Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

Ο Κωνσταντίνος Κορσοβίτης επιστρέφει με μια βαθιά προσωπική και κινηματογραφική δουλειά που μοιάζει με οπτικό ημερολόγιο μιας ταινίας που δεν γυρίστηκε ποτέ. Η νέα του έκθεση, The Scent of Salt, που παρουσιάζεται στην o.art.ath Gallery, αντλεί έμπνευση από τον κόσμο του Ζαν Ζενέ και ξεδιπλώνει την ιστορία ενός ηλικιωμένου ναύτη που στοιχειώνεται από τη μνήμη, τη θάλασσα και το ίδιο του το σώμα.

Μέσα από ασπρόμαυρες αναλογικές εικόνες, βίντεο εγκαταστάσεις και ηχητικά τοπία, ο καλλιτέχνης εξερευνά τη φθορά, την επιθυμία, την αρρενωπότητα και τη ρευστότητα της ταυτότητας, μετατρέποντας τη φωτογραφία σε έναν χώρο εξομολόγησης και εσωτερικής αναμέτρησης. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, ο Κορσοβίτης μιλά για τη μνήμη, το σώμα, τη μοναξιά, τη σχέση του με το αναλογικό φιλμ και τη δημιουργική ανάγκη να αφηγηθεί ιστορίες που παραμένουν ανοιχτές, εύθραυστες και βαθιά ανθρώπινες.

-Κωνσταντίνε, πώς προέκυψε η ιδέα για το  «The Scent of Salt» και τι σας τράβηξε στα κείμενα του Ζαν Ζενέ;

-Κοιτούσα το ημερολόγιό μου από τις μέρες μου στο Πανεπιστήμιο και έπεσα πάνω σε μια σύντομη ιστορία που είχα γράψει για έναν συνταξιούχο ναύτη, ο οποίος έχει εμμονή με τη θάλασσα. Θυμάμαι ότι εκείνη την εποχή ένιωθα ότι δεν ήμουν έτοιμος να κάνω την ταινία, καθώς ήμουν πολύ μικρός. Νιώθω έτοιμος τώρα, αλλά ως τρόπο κατανόησης, χρησιμοποίησα τη φωτογραφία ως οπτικό ημερολόγιο. Η έκθεση είναι μια αναπαράσταση της διαδικασίας μου ως καλλιτέχνης για να βρω τον δρόμο της επιστροφής. Τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά.

Υπήρξε μια στιγμή στη ζωή μου που είχα εμμονή με τον Ζενέ. Με γοήτευσε η ζωή του. Ένας καλλιτέχνης, εγκληματίας, ακτιβιστής και ομοφυλόφιλος. Παίρνει αυτό που είναι κρυμμένο, απαγορευμένο και του δίνει μια παράξενη, ιερή ομορφιά. Ο παράνομος ως άγιος, η ομορφιά του δρόμου, η υδρορροή ως Πανεπιστήμιο. Η γλώσσα φυσικά είναι αισθησιακή, ακριβής, σχεδόν ευλαβική.

–Με ποιον τρόπο ισορροπείτε ανάμεσα στην εξομολόγηση και τη μυθοπλασία μέσα σε αυτή τη σειρά;

-Ο μεγαλύτερος σε ηλικία ναύτης που εμφανίζεται στη σειρά λειτουργεί σχεδόν σαν καθρέφτης. Μέσα από αυτόν μπορώ να προβάλω τους φόβους μου γύρω από τη γήρανση, την αρρενωπότητα, τη λαχτάρα, ενώ παράλληλα αντιμετωπίζω τη δική μου ευθραυστότητα.

Το έργο υπάρχει στο διάστημα μεταξύ εξομολόγησης και μυθοπλασίας. Ενώ οι εικόνες προκύπτουν από προσωπική εμπειρία, δεν παρουσιάζονται ποτέ ως άμεση αυτοβιογραφία. Δεν με ενδιαφέρει να καταγράψω την πραγματικότητα, αλλά να μεταμορφώσω την αλήθεια σε μύθο.

Πάντα επινοούμε και ερμηνεύουμε εκδοχές του εαυτού μας. Υπό αυτή την έννοια, η μυθοπλασία γίνεται μια άλλη μορφή ειλικρίνειας. Μερικές φορές μια επινοημένη εικόνα μπορεί να αποκαλύψει περισσότερα από μια πραγματική. Η ίδια η μνήμη συμπεριφέρεται με αυτόν τον τρόπο. Μαλακώνει τις λεπτομέρειες, επινοεί σκηνές, θολώνει την αλήθεια με φαντασία.

Η ισορροπία προέρχεται από το να επιτρέπεται στην ευαλωτότητα να παραμένει πραγματική, δίνοντας παράλληλα στη μυθοπλασία την άδεια να διαμορφώσει το συναισθηματικό τοπίο του έργου.

-Αναφέρετε ότι το έργο αποτελεί μέρος ενός τρίπτυχου εκθέσεων σε διαφορετικές πόλεις. Τι διαφοροποιείται σε κάθε εκδοχή και πώς εξελίσσεται η αφήγηση;

–Το «Άρωμα του Αλατιού» σχεδιάστηκε ως ένα τρίπτυχο – τρεις εκθέσεις που ξεδιπλώνονται σε διαφορετικές πόλεις, η καθεμία λειτουργεί σαν ένα κεφάλαιο στην ίδια ημιτελή ταινία. Ενώ τα βασικά θέματα παραμένουν σταθερά – επιθυμία, μνήμη, αρρενωπότητα, θάλασσα και η επιρροή του Jean Genet – ο συναισθηματικός τόνος κάθε εκδοχής μεταβάλλεται ανάλογα με τον τόπο, την ατμόσφαιρα και την εξελισσόμενη ψυχολογία του πρωταγωνιστή.

Ήθελα κάθε έκθεση να λειτουργεί σχεδόν σαν παλίρροια – προχωρώντας και υποχωρώντας συναισθηματικά. Η αφήγηση εξελίσσεται όχι μέσα από μια γραμμική ιστορία, αλλά μέσα από την ατμόσφαιρα και τον ψυχολογικό μετασχηματισμό.

Μαζί, οι τρεις εκθέσεις σχηματίζουν έναν στοχασμό πάνω στην επιθυμία και την εξαφάνιση, και στους εύθραυστους τρόπους με τους οποίους κατασκευάζουμε την ταυτότητα μέσω της μνήμης, της φαντασίας και των εικόνων.

-Ποια είναι η σημασία της έννοιας της αρρενωπότητας στο έργο σας και πώς εξελίσσεται μέσα στον χρόνο;

-Ήθελα να εξερευνήσω τον φόβο που υπάρχει κάτω από την ανδρική ταυτότητα: τον φόβο της εξασθένισης, της απώλειας της επιθυμητότητας, του να γίνω αόρατος. Στρέφοντας την κάμερα στον εαυτό μου, το έργο έγινε επίσης μια αντιπαράθεση με τις δικές μου ιδέες για την αρρενωπότητα και τους ρόλους που διδάσκονται να αναλαμβάνουν οι άνδρες.

Με τράβηξαν ανδρικές φιγούρες που υπάρχουν έξω από τις συμβατικές αναπαραστάσεις της αρρενωπότητας: ναύτες, περιπλανώμενοι, εγκληματίες, γερασμένα σώματα, άντρες που σημαδεύονται από μοναξιά, επιθυμία, τρυφερότητα ή ντροπή. Στον κόσμο του Ζενέ, η αρρενωπότητα δεν είναι ποτέ σταθερή. Είναι θεατρική, αισθησιακή, τραυματισμένη και βαθιά ανθρώπινη.

Η αρρενωπότητα βρίσκεται στο επίκεντρο του έργου, αλλά όχι ως κάτι σταθερό ή ηρωικό. Με ενδιαφέρει η αρρενωπότητα ως παράσταση, ως ευαλωτότητα, ως κάτι εύθραυστο και συνεχώς μεταβαλλόμενο κάτω από την επιφάνεια.

Οι φωτογραφίες απομακρύνονται από την αρρενωπότητα ως θέαμα και κατευθύνονται προς κάτι πιο ήσυχο και πιο εκτεθειμένο. Αυτό που αναδύεται δεν είναι η δύναμη, αλλά η ευθραυστότητα – το σώμα όχι πλέον ως πανοπλία, αλλά ως απόδειξη του χρόνου, της λαχτάρας και της θνησιμότητας.

-Πώς διαμορφώθηκε η συνεργασία σας με το μοντέλο που ενσαρκώνει τον ναύτη και τι προσέφερε στη διαδικασία;

-Τον είχα γνωρίσει λίγα χρόνια νωρίτερα και πάντα θυμόμουν το πρόσωπό του, προβληματισμένο αλλά ευγενικό. Τον συνάντησα πρόσφατα και του ανέφερα το έργο μου και συμφώνησε να το κάνει.

Έφερε στη συνεργασία την εμπειρία της ζωής του, μια ανοιχτή καρδιά και μια ευγενική φύση.

-Γιατί επιλέξατε την αναλογική φωτογραφία και τις εναλλακτικές διαδικασίες αντί για καθαρά ψηφιακά μέσα;

-Η απλή απάντηση είναι ότι έχω κουραστεί από την ψηφιακή τεχνολογία. Την χρησιμοποιώ για περισσότερα από 20 χρόνια. Είναι πρακτική αλλά δεν θα έχει ποτέ την ίδια αίσθηση ή βάθος που έχει η αναλογική τεχνολογία.

Επίσης, ένιωσα ότι είχα χάσει κάτι στην πορεία, οπότε η ιδέα ήταν να ανακαλύψω ξανά αυτό που με είχε κάνει να ερωτευτώ τη φωτογραφία εξαρχής. Την κάμερα του πατέρα μου, το ασπρόμαυρο φιλμ, τη χειροκίνητη έκθεση. Κάνοντας λάθη και μαθαίνοντας από αυτά.

-Η σειρά χωρίζεται σε τρία μέρη που ακολουθούν τη ζωή ενός άνδρα. Πώς αποφασίσατε αυτή τη δομή;

-Όταν έγραψα για πρώτη φορά την ιστορία, ήταν από την οπτική γωνία ενός ηλικιωμένου άνδρα που πλησίαζε στο τέλος της ζωής του. Πρόσφατα έπεσα πάνω σε μια παλιά αυτοπροσωπογραφία και αποφάσισα να εισάγω τη ζωή μου, τις δικές μου εμπειρίες στην ταινία. 3 στάδια της ζωής ενός ανθρώπου – που θα μπορούσαν κάλλιστα να είναι δικά μου. Μυθοπλασία και πραγματικότητα αναμεμειγμένα.

-Σε ποιο βαθμό το έργο αντανακλά προσωπικές σας εμπειρίες ή εσωτερικές αναζητήσεις;

-Το έργο κινείται μέσα από επινοημένες αφηγήσεις, σκηνοθετημένες στιγμές και φανταστικές αναμνήσεις, αλλά κάτω από αυτά κρύβεται κάτι πολύ πραγματικό. Το να στρέψω την κάμερα στον εαυτό μου ήταν ένα σημαντικό μέρος της διαδικασίας. Σήμαινε να αντιμετωπίσω όχι μόνο τις δικές μου επιθυμίες, αλλά και την ευθραυστότητά μου. Οι φωτογραφίες συχνά δεν αφορούν τόσο την αποκάλυψη της ταυτότητάς μου όσο την έκθεση της αβεβαιότητας. Κατοικούν σε αυτόν τον χώρο όπου η μνήμη, η φαντασία, η ντροπή, ο αισθησιασμός και η τρυφερότητα αρχίζουν να θολώνουν.

Όλοι έχουμε διαφορετικές ιστορίες, αλλά τελικά είναι όλες μία. Θέλουμε τα ίδια πράγματα στη ζωή. Αγάπη, επιτυχία, σεξ, καλή υγεία, οικογένεια, κ.λπ…. Δεν υπάρχει τρόπος να πεις την ιστορία του ναυτικού χωρίς να πεις τη δική μου.

-Πώς επηρεάζει ο κινηματογράφος τη φωτογραφική σας ματιά και τη δημιουργία εικόνων που μοιάζουν «κινηματογραφικές»;

-Μία από τις πρώτες μου αναμνήσεις είναι να ξενυχτώ με τη μητέρα μου, για να παρακολουθώ ταινίες. Γουέστερν, ασπρόμαυρες ταινίες, αστυνομικά δράματα. Αγάπησα  τον κινηματογράφο ως παιδί. Δεν είναι περίεργο που σπούδασα φωτογραφία και κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο.

Η επιρροή του είναι αφηρημένη και κυριολεκτική. Ορισμένα καρέ, θέματα, συναισθήματα που θέλω να αποτυπώσω στη φωτογραφία, προήλθαν από τον κινηματογράφο. Η αγάπη μου για την ασπρόμαυρη φωτογραφία προέρχεται από την έκθεσή μου στο Film Noir στην παιδική μου ηλικία. Πάντα με γοήτευε η ιδέα της ζωής στο περιθώριο της κοινωνίας.

-Τι συμβολίζει για εσάς η θάλασσα και πώς λειτουργεί ως μεταφορά μέσα στο έργο;

-Στο έργο λειτουργεί ως προσωπικό και συμβολικό τοπίο. Γίνεται μεταφορά για την επιθυμία, την παράβαση, τη μνήμη και τα πάθη που διαμορφώνουν τη ζωή μας.

Για μένα, η θάλασσα αντιπροσωπεύει κάτι σαγηνευτικό και επικίνδυνο. Υπάρχει τρυφερότητα και βία στην ίδια ανάσα. Κουβαλάει το βάρος της λαχτάρας.

Αντικατοπτρίζει επίσης το σώμα: ανήσυχο, ευάλωτο και συνεχώς μεταβαλλόμενο. Νεότητα, οικειότητα, απώλεια και φθορά.

Info έκθεσης

Κωνσταντίνος Κορσοβίτης – The Scent of Salt
Διάρκεια έκθεσης Τετάρτη 13 έως Σάββατο 30 Μαΐου 2026

Ημέρες λειτουργίας Τρίτη έως Σάββατο, 18.00-21.00

o.art.ath Gallery Athens
Σποράδων 36, Κυψέλη, Αθήνα

The Scent of Salt, Φωτογραφική εγκατάσταση του Κωνσταντίνου Κορσοβίτη