Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη
Ο Marcelo Ricardo Zeballos είναι ένας από τους πιο διακεκριμένους και αναγνωρισμένους καλλιτέχνες της Αργεντινής. Το καλλιτεχνικό του ταξίδι περιλαμβάνει πάνω από 45 ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε σημαντικά μουσεία της Αργεντινής, όπως το Μουσείο Eduardo Sivori και το Μουσείο Palais de Glace.
Ξεκίνησε την καριέρα του ως Art Designer στο μουσικό «Beauty and the Beast» της Walt Disney και στο MTV Αργεντινής, ενώ συνεργάστηκε με μεγάλες εταιρείες όπως η Universal Records και η Sony Music. Επίσης, έχει συμμετάσχει στο διεθνές φεστιβάλ Cow Parade του Μπουένος Άιρες και στο Polo & Art Show.
Το έργο του υποστηρίζεται από κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως οι Clorindo Testa, Luis Felipe Noé και Raul Santana. Επηρεασμένος από τους κόσμους της διαφήμισης, της φωτογραφίας, του κινηματογράφου και των αφισών, ο Zeballos επικεντρώνεται στην αποτύπωση μεγάλων μορφών, με κύριο θέμα το πρόσωπο της γυναίκας.
Χρησιμοποιεί έντονα ποπ χρώματα που αναδεικνύουν τα χαρακτηριστικά του «ωραίου» φύλου και συγχρόνως συνδυάζονται με τη σύγχρονη αισθητική του καλλιτέχνη. Στην Ελλάδα εκπροσωπείται από την Mamush Gallery.
Το υπόβαθρο του καλλιτέχνη και η καλλιτεχνική του αντίληψη
-Marcelo, τι σε ενέπνευσε να μεταβείς από την αρχιτεκτονική στη ζωγραφική;
-Κατέχω πτυχίο Γραφιστικού Σχεδιασμού από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου του Μπουένος Άιρες. Το πανεπιστήμιο με δίδαξε πώς να σκέφτομαι έννοιες δημιουργικά, να επικοινωνώ μια ιδέα ή ένα συναίσθημα, ή απλά να γοητεύω τον θεατή μέσα από την καλλιτεχνική σύνθεση.
Η αρχιτεκτονική με ενέπνευσε πολύ, καθώς αποτελεί μέρος της ιστορίας μας και μεταφέρει μια αστική γλώσσα γεμάτη από σύμβολα. Συχνά χρησιμοποιώ αρχιτεκτονικά στοιχεία στο έργο μου για να προσδώσω επιπλέον νοηματική διάσταση.
Η γυναικεία φιγούρα στο έργο του
–Τα έργα σου συχνά επικεντρώνονται στο πρόσωπο της γυναίκας. Τι αντιπροσωπεύει για σένα η γυναικεία φιγούρα στην τέχνη;
-Η γυναικεία φιγούρα είναι μια επαναλαμβανόμενη παρουσία στο έργο μου. Στην οικογενειακή μου ιστορία, οι γυναίκες πάντα διαδραμάτιζαν σημαντικό ρόλο, και αυτό συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Έχω μια επική και ποιητική αντίληψη για τη γυναίκα ως δημιουργό της ζωής, τόσο μέσω της ύπαρξης όσο και μέσω της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Στα έργα μου, η γυναικεία φιγούρα συμβολίζει την ομορφιά, τα όνειρα και τη δύναμη της ποιητικής ενέργειας.
Οπτικές και κινηματογραφικές επιρροές
–Πώς η διαφήμιση και ο κινηματογράφος επηρεάζουν το καλλιτεχνικό σου στυλ;
-Είμαι έντονα επηρεασμένος από τον κινηματογράφο της δεκαετίας του ’50, ειδικά από τους ασπρόμαυρους τόνους και τις υψηλής αντίθεσης εικόνες, καθώς και από τη φωτογραφία διαφημίσεων, η οποία προσφέρει ένα ισχυρό συνθετικό ιδεώδες.
Τα έργα του Edward Hopper και του David Hockney είναι βασικοί αναφορές για μένα — ο Hopper στην σύνθεση των χαρακτήρων και των προσωπικών τους χώρων, και ο Hockney στη χρήση έντονων και αντιφατικών χρωμάτων.
Καμιά φορά, βλέπω τα έργα μου ως μέρος μιας μεγαλύτερης κινηματογραφικής αφήγησης.
Δημιουργική διαδικασία
-Πώς θα μας παρουσίαζες τη δημιουργική σου διαδικασία από την αρχική ιδέα μέχρι το ολοκληρωμένο έργο;
-Η διαδικασία μου ξεκινά με τη δημιουργία μιας σύνθεσης όπου ο χαρακτήρας και το περιβάλλον του έχουν ποιητικό, αισθητικό ή θεατρικό νόημα. Στη συνέχεια, έρχεται η τεχνική ανάπτυξη: σχέδιο, εφαρμογή ασπρόμαυρων τόνων ως απόλυτες αξίες και τέλος η χρήση του χρώματος.
Συχνά, το μαύρο λειτουργεί ως δομική στήριξη για το χρώμα, όπως στα βιτρό.
Η μουσική — jazz, soul, funk και rock — είναι μεγάλη επιρροή ενώ ζωγραφίζω. Είμαι πολύ πειθαρχημένος όταν ξεκινάω ένα έργο και προσπαθώ να το ολοκληρώσω γρήγορα γιατί λατρεύω την αίσθηση της πλήρους μεταμόρφωσης της εικόνας στον καμβά.
Εμπορική και εκφραστική τέχνη
-Έχεις δουλέψει σε εμπορικά έργα με τη Disney, το MTV και άλλους. Πώς ισορροπείς την εμπορική τέχνη με το προσωπικό σου έργο;
-Οι εμπειρίες μου με τη Disney, το MTV και τις δουλειές στο εξώφυλλο δίσκων ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρουσες. Έμαθα πολλά και ανέλαβα μεγάλες δημιουργικές προκλήσεις.
Δεν βλέπω μεγάλη διαφορά μεταξύ εμπορικής και εκφραστικής τέχνης — στην εμπορική τέχνη η δημιουργική πρόκληση είναι πρακτική και επικοινωνιακή, ενώ στην εκφραστική τέχνη είναι συναισθηματική και ερμηνευτική.
Εκθέσεις
-Ποια έκθεση υπήρξε η πιο σημαντική στην καριέρα σου και γιατί;
-Είναι δύσκολη ερώτηση γιατί πιστεύω ότι κάθε έκθεση έχει το σκοπό της.
Για μένα, οι εκθέσεις είναι το αποτέλεσμα ενός επικοινωνιακού και εκφραστικού ταξιδιού που κορυφώνεται στην ίδια την έκθεση. Όλες έχουν σημασία για την εποχή και το πλαίσιο τους.
Αν όμως έπρεπε να ξεχωρίσω μία, αυτή θα ήταν η πρώτη μου έκθεση στην Ελλάδα, στη Mamush Gallery το 2017, με τίτλο “Γυναίκες”.
Η χρήση του χρώματος
-Ποιο ρόλο παίζει το χρώμα στο έργο σου; Πώς επιλέγεις την παλέτα σου για κάθε έργο;
-Το χρώμα καθορίζεται από την ίδια την εικόνα. Ξεκινώ σχεδιάζοντας σε ασπρόμαυρο, ορίζοντας τα φώτα και τις σκιές με μάρκες, μελάνια και ακρυλικά χρώματα.
Στη συνέχεια, το χρώμα αναδύεται ανάλογα με το τι απαιτεί η εικόνα. Χρησιμοποιώ μια παλέτα από παστέλ τόνους αντιπαρατιθέμενη με καθαρά, έντονα χρώματα, και επιδιώκω μια αρμονική διάλογο μεταξύ τους.»
Αντίδραση στην κριτική
–Πώς ανταποκρίνεσαι στην κριτική, είτε θετική είτε αρνητική;
-Η θετική ή αρνητική κριτική αποτελεί μέρος του διαλόγου μεταξύ της τέχνης και του θεατή. Η τέχνη απαιτεί κριτική, γνώμη και αναστοχασμό.
Όταν ο καλλιτέχνης δημιουργεί, πρέπει να καταλάβει ότι το έργο του υπάρχει μέσα σε ένα πλαίσιο και ως εκ τούτου αξίζει τόσο θετική όσο και αρνητική ερμηνεία.
Δημιουργικά εικαστικά «μπλοκαρίσματα»
-Είναι γεγονός πώς πολλοί καλλιτέχνες κάποιες φορές αντιμετωπίζουν δημιουργικά «μπλοκαρίσματα». Σου έχει συμβεί ποτέ;
-Δεν έχω αντιμετωπίσει ποτέ γιατί η διαδικασία μου προέρχεται από αυθόρμητα οπτικά ερεθίσματα που μου φέρνουν χαρά.
Είμαστε περιτριγυρισμένοι από εικόνες που πυροδοτούν συναισθήματα και εμπνέουν ποιητική έκφραση. Είμαι παθιασμένος τόσο με τις δημιουργικές όσο και με τις τεχνικές προκλήσεις της τέχνης.
Μήνυμα προς τον θεατή
–Τι μήνυμα ή συναίσθημα ελπίζεις να βιώσει ο θεατής όταν βλέπει το έργο σου;
-Αυτό που εύχομαι είναι ο θεατής να συνδεθεί με μια στιγμή της ζωής του — μια μοναδική, προσωπική στιγμή, όπου ένας εσωτερικός χώρος ή ένα συναισθηματικό τοπίο να αντηχεί με την εικόνα και τη μνήμη του.
Θέλω το έργο μου να ενεργοποιεί τα συναισθήματα που κρύβονται στις σκέψεις τους, όπως κάθε καλλιτεχνικό είδος μπορεί να κάνει.
Η σχέση με την Ελλάδα
-Θα ήθελες να εκθέσεις ξανά στην Ελλάδα; Ίσως ξανά στην Αθήνα;
-Απολύτως, ονειρεύομαι να επιστρέψω. Η Ελλάδα είναι το δεύτερο σπίτι μου. Έχω πολλούς αγαπημένους φίλους εκεί και ο δεσμός μου με τον πολιτισμό της είναι δια βίου.
Ήταν η πόρτα μου προς την Ευρώπη και η αγάπη που λαμβάνω από αυτήν τη όμορφη χώρα με γεμίζει ευτυχία και ευγνωμοσύνη.
Μια αξέχαστη έκθεση
-Θα ήθελες να εκθέσεις ξανά στην Ελλάδα; Ίσως ξανά στην Αθήνα;
-Έχω κάνει πολλές όμορφες εκθέσεις, αλλά μία είχε συμβολικό και μαγικό αντίκτυπο. Ήταν η έκθεσή μου στη Mamush Gallery τον Μάιο του 2019, με τίτλο «Αξέχαστες Στιγμές».
Ο προωθητικός πίνακας, μια γυναίκα που τρέχει ελεύθερη στο El Prado, παρουσιάστηκε ως γιγαντιαίο mural δίπλα στην γκαλερί. Παρέμεινε εκεί καθ’ όλη τη διάρκεια της πανδημίας. Αυτό με έκανε να σκεφτώ πώς μια απλή ποιητική εικόνα μπορεί να ενεργοποιήσει την επίγνωσή μας και την ελπίδα.
Ένα όνειρο: Η Αθήνα
-Υπάρχει κάποιο άλλο μέρος στην Ελλάδα όπου θα ήθελες να εκθέσεις το έργο σου;
-Οποιοδήποτε μέρος στην Ελλάδα θα ήταν για μένα μια επική περιπέτεια. Όμως, η επιστροφή για να εκθέσω στην Αθήνα θα ήταν ιδιαίτερα υπέροχη — αγαπώ πολύ αυτήν την πόλη.
Η Μήλος, ένα όνειρο για να πραγματοποιηθεί
-Τι πιστεύεις για την ιδέα να εκθέσεις σε ένα ελληνικό νησί, όπως η Μήλος, γνωστή για την ομορφιά και το μοναδικό της φως;
-Θα το λάτρευα! Δεν γνωρίζω ακόμα τη Μήλο, και μια έκθεση εκεί θα ήταν μια καταπληκτική περιπέτεια. Πιστεύω πως το φως της θα προσδώσει μια μοναδική μαγεία στο έργο μου. Θα ήταν μια υπέροχη εμπειρία ζωής.
