, τελειώνοντας με τις σημαντικές υποχρεώσεις μου ως μητέρα, παραιτήθηκα από τον χώρο των πωλήσεων και αφοσιώθηκα στη συγγραφή.

Ομολογώ ότι είχα την τύχη να εκδοθεί αμέσως η πρώτη μου συγγραφική προσπάθεια, γεγονός που μου έδωσε το κουράγιο να συνεχίσω με βήματα δειλά. Ευχαριστώ δε από καρδιάς τους εκδότες που με εμπιστεύτηκαν, κυρίως όμως τους αναγνώστες που αγάπησαν και ακολουθούν κάθε νέα μου προσπάθεια.

“Στο «Ψηλά τα χέρια, σ’ αγαπώ!» καταπιανομαι συχνA με τον υπEρμετρο εγωισμΟ που ταλαιπωρεΙ τις ψυχές και παράλληλα τις σχέσεις των ανθρώπων σε κάθε επίπεδο”

– Από ποιους μεγάλους συγγραφείς έχετε δεχτεί επιρροές; και πιστεύετε ότι αυτό απεικονίζεται στον τρόπο που γράφετε;

Όπως οι περισσότεροι που αγαπούν τη λογοτεχνία, έτσι κι εγώ στα νιάτα μου, και πάντα με ένα βιβλίο στο χέρι, διάβασα κλασικούς συγγραφείς. Ωστόσο, επηρεάστηκα και επηρεάζομαι, πράγμα που νομίζω ότι απεικονίζεται στα βιβλία μου, καθαρά από τους σύγχρονους συγγραφείς. Διαβάζω αστυνομική λογοτεχνία και νιώθω ότι έχω επηρεαστεί από τον Τζο Νέσμπο. Πρόκειται για έναν συγγραφέα με εξαιρετικά αποτελεσματική και καθόλου φλύαρη γραφή. Θαυμάζω και παρακολουθώ τον Χαρούκι Μουρακάμι, τον Ζουλφί Λιβανελί, τον Ισίδωρο Ζουργό… Είναι μεγάλη η λίστα των συγγραφέων και ολοένα αυξάνεται. Τελευταία ανακάλυψα τον εκπληκτικό Pierre Lemaitre, έναν Γάλλο βραβευμένο συγγραφέα, και τον Άγγλο Terry Hayes. Εν τέλει, τριγυρίζοντας συχνά μες στη βδομάδα στα βιβλιοπωλεία, όπου λατρεύω ακόμα και τη μυρωδιά τους, ανακαλύπτω ταλαντούχους σύγχρονους συγγραφείς.

– Τα έργα σας είναι βιωματικά ή οι ήρωες και τα γεγονότα είναι «προϊόντα μυθοπλασίας»;

Έχουν εκδοθεί τέσσερα δικά μου βιβλία και είναι όλα προϊόντα μυθοπλασίας, προσέχοντας όμως, κατά τη γνώμη μου, οι ιστορίες μου να αγγίζουν την πραγματικότητα. Εμπνέομαι από τη σύγχρονη καθημερινότητα κυρίως, την οποία παρακολουθώ πολύ προσεκτικά. Για πρώτη φορά, ωστόσο, επέλεξα να στηρίξω το πέμπτο μου βιβλίο (πρόκειται να εκδοθεί) σε πραγματικά γεγονότα, αφού πρώτα είχα την άδεια του ατόμου που μου τα εμπιστεύτηκε.

– Με ποια ηρωίδα των βιβλίων σας ταυτίζεστε περισσότερο και γιατί;

Ξεκινώντας να πλάσω μια ιστορία, βρίσκομαι έξω από μένα. Φτάνοντας στο τέλος, κι αφού η ιστορία έχει την τύχη να γίνει βιβλίο, τότε ξαναδιαβάζοντάς την βρίσκω κομμάτια του χαρακτήρα μου ή… παρατηρώ να καταλήγει (η ηρωίδα) σε πράξεις που δεν τόλμησα ποτέ στη ζωή μου. Έτσι, άθελά μου πάντα, κάπου βρίσκομαι μέσα στις ιστορίες μου…

– Το βιβλίο σας με τίτλο «Ψηλά τα χέρια, σ’ αγαπώ!», από τις εκδόσεις Μίνωας σημείωσε επιτυχία. Αντιφατικά νοήματα… Πείτε μας δυο λόγια γι αυτό.

Ναι, μοιάζουν αντιφατικά τα νοήματα. Όποιος, όμως, διαβάσει αυτό το βιβλίο θα δικαιώσει απόλυτα τον τίτλο που δώσαμε. Πρόκειται για την περιπέτεια ενός νέου ανθρώπου που πέτυχε, παρότι ξεκίνησε από φτωχή οικογένεια της περιφέρειας, να φτάσει με υποτροφία έως το διδακτορικό, εκπληρώνοντας έτσι το όνειρό του. Με τη ραγδαία όμως οικονομική κρίση που ξέσπασε αιφνιδιαστικά στη χώρα μας θα βρεθεί άνεργος. Τότε η ζωή του αλλάζει ριζικά, όπως κάθε ανθρώπου που βρίσκεται σ’ αυτή την άχαρη θέση και μάλιστα στην πιο εποικοδομητική περίοδο της ζωής του. Ποιες θα είναι, λοιπόν, οι επιλογές του, όταν απελπισμένος έναν χρόνο μετά δεν έχει καμμία τύχη; Θα κινδυνέψει να βγει στο αντίθετο ρεύμα; Τι σημαίνει στην κοινωνία μας και κυρίως στην ψυχολογία του άνδρα η ανεργία;

Έχει δικαίωμα στον έρωτα; Κι αν ναι, θα τα καταφέρουν με τη σύντροφό του; Και όσο η ιστορία εξελίσσεται, θα διακρίνουμε τον ρόλο του εγωισμού στις σχέσεις των ανθρώπων. Θεωρώ και καταπιάνομαι συχνά με τον υπέρμετρο εγωισμό που ταλαιπωρεί τις ψυχές και παράλληλα τις σχέσεις των ανθρώπων σε κάθε επίπεδο. Είναι ένα επίκαιρο μυθιστόρημα και νομίζω ότι μας αφορά όλους. Ωστόσο, επιλέγω να είναι αισιόδοξο το μήνυμα, επειδή έτσι πρέπει να αντιμετωπίζουμε τις δυσκολίες που μας επιφυλάσσει η ζωή.

“Το βιβλίο «Πριν χαράξει» δίνει ένα «μάθημα» προς τους γονείς που τολμούν να βάλουν τα προσωπικά τους προβλήματα πάνω από τη διαπαιδαγώγηση των παιδιών που με δική τους επιλογή έφεραν στον κόσμο”

– Πείτε μας και δυο λόγια για το “Πριν χαράξει”;

Αφορά μια ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα. Το θέμα του, κατά τη γνώμη μου, είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον κοινωνικά. Αφορά κυρίως τις σχέσεις γονέων και παιδιών. Μέσα από αυτή την ιστορία θα παρακολουθήσουμε βήμα-βήμα τα σοβαρά προβλήματα που αντιμετωπίζει το παιδί μεγαλώνοντας μέσα σε μια απολύτως «πολεμική» ατμόσφαιρα. Μια ατμόσφαιρα που θα το κυνηγήσει σε όλη την πορεία της ζωής του. Ωστόσο, το πιο ενδιαφέρον κομμάτι αυτής της ιστορίας εκτός των άλλων είναι η ιδιαιτερότητα της σχέσης μητέρας και κόρης. Θεωρώ ότι αυτή η σχέση ακροβατεί ανάμεσα σε έναν μη συνειδητοποιημένο ανταγωνισμό προερχόμενο από την πλευρά της μητέρας. Μάλιστα, στην προκειμένη περίπτωση μιας μητέρας που αδυνατεί να ισορροπήσει τα προσωπικά της.

Πρόκειται για ένα βιβλίο που γράφτηκε περισσότερο με την καρδιά μου. Έτσι θα δούμε πόσο δυσδιάκριτη είναι στα μάτια ενός παιδιού που μεγάλωσε κάτω από τέτοιες συνθήκες η έννοια της αγάπης, του έρωτα, και πόσο θα δυσκολευτεί να βάλει μια στοιχειώδη τάξη στα συναισθήματά του, αλλά και στην πορεία της ζωής του. Θα τολμήσω εν τέλει να πω πως πρόκειται για ένα «μάθημα» προς τους γονείς που τολμούν να βάλουν τα προσωπικά τους προβλήματα πάνω από τη διαπαιδαγώγηση των παιδιών που με δική τους επιλογή έφεραν στον κόσμο.

 

«Τα 5 Στοιχεία» με την Άννα Μπουρμά στις “Γιορτές Του Δάσους”

Τα 5 Στοιχεία” της Άννας Μπουρμά θα κάνουν την έναρξη του υπέροχου Φεστιβάλ “Γιορτές Του Δάσους” στο μαγευτικό Καρπενήσι το Σαββάτο 21 Ιουλίου. Επρόκειτο για μια πρωτοποριακή μουσικό-θεματική παράσταση που εμπνεύστηκε η ίδια η Άννα Μπουρμά και ανέβηκε για πρώτη φορά τον Απρίλιο 2016 στην Αθήνα. Από τότε έχουν πραγματοποιηθεί πάνω από 30 sold out παραστάσεις και συνεχίζουν να πραγματοποιούνται ανά την Ελλάδα.

Ο θεατής έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μια μυσταγωγική παράσταση γεμάτη, μουσική, ερμηνείες, εικόνες, χορό και μοναδικές αφηγήσεις. Μας ταξιδεύει στον κόσμο των στοιχείων της φύσης, φωτιά, νερό, αέρας, γη και συμφώνα με τον Ησίοδο και τον Αιθέρα. Η Άννα Μπουρμά είναι μια ερμηνεύτρια πολυδιάστατη πράγμα που σπάνια συναντάς, τραγουδάει, παίζει κλασσικό πιάνο, νταούλι και έχει σκηνοθετήσει , χορογραφήσει και φωτίσει αυτήν την παράσταση. Η ερμηνεία της και η παρουσία της στην σκηνή έχει σχολιασθεί από πολλούς δημοσιογράφους ως απόκοσμη, ερμηνεύτρια υψηλής αισθητικής και αέναη. Μουσικές, στίχους και κείμενα που υπογράφει ο συνθέτης Τάκης Μπουρμάς εισάγουν τους θεατές στον κόσμο των στοιχείων. Σύγχρονες τεχνικές όπως, computer programming & projection mapping δίνουν την νότα της τεχνολογίας στο μαγικό αυτό ταξίδι. Όργανα μοναδικά όπως το σε πολλούς άγνωστο Duduk εμφανίζονται στην παράσταση και δίνουν την συγκίνηση μέσα βέβαια πάντα από την ανθρώπινη πνοή.

Μερικές χαρακτηρίστηκες περιγραφές και κριτικές για την παράσταση είναι οι εξής:

“Ο θεατής γεύεται μια παράσταση υψηλής αισθητικής με εικαστικό περιεχόμενο, με πάθος, έμπνευση, ρυθμό, «γλυκειά» ένταση και ψυχική ανάταση. Με τραγούδια που «μιλάνε» κατευθείαν στην καρδιά σκορπώντας πλούσια συναισθήματα και ικανά να καλύψουν κάθε απαιτητικό αυτί.”
Ζωή Τόλη

“Στην παράσταση η ψυχή καίγεται, πλένεται, ταξιδεύει, ομορφαίνει, αποκαλύπτεται, τιμώντας όλα τα ιερά στοιχεία που την περιβάλλουν. Μπαίνεις στην αίθουσα κουβαλώντας το τελευταίο σου “γαμώτο”, απ’ όσα λες κάθε στιγμή της ημέρας και βγαίνεις έχοντας ξεχάσει τι σ’ έχουν καταντήσει κι έχοντας θυμηθεί ποιος είσαι.”
Λίνα Δημοπούλου

“Με τις φωνές της Άννας και του Τάκη Μπουρμά με εξαιρετικό μέτρο και ωριμότητα και τις εικόνες των «5 στοιχείων» να «γράφουν» στο καπάκι του πιάνου και στην ατμόσφαιρα της σκηνής… Μια παράσταση φοβερής φαντασίας, εξαιρετικής ακρίβειας και μεγάλης φροντίδας… Αυτά τα πράγματα όμως, όσο κι αν τα περιγράφεις με λόγια – και μάλιστα στην υπερβολή των ημερών μας – απλά κινδυνεύεις να παρεξηγηθούν οι προθέσεις σου. Η προσωπική εμπειρία μετράει…”

Γιώργος Τσάμπρας

Η Άννα Μπουρμά απλώνει τα χέρια της σε μια μυσταγωγική τελετή, κλείνουμε τα μάτια μας και ταξιδεύουμε στη φύση, στη μητέρα που σιγοκλαίει, σιγοτραγουδά «τραυλίζοντας» τραγούδια, στη μητέρα γη.
Άντζελα Υζεϊράι

Πρόκειται για μία υψηλού επιπέδου και μοναδικής αισθητικής παράσταση, όπου η αιθέρια φωνή της Άννας Μπουρμά, μας παρασύρει σε ένα ταξίδι ονειρικό, από την φωτιά, στον αέρα και έπειτα από το νερό, στη γη και τον αιθέρα, όπου είναι και τα πέντε θεμελιακά στοιχεία του Ησιόδου που αποτελούν και την πηγή έμπνευσης αυτής της μουσικοχορευτικής θεματικής παράστασης!
Νίκος Γινάργυρος

Τα “5 Στοιχεία” είναι μια παράσταση, που μπορεί να σου μείνει στο μυαλό για πολλά χρόνια λόγω της ιδιαίτερης αισθητικής της και σίγουρα είναι μια παράσταση που αξίζει να δεις, ακόμα κι αν δεν έχεις καμία επαφή με την αντίστοιχη ελληνική σκηνή που παντρεύει τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία με την παράδοση και την “έντεχνη” μουσική κατεύθυνση.
Δημήτρης Μπάρμπας

Καθώς απολάμβανα τις ερμηνείες της Άννας και του πατέρα της, Τάκη Μπουρμά, καθώς και των άλλων μουσικών, αυθόρμητα μου ήρθε μια σκέψη στο μυαλό: “Αυτό είναι που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε – καθαρή τέχνη!”
Theo Lian

Είναι μια παράσταση που νιώθεις τη ψυχή σου να ταξιδεύει, να γεμίζει όμορφες εικόνες, για να φτάσει μέσω της μουσικής και του λόγου, στην απόλυτη πληρότητα και ηρεμία.
Βαγγέλης Γκρέκο

Κατά τη διάρκειά της βλέπετε, καμιά προσωπική σκέψη δεν παρασίτησε στο μυαλό μου, όλα τρέχανε ζωντανά μπροστά μου με απόλυτο συγχρονισμό, η Άννα με τη φωνή και την απολύτως προσωπικά πρωτότυπη κίνησή της, μου έφερνε νέους δημιουργικούς συνειρμούς.
Γιάννης Φιλιππίδης

 

INFO

Πάρκο Αποδήμων Ευρυτάνων

Ώρα έναρξης: 21:00
Διάρκεια παράστασης: 100′ (χωρίς διάλειμμα)
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Κείμενα, ενορχήστρωση : Tάκης Μπουρμάς
Σκηνοθεσία: Άννα Μπουρμά
Κιθάρες, φωνή, αφήγηση: Τάκης Μπουρμάς
Πλήκτρα: Nίκος Καλαντζάκος
Πνευστά: Vartan Abovian
Ήχος: Ηλίας Λάκκας
Φώτα: Στέφανος Ερινιτάκης & Άννα Μπουρμά
Projection mapping: Στέφανος Ερινιτάκης
Computer programming: Νίκος Καλαντζάκος
Παραγωγή: AFM Records | Θεοδόσιος Φράγκος

* Η παράσταση έχει φιλοξενηθεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ από δήμους όπως Μενάδρεια Κηφισιάς καλοκαίρι 2016, Φεστιβάλ Μαραθώνα 2016, Φαληρικά Φεστιβάλ 2016, Φεστιβάλ Δήμου Αθηναίων 2016, Φεστιβάλ Ρεματιάς Δήμος Χαλανδρίου 2017, Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη Σαντορίνης 2017 και το 2018 στο Φεστιβάλ Σύρου-Απόλλων Θέατρο .

Άγγελος Δ. Κανιούρας: Το μέλλον χρειάζεται γνώση κι όχι αντίγραφα

Γράφει ο Άγγελος Δ. Κανιούρας*

«Κόσμος» είναι μια συνεχής κίνηση ενός συνόλου νοητών πραγμάτων εφόσον αυτά αγγίζουν το χώρο. Προς αυτήν την κίνηση η νόηση γεννά σκέψη, ευθείες γραμμές και ουδέποτε στατικούς και αδιέξοδους κύκλους. Η «ορθή» σκέψη είναι το λογικό αξίωμα της αρχής της ζωής που ποτέ δεν γεύεται το ηλιοβασίλεμα της φθοράς.

Τούτη η αρχή είναι ενίοτε οντολογική και η βάση της φιλοσοφικής θεμελίωσης στην αναζήτηση. Βέβαια πάνω σ’ αυτά που προαναφέρθηκαν μπορεί κάποιος να θέσει ένα κόμμα ή μια τελεία, να αντιπαρατεθεί και να συνταυτιστεί με ορισμούς της θρησκευτικής ή της ακαδημαϊκής κοινότητας. Εκεί οι συλλογισμοί είναι στερεότυποι και παραμένουν δέσμιοι σε εύηχες προτάσεις αλλά σκοτεινά μονοπάτια. Οι προτάσεις που φαντάζουν καλοδουλεμένες με κάθε λεπτομέρεια δεν δίνουν λύσεις.

Η «ορθή» σκέψη είναι το λογικό αξίωμα της αρχHς της ζωής που ποτέ δεν γεύεται το ηλιοβασίλεμα της φθοράς

Μολονότι καμιά αναφορά δεν γίνεται σε ορισμένες πράξεις μας, επιχειρηματολογούν με αναφορές φιλοσόφων παρελθόντων εποχών περισσότερο να εντυπωσιάσουν παρά αξιολογήσουν το πρόβλημα. Το παρελθόν είναι δύσκολο να το αντιληφθεί στον παρόντα χρόνο κανείς, άλλο τόσο να το μεταφράσει και ακόμα πιο πολύ δύσκολο να το αναπαράγει και να το ακολουθήσει κατά γράμμα. Γι’ αυτό σε μια εποχή που πορευόμαστε, στο υλικό που οφείλουμε να βασιζόμαστε πρέπει να είναι αυθεντικό στο τώρα και το γίγνεσθαι. Το μέλλον χρειάζεται γνώση κι όχι αντίγραφα. Η ακριβή της έκταση δεν πρόκειται να προσδιορισθεί ποτέ.

Διατυπώνοντας τούτη τη φιλοσοφική σκέψη περί «κόσμου» και ανασκαλίζοντας τα περί θεωριών του Εύδοξου ή του Πλάτωνα η ρητορική μας ίσως να μπλέκεται σε μια Ισοκρατική διαμάχη περί γενέσεως και αυτόνομης πορείας του «αισθητού» που μας περιβάλει. Εκεί το κάθε «ον» καθορίζει την υπαρξιακή του υπόσταση και η ζωτικότητά του έχει κυρίαρχα χαρακτηριστικά επιβίωσης. Η σημαντικότερη διεκδίκηση του είναι η κατοχή, οι δε λαμπρές του ευκαιρίες ή οι πράξεις είναι εφήμερες που αποκαλούμε «περιόδους» ή στιγμές που τις καταβροχθίζει η χοάνη του χρόνου και τίποτα παραπάνω.

Τα είδωλα των ιδεών παραμένουν είδωλα και ο χαρακτήρας τους στον νοητό κόσμο αναζητά την ολοκλήρωση μας. Έχουμε τόσο χρόνο πριν το ηλιοβασίλεμα για να γίνουμε τελειότεροι;

Ας πορευτούμε στη γνώση.

* O κ. Άγγελος Δ. Κανιούρας είναι φαρμακοποιός- ποιητής.

Καλοκαιράκι με θέατρο, μουσική και κινηματογράφο

Επιμέλεια: Χριστίνα Πραβιτσιώτη

Καλοκαιράκι… και πώς θα περάσετε την εβδομάδα σας; Το θέατρο, ο κινηματογράφος, η μουσική είναι απαραίτητα. Εμείς από το “artviews” κάναμε τη βόλτα μας και σας προτείνουμε… Να περάσετε μια όμορφη εβδομάδα. Και μην ξεχνάτε…

Περιμένουμε τις εντυπώσεις σας στο fb: https://www.facebook.com/rtvs/

 

ΘΕΑΤΡΟ – ΧΟΡΟΣ

«Ο φίλος μου ο Λευτεράκης», στο Θέατρο Χυτήριο

Οι πρωταγωνιστές της παράστασης “Ο φίλος μου ο Λευτεράκης”

Στον όμορφο θεατρικό κήπο του Χυτήριου, «Ο φίλος μου ο Λευτεράκης» μεταφέρει το κοινό στην παλιά όμορφη Αθήνα του ’60, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

 

Παίζουν: Μάνος Παπαγιάννης, Αγγελική Δαλιάνη, Δήμητρα Σιγάλα, Τζένη Διαγούπη, Μάνος Ιωάννου, Περικλής Λιανός, Γιάννης Ρούσσος

* Χυτήριο, Ιερά Οδός 44, Αθήνα

Τηλ.210 3412313, 6951787821

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 μ.μ.
Από 11/8 μέχρι 22/8 δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις

 

«Μονόλογος» της Simon de Beauvoir στο Θέατρο Βράχων

Σκηνή από το “Μονόλογο”

Το έργο «Μονόλογος» της Simon de Beauvoir, με τη Μάνια Παπαδημητρίου, ανεβαίνει στο Θέατρο Βράχων τη Δευτέρα 9 Ιουλίου 2018, σε σκηνοθεσία της Αθηνάς Κεφαλά.

Εμπνευσμένη από τα πρόσωπα του τρίπτυχου έργου της Σιμόν Ντε Μπωβουάρ «Προδομένη γυναίκα» (1967) η παράσταση αναφέρεται στις γυναίκες μέσης ηλικίας, που ωριμάζουν και νοιώθουν την προδοσία γύρω τους.

* Θέατρο Βράχων, Βύρωνας

Στις 09/07/2018 – Ώρα: 21:00 -Είσοδος ελεύθερη

 

Κρητικό και Μακεδονικό αντάμωμα στο Θέατρο Βράχων

Γιάννης και Γιώργος Μεγαλακάκης

Παραδοσιακοί χοροί από την Μακεδονία και την Κρήτη παρουσιάζονται σε μια μαγευτική βραδιά στο Θέατρο Βράχων. Τα δύο αδέλφια απ’ τη Κρήτη και δεξιοτέχνες χορευτές Γιάννης και Γιώργος Μεγαλακάκης, σε συνεργασία με μία ομάδα επίλεκτων χορευτών και μουσικών, ενώνονται, συμπράττουν και δημιουργούν με μουσικούς και χορευτές της Ακαδημίας Ελληνικών Παραδοσιακών Χορών Λυγκηστές.

* Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, Βύρωνας

Πληροφορίες / Κρατήσεις: www.festivalvraxon.gr

Στις 13/07/2018 – Ώρα έναρξης 21.30

 

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

«Ο Πρόεδρος», του Σαντιάγκο Μίτρε

Η ταινία «Ο Πρόεδρος», του Σαντιάγκο Μίτρε, κυκλοφόρησε στις 5 Ιουλίου από την Weird Wave και θα προβάλλεται στη μεγάλη οθόνη έως τις 18 Ιουλίου.

 

Υπόθεση: Ο πρόεδρος της Αργεντινής βρίσκεται εγκλωβισμένος ανάμεσα στην πολιτική και την προσωπική του ζωή, κατά τη διάρκεια μιας συνόδου κορυφής σε ένα απομακρυσμένο ξενοδοχείο στην καρδιά των Άνδεων, όπου και θα οριστικοποιηθούν περιφερειακές στρατηγικές, γεωπολιτικές συμμαχίες και το φλέγον ζήτημα της διαχείρισης του πετρελαίου της Λατινικής Αμερικής. Ο πρόεδρος έχει να πάρει μια σημαντική απόφαση: θα προστατέψει την εξουσία του ή θα σταθεί στην οικογένειά του και θα υπερασπιστεί τις αξίες του;

Πρωταγωνιστούν: Ρικάρντο Νταρίν, Κρίστιαν Σλέιτερ, Έρικα Ρίβας, Ντολόρες Φόνζι

 

«Απαγωγή», της Μαρ Ταργκάρονα

Η ταινία “Απαγωγή”, της Μαρ Ταργκάρονα, κυκλοφόρησε στις 5 Ιουλίου από την Tanweer και θα προβάλλεται στη μεγάλη οθόνη έως τις 18 Ιουλίου.

Υπόθεση: Η Πατρίτσια ντε Λούκας, μία κορυφαία δικηγόρος, βλέπει τη ζωή της να μετατρέπεται σε εφιάλτη, όταν ο κωφάλαλος γιος της Βίκτορ εξαφανίζεται από το σχολείο χωρίς κανένα ίχνος. Λίγες ώρες μετά, το παιδί εμφανίζεται γεμάτο μώλωπες και καταϊδρωμένο, ισχυριζόμενο πως το απήγαγε ένας άντρας, από τα χέρια του οποίου κατάφερε να δραπετεύσει. Η αστυνομία κινητοποιείται και αφού δείξει φωτογραφίες υπόπτων στον μικρό Βίκτορ, ο κύριος ύποπτος συλλαμβάνεται. Ωστόσο, τα αποδεικτικά στοιχεία δεν είναι ακλόνητα και ο υποτιθέμενος απαγωγέας αφήνεται ελεύθερος από την αστυνομία. Η Πατρίσια, φοβισμένη για την ασφάλεια του γιου της, παρασύρεται και υποκύπτει, ως μητέρα, σε κάτι που δεν έχει κάνει ποτέ πριν: παίρνει τη δικαιοσύνη στα χέρια της.

Πρωταγωνιστούν: Μπλάνκα Πορτίγιο, Αντόνιο Ντετσέντ, Βισέντε Ρομέρο, Μαρκ Ντόμενεκ

 

ΜΟΥΣΙΚΗ

Οι Swingin Cats επιστρέφουν
στο Gazarte

Οι «The Swingin’ Cats» έρχονται στο Roof Stage του Gazarte, την Πέμπτη 12 Ιουλίου, για ακόμη ένα super party, με πλούσιο χορευτικό πρόγραμμα σε ρετρό διάθεση!

Να είστε όλοι εκεί!

* Gazarte Roof Stage, Βουτάδων 34, Γκάζι

Πληροφορίες / Κρατήσεις: gazarte.gr

Στις 12/07/2018 – Ώρα έναρξης: 22.30

 

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων με κινηματογραφικές μουσικές στην Τεχνόπολη

Ένα συναρπαστικό μουσικό κινηματογραφικό ταξίδι από τη Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων, θα απολαύσουν όσοι βρεθούν στη συναυλία της Symphonic Soundtracks, που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων την Πέμπτη 12 Ιουλίου στην Τεχνόπολη δήμου Αθηναίων.

Η Συμφωνική Ορχήστρα θα παρουσιάσει μελωδίες και πρωτότυπα soundtracks γνωστών κινηματογραφικών ταινιών όπως «Οι Πειρατές της Καραϊβικής», «Τιτανικός», «Ε.Τ.», «Star Trek», «Απόλλων 13», «Star Wars», κ.α., καθώς και συνθέσεις κλασικής μουσικής που ενσωματώθηκαν σε ταινίες.

* Τεχνόπολη, Πειραιώς 100, Γκάζι

Στις 12/07/2018 – Ώρα έναρξης 21.00 – Είσοδος ελεύθερη

 

Η Ανδριάνα Μπάμπαλη και ο Στάθης Δρογώσης στον Κήπο του Μεγάρου

Ανδριάνα Μπάμπαλη και Στάθης Δρογώσης στη ΝΕΟVintage προσέγγιση

Ο Στάθης Δρογώσης και η Ανδριάνα Μπάμπαλη, μετά την πρόσφατη δισκογραφική συνεργασία τους στην διασκευή του «Μην το πεις πουθενά», συνεργάζονται ξανά σε μία ατμοσφαιρική συναυλία στον Κήπο του Μεγάρου την Παρασκευή 13 Ιουλίου. Η NEOvintage συναυλία αυτή αποτελεί παρουσίαση της νέας προσέγγισής τους σε κομμάτια τους που έχουν αγαπηθεί και τραγουδηθεί, αλλά και σε τραγούδια που έρχονται από το παρελθόν και πάντα αποτελούσαν σταθερή αναφορά και για τους δυο τους. Η ιδέα του NEOVintage και η επιμέλεια του προγράμματος είναι του Χρήστου Παπαμιχάλη.

* Κήπος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα

Τηλ.: 210 7282333

Στις 13/07/2018 – Ώρα έναρξης 20.45

 

4 συλλεκτικά έργα από την Galerie Lefakis

Αλέξης Ακριθάκης Σύνθεση Ακρυλικά σε χαρτί 40χ50 εκ. Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο (1972) κάτω αριστερά
Η Galerie Lefakis υποδέχεται το φετινό καλοκαίρι παρουσιάζωντας 4 νέα συλλεκτικά έργα της συλλογής της. Kαταστήματα της Galerie υπάρχουν στην Κηφισιά, το Χαλάνδρι, τη Γλυφάδα και τη Μύκονο.
Αλέκος Φασιανός
Κεφαλή
23χ30 εκ.
Ελαιογραφία σε μουσαμά
Υπογεγραμμένο στο πάνω μέρος
John Χριστοφόρου
Μπλέ πορταίτο
Λαδοπαστέλ σε χαρτί
50χ65 εκ.
Υπογεγραμμένο στο κάτω μέρος.
Το έργο έχει αναπαραχθεί και σε μεταξοτυπία.
Αλέξης Ακριθάκης
Σύνθεση
Ακρυλικά σε χαρτί
40χ50 εκ.
Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο (1972) κάτω αριστερά

https://www.galerielefakis.com/

 

PANACEA του Παναγιώτη Κονιδάρη

Bestselling book

the search for the secret Hippocratic cure-all plant

A breathtaking HISTORICAL NOVEL

A tour de force that invites you to touch Panacea…

Who is the young Greek boy that reaches Malta in the 16th century, hidden in a barrel of sardines?

Who is the Knight that searches in every nook and cranny for Panacea, the mythical herb that cures every disease? Who is the old man that, along with a skull, narrates his life, cooped up in Parisian catacombs?

A story of love, hatred, and mystery in Malta of the Knights, Spain of Cervantes, and Italy of Caravaggio.

A riveting search for the herb of Renaissance, the meaning of life and death, in the shadow of a brother whose face is identical to his own, and a world that keeps changing faces.

Translated by

Dr. DIMITRIS THANASOULAS

Β1264

SBN 978-960-14-33

Σειρά: ΞΕΝΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Σελίδες: 524

Τιμή: € 15,00 (με ΦΠΑ)

 

“Η Θεσσαλονίκη με μωβ καφτάνι” του Yilmaz Karakoynlou

 

Στο βιβλίο “Η Θεσσαλονίκη με Μoβ Καφτάνι” παρουσιάζονται χωρίς μελοδραματισμούς και τραγικές περιγραφές, τα πολιτικά και κοινωνικά προβλήματα που συνδέονται με την ανταλλαγή των πληθυσμών μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή. Η ιστορία της Ελένης από τη Σμύρνη και της Σεριφέ από το Ρέθυμνο, που βιώνουν τις ίδιες χαρές, τις ίδιες λύπες, την ίδια νοσταλγία, τους ίδιους πόνους, εναλλάσσεται με τα πολιτικά γεγονότα της εποχής. Μέσα από την πορεία των δύο οικογενειών παρακολουθούμε το δράμα της ανταλλαγής των πληθυσμών που επιβλήθηκε στην Ελλάδα και την Τουρκία. Οι δεσμοί των ανθρώπων με τη γενέτειρά τους είναι άρρηκτοι όσα χρόνια κι αν περάσουν, ακόμη κι αν τα συναισθήματα αλλάξουν μέσα σε λίγες μέρες κάτω από αντίξοες συνθήκες και οι φίλοι καταλήξουν εχθροί.

Μετάφραση από τα τουρκικά

ΛΙΑΝΑ ΜΥΣΤΑΚΙΔΟΥ

– Αν αντιληφθεί κανείς σωστά τις αντιφάσεις, μπορεί να προβάλει ένα νέο και σωστό ισχυρισμό. Αυτό δεν είναι σύμπτωση αλλά μια λογική και δίκαιη βούληση. Προς Θεού, μην ξεχνάτε ότι αυτό που λέμε θέλημα Θεού
είναι η διαμόρφωση μιας σκέψης με τη μέθοδο της σύνθεσης.

– Υπάρχει ένας ορίζοντας στο βλέμμα κάθε ανθρώπου. Δεν έχει σημασία αν είναι ρηχός ή απέραντος. Γιατί σε όποιο σημείο του ορίζοντα και αν πάει κανείς, αυτό ονομάζεται μετανάστευση…

Όταν έρθει η ώρα της θλίψης, τα κλήματα θρηνούν όλα μαζί. Στη φλούδα των σταφυλιών υπάρχει ένα παραμύθι που το αφηγείται στη θάλασσα.

who is who

Ο Γιλμάζ Καρακογιουνλού γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1936.
Σπούδασε Οικονομικά στο Τμήμα Πολιτικών Επιστημών του Πανεπιστημίου της Άγκυρας. Συνέχισε τις σπουδές του στο University of Michigan USA (Diploma of Communication), στη Βοστόνη στο Macber of Sterling Institution (Diploma of Effective Management), στο University of Georgia USA (Master of Business Administration) και έκανε το διδακτορικό του στο Πανεπιστήμιο της Κωνσταντινούπολης (Πολιτικά και Οικονομικά της Ιστορίας).

Εργάστηκε σε πολλές ιδιωτικές επιχειρήσεις ως διευθύνων σύμβουλος.
Σήμερα αρθρογραφεί σε εφημερίδες και περιοδικά.Διετέλεσε βουλευτής Κωνσταντινούπολης του Κόμματος της Μητέρας Πατρίδας και υπουργός Προεδρίας, αρμόδιος για θέματα Οικονομίας.

Έχει γράψει αρκετά μυθιστορήματα, θεατρικά έργα και κινηματογραφικά σενάρια. Επίσης, έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία. Μεταξύ άλλων, το μυθιστόρημα Το Περιδέραιο της Σαλκίμ Χανίμ (Salkim Hanim’in Taneleri), το οποίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις μας, απέσπασε το Α΄ βραβείο μυθιστορήματος Yunus Nadi το 1990.

Το μυθιστόρημά του Uc Aliler Divani τιμήθηκε επίσης με το Α΄ βραβείο
της Ένωσης Λογοτεχνών το 1991. Τέλος, το Guz Sanclsl, το οποίο κυκλοφορεί
με τον τίτλο Πληγές του Φθινοπώρου από τις εκδόσεις μας, έλαβε το Α΄ βραβείο
της Ένωσης Τούρκων Συγγραφέων το 1992.

Β1189

ISBN 978-960-14-2881-9

Σειρά: ΞΕΝΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Σελίδες: 545

Τιμή: € 17,90 (με ΦΠΑ)

 

Γιώργος Σταθόπουλος: Η τέχνη και ο έρωτας κρατούν το ενδιαφέρον μας στη ζωή

Ο Γιώργος Σταθόπουλος στο εργαστήριό του (φωτο ZetaTz)

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

Ο Γιώργος Σταθόπουλος είναι ένας από τους πλέον σημαντικούς σύγχρονους  Έλληνες εικαστικούς . Τα έργα του, εύκολα αναγνωρίσιμα έχουν αγαπηθεί ιδιαίτερα από το φιλότεχνο κοινό

Σύμβολα του η γυμνή, ιδανικά όμορφη, γυναίκα γεμάτη καμπύλες, το μήλο στο χέρι της, ένα ποτήρι κόκκινο κρασί, τα λευκά περιστέρια και βέβαια τα μουσικά του όργανα, η άρπα και η φλογέρα προσθέτουν στους πίνακές του ρομαντισμό και ονειρικές διαστάσεις. Μαθητής του Γιάννη Μόραλη, τα έργα του συνδυάζουν υπερρεαλιστικά και εξπρεσιονιστικά στοιχεία.

Ο Σταθόπουλος, αγαπημένος ζωγράφος της Ελλάδας, πλαισιώνει τον ελληνικό ήλιο, το αττικό τοπίο, το ελληνικό φως με τις μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι. Καθημερινές εικόνες και πολύ χρώμα χαρακτηρίζουν τα έργα του.

Το έργο του συνδέθηκε άρρηκτα με μεγάλους κύκλους τραγουδιών, σε σημείο που να συμπληρώνει με την εικόνα του τη μουσική. Η «Αθανασία», η «Ρωμαϊκή Αγορά» του Μάνου Χατζιδάκι είναι συνυφασμένες με  τα ζωγραφικά του έργα.

Δίσκοι του Μίκη Θεοδωράκη, του Νίκου Μαμαγκάκη, του Μιχάλη Γρηγορίου, του Σταύρου Ξαρχάκου,  Απόστολου Καλδάρα, Σταύρου Κουγιουμτζή, του Χρήστου Νικολόπουλου και φυσικά του Μάνου Χατζιδάκι, έχουν εξώφυλλο τα φωτεινά και γεμάτα χρώματα έργα του.

Την εποχή που στα εξώφυλλα των δίσκων δε υπήρχε η φωτογραφία του τραγουδιστή, αλλά ένας ζωγραφικός πίνακας, ο δημιουργικός Γιώργος Σταθόπουλος έδωσε εικαστική πνοή στο τραγούδι.

Συναντήσαμε τον ζωγράφο στο μαγικό του ατελιέ, στην Αθήνα στη Γούβα, όπου μας υποδέχτηκε φιλόξενα και με απλότητα και ευγένεια μας μίλησε.

-Τι ρόλο πιστεύετε ότι παίζει η τέχνη στη σύγχρονη εποχή;

-Η τέχνη και ο έρωτας είναι τα μόνα πράγματα, που κρατάνε το ενδιαφέρον μας στη ζωή. Δεν χρειάζονται ούτε λόγια, ούτε προπαγάνδα. Κυριαρχούν και στην ευμάρεια και  στη φτώχεια και στον πόλεμο.

Η τέχνη ανήκει σε όλους μας και στον καθένα χωριστά.

Ο έρωτας ζει και θριαμβεύει πάντα.

Αυτή είναι και η αγωνία του ζωγράφου, να κατορθώσει να τον εκφράσει.

-Έχετε φιλοτεχνήσει μεγάλο αριθμό έργων. Όταν ξεκινάτε τη δημιουργία τους, ξεκινάτε με αυτό που ονομάζουμε έμπνευση; Θα θέλατε να μας μιλήσετε για τις πηγές της έμπνευσής σας;

Έμπνευση δεν έχω ποτέ. Όρεξη έχω!

Πηγαίνω το πρωί στο εργαστήριο μου χωρίς έννοια και αν είμαι σε καλή διάθεση, κάνω όμορφα πράγματα. Αν έχω στενοχώριες, δεν έχω όρεξη να δημιουργήσω. Όταν έχω να αντιμετωπίσω ένα τραγικό γεγονός, δεν μπορώ να πιάσω καν το πινέλο.

Η τέχνη γίνεται όταν είμαστε σε καλή διάθεση. Τότε πιστεύω ότι όλα είναι καλύτερα για τον άνθρωπο. Συμπεριφερόμαστε καλύτερα στους φίλους, στους συντρόφους μας, στους ανθρώπους που μας περιβάλουν.

Τότε μου αρέσει να ζωγραφίζω και να δημιουργώ και το κάνω με θετική σκέψη και διάθεση.

-Τα έργα σας αποπνέουν μια αισιοδοξία. Είστε από τη φύση σας αισιόδοξος άνθρωπος;

-Αυτό είναι αλήθεια και δεν μπορώ να κάνω κι αλλιώς. Έτσι είμαι από τη φύση μου. Τα βλέπω όλα από την καλή τους πλευρά. Και άδειο να το δω το ποτήρι, εγώ πιστεύω ότι είναι γεμάτο. Για να απογοητευτώ δεν ξέρω τι πρέπει να γίνει. Εμείς οι παλιοί έχουμε περάσει μεγάλες δυσκολίες και τα βλέπουμε αλλιώς τα πράγματα.

-Τι είναι ευτυχία για σας , κύριε Σταθόπουλε;

-Ευτυχία είναι να κάνεις αυτό που αγαπάς. Αυτό είναι ευτυχία!. Πρέπει να εκλείψουν τα παράπονα στη ζωή μας γιατί δεν χρειάζονται. Αναλογιστείτε ότι εγώ τη ζωή μου δεν έχω κάνει διακοπές, δεν τις χρειάζομαι. Τι να διακόψω? Κάνω αυτό που μ αρέσει και είμαι πραγματικά ευτυχής.

-Σε μια παλαιότερη συνέντευξή σας είχατε αναφέρει ότι τα τρία επικίνδυνα για σας είναι το «Πυρ, η γυνή και … η ζωγραφική!» Εξακολουθείτε να το πιστεύετε;

-Η γυνή και η ζωγραφική είναι εξαρτήσεις. Όταν σ’ αρέσει κάτι πολύ, δεν μπορείς να απαλλαχτείς. Έτσι και εγώ… αυτές είναι οι δαίμονές μου.

-Κάποιες φορές δημιουργείται η εντύπωση ότι η τέχνη απευθύνεται σε μια ελίτ, σε ανθρώπους δηλαδή που έχουν τη δυνατότητα να επενδύσουν αρκετά για να αποκτήσουν έναν πίνακά σας.

Θεωρείτε ότι ζωγραφίζετε γι αυτούς ή απευθύνεστε σε μεγαλύτερη γκάμα φιλότεχνου κοινού;

-Η τέχνη είναι για όλους, δεν είναι για ορισμένους.

Για να είμαι βέβαια ειλικρινής, όλοι οι άνθρωποι δεν κόπτονται τόσο για την ζωγραφική και προτιμούν άλλα αγαθά. Εξάλλου, έργα ζωγραφικής μπορείς να τα θαυμάσεις σε μουσεία, σε αίθουσες τέχνης και αλλού.

Σαν ζωγράφος, απευθύνομαι σε ευρεία γκάμα κοινού. Έχω πολύ καλές συνεργασίες και με τους γκαλερίστες και με τους συλλέκτες μου και με όποιον επιλέγει τα έργα μου επειδή του αρέσουν.

Φυσικά, υπάρχουν περιπτώσεις, που κάποιος επιλέγει έναν πίνακα, επειδή του αρέσει και θέλει να τον θαυμάζει καθημερινά σ’ έναν προσωπικό του χώρο και όχι για επένδυση. Αυτή είναι η καλύτερη και πιο καθαρή θαυμασμού της τέχνης.

-Έχετε συναναστραφεί ιερά τέρατα της τέχνης, της μουσικής της ποίησης, της ζωγραφικής. Θα θέλατε να μας μιλήσετε για τις δεκαετίες 70-80 και για τους ανθρώπους που συνεργαστήκατε;

-Γνώριζα τον Γκάτσο, το Χατζηδάκι, τον Τσαρούχη και πολλούς άλλους.

Ο Γκάτσος μάλιστα, μου είχε δώσει το δικαίωμα να πηγαίνω τα μεσημέρια στο τραπέζι του στον Φλόκα στην Πανεπιστημίου, που καθόταν με το Μάνο και να μιλάμε.

Είχαν μόνιμο τραπέζι και είχα συναντήσει πολλούς επώνυμους εκεί. Ο Γκάτσος δεν ήταν μόνο ένας σημαντικός ποιητής, μεταφραστής και στιχουργός. Ήταν μεγάλη προσωπικότητα, καθαρός άνθρωπος, ο μέντορας μου. Τον θαύμαζα πολύ και συνεργάστηκα στενά μαζί του. Έκανα το εξώφυλλο για την ποιητική του σύνθεση «Αμοργό» (1943), καθώς και πολλά άλλα εξώφυλλα δίσκων. Τι να πρωτοθυμηθώ?

Έχω κάνει εξώφυλλα δίσκων για την Μίκη Θεοδωράκη, τον Μάνο Ελευθερίου, τον Νίκο Μαμαγκάκη. Θυμάμαι και για τον Χριστόδουλο Χάλαρη, που έκανα τους «Δροσουλήτες» (1975).

Και με τον Μάνο είχαμε μεγάλη συνεργασία. Ο Χατζηδάκις εκτός από καλός μουσικός ήταν και αυτός μια πολύ ισχυρή προσωπικότητα.

Γιώργος Σταθόπουλος

Ο Γιώργος Σταθόπουλος με τη Ζέτα Τζιώτη στο ατελιέ του

“Κωδικός ΓΚΑΝΤΕΡ” της Φωτεινής Τομαή

 

Ο ΑΝΔΡΑΣ ΠΟΥ ΣΗΜΑΔΕΨΕ ΤΗΝ ΠΟΡΕΙΑ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ

O Αλέξανδρος Γεωργιάδης, γεννημένος στον Όθο της Καρπάθου, βρέθηκε μετανάστης στην Αμερική. Ηλεκτρολόγος μηχανολόγος, απόφοιτος του Κάρνεγκι, κατατάχτηκε στις αμερικανικές μυστικές υπηρεσίες στη διάρκεια του Β´ Παγκοσμίου Πολέμου, την OSS (Office of Strategic Services).
Με έδρα την Αδριανούπολη οργάνωσε πράξεις δολιοφθοράς των Συμμάχων, με αποτέλεσμα να αποκοπούν οι γέφυρες τροφοδοσίας του Άξονα από την Τουρκία. Αποστρατεύτηκε με τον βαθμό του λοχαγού. Τιμήθηκε με τον Χάλκινο Αστέρα Ανδρείας του αμερικανικού στρατού και έλαβε τη διάκριση της Λεγεώνας της Τιμής για την αποκάλυψη του δικτύου διπλών πρακτόρων «Ντόκγουντ».Η άρνησή του να δουλέψει για τη CIA μετά το τέλος του πολέμου και η συνεργασία του με το ΕΑΜ και τον ΕΛΑΣ τον έφεραν στο μάτι του κυκλώνα, όταν στην Αμερική μεσουρανούσε το άστρο του Μακάρθυ, με αποτέλεσμα να υποστεί πολλές ψυχολογικές και άλλες διώξεις.

Μέλος της ΑΧΕΠΑ από την ίδρυσή της, παρέμεινε μέχρι τον θάνατό του, το 1976,
φλογερός Δωδεκανήσιος και λάτρης της πατρίδας του, της Καρπάθου.

Η Κωνσταντινούπολη τότε ήταν η κατεξοχήν πόλη-θερμοκήπιο πρακτόρων κάθε προέλευσης εξαιτίας της γεωγραφικής της θέσης και του ρόλου της Τουρκίας,
που φαινομενικά παρέμενε μεν ουδέτερη, αλλά στήριζε τον Άξονα.
Μέσα σε αυτό το καζάνι που έβραζε και οι πάντες –υπολογίζεται
πως πάνω από διακόσιοι πράκτορες ζούσαν στην πόλη εκείνη την περίοδο–
έκαναν ό,τι περνούσε από το χέρι τους για να κρύβουν τον ρόλο τους, έχοντας ως προκάλυμμα άλλοι την ιδιότητα του δημοσιογράφου, άλλοι του καθηγητή και άλλοι του επιχειρηματία στις δεκάδες νέες επιχειρήσεις που είχαν ανοίξει ξαφνικά στην πόλη, ο Μακ Φάρλαντ, γνωστός περισσότερο με το παρατσούκλι «Πάκι», κυκλοφορούσε ντυμένος κατάσκοπος λες και ήταν κάθε μέρα Απόκριες! Όταν έμπαινε στο σαλόνι του ξενοδοχείου Παρκ, ο πιανίστας σταματούσε να παίζει και ξεκινούσε να χτυπάει στα πλήκτρα το αγαπημένο τραγουδάκι της εποχής «Μπου μπου μπέιμπι, είμαι ένας κατάσκοπος!».

who is who

Η Φωτεινή Τομαή σπούδασε Ιστορία και Αρχαιολογία στα Πανεπιστήμια Αθηνών και Birmingham.Πρέσβης Α′, με μακρά θητεία στο Υπουργείο των Εξωτερικών και σειρά διακρίσεων για το έργο της στο εξωτερικό. Έχει συγγράψει και επιμεληθεί σειρά εκδόσεων και άρθρων, μεταξύ άλλων σχετικά με τον Β′ Παγκόσμιο Πόλεμο, τον Ψυχρό Πόλεμο και την κατάσταση της μεταπολεμικής Ελλάδας: την ενσωμάτωση της Δωδεκανήσου, το Σχέδιο Marshall, τις αναμνήσεις του Γκράτσι για την ιταλική επίθεση, τους Έλληνες στο Άουσβιτς, τη διάσωση των Εβραίων από τους Έλληνες Δικαίους των Εθνών. Έχει επίσης αξιόλογο λογοτεχνικό έργο.

 

ISBN 978-960-14-3318-9

Σειρά: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Σελίδες: 288

Τιμή: € 14,90 (με ΦΠΑ)

 

“Χόλι μάουντεν”: Ο χειμαρρώδης μονόλογος του Νίκου Βεργέτη

Γράφει η Κασσάνδρα Αγαπητού

“…έχει ξημερώσει, κοίτα να δεις, την καλύτερη ώρα ξύπνησα, έχει αυτόν τον ήλιο τον όμορφο, τον διακριτικό, έτσι είναι ο ήλιος το ξημέρωμα, διακριτικός, ευγενικός, γι’ αυτό δίνει αυτό το υπέροχο φως, σαν τους ανθρώπους είναι κι ο ήλιος, βγαίνει δειλά δειλά με ένα ίσως, με ένα τεράστιο μάλλον στο κεφάλι του, γεμάτος απορίες, αναρωτιέται, λες να μην πρέπει να βγω; μήπως κάνω λάθος; μετά, όταν βλέπει ότι τον δέχονται με χαρά και τον καλωσορίζουν αρχίζει να παίρνει τα πάνω του και γίνεται όλο και ζωηρότερος, σιγά σιγά γεμίζει με έπαρση μέχρι που το μεσημέρι, γύρω στις τέσσερις, φτάνει στο αποκορύφωμα της χυδαιότητάς του, μας τρίβει στη μούρη τη δύναμή του, μας δείχνει ποιος είναι το αφεντικό, εξαντλεί κάθε στάλα υπομονής, και όταν βλέπει ότι έχουμε πια αγανακτήσει και είμαστε έτοιμοι να σηκώσουμε μπαϊράκι, φοβάται και αρχίζει να μαζεύεται, ξαναγίνεται διακριτικός, γεμίζει με ευγένεια και σιγά σιγά αποσύρεται περιμένοντας την επόμενη φορά που θα ξαναχτυπήσει, έτσι δεν είμαστε κι εμείς; τα ίδια δεν κάνουμε;”

Χόλι μάουντεν, ένας παραληρηματικός μονόλογος ενός ανθρώπου που βρίσκεται στις τελευταίες στιγμές της ζωής του, καθηλωμένος σε ένα νοσοκομειακό κρεβάτι. Αποδέχεται τον εαυτό του με τα όποια θετικά και αρνητικά του, σωστά ή λάθη, αλήθειες ή ψέματα. Μεταξύ φθοράς και αφθαρσίας, θυμάται όσα τον διαμόρφωσαν σαν άνθρωπο, αυτά τα μικρά και ασήμαντα που κάνουν τον καθένα μας ξεχωριστό. Κινήσεις, εκφράσεις, βλέμματα, εικόνες, εμπειρίες, μουσικές, γεύσεις…

«Άλλωστε τι είμαστε; Οι άνθρωποι που αγαπήσαμε, τα βιβλία που διαβάσαμε, οι τόποι που επισκεφτήκαμε, οι μουσικές που ακούσαμε».

Πρόκειται για την πρώτη συγγραφική δουλειά του Νίκου Βεργέτη. Διαφορετικό, έξυπνο και ταυτόχρονα γλυκόπικρο. Χειμαρρώδης λόγος, άλλοτε έντονος και άλλοτε ήρεμος, χωρίς σημεία στίξεως. Η μοναδική τελεία που υπάρχει στο βιβλίο είναι στο τέλος. Στην τελευταία πρόταση, στην τελευταία λέξη.

 

χόλι μάουντεν