Αρχική Blog Σελίδα 24

ΑΚΤΟ Art & Design Show 2024

akto-art-design-show-2024
AKTO Art & Design Show

Ο ΑΚΤΟ παρουσιάζει, κάθε χρόνο, τη σπουδαστική έκθεση AKTO Art & Design Show. Η έκθεση φιλοξενείται στα δύο campus του ΑΚΤΟ στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη με στόχο να δώσει στον επισκέπτη μια σαφή εικόνα για την πορεία των σπουδών στον ΑΚΤΟ και για το δημιουργικό επίπεδο των σπουδαστών του. 

Η έκθεση καταλαμβάνει περισσότερα από 7.000τ.μ. και παρουσιάζει ένα ευρύ φάσμα εφαρμογών στις Τέχνες και στο Design. Τα έργα αποτελούν δημιουργίες των μελών της σπουδαστικής κοινότητας όλων των ειδικοτήτων και των προγραμμάτων σπουδών του ΑΚΤΟ, που εκπονήθηκαν στη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους 2023-2024. Ξεχωριστή ενότητα της έκθεσης αποτελούν οι Διπλωματικές Εργασίες των τελειοφοίτων στα προπτυχιακά και μεταπτυχιακά προγράμματα σπουδών, που προσφέρει ο ΑΚΤΟ σε συνεργασία με το Middlesex University London 

ΑΚΤΟ Art & Design Show 2024
ΑΚΤΟ Art & Design Show 2024

Στο Art & Design Show 2024 παρουσιάζονται έργα

Graphic Design / Interior Design / Comics Cartoon / Fashion Design / Animation & Game Design / Fine Art / Product Design / Photography  

Η βραδιά των εγκαινίων αποτελεί, πάντοτε, σημείο αναφοράς για την ευρύτερη κοινότητα του ΑΚΤΟ! Μέλη της σπουδαστικής & ακαδημαϊκής κοινότητας, μέλη της κοινότητας AKTO Alumni, διοικητικό προσωπικό, ακαδημαϊκοί, δημοσιογράφοι, καλλιτέχνες, εκπρόσωποι από τον ευρύτερο χώρο των Τεχνών και του Design αλλά και φίλοι του ΑΚΤΟ, γιορτάζουν μαζί την ολοκλήρωση της ακαδημαϊκής χρονιάς που πέρασε σε ένα μεγάλο party με dj set, αστείρευτο κέφι και δροσερά ποτά.   

ΑΚΤΟ Art & Design Show 2024
ΑΚΤΟ Art & Design Show 2024

Info

Διάρκεια ΑΚΤΟ Art & Design Show 2024
Τετάρτη 3 Ιουλίου έως 30 Σεπτεμβρίου 2024

Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα έως Παρασκευή, στις ώρες λειτουργίας των campus.

Για λεπτομέρειες επικοινωνήσετε με τη Γραμματεία 2105230130 (Αθήνα) και 2310221231
(Θεσσαλονίκη).

AKTO The Art & Design College | Est. 1971
akto.gr | [email protected]
Αθήνα (Ευελπίδων 11Α | Τ. 2105230130)
Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 43 | Τ. 2310.221.231)

“Tracing Infinite lines”: Ομαδική εικαστική έκθεση στη Baraka Art Space στις Σπέτσες

Δέσποινα Φλέσσα, "Twofold II", collage monotype, graphite, and gouache on paper, 89 x 61 cm., (2022)

Κάθε φάρος ένα μέρος ακλόνητο, απαραβίαστο, άθικτο, και συνάμα ένας τόπος – μια αφετηρία. Η ίδρυση και η λειτουργία των φάρων από αρχαιοτάτων χρόνων συνδέεται με την ανάγκη του ανθρώπου να ταξιδέψει πέρα από τα όρια του κεκτημένου ορίζοντά του. Άραγε τι κάνει ξεχωριστή την τοποθεσία τους σήμερα; Πώς μοιάζει το τοπίο που συναντάμε; Είναι βραχώδες και απόκρημνο; Μοναχικό; Υπάρχει άραγε φραγμός στο βλέμμα του φάρου ή κινείται απερίσταλτο μέχρι τη γραμμή του ορίζοντα;

Ένας προσβάσιμος φάρος προσιδιάζει στις Σπέτσες, επισκέψιμος, με τον ορίζοντα του να εμπνέει τη θεματική των εκθέσεων στο χώρο της Baraka Art Space για αυτό το καλοκαίρι. Για την ομαδική έκθεση Tracing Infinite lines η τοποθεσία της γκαλερί αποτελεί σημείο αναφοράς καθώς η μεθόριος των Σπετσών απαντάται στον Φάρο της. Ο χρόνος, ο τόπος και τα φυσικά στοιχεία αναδιατάσσονται διαρκώς δημιουργώντας μια αφήγηση γύρω από τον φυσικό κόσμο που συναντάμε κοντά σε ένα τέτοιο τόπο.

Ο Αλέξανδρος Τζάννης επισκέφθηκε τις Σπέτσες, φωτογράφησε την περιοχή του Φάρου και δημιούργησε ένα ακόμα σχέδιο ειδικά για την έκθεση – ένα τοπίο προς διερεύνηση, που προσκαλεί τον θεατή να ενεργοποιήσει το βλέμμα του. Ο Τζάννης συνθέτει την προσωπική του τοπογραφία, μέσα από αλλεπάλληλες στρώσεις από μελάνι πάνω σε επιφάνειες χαρτιού Fabriano. Η μνήμη της φωτογραφίας παραμένει ταυτόχρονα θολή και τονισμένη από τη διαδικασία ενω η τεχνική αυτή δίνει το αποτέλεσμα μιας επιφάνειας που μοιάζει τελικά ακατέργαστη.

Αλέξανδρος Τζάννης

Η Μαρίνα Βελησιώτη παρουσιάζει για πρώτη φορά τη σειρά “1992, over Spetses” χαρακτηριστικό δείγμα της δουλειάς της αφού εμπνέεται από τα παράδοξα. Μέσα από την έρευνα της διαπίστωσε πως «το δεύτερο εξάμηνο του 1992, ένα μικρό κύμα εμφάνισης άγνωστων ιπτάμενων αντικειμένων καταγράφηκε στο τρίγωνο Όρος Δίδυμο –Κρανίδι – Πόρτο Χέλι – Κόστα – Σπέτσες – Δοκός.» Η σειρά η οποία αποτελείται από τρία κολάζ επεξεργασμένα με νήματα και βινύλιο απεικονίζει την εξερεύνηση της ίδιας πάνω σε μία καταγραφή και ανίχνευση μιας διαδρομής από περίεργα σώματα. Η καλλιτέχνις επεμβαίνει πάνω στο θαλάσσιο τοπίο με μυστήριες γεωμετρικές επιφάνειες σε κομβικά σημεία και γραμμές.

Η πρακτική της Φωτεινής Παλπάνα συνδέεται με το ενδιαφέρον της για κατηγορίες του φυσικού περιβάλλοντος όπως το έδαφος και το τοπίο. Στην καινούρια της δουλειά υπό τον τιτλο “Soft Sculptures” διερευνά τις πολλαπλές ζωγραφικές, γλυπτικές και σχεδιαστικές δυνατότητες του υφάσματος. Στα έργα της εντοπίζουμε τόσο τα χαρακτηριστικά γεωλογικών σχηματισμών όσο και ανθρώπινων σωμάτων. Όπως σημειώνει και η ίδια «μου αρέσει να εξερευνώ τις ιδιότητες του υφάσματος και τις διάφορες δυνατότητές του ως υλικό γλυπτικής. Είναι μια αντιστάθμιση για τα όρια που θέτουν τα σκληρά υλικά που συνήθως χρησιμοποιώ.»

Φωτεινή Παλπάνα, “Soft Sculpture #3”

Το έργο της Δέσποινας Φλέσσα περιλαμβάνει έργα σε χαρτί, κολάζ και γλυπτικές εγκαταστάσεις από γραφίτη. Ο γραφίτης αποτελεί ένα από τα βασικά στοιχεία της δουλειάς της ενώ παράλληλα εξετάζει τα χαρακτηριστικά και τις ιδιότητες όλων των υλικών, εστιάζοντας στις διάφορες υφές τους, αλλά και στην αλληλεπίδραση μεταξύ των επιφανειών τους. Η σειρά “Twofolds” δημιουργήθηκε το 2022, είναι έργα από κολάζ όπου το τοπίο / χώρος αναδιπλώνεται, κατακερματίζεται και ανασυντίθενται χωρικά σε διαφορετικά επίπεδα. Στο έργο “Shades” γλυπτικές φόρμες επικαλυμμένες με γραφίτη μεταμορφώνονται σε θραύσματα/απολιθώματα φύλλων. Εναποτίθενται ως σκοτεινά σημεία και θυμίζουν μορφές που μοιάζουν να προέρχονται από κάτι αρχαίο ή προϊστορικό.

Την καλλιτέχνιδα Ελένη Ζούνη στα έργα ζωγραφικής την ενδιαφέρει ιδιαίτερα η διαδικασία του μετρήματος. Μέσα από αυτόματες και επαναληπτικές κινήσεις δημιουργεί το δικό της λεξιλόγιο χωρίς να χάνει επαφή με το φυσικό στοιχείο. Μέσα στα έργα της ανακαλύπτουμε λέξεις και γράμματα και γινόμαστε κοινωνοί του προσωπικού της κόσμου. Γράφει, αφήνει ίχνη, σημάδια, δημιουργεί ισόποσα κενά και διαστήματα. Στο έργο “Letterforms” οι ρυθμικοί κύκλοι θα μπορούσαν να παραπέμπουν στο διάχυτο φως ενός φάρου που φωτίζει σταθερά έναν σκοτεινό ορίζοντα.

Ο χώρος της έκθεσης

Λεπτομέρειες έκθεσης

Τίτλος έκθεσης: «Tracing Infinite lines»
Εγκαίνια: Σάββατο 22 Ιουνίου 2024, ώρα 19:00
Καλλιτέχνες: Μαρίνα Βελησιώτη, Ελένη Ζούνη, Φωτεινή Παλπάνα, Αλέξανδρος Τζάννης, Δέσποινα Φλέσσα
Επιμέλεια: Κατερίνα Νικολάου
Τόπος: Baraka Art Space, Παλαιό Λιμάνι Σπέτσες
Διάρκεια: 22.06.2024 – 19.07.2024
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη με Δευτέρα, 20.00 – 01.00

Πληροφορίες

Email: [email protected]
Website: www.barakaartspace.com

Έναρξη θερινής λειτουργίας της Σύγχρονης Πινακοθήκης Villa Ροδόπη στο Αργοστόλι

enarxi-therinis-leitourgias-tis-sygchronis-pinakothikis-villa-rodopi-sto-argostoli
Κώστας Ευαγγελάτος, Τριαντάφυλλο

Το Σάββατο 6 Ιουλίου 2024, ώρα 8:30 μ.μ. θα αρχίσει η θερινή λειτουργία της Σύγχρονης Πινακοθήκης Villa Ροδόπη στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς. Φέτος συμπληρώνονται 24 χρόνια εκθεσιακών, λογοτεχνικών, μουσικών γεγονότων και performance. 

O ζωγράφος, ποιητής, θεωρητικός της τέχνης Κώστας Ευαγγελάτος, ιδρυτής και επιμελητής των πολιτιστικών δρωμένων του χώρου, που έχει γίνει ένα σταυροδρόμι τεχνών, θα ξεναγεί αναλυτικά τους επισκέπτες στα εκθέματα από τις 6 Ιουλίου μέχρι τις 31 Αυγούστου 2024. 

Κώστας Ευαγγελάτος, Συλλογή Τέχνης Villa Ροδόπη

Με τον τίτλο “Εγκόλπια ιάματα τέχνης” θα εκτεθούν νέα ζωγραφικά έργα του Κώστα Ευαγγελάτου με θέμα τους ανθρώπινες μορφές και άνθη.  

Η πολυετής ενασχόληση του καλλιτέχνη, ιδιαίτερα με τα τριαντάφυλλα, που ξεκίνησε από τα προεφηβικά του έργα και συνεχίστηκε με ποικίλες φάσεις της θεματογραφίας, συμπυκνώνει στην πρόσφατη προσέγγιση του αισθητικού αντικειμένου, την ιδεατή και συναισθηματική απόδοση, με αυθόρμητη έμφαση στα ατόφια λαμπερά χρώματα και νέες μονοτυπικές τεχνικές. Στις περιπτώσεις που τα άνθη συνυπάρχουν με μορφές, ονειρικής, συμβολικής, ποιητικής διάστασης και υπόστασης έλκουν το βλέμμα στην θέαση της εξωτερικής αρμονίας της φόρμας και των εσωτερικών ταλαντεύσεων της ανθρώπινης ψυχής. 

Villa Ροδόπη
Κώστας Ευαγγελάτος, Σχέδιο

Παράλληλα λειτουργεί στην αίθουσα “Χρυσομοίρα Κ. Ευαγγελάτου” η έκθεση-αφιέρωμα στον Λόρδο Βύρωνα, που εγκαινιάστηκε με επιτυχία τον Απρίλιο του 2024, με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του και την πολύτιμη συνεισφορά του στην ελληνική εθνεγερσία. Στην ανανεωμένη σύνθεση και εκδοχή της ομαδικής έκθεσης, με ζωγραφική, γλυπτική, σχέδια και εκτυπώσεις συμμετέχουν Έλληνες και ξένοι εικαστικοί δημιουργοί που έχουν εμπνευστεί  από το Βυρωνικό έργο και την προσωπικότητα του μεγάλου ποιητή. 

Villa Ροδόπη
Κώστας Ευαγγελάτος. Σύνθεση. Art-EST

Info

Διάρκεια
Σάββατο 6 Ιουλίου έως Σάββατο 31 Αυγούστου 2024

Επισκέψεις
Καθημερινά, εκτός Κυριακής. 11.00 – 13.30

Είσοδος ελεύθερη

Σύγχρονη Πινακοθήκη Villa Ροδόπη
Costas Evangelatos Art – Est
Ι.Μεσολωρα 7 και Βύρωνος, Αργοστόλι, Κεφαλλονιά
26710 28501, 6944621286
www.rodopicollection.blogspot.com 

Στις 19 Αυγούστου 2024, το βράδυ θα πραγματοποιηθεί στην “Μωβ Σκηνή” του κήπου της Villa Ροδόπη, η ετήσια εκδήλωση, βεγγέρα τέχνης και λόγου “Πανσέληνος στον κήπο”.  

Ξεναγήσεις στις εκθέσεις, στα έργα της μόνιμης συλλογής και στους εξωτερικούς χώρους της Villa Ροδόπη, αυλή και κήπος, που κοσμούν λιθογλυπτά, κεραμικά και μεταλλικά έργα τέχνης, θα γίνονται  κάθε Σάββατο από τις 8 μ.μ.-10 μ.μ. 

Villa Ροδόπη
Κώστας Ευαγγελάτος, Τριαντάφυλλο

9ο Beyond Borders, το διεθνές φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου επιστρέφει

9o-beyond-borders-to-diethnes-festival-ntokimanter-kastellorizou-epistrefei

Η 9η έκδοση του Beyond Borders – Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου, 25 Αυγούστου-1 Σεπτεμβρίου 2024, φέρνει συναρπαστικές ταινίες και πολλές πρεμιέρες απ’ όλον τον κόσμο, ενισχυμένα βραβεία για τη στήριξη των κινηματογραφιστών, συνεργασίες, δράσεις και νέα προγράμματα. Η άκρη του Αιγαίου, το ακριτικό Καστελλόριζο, θα είναι για άλλη μια χρονιά το πανέμορφο σκηνικό που θα φιλοξενήσει διεθνώς καταξιωμένους δημιουργούς σε ένα από τα πιο ιδιαίτερα και αγαπημένα κινηματογραφικά φεστιβάλ της χώρας!

Στρατηγικός Εταίρος του Beyond Borders είναι η ΔΕΗ, η κορυφαία εταιρεία ενέργειας στη Νοτιοανατολική Ευρώπη που στηρίζει ενεργά τις τέχνες και τον πολιτισμό. Ως αναπόσπαστο κομμάτι του κοινωνικού και οικονομικού ιστού της χώρας, η ΔΕΗ ενισχύει τον διάλογο με τον πολιτισμό και την τέχνη, υποστηρίζοντας όλους και όσα μας οδηγούν στο μέλλον, ένα μέλλον καλύτερο για όλους, όπου τον πρώτο λόγο έχει ο πολιτισμός.

Το Beyond Borders εστιάζει σε ταινίες τεκμηρίωσης που ασχολούνται με ιστορικά γεγονότα και προσωπικότητες και κοινωνικοπολιτικά ζητήματα. Όπως δηλώνει η Ειρήνη Σαρίογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ

«Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης, αλλά και με τον κόσμο να μαστίζεται από πολεμικές συρράξεις, η θεματική του φετινού Beyond Borders επικεντρώνεται στις πληγές του ξεριζωμού, τον υποχρεωτικό εκπατρισμό και το πικρό συναίσθημα του δύο φορές ξένος. Η γνώση, η έρευνα και η κραυγή του ντοκιμαντέρ είναι πιο απαραίτητα από ποτέ για να αφυπνιστούν συνειδήσεις και να προαχθεί ο διάλογος και η συμφιλίωση».

Στη Συνέντευξη Τύπου του Beyond Borders που πραγματοποιήθηκε στον φιλόξενο χώρο και με την υποστήριξη του Φιλανθρωπικού Ιδρύματος Στέλιος Χατζηιωάννου, μίλησαν υποστηρικτές και συντελεστές του φεστιβάλ. Ο Γενικός Γραμματέας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας, Γιάννης Χρυσουλάκης στον χαιρετισμό του αναφέρθηκε στη διεθνή ακτινοβολία που έχει αποκτήσει ο θεσμός και στη σημασία του φεστιβάλ ως πλατφόρμα ανάδειξης, μεταξύ άλλων και των ομογενών δημιουργών. Ο Μένος Δελιοτζάκης, προϊστάμενος τμήματος Συμπαραγωγών της ΕΡΤ, αναφέρθηκε στη σημασία δημιουργίας ντοκιμαντέρ στη χώρα μας  και στον πάγιο ρόλο που παίζει η ΕΡΤ στη χρηματοδότησή τους. Η Σοφία Δήμτσα, Γενική Διευθύντρια Εταιρικών Σχέσεων & Επικοινωνίας του Ομίλου ΔΕΗ επισήμανε ότι φεστιβάλ σαν το Βeyond Borders γεφυρώνουν πολιτισμούς δημιουργώντας πυρήνες ενέργειας σε κάθε γωνιά της Ελλάδας.

Στη Συνέντευξη έκαναν διαδικτυακή παρέμβαση ο Michel Noll, Δ/ντής Διεθνούς Ανάπτυξης του φεστιβάλ και ο Klaus Eder, Γενικός Γραμματέας της FIPRESCI, καταδεικνύοντας τη διεθνή απήχηση του φεστιβάλ και το ρόλο του στον διεθνή διάλογο και κατανόηση μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών. Η σκηνοθέτρια και μέλος της προκριματικής επιτροπής, Βίκυ Μαρκολέφα, αναφέρθηκε στα κριτήρια προεπιλογής των ταινιών και στην ποιότητα των ντοκιμαντέρ που συμμετείχαν, ενώ ο Στέφανος Βέλμαχος Μπόνος, υπεύθυνος Σχεδιασμού και Ανάπτυξης του Beyond Borders έκανε μια συνοπτική παρουσίαση των διαγωνιζόμενων ταινιών. Ο Νέαρχος Ντάσκας, ιδρυτής του γραφείου Polkadot Design που ανέλαβε την οπτική ταυτότητα του φεστιβάλ, μίλησε για την αισθητική αποτύπωση της κάθε προσωπικής ιστορίας που αναδεικνύει τη μεγάλη ιστορία του τόπου και του κόσμου.

9ο Beyond Borders

Το Φεστιβάλ έλαβε φέτος 763 ντοκιμαντέρ από 95 χώρες, πολλά από τα οποία έχουν ταξιδέψει στα μεγαλύτερα κινηματογραφικά φεστιβάλ του κόσμου όπως οι Κάννες, το Βερολίνο, η Βενετία, το Λοκάρνο, το Κάρλοβι Βάρι, το Άμστερνταμ (IDFA), η Κοπεγχάγη (CPX DOX), κ.ά Στο πρόγραμμα προβολών του, το φεστιβάλ συμπεριέλαβε 37 παγκόσμιες, διεθνείς και ελληνικές πρεμιέρες. Φορέας διοργάνωσης είναι το Ελληνικό Ίδρυμα Ιστορικών Μελετών (ΙΔΙΣΜΕ) σε συνεργασία με την Ecrans des Mondes (Παρίσι), ενώ πολύτιμη είναι η συνδρομή φορέων παγκόσμιου βεληνεκούς (ZDF,ARTE, BBC, RAI TV, Movies that Matter, IDF Prague, PHOENIX, FIPRESCI, Ecrans des Mondes κ.ά.).

Το Beyond Borders θα φιλοξενήσει 3 διαφορετικές σκηνές προβολών: Το Κυρίως Διαγωνιστικό Τμήμα, το οποίο περιλαμβάνει 18 ταινίες τεκμηρίωσης μεσαίου και μεγάλου μήκους και το μicro Διαγωνιστικό Τμήμα, το οποίο περιλαμβάνει 24 ταινίες τεκμηρίωσης μικρού μήκους, ενώ ως τρίτη σκηνή προβολών – εκτός διαγωνιστικού προγράμματος – θα υπάρχει η σκηνή του Πανοράματος, στην οποία θα φιλοξενούνται καθημερινά διαφορετικά κινηματογραφικά αφιερώματα.

Στα δύο διαγωνιστικά τμήματα απονέμονται συνολικά 11 βραβεία

Το Χρυσό, Αργυρό και Χάλκινο Στεφάνι της Μεγίστης (3.000, 2.000 και 1.000 ευρώ αντίστοιχα), με τη χορηγία της ΕΡΤ για την καλύτερη ταινία που πραγματεύεται ιστορικά γεγονότα και προσωπικότητες, τρέχοντα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα και την προώθηση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων με οποιαδήποτε μορφή και τρόπο.

Το Βραβείο καλύτερου ελληνικού ντοκιμαντέρ (1.000 ευρώ), χορηγία του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου για το καλύτερο ντοκιμαντέρ Έλληνα σκηνοθέτη.

Το Ειδικό Βραβείο Μεσογειακής Φιλίας (500 ευρώ), χορηγία του ΕΚΟΜΕ για το καλύτερο ντοκιμαντέρ που προωθεί τις κοινές αξίες και τον ειρηνικό διάλογο μεταξύ των λαών της Μεσογείου.

Το Βραβείο “Οδυσσέας” (2.000 ευρώ), με την πρωτοβουλία και υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας και τη χορηγία της Marina, Lady Marks και του Alex Sakalis για το καλύτερο ντοκιμαντέρ Έλληνα σκηνοθέτη της διασποράς. Το Τιμητικό Βραβείο #ThisisEU της Αντιπροσωπείας της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Ελλάδα για το ντοκιμαντέρ που προωθεί καλύτερα τις σύγχρονες ευρωπαϊκές αξίες και το Τιμητικό Βραβείο FIPRESCI για την καλύτερη ταινία που επιλέγεται από τη Διεθνή Ομοσπονδία Κριτικών Κινηματογράφου. Ο Χρυσός, Αργυρός και Χάλκινος Φοίνικας (1.250, 1.000 και 750 ευρώ αντίστοιχα) με την υποστήριξη του Phoenix TV για την καλύτερη μικρού μήκους ταινία τεκμηρίωσης από πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη.

Το Στεφάνι Μεγίστης, που απονέμεται κάθε χρόνο στις καλύτερες ταινίες του Κυρίως Διαγωνιστικού Τμήματος του Beyond Borders | Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου, αποτελεί πιστή και χειροποίητη ρέπλικα του αντικειμένου που βρέθηκε σε αρχαίο τάφο (θήκη) το 1913 και χρονολογείται στα μέσα του 4ου αιώνα π.Χ. Φέρει χρυσά φύλλα κισσού σύμφωνα με την ελληνιστική αισθητική του φυτικού διάκοσμου.

Τη φετινή Κριτική Επιτροπή του Κυρίως Διαγωνιστικού τμήματος απαρτίζουν οι

Mitzi Goldman (Πρόεδρος, Παραγωγός, CEO Documentary Australia), Valerie Kontakos (Σκηνοθέτις, Παραγωγός), Alan Gilsenan (Σκηνοθέτης, Παραγωγός), Bruce Clark (συγγραφέας, δημοσιογράφος), Shuibo Wang (Σκηνοθέτης). Η Κριτική επιτροπή του μicro αποτελείται από τους: André Singer (Πρόεδρος, Σκηνοθέτης, Παραγωγός), Αγάπη Κεφαλογιάννη (Διευθύντρια Προγράμματος Nova Greece), Elise Aicardi (επικεφαλής των ντοκιμαντέρ Public Sénat), Elif Akçalı (Ακαδημαϊκός) και Marco Gastine (Σκηνοθέτης, Παραγωγός), ενώ στην Κριτική Επιτροπή FIPRESCI συμμετέχουν οι κριτικοί κινηματογράφου Marina Kostova, Peter Kremski και Γιώργος Παπαδημητρίου.

Στην Τελετή Έναρξης του φεστιβάλ θα προβληθεί σε ελληνική πρεμιέρα το βραβευμένο ντοκιμαντέρ Beethovens Nine: Ode to Humanity του Larry Weinstein, Καναδάς-Γερμανία, 2024, 90’, που με αφορμή το θρυλικό έργο του Μπετόβεν, προσκαλεί τους θεατές να αναστοχαστούν πάνω στις διαχρονικές έννοιες της αγάπης και της ελευθερίας, μετατρέποντας την ταινία σε μια έκκληση για ένωση και συμφιλίωση.

Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με το Κοντσέρτο για πιάνο και φωνή των Ζαχαρία Καρούνη και Νεοκλή Νεοφυτίδη, με ρεπερτόριο εμπνευσμένο από τις συνεργασίες τους με μεγάλους συνθέτες, όπως ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Μίκης Θεοδωράκης, η Δόμνα Σαμίου καθώς και δικές τους συνθέσεις.

Διατηρώντας τους δεσμούς εξωστρέφειας και συνέργειας με παγκόσμιους πολιτιστικούς φορείς, η 9η έκδοση του Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει εκπροσώπους από ένα τιμώμενο ΜΜΕ, ένα τιμώμενο ακαδημαϊκό ίδρυμα και ένα τιμώμενο κινηματογραφικό φεστιβάλ: Τιμώμενο ΜΜΕ θα είναι φέτος η ΕΡΤ, τιμώμενο ακαδημαϊκό ίδρυμα το Πανεπιστήμιο Κadir Has (Τουρκία), ενώ τιμώμενο φεστιβάλ θα είναι το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας. Συνεχίζεται επίσης για δεύτερη χρονιά ο θεσμός της τιμώμενης χώρας που για το 2024 θα είναι η Αυστραλία.

9ο Beyond Borders

Φέτος εγκαινιάζεται η νέα πρωτοβουλία του Beyond Borders Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου, το CoProduction Forum «Συναντώντας τον επόμενο συμπαραγωγό σας στο Καστελλόριζο»: Δεκαπέντε Ομότιμοι Κινηματογραφιστές – δημιουργοί, σεναριογράφοι, σκηνοθέτες, παραγωγοί και εκτελεστικοί παραγωγοί – θα παρουσιάσουν τα έργα τους, θα μοιραστούν τις εμπειρίες τους από ολοκληρωμένες ταινίες και θα υποστηρίξουν με την τεχνογνωσία τους μέσω δίωρων συναντήσεων τουλάχιστον ένα σχέδιο ντοκιμαντέρ στην κατεύθυνση της συμπαραγωγής με προτίμηση σε υποεκπροσωπούμενες χώρες.

Επιπλέον, υπό την προεδρία του Γενικού Γραμματέα της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου (FIPRESCI), Klaus Eder, θα διεξαχθεί κατά τη διάρκεια των προβολών και σε καθημερινή βάση, η δράση Critics’ Corner, κατά την οποία τα τρία μέλη της FIPRESCI θα συνομιλούν με τους επαγγελματίες, αλλά και με το κοινό, για τις ταινίες που προβλήθηκαν το προηγούμενο βράδυ στα διαγωνιστικά τμήματα του Φεστιβάλ.

Στη δεύτερη χρονιά του συνεχίζει το «Beyond Storytelling»: Ένα κινηματογραφικό εργαστήρι με τη συμμετοχή φοιτητών/ριών από το συνεργαζόμενο δίκτυο κινηματογραφικών σχολών, που θα επικεντρώνεται κάθε χρόνο σε έναν θεματικό πυρήνα συνυφασμένο με το Καστελλόριζο και θα «μυεί» τα μέλη του σε όλα τα στάδια της κινηματογραφικής παραγωγής, από το development έως το post production παράγοντας μια ταινία τεκμηρίωσης μικρού μήκους. Το εργαστήριο πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ και το Πανεπιστήμιο Queen’s του Kingston (Καναδάς), υπό την καθοδήγηση του ακαδημαϊκού Uri Cohen, της σκηνοθέτριας Danae Elon και της Liselle Mei, βραβευμένης σκηνοθέτριας, συγγραφέα και φωτογράφου.

Όπως κάθε χρόνο, θα πραγματοποιηθούν Masterclasses με διακεκριμένους δημιουργούς από το χώρο του ντοκιμαντέρ, όπως η Mitzi Goldman, συνιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλος του Documentary Australia με το «Nτοκιμαντέρ σε μια εποχή παραπληροφόρησης» για τους τρόπους υποστήριξης ερευνητικών ντοκιμαντέρ, η Elise Aicardi με το «Πώς να κάνετε μια συμπαραγωγή με το Public Sénat», για συμπαραγωγές με το γαλλικό κανάλι του κοινοβουλίου, ο Bruce Clark, πρώην συντάκτης Διεθνούς Ασφάλειας του Economist και συγγραφέας με το masterclass «Δύο φορές ξένος» για τον τρόπο με τον οποίο τα ιστορικά γεγονότα διαμορφώνουν αφηγήσεις και επηρεάζουν την ανθρώπινη εμπειρία με βάση την πολιτική και διπλωματία γύρω από τη Συνθήκη της Λωζάνης, ο έμπειρος Ιρλανδός κινηματογραφιστής Alan Gilsenan με το «Δουλεύοντας στο όριο: η παραγωγή ντοκιμαντέρ και η Ιρλανδία» για την εξέλιξη του ντοκιμαντέρ, την ηθική της κινηματογραφικής παραγωγής και τις δυνατότητες συνεργασίας και συμπαραγωγής μεταξύ κινηματογραφιστών και ο βραβευμένος με Emmy κινηματογραφιστής και ανθρωπολόγος André Singer με το «Από το Disappearing World στο Meeting Zelensky: 50 χρόνια στην παραγωγή ντοκιμαντέρ» που θα συζητήσει πώς η ανθρωπολογία τον οδήγησε στην παραγωγή ντοκιμαντέρ και θα μοιραστεί τις γνώσεις του σχετικά με τη συνεργασία του με παγκοσμίου φήμης κινηματογραφιστές, όπως οι Jean Rouch, DA Pennebaker, Robert Drew, Mike Grigsby, Fred Wiseman και ο Werner Herzog, με τον οποίο έχει συνεργαστεί σε 17 ταινίες τα τελευταία 30 χρόνια.

Αναπόσπαστο τμήμα του Φεστιβάλ είναι και το διήμερο Audiovisual Pitching Lab, όπου παρουσιάζονται διαδικτυακά 12 projects απ’ όλον τον κόσμο που συζητώνται με κορυφαίους επαγγελματίες από το χώρο της κινηματογραφικής βιομηχανίας, οι οποίοι συμβάλουν έτσι καθοριστικά στη διαμόρφωση και στην υλοποίηση του μελλοντικού κινηματογραφικού γίγνεσθαι. Head Moderator είναι η Claudia Schreiner (Documentary Campus Masterschool, Γερμανία), ενώ η κριτική επιτροπή αποτελείται από προπτυχιακούς και μεταπτυχιακούς φοιτητές/ριες σχολών κινηματογράφου της της Αθήνας, του Σίδνεϋ, του Βελιγραδίου και της Κωνσταντινούπολης. Η πρόταση που θα ξεχωρίσει θα λάβει ως δώρο ένα κινηματογραφικό σεμινάριο αξίας 1.500 ευρώ με τη χορηγία της Filmiki Productions.

Πιστό στην ενθάρρυνση και την κατάρτιση των νέων δημιουργών, το φεστιβάλ συνεχίζει το Δίκτυο των διεθνών κινηματογραφικών σχολών, όπου συμμετέχουν οι εξής σχολές

Σχολή Κιν/φου & Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου, Τμήμα Κινηματογράφου ΑΠΘ, Lodz Film School (Πολωνία), National Academy for Theatre and Film Arts (Βουλγαρία), Faculty of Dramatic Arts in Belgrade (Σερβία), Beirut Film Institute (Λίβανο), Academy of Performing Arts, Sarajevo (Βοσνία), Faculty of Theatre and Film-UBB (Ρουμανία), Munich Film School (Γερμανία), Film Academy Baden-Württemberg GmbH (Γερμανία), Steve Tisch School of Film and Television, Πανεπιστήμιο Τελ Αβίβ (Ισραήλ) και Maltepe University Communication Faculty (Τουρκία). Με την ευκαιρία της Τιμώμενης Χώρας στο Δίκτυο προστέθηκε και το Australian Film Television and Radio School, η μοναδική αυστραλιανή σχολή που περιλαμβάνεται στον ετήσιο κατάλογο του The Hollywood Reporter‘s με τις κορυφαίες κινηματογραφικές σχολές παγκοσμίως. Η σύμπραξη με τις κινηματογραφικές σχολές περιλαμβάνει ενδεικτικά τη συμμετοχή ολοκληρωμένων ταινιών στη μicro διαγωνιστική σκηνή, μέσω της οποίας οι διακριθείσες ταινίες θα προβάλλονται στo Phoenix – ένα από τα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά τηλεοπτικά δίκτυα ντοκιμαντέρ, τη συμμετοχή στο Pitching Lab και την επιτροπή του, τη συμμετοχή στη διεθνή ομάδα σπουδαστριών/ών κινηματογράφου με στόχο την εκμάθηση των σταδίων παραγωγής (documentary studio), τη συμμετοχή στις ομάδες προγραμματισμού του Φεστιβάλ, κ.ά.

9ο Beyond Borders

Παράλληλες Πολιτιστικές Δράσεις του Φεστιβάλ

Εκτός από τις κινηματογραφικές προβολές και εργαστήρια, το Φεστιβάλ κάθε χρόνο διοργανώνει παράλληλες πολιτιστικές δράσεις, αναδεικνύοντας το πλέον ακριτικό μέρος της χώρας μας σε ένα σημείο παγκόσμιας πολιτιστικής συνάντησης ανθρώπων κάθε ηλικίας.

Την εβδομάδα προβολών και μεταξύ των διαλειμμάτων, το πρόγραμμα θα διανθίζεται από μουσικά ιντερλούδια του Aeolian Duet (Μιχάλης Κοντός και Ρέα Μωραΐτη) με τους ήχους του πιάνου και του βιολοντσέλου ταξιδεύοντάς μας από τις ρομαντικές μελωδίες των νυχτερινών του Σοπέν σε οπερατικές άριες και ρομαντικά ποπ τραγούδια με ρετρό διάθεση.

Ταυτόχρονα, κατά την εβδομάδα διεξαγωγής του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια για μεγάλους και μικρούς, όπως τα βιωματικά κινηματογραφικά εργαστήρια του ΕΚΟΜΕ «Κι όμως… κινούμαστε!» σε συνεργασία με τον γαλλικό οργανισμό Films pour enfants και «Cin(e)περίληψη στην τάξη» με συντονιστές τους Δημήτρη Παπαχαραλάμπους και Ματούλα Παπαδημητρίου, το Θέατρο Σκιών του Αλεξάνδρου Μελισσηνού, Παραδοσιακοί χοροί απ’ όλη την Ελλάδα για παιδιά από τους Νίκο και Ευάγγελο Τζέλλο, και τα Παραμυθένια μουσικά ταξίδια από τις Λίλη Τέγου και Νίκη Γκουντούμη για παιδιά μέχρι 10 ετών και γονείς που με αφορμή ένα παραμύθι θα ταξιδέψουν στον κόσμο της μουσικής και του χορού μαθαίνοντας τραγούδια.

Παράλληλα θα πραγματοποιηθεί έκθεση γλυπτικής του εικαστικού Αλέξανδρου Ζυγούρη, ενώ καθημερινά ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Παύλος Μεθενίτης και ο ακαδημαϊκός Matteo Compagnolo θα παρουσιάζουν βιβλία με ιστορικό, λογοτεχνικό και κινηματογραφικό περιεχόμενο, όπως το βιβλίο του Bruce Clark «Twice a Stranger», την επανέκδοση του βιβλίου της Τατιάνας Σταύρου για τον Ελληνικό Φιλολογικό Σύλλογο Κωνσταντινούπολης (1967) από το ΙΔΙΣΜΕ και το ιστορικό λεύκωμα «Στην άκρη του Αιγαίου- Καστελλόριζο, 1890-1948» των Ν. Παπαναστασίου και Ν. Βογιατζή.

9ο Beyond Borders

Στην Τελετή Λήξης θα προβληθεί η ταινία From Abdul to Leila της Leila Albayaty, Γερμανία-Βέλγιο-Σ. Αραβία, 2024, 92’. H ταινία αποτελεί ένα μουσικό ταξίδι μεταξύ Δύσης και Ανατολής, ένα λυρικό ντοκιμαντέρ που συνδυάζει το προσωπικό με το πολιτικό ξεδιπλώνοντας με συγκινητικό τρόπο τη συμφιλίωση της ίδιας της σκηνοθέτριας με την Ιρανική της ταυτότητα και κληρονομιά.

Το Φεστιβάλ θα ολοκληρωθεί με τους ήχους του ρεμπέτικου σε μια υπέροχη βραδιά με μυρωδιές και μελωδίες από τη Μικρά Ασία, τα στενά του Πειραιά και της Αθήνας παρέα με την Κατερίνα Τσιρίδου (τραγούδι – μπαγλαμάς), Τάσο Γιαννούση (μπουζούκι – τραγούδι), Νίκο Πρωτόπαπα (κιθάρα- τραγούδι), Μιχάλη Δανιά (βιολί), Εύη Κανέλλου (κρουστά), σε ενορχήστρωση-δ/νση ορχήστρας του Νίκου Πρωτόπαπα.

Λίγα λόγια για τις ταινίες

Στο Κυρίως Διαγωνιστικό τμήμα θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε τις ταινίες: 2G του Karim Sayad, Ελβετία, 2024, 77′ Ελληνική Πρεμιέρα, για τέσσερις πρώην διακινητές που προσπαθούν να επιβιώσουν μετά την απαγόρευση της παράνομης μεταφοράς μεταναστών από την κυβέρνηση του Νίγηρα, Anna and the Egyptian Doctor της Taliya Finkel, Ισραήλ, 2022, 76′ Ελληνική Πρεμιέρα, για τον Dr Helmy, έναν Άραβα γιατρό που παριστάνει τον υποστηρικτή των Ναζί για να σώσει μια Εβραία μεταμφιεσμένη σε μουσουλμάνα στο ναζιστικό Βερολίνο, Bangarang του Giulio Mastromauro, Ιταλία, 2023, 73′ Ελληνική Πρεμιέρα, για τον κόσμο της παιδικής ηλικίας στον Τάραντα, τη βιομηχανική πόλη στη νότια Ιταλία, Grandmothers footsteps της Lola Peploe, Γαλλία, 2023, 64′ Ελληνική Πρεμιέρα, μια πλοήγηση ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν σε βίντεο Super 8, γυρισμένη (και) στην Αμοργό, με τη φωνή της Σαρλότ Ράμπλινγκ και την τελευταία κινηματογραφική εμφάνιση του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, I shall not hate της Tal Barda, Καναδάς, 2024, 90′ Ελληνική Πρεμιέρα, που ακολουθεί την αχαρτογράφητη πορεία του Dr. Izzeldin Abuelaish, του πρώτου Παλαιστίνιου γιατρού που εργάζεται σε ισραηλινό νοσοκομείο και ξεγεννάει μωρά, του οποίου το ήθος της συγχώρεσης και της συμφιλίωσης δοκιμάζεται όταν ένα ισραηλινό τανκ βομβαρδίζει το σπίτι του, σκοτώνοντας τις τρεις κόρες του, Στον ουρανό του τίποτα με ελάχιστα του Χρήστου Ανδριανόπουλου, Ελλάδα, 2023, 71’, που παρακολουθεί τη ζωή της Νότας και του Ηλία, ενός ηλικιωμένου ζευγαριού που ζει σε διαφορετικούς κόσμους κάτω από την ίδια στέγη εδώ και 43 χρόνια, υπό το πρίσμα της πανδημίας, Kix των Dávid Mikulán, Bálint Révész, Ουγγαρία, 2024, 90′, μια ιστορία ενηλικίωσης, που ακολουθεί ένα αγόρι και την παρέα του στους δρόμους της Βουδαπέστης να κηρύσσονται εχθροί του ορμπανικού κράτους, Koka του Aliaksandr Tsymbaliuk, Πολωνία, 2024, 47′ Ελληνική Πρεμιέρα, για τη σχέση μεταξύ πατέρα και γιου που ζουν στην άκρη του κόσμου κοντά στη Βερίγγειο Θάλασσα, Λώξη των Δημήτρη Ζάχου, Θανάση Καφετζή, Ελλάδα, 2024, 87′, για τη Λωξάνδρα, μια νέα γυναίκα με σύνδρομο Down που γίνεται το πρώτο ανάπηρο άτομο που υπογράφει συμβόλαιο ηθοποιού με το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, My Place Ozerna της Karina Będkowska, Πολωνία, 2022, 59′ Ελληνική Πρεμιέρα, ένα τρυφερό ντοκιμαντέρ για το ταξίδι μιας γυναίκας από το Λονδίνο στην Ozerna, ένα μικρό χωριό στην Ουκρανία, Reset του Min Bae, Καναδάς, 2023, 89′ Ελληνική Πρεμιέρα, με ερωτήματα για τη βύθιση του οχηματαγωγού Sewol το 2014 στη Νότια Κορέα, παίρνοντας μαζί του 304 ανθρώπους, κυρίως μαθητές λυκείου, στους οποίους είχε ζητηθεί να παραμείνουν στις καμπίνες τους, Samuel and the light του Vinícius Girnys, Βραζιλία, 2023, 71′ Ελληνική Πρεμιέρα, ένα πορτρέτο της σύγχρονης Βραζιλίας μέσα από τη ζωή ενός αγοριού στην Ponta Negra, Searching for Rodakis του Saim Kerem Soyyilmaz, Τουρκία, 2023, 57′, για την ανακάλυψη της ταφόπλακας της δεκαεπτάχρονης Χρυσούλας κατά την ανακαίνιση ενός παλιού σπιτιού κοντά στην Κωνσταντινούπολη, Χώρα των λησμονημένων τραγουδιών του Βλαδίμηρου Νικολούζου, Ελλάδα, 2023, 93′, που δημιουργήθηκε μέσω μιας συλλογικής δημιουργικής συνεργασίας μεταξύ του Deep Forest Foundation και των ιθαγενών κοινοτήτων του δάσους του Αμαζονίου, The Parallel Currents του Pablo Chavanel, Γαλλία, 2024, 68′, Ελληνική Πρεμιέρα, για τη βία και την επιβίωση στις πόλεις και στη φύση με φόντο την Καμπότζη, τους Ερυθρούς Χμερ και τα υδροηλεκτρικά φράγματα στον ποταμό Μεκόνγκ, The Pickers της Elke Sasse, Γερμανία, 2024, 80′, για τους εργάτες συλλογής στα ευρωπαϊκά χωράφια όπου συγκομίζονται τα καθημερινά μας φρούτα και λαχανικά, The Three Fatalities of Teofilo Del Valle του Manuel De Juan Navarro, Ισπανία, 48′, Ελληνική Πρεμιέρα, που ρίχνει φως στο χρονικό του πρώτου θανάτου που προκλήθηκε από ένοπλους αστυνομικούς το 1976, από τότε που ο Χουάν Κάρλος Ι έγινε αρχηγός του κράτους και Who, If Not Us? – The Fight for Democracy in Belarus της Juliane Tutein, Γερμανία/Λευκορωσία, 2023, 77′ Ελληνική Πρεμιέρα, για τον αγώνα για δημοκρατία στη Λευκορωσία και τη ζωή τριών γυναικών μετά τις μεγάλες διαδηλώσεις του 2020 που κατεστάλησαν βίαια από το καθεστώς Λουκασένκο.

9ο Beyond Borders

Στο πρόγραμμα μicro θα απολαύσουμε τις ταινίες μικρού μήκους: Between the Fields των Gretel Ribka & Jonas Riedinger, Γερμανία, 2023, 29′ Ελληνική Πρεμιέρα για την αγροτική δουλειά και τα βάρη της οικογενειακής της συνέχισης, A beautiful day του Stefano Obino, Γερμανία, 2023 19′ Ελληνική Πρεμιέρα, για τις ζωές των πολλών παιδιών που διέφυγαν από τον πόλεμο του ISIS μέσα από το προσωπικό ημερολόγιο μιας μητέρας, Enemy Alien του Gabriel Murphy, Αυστραλία, 2022, 12′ Ελληνική Πρεμιέρα, μια ποιητική αφήγηση των εμπειριών ενός δεκατετράχρονου αγοριού από το Ντάργουιν, το οποίο η κυβέρνηση εγκλώβισε λόγω της εθνικότητάς του, Dipped in Black των Matthew Thorne και Derik Lynch, Αυστραλία, 2023, 24′ για την καταπίεση της ζωής των λευκών της πόλης στην Αδελαΐδα, μέσα από ένα προσωπικό ταξίδι, Anima της Kristin Ivanova, Βουλγαρία, 2024, 23′ Διεθνής Πρεμιέρα με τις ιστορίες τριών φαινομενικά διαφορετικών γυναικών που συνδέονται με ένα κοινό τραύμα – την ενδοοικογενειακή βία, For here am I sitting in a tin can far above the world της Gala Hernández López, Γαλλία, 2023 18′, για τα κρυπτονομίσματα και τον Αμερικανό κρυπτογράφο Hal Finney, Νεκρή Ζώνη του Ιωάννη Παναγή, Κύπρος, 2023, 17’ Παγκόσμια Πρεμιέρα, για την καθημερινότητα στην περίκλειστη πόλη της παλιάς Λευκωσίας, καθώς συμπληρώνονται 50 χρόνια από την τουρκική εισβολή του 1974, El Kala του Diego Pérez González, Ισπανία, 2023, 19′ Ελληνική Πρεμιέρα, για τους αόρατους ανθρώπους που αγωνίζονται να απεξαρτηθούν μέσα από μια προσωπική ιστορία, Εσωτερική των Λάουρα Μαραγκουδάκη & Τατιάνα Μαυρομάτη, Ελλάδα, 2022, 12’, ένα πορτρέτο της «αόρατης» εργασίας των Γεωργιανών γυναικών που δουλεύουν ως εσωτερικές οικιακές βοηθοί σε ελληνικά νοικοκυριά, Keeping Country Strong της Bettina Catherine Richter, Αυστραλία, 2023, 29′ Παγκόσμια Πρεμιέρα, για τις αυτόχθονες προστατευόμενες περιοχές που καλύπτουν πάνω από το 50% των χερσαίων αποθεμάτων της Αυστραλίας και τους δασοφύλακές τους, The Board της Carmen Tortosa, Ισπανία, 2023, 19′ Διεθνής Πρεμιέρα, για τη διαδικασία λήψης παρατεταμένης αναρρωτικής άδειας ή πιστοποίησης μόνιμης αναπηρίας των εργαζομένων, Sala 5 του Stefano Santamato, Ιταλία, 2022, 15′ Ελληνική Πρεμιέρα, για την ανακαίνιση της Αίθουσας 5 με το “Cartone di Raffaello” που προσφέρει μια καθηλωτική εμπειρία στην Pinacoteca Ambrosiana στο Μιλάνο, ένα από τα παλαιότερα και πιο φημισμένα μουσειακά ιδρύματα στον κόσμο, Sister of Mine του Mariusz Rusinski, Πολωνία, 2023, 30′ Ελληνική Πρεμιέρα, για τις συνθήκες που οδήγησαν μια ταλαντούχα έφηβη στον εθισμό στα ναρκωτικά, The Meatseller της Margherita Giusti, Ιταλία, 2023, 17′ Ελληνική Πρεμιέρα, η animated ιστορία αναζήτησης ταυτότητας μιας νεαρής Νιγηριανής που φιλοδοξεί να γίνει κρεοπώλης όπως η μητέρα της, Old Summer της Maria Wider, Πολωνία, 2023, 25′ Ελληνική Πρεμιέρα για τους τρόπους αναζήτησης της αληθινής αγάπης από μια εβδομηντάχρονη γυναίκα, Los Sandy’s του Jaime Puerta, ΗΠΑ, 2024, 27′ Διεθνής Πρεμιέρα, που εξερευνά τις θυσίες και τη δημιουργική ανθεκτικότητα μιας χήρας Μεξικανής μετανάστριας στις ΗΠΑ και τις ευκαιρίες για τα επτά παιδιά της μέσω της μουσικής, Reem Al ShammaryThe Bedouin Boxeur του Mattia Ramberti, Ιταλία, 2023 15′ Ελληνική Πρεμιέρα, για τη βεδουΐνα πυγμάχο που καθοδηγείται από την επιθυμία της να φτάσει στους Ολυμπιακούς Αγώνες και να εμπνεύσει μια νεότερη γενιά γυναικών να αγωνιστεί κατά της ανισότητας των φύλων στην Ιορδανία, Monument του Maksim Avdeev, Ρωσία, 2024, 15′ Ελληνική Πρεμιέρα, για τη σχέση πατέρα και ομοφυλόφιλου γιού σε έναν προβληματισμό για την οικογένεια, την ταυτότητα και την άβυσσο της ιδεολογίας, The Most Beautiful Corner in the World του Robo Mihály, Σλοβακία, 2022, 25′ Ελληνική Πρεμιέρα, που παρακολουθώντας μια νεαρή Ουκρανή στη Σλοβακία αποκαλύπτει τις προκλήσεις στη γλώσσα και την ιστορία και την εμφάνιση ενός νέου αυταρχισμού στη σύγχρονη σλοβακική κοινωνία, The Moon Will Contain Us της Kim Torres, Κόστα Ρίκα, 2023, 18′, ένα ντοκιμαντέρ με στοιχεία επιστημονικής φαντασίας για την πόλη Manzanillo, που βρίσκεται στην ακτή της Καραϊβικής στην Κόστα Ρίκα, Uapishka της Marie France L’ Ecuyer, Καναδάς, 2023 27′, Διεθνής Πρεμιέρα, που παρακολουθεί την προσπάθεια μιας ομάδας Ιννού και μη ιθαγενών τυχοδιωκτών να διασχίσουν με χιονοπέδιλα, χωρίς καμία βοήθεια την οροσειρά Uapishka, που βρίσκεται βόρεια του 51ου παράλληλου και αποτελεί το φυσικό σύνορο μεταξύ του βόρειου δάσους και του αρκτικού νησιού Nitassinan, Ο Τελάλης του Βαγγέλη Πυρπίλη, Ελλάδα, 2024, 20’, για τις προσπάθειες βιοπορισμού του ηθοποιού Τάσου Κορόζη ως τελάλη στο Αγρίνιο, When a Rocket Sits on the Launch Pad του Bohao Liu, Κίνα, 2023, 12′, όπου στην αθλητική κατασκήνωση μπάσκετ, η 15χρονη Fang μιλάει για τα όνειρά της στη σκιά των ενηλίκων και το Crazy Love της Martyna Peskzo, Πολωνία, 2023, 28’ Ελληνική Πρεμιέρα, που απεικονίζει με χαρμολύπη τις προσπάθειες ενός ζευγαριού με σύνδρομο Down να ζήσουν τον έρωτά τους με πλήρη αυτοδιάθεση, παρά τις απαγορεύσεις του κοινωνικού τους κύκλου.

Στο Μη Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ, το Πανόραμα, θα δούμε το Beyond Paper της Oana Suteu Khintirian, Καναδάς, 2022, 130′, Ελληνική Πρεμιέρα, για τον αντίκτυπο της συνεχιζόμενης μείωσης της χρήσης των βιβλίων στη σκέψη και τη μάθηση και το μέλλον των αναμνήσεών μας, το Freedom is Beautiful του Angus McDonald, Αυστραλία, 2023, 67’ Ελληνική Πρεμιέρα, που αφηγείται την ιστορία δύο Κούρδων προσφύγων που διέφυγαν από τις διώξεις στο Ιράν, έφτασαν με πλοίο στην Αυστραλία το 2013 αναζητώντας άσυλο και κρατήθηκαν για σχεδόν 8 χρόνια, το Australian Wars, ep.1 της Rachel Perkins, Αυστραλία, 2022, 57′ Ελληνική Πρεμιέρα, που ταξιδεύει σε όλη την Αυστραλία για να δώσει φωνή στην ιστορία των Αυστραλιανών Πολέμων, το Delikado του Karl Malakunas, Αυστραλία, 98′, 2022 Ελληνική Πρεμιέρα, για τρεις περιβαλλοντικούς ακτιβιστές που προσπαθούν να σταματήσουν πολιτικούς και επιχειρηματίες από το να καταστρέψουν το ειδυλλιακό Παλαουάν των Φιλιππίνων, τον Γυρισμό του Νίκου Καρακώστα, Ελλάδα, 2023, 46’, για την επιστροφή ενός νησιώτη στην πατρίδα του, το Καστελλόριζο, τη Μάνα της Valerie Kontakos, Ελλάδα, 2014, 67’, για τη θρυλική ιστορία μιας παρέας κοριτσιών που το 1962 το έσκασαν απ’ το σπίτι για να κλειστούν σε μοναστήρι, το The Defenders του Matthew Bate, Αυστραλία, 2023, 81′ Ελληνική Πρεμιέρα, που αφηγείται τη συναρπαστική, αληθινή ιστορία ενός πληροφοριοδότη, του ποδοσφαιριστή πρόσφυγα από το Μπαχρέιν, Hakeem al-Araibi, κυνηγημένου από την Ιντερπόλ, το Workingman’s Death του Michael Glawogger, Αυστρία/Γερμανία, 2005, 122′, για τους σύγχρονους χειρώνακτες εργάτες και την εξοντωτική εργασία τους στην Ουκρανία, τη Νιγηρία, το Πακιστάν ή την Κίνα, το There was nothing here before του Yvann Yagchi, Ελβετία, 2023, 71′, Ελληνική Πρεμιέρα, το ταξίδι ενός Ελβετού σκηνοθέτη παλαιστινιακής καταγωγής στη Δυτική Όχθη για να κατανοήσει τον χωρισμό του από έναν παιδικό φίλο που έγινε Εβραίος έποικος, το They Chose China του Shuibo Wang, Καναδάς, 2005, 52′, για την εκπληκτική ιστορία 21 Αμερικανών στρατιωτών που επέλεξαν να παραμείνουν στην Κίνα μετά το τέλος του πολέμου της Κορέας το 1954, το Underwonder, επ. 1: Η Λίμνη της Βουλιαγμένης του Κώστα Καρύδα, Ελλάδα, 2024, 51’, για τα μυστικά του βαθύτερου σπηλαίου της λίμνης, το The Yellow Bittern του Alan Gilsenan, Ιρλανδία, 2009, 120’ που ξεδιπλώνει την ιστορία των The Clancy Brothers, μιας από τις επιδραστικότερες μουσικές μπάντες στην ιστορία της Ιρλανδίας, ενώ θα προβληθεί και το Καστελλόριζο – Στην Άκρη του Αιγαίου των Άγγελου Κοβότσου και Ειρήνης Σαρίογλου, Ελλάδα, 2016, 55’ ως φόρος τιμής στην ιστορία και τη μαγεία του νησιού.

Υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.beyondborders.gr ή να επικοινωνήσετε με το Φεστιβάλ στη διεύθυνση [email protected].

Μείνετε συντονισμένοι για όλες τις δράσεις και τα νέα του Beyond Borders, ακολουθώντας το Φεστιβάλ στο Facebook, στο Instagram, στο YouTube και στο LinkedIn.

Διοργάνωση: Ελληνικό Ίδρυμα Ιστορικών Μελετών (ΙΔΙΣΜΕ) σε συνεργασία με την γαλλική Ecrans des Mondes.

Συν-διοργάνωση: Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου και με την υποστήριξη της Βουλής των Ελλήνων, του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Εθνικής Άμυνας, της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας του Υπουργείου Εξωτερικών, του Υπουργείου Ναυτιλίας και Νησιωτικής Πολιτικής, του Εθνικού Κέντρου Οπτικοακουστικών Μέσων και Επικοινωνίας (ΕΚΟΜΕ), της Ελληνικής Ραδιοφωνίας Τηλεόρασης, του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Αθήνα, της Πρεσβείας της Γερμανίας στην Αθήνα, της Πρεσβείας της Αυστρίας στην Αθήνα και της Πρεσβείας της Ισπανίας στην Αθήνα.

Φεστιβάλ Back to Athens 11- Purple Letter-26-30/6/2024

Φεστιβάλ Back to Athens 11
International Art Meeting 2024 / Crossroads
Ημερομηνίες: 26-30/6/2024
Τοποθεσία: Μέγαρο Ησαΐα, Πατησίων 65 και Ιουλιανού, Αθήνα, 10433,

Εγκαίνια: Τετάρτη 26 Ιουνίου, 16:00-21:00
Ωράριο Λειτουργίας: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή 16:00-21:00 Σάββατο και Κυριακή 12:00-21:00

Τίτλος έκθεσης:

Purple Letter
Η έκθεση λαμβάνει χώρα στα πατάρια του πρώτου ορόφου.

*Την Παρασκευή, το Σάββατο και την Κυριακή, από τις 19:30 έως τις 21:00, θα πραγματοποιηθεί performance από την πολυμεσική εικαστικό, Αθηνά Κανέλα.

Επιμέλεια:

Ειρήνη – Μαρία Νανούρη

Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες:

Γιάννης Αυγουστής, Δέσποινα Βαξεβανίδη, Θωμάς Γαλάτος, Αθηνά Κανέλα, Μαριλένα Κρανιώτη, Σοφία Κυριακίδου, Κώστας Μαργαρίτης, Μαρίνα Μαρκουλή, Χριστίνα-Σύλβια Σημαντήρα

Μία μέρα οι άνθρωποι της χώρας ξυπνούν και ενημερώνονται επισήμως ότι ο θάνατος παραιτήθηκε από τα καθήκοντά του και δεν πρόκειται να πεθάνει κανείς, ποτέ ξανά.
Μετά τον πρώτο ενθουσιασμό που επιφέρει η αθανασία, ξεκινούν οι αντιδράσεις, κυρίως από τη βιομηχανία που συντηρείται από το καθεστώς του θανάτου. Λίγο καιρό μετά, ο διευθυντής της τηλεόρασης λαμβάνει μία μυστηριώδη μωβ επιστολή στην οποία αναγράφεται ότι ο θάνατος θα χτυπήσει ξανά την πόρτα των ανθρώπων και από τις 00:00 και έπειτα της επόμενης μέρας, οι πολίτες της χώρας θα λαμβάνουν μία αντίστοιχη μωβ επιστολή που θα σημαίνει ότι έχουν περιθώριο μιας εβδομάδας για να τακτοποιήσουν τις τελευταίες υποχρεώσεις τους,

πριν ο θάνατος τους πάρει μαζί του.

Έχετε σκεφτεί ποτέ ότι θα πεθάνουμε;
Μα όχι φυσικά, δρoύμε ανενόχλητοι, παρεμβαίνοντας στις ζωές των άλλων, στη φύση, στο κοινωνικό γίγνεσθαι, επιβάλλοντας συστηματικά την υπεροχή του εαυτού σε οτιδήποτε έχει ζωντανή υπόσταση γύρω μας.

Κι αν τελικά γινόμασταν κοινωνοί αθανασίας;

Οι ανησυχίες που προκύπτουν στην ιδέα και μόνο της αθανασίας είναι πολλές.
Η περιβαλλοντική κρίση που βιώνει η ανθρωπότητα τις τελευταίες δεκαετίες τοποθετεί το ζήτημα της προστασίας του περιβάλλοντος στο επίκεντρο. Πώς θα συμπεριφερόμασταν στον πλανήτη αν γνωρίζαμε ότι θα τον κατοικούμε για πάντα; Θα μας ενδιέφερε περισσότερο να αναπτύξουμε ατομικούς και συλλογικούς μηχανισμούς πρόληψης; Θα άλλαζε η φροντίδα που παρέχουμε στον εαυτό αλλά και στις διαπροσωπικές μας σχέσεις; Πώς αλήθεια θα διαχειριζόμασταν τον χρόνο;

Στον απόηχο μιας θανατηφόρας πανδημίας που έπληξε το παγκόσμιο γίγνεσθαι, στην πολυδιάστατη ύπαρξη του ατόμου προστίθεται η νέα, ψηφιακή του ταυτότητα. Και παρά την πολλή πληροφορία, τη διαρκή ενημέρωση, η απάθεια και η μη συμμετοχή αποτελούν τα σημεία των καιρών. Σε μία ιστορική λοιπόν, γεωστρατηγική και γεωπολιτική καμπή, 9 καλλιτέχνες, εμπνευσμένοι από το μυθιστόρημα του Ζοζέ Σαραμάγκου, Περί Θανάτου, λαμβάνουν το μωβ γράμμα και καλούνται να συνομιλήσουν με το κοινό, την ώρα που οι πολίτες της χώρας έχουν βαθιά ανάγκη να αφουγκραστούν τον εαυτό τους και να αναλάβουν το κόστος του πολιτικού τους αποτυπώματος, επαναπροσδιορίζοντας τα δεδομένα τους σύμβολα και ξεκινώντας με τη συνειδητοποίηση της έννοιας του θανάτου.

Κι αν τελικά γινόμασταν κοινωνοί αθανασίας; Πως θα υποφέραμε αιώνια την τόση κτηνωδία;

Έστω, υπό την απειλή του διηνεκούς, θα γινόταν αυτός ο κόσμος πιο τρυφερός;

*Την Παρασκευή, το Σάββατο και την Κυριακή, από τις 19:30 έως τις 21:00, θα πραγματοποιηθεί performance από την πολυμεσική εικαστικό, Αθηνά Κανέλα.

Αν είχαμε μόνο μια τελευταία επιθυμία, μια σκέψη που θα εκπληρωνόταν αυτόματα μετά τον θάνατο, ποια θα ήταν αυτή; Θα μπορούσαμε να είμαστε ειλικρινείς με τις πεποιθήσεις και τις θελήσεις μας; Η Αθηνά Κανελλοπούλου δημιουργεί μια ακόμη διαλεκτική συμμετοχική performance, στην οποία συγκεντρώνει τις προτάσεις/απόψεις/επιθυμίες των συμμετεχόντων, ανώνυμα, ως μεταθανάτια διαθήκη. Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, ο συμμετέχων μπορεί να δώσει προφορικά την επιθυμία του ή να τη γράψει. Όλα αυτά τα χαρτιά θα δημιουργήσουν μια εγκατάσταση, έναν ασφαλή χώρο όπου θα λαμβάνει χώρα το έργο. Είναι μια διαδικασία αυτοδιερεύνησης, η οποία επιχειρεί να δημιουργήσει μια ενδοσκοπική τομή που αναφέρεται στις επιθυμίες του συμμετέχοντος. Στο τέλος της συνεργασίας, ο συμμετέχων θα λάβει ένα συμβολικό δώρο και ένα δίπλωμα.

Back to Athens 2024 Crossroads – knowledge and worldly pleasures – a review June 26-30, 2024

Back to Athens 2024
Crossroads – knowledge and worldly pleasures – a review June 26-30, 2024

Από τις 26 – 30 Ιουνίου παρουσιάζονται στο Back to Athens, 20 επιμελητικές εκθέσεις, εγκαταστάσεις, performance και προβολές με περισσότερους από 190 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Καλλιτέχνες και πρόσωπα που ξεχώρισαν, έργα και ιδέες που δημιουργήθηκαν τη φετινή σεζόν σκιαγραφούν τη ζωντανή σκηνή της σύγχρονης τέχνης στην Αθήνα.

Στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής της δραστηριότητας στην καρδιά του Αθηναϊκού κέντρου, η μεγάλη διακαλλιτεχνική διοργάνωση «Back to Athens 11 International Art Meeting | 2024: Crossroads – knowledge and worldly pleasures – a review» φιλοξενείται στο εμβληματικό Μέγαρο Ησαΐα. To Back to Athens είναι μία ετήσια επιθεώρηση απόψεων, τάσεων και έργων που συγκεντρώθηκαν τον τελευταίο χρόνο και αποτελεί ένα πολύτιμο εργαλείο τόσο για την καλλιτεχνική κοινότητα όσο και για το φιλότεχνο κοινό, θέτοντας καίρια ζητήματα που αγγίζουν και διαμορφώνουν το σύγχρονο και καθημερινό πολιτισμό.

Από το 2012, το Back to Athens διαμορφώνει ένα πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας ανοίγοντας ξανά ιστορικά και εμβληματικά κτίρια, χώρους, σημεία που αποκαλύπτουν τη δική τους, ιδιαίτερη Αθηναϊκή ιστορία, και όχι μόνο. Η μεγάλη αυτή ετήσια καλλιτεχνική συγκέντρωση επιλέγει τοποθεσίες που χαρακτηρίζονται από διαφορετικά κοινά, διαπολιτισμικά και πολυπολιτισμικά στοιχεία.

Crossroads – knowledge and worldly pleasures, a review. Η ανικανοποίητη φύση του ανθρώπου είναι ευχή και κατάρα που τον οδηγεί σε παράτολμες ενέργειες. Από τη μία του ανοίγει δρόμους για πρωτοπόρες λύσεις και ανακαλύψεις και από την άλλη μπορεί να τον ρίξει στο έρεβος των παθών του. Όπως ένας σύγχρονος Φάουστ, πολυμαθής και επιτυχημένος, αλλά ανικανοποίητος με τη ζωή του ζητά το ακατόρθωτο: απεριόριστη γνώση, αλλά και κοσμικές απολαύσεις. Στο σταυροδρόμι της νιότης κάνει την ανίερη συμφωνία θυσιάζοντας τις πνευματικές αξίες για δύναμη και υλικό κέρδος. Μία συμφωνία που αργότερα υποθηκεύει την ύπαρξη του χωρίς δυνατότητα επιστροφής.

Πόσο μπορεί κανείς να θυσιάσει τις ιδέες του για να φτάσει στην επιτυχία που φαντάζεται; Σε ποιο βαθμό μπορεί να παραμείνει στην αιχμή του δόρατος χωρίς να εξελιχθεί;
Ποιες είναι οι συνθήκες κάτω από τις οποίες χαλαρώνει κανείς τις αντιστάσεις του;
Τι περιθώριο έχεις να αλλάξεις, αν ο δρόμος που επέλεξες δεν είναι αυτός που φαντάζεσαι; Πόσο σίγουρος είναι κανείς ότι οι σημερινές επιλογές θα είναι σύγχρονες και αύριο;

Το Back to Athens 11 International Art Meeting | 2024: Crossroads – knowledge and worldly pleasures, a reviewδιοργανώνεται από την APART Art Research and Applications και τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων. Τη φετινή διοργάνωση υποστηρίζουν, το Υπουργείο Πολιτισμού ΥΠΠΟΑ, το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστρίας, η Αυστριακή Πρεσβεία στην Αθήνα, η Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης, η akbild, η εταιρεία zoia, το Τσέχικο Κέντρο Αθήνας στο πλαίσιο του “Έτος του Φραντς Κάφκα”. Συμμετέχει το πολιτιστικό πρόγραμμα Athens Intersection και η ARTmART. Παραγωγή και συντονισμός CHEAPART.

Επιμέλεια Back to Athens 2024: Γιώργος Γεωργακόπουλος, Φωτεινή Καπίρη, Christian Rupp

Εγκαίνια: Τετάρτη, 26 Ιουνίου

Διάρκεια: 26 – 30.06.2024

Ώρες: Τετάρτη – Παρασκευή 16:00 – 22:00, Σάββατο – Κυριακή 12:00 – 22:00

Πατησίων 65 & Ιουλιανού, Αθήνα, 104 33

Εκθέσεις

1ος όροφος

“aurora austrialis”
Επιμέλεια: Christian Rupp
Καλλιτέχνες: Tal Adler, Angela Andorrer, OneState Embassy, Ina Loitzl, Christian Rupp, Anna Vasof, Osama Zatar.

“sine qua non ll”
Επιμέλεια: Γιώργος Καρτάλος
Καλλιτέχνες: Μαρίνα Κροντηρά, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Τάσος Μισούρας, Φίλιππος Φωτιάδης. Εγκατάσταση: Ευγενία Ευσταθίου, “ΠΡΟΙΚΑ”

“Είμαι το τραύμα μου”
Επιμέλεια: Δημήτρης Τρίκας
Καλλιτέχνες: Αντώνης Βασιλάκης, Σοφία Βλάχου, Αντώνης Βολανάκης, Σοφία Δαμουλή Πλαΐνη, Μάνια Μπενίση, Νανά Σαχίνη, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Γιώργος Τσεριώνης, Πάνος Φαμέλης.

“Purple Letter” (1ος)
Επιμέλεια: Ειρήνη-Μαρία Νανούρη
Καλλιτέχνες: Γιάννης Αυγουστής, Δέσποινα Βαξεβανίδη, Θωμάς Γαλάτος, Αθηνά Κανέλα, Μαριλένα Κρανιώτη, Σοφία Κυριακίδου, Κώστας Μαργαρίτης, Μαρίνα Μάρκουλη, Χριστίνα-Σύλβια Σημαντήρα.
Performance: Αθηνά Κανέλα, “The Purple Wish Project”

Άσπα Στασινοπούλου (1935-2017): “Οι καραμπινιέροι” Επιμέλεια: Χριστόφορος Μαρίνος

“Η Σιωπή των Σειρήνων”
Επιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος
Καλλιτέχνες: Χλόη Ακριθάκη, Ματίνα Αλεξίου, Alina Grabovsky, Antonín Jirát, Mariana Jirátová, Ragna Jürgensen, Χριστίνα Κουτσολιούτσου, Bety Krnanska, Miriam Laussegger, Sylvia Schultes, Sascha Alexandra Zaitseva. Προβολή ταινίας: “ΔΙΠΛΗ ΔΙΚΗ” (1962, 16′, Τσεχοσλοβακία), σκηνοθεσία Zdenek Kopac
Θεατρική performance: “Η Σιωπή των Σειρήνων”, σκηνοθεσία Martin Scharnhorst, Maerzbuehne
Θεατρική performance: Τάσος Σαγρής, “Η Μεταμόρφωση” (Φραντς Κάφκα)
Performance: Αθανασία Τσοπαναργιά, “Σιντριβάνι”
1924-2024 Έτος Κάφκα, 100 χρόνια από τον θάνατο του

Χρύσανθος Σωτηρόπουλος, “Νεκρή φύση με δαντέλα” Επιμέλεια: Θέμης Ραγιάς, Σοφία Ηλιάνα Γεωργιάδη

“Μετά από τόση γνώση ποια συγχώρεση;”
Επιμέλεια: Λεωνίδας Μελισσάκης
Καλλιτέχνες: Ελευθερία Χρηστάκη, Λεωνίδας Μελισσάκης, Παντελής Παντελόπουλος.

2ος όροφος

“Sludge pour Sludge”
Επιμέλεια: Johannes Rips
Artists and Talks-Guests: Benedikt Alphart, Adina Camhy, Sof Fachouridou, Paul Feigelfeld, Lars* Kollros, Milena Nowak, Carrot Root, Axel Stockburger, Francisco Valença Vaz.

India
Επιμέλεια: Χρήστος Κεραμάρης, Αλέξιος Παπαζαχαρίας
Καλλιτέχνες: Φοίβος Αλεξόπουλος, Οδυσσέας Αναγνωστόπουλος, Μαρκέλλα Βέρρου, Ελένη Βιδάλη, Σταυρούλα Φαναράκη, Μελάς Καραγιάννης, Αλεξάνδρα Κοκοβίδου, Τζένη Ξενάκη, Ευαγγελία Παγκαλτζή, Αλέξιος Παπαζαχαρίας, Ελευθερία Πασχαλίδου, Σοφία Πατσιά, Ιωάννα Τζάτσου.

“… BECAUSE…”
intAkt
Stella Bach, Christine Baumann, Maria Bergstötter, Julia Bugram, Ilse Chlan, Asta Cink, Isabel Czerwenka- Wenkstetten, Crisfor, Katya Dimova, Lisa EST, Fria Elfen-Frenken, Die 4 Grazien, Elisabeth Hansa, Friederike Hubatschek, Hansi Hubmer, Susanne Kompast, Claudia Kragulij, Rachel Kohn, Leonie Lehner, Mira Laaf, Dora Mai, Karin Mack, Sarah Mang, Anita Münz, Barbara Philipp, Margot Pilz, Agnes Rossa, Susanna Schwarz, starsky, Johanna Tatzgern, Martina Tritthart, Julia Überreiter, Ute Ungar, Linde Waber, Sula Zimmerberger, Zombronner Dorothee, Greta Znojemsky
Ιδέα και σύλληψη: Stella Bach
Οργάνωση: Elisabeth Hansa, Johanna Tatzgern
Επεξεργασία video: Ilse Chlan

“Πράγμα”
Επιμέλεια: Ελένη Μεσάδου
Καλλιτέχνες: Κατερίνα Διγώνη, Αντίγονη Κουράκου, Σεμίνα Μηλαροκώστα, Θάσος Τανάγιας, Αμαλία Τριανταφύλλου, Βίκυ Φίλιππα, Νεφέλη Χυντηράκη.
Performance: Βίκυ Φίλιππα, “Με λένε Όρη Τζην”

“Αυτοφαγία”
Επιμέλεια: Mama Contemporary / Γιούλα Χατζηγεωργίου
Καλλιτέχνες: Βίκυ Αχιλλίδου, Kατερίνα Δημητρίου, Άντρια Ζαχαρίου, Έλλη Κοντού, Μέλανη Κωσταντίνου, Ιφιγένεια Λοιζιδου, Χρήστος Λοΐζου, Μιχάλης Σκάρπαρης, Ρεβέκκα Τάκη.

“Wie Nennst Du Dich?”
Επιμέλεια: Νίκη Παπασπύρου-Μάριος Φούρναρης
Καλλιτέχνες: Γιώργος Αλεξανδρίδης, Αύγουστος Βεϊνόγλου, Νίκος Iavazzo, Νίκος Παπαδημητρίου, Έφη Φουρίκη, Μάριος Φούρναρης, Δημήτρης Φραγκάκης, Κώστας Χριστόπουλος.

3ος όροφος

“KALO MINA”
Επιμέλεια: Widmer Theodoridis
Καλλιτέχνες: Blind Adam, Πάκυ Βλασσοπούλου, Ευγενία Ευσταθίου, Δημήτρης Κοντοδήμος, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Χρήστος Μήτσικας, Θεόδωρος Νούτσος, Στένια Παρασκευά, Χαρά Πιπερίδου, Δημήτρης Ρεντούμης, Αλέξανδρος Ροκαδάκης, Louis-Philippe Scoufaras.

“TO LET SO. HAVE IT”
Επιμέλεια: Flat1- Karin Maria Pfeifer, Sula Zimmerberger
Καλλιτέχνες: Die 4 Grazien, Ewa Kaja, Ina Loitzl, Christiane Spatt, Karin Maria Pfeifer, Sula Zimmerberger.

“Read the room”
Επιμέλεια: Αντιγόνη Καψάλη
Καλλιτέχνες: Βασίλης Αγγελόπουλος, Παναγιώτης Βούλγαρης, Πέννυ Γκέκα, Αλεξάνδρα Δαλάκα, Δήμητρα Εξάρχου, karl grümpe & rene p.g, Έλλη Κυριαζή, Σοφία Κυριακού, Αθανασία Παπατζέλου, Ελένη Σαρλή, Ζωή Σειτάνη, Θεοδώρα Τσιάτσιου, Βιβή Τσιόγκα.

“Το όνειρο του μπλε λουλουδιού και η αποσύνθεση της αύρας”
Επιμέλεια: Φίλιππος Τσιτσόπουλος
Καλλιτέχνες: Bryan Catling, Gillian Dyson (performance), Chris Hawtin, Jack Catling (performance and video), Γιάννης Μήτρου (performance), Φίλιππος Τσιτσόπουλος (performance), Mάρω Θεοδοσίου (performance), Μαρία Χαρέλα (performance), Ιωάννα Σκαντζέλη (performance), Alma Kalma (Lab performance).

“Δάκτυλος”
Επιμέλεια: Χαρά Δημητροπούλου
Καλλιτέχνες: Ελένη Κορδαλή, Κλεοπάτρα Μουρσελά, Κωνσταντίνος Μπερδέκλης, Βασίλης Μπότουλας, Γιάννης Σκαλτσάς.

“Philoxenia”
Επιμέλεια: Γιώργος Λιντζέρης
Καλλιτέχνες: Γιώργος Βαβυλουσάκης, Ανθή Παρασκευά-Βελουδογιάννη, Γιάννης Καρδάσης, Γιώργος Λιντζέρης, Άννα Μανέτα, Μαρία Τσιμπουρλά, Δημήτρης Χαλάτσης.
Performance: Δημήτρης Χαλάτσης

 

Ανεξάρτητες παρουσιάσεις Καλλιτεχνών, Επιμελητών

 

1ος όροφος

Ευγενία Ευσταθίου, “ΠΡΟΙΚΑ” Εγκατάσταση
Επιμέλεια: Γιώργος Καρτάλος

Κατερίνα Μπότσαρη, “ΝΙΚΙ, 2024” Οπτικοακουστική εγκατάσταση

Werner Widmer, “true blue” Εγκατάσταση (1ος, 2ος όροφος)

2ος όροφος

Νίκος Γιαβρόπουλος,” Ύπνος” Οπτικό-ακουστική εγκατάσταση

Όλγα Οικονόμου Κωνσταντινίδη, “Discourse” Οπτικό-ακουστική εγκατάσταση

3ος όροφος

Μπάμπης Καραλής, “Παιχνίδια παρθένων” Εγκατάσταση

Sebastian Boulter, “Of Water” Οπτικο-ακουστική εγκατάσταση
Σενάριο, επιμέλεια, μουσική: Sebastian Boulter Sound engineering: Teemu Takatalo
Κάμερα και μοντάζ: Frank Holbein Σκηνογράφος: Γιάννης Χαλάς

Βασίλης Μπακάλης, “sortie romantique” Εγκατάσταση

Αικατερίνη Κανακάκι, “White Rabbit” Εγκατάσταση

 

Performances

Βίκυ Φίλιππα, “Με λένε Όρη Τζην” (στο πλαίσιο της έκθεσης, “Πράγμα”, Επιμ. Ελένη Μεσάδου)

Αθηνά Κανέλα, “The Purple Wish Project” (στο πλαίσιο της έκθεσης, “Purple Letter” Επιμ. Ειρήνη-Μαρία Νανούρη)

Στο πλαίσιο της έκθεσης, “Η Σιωπή των Σειρήνων” (Επιμ. Γιώργος Γεωργακόπουλος):

Αθανασία Τσοπαναργιά, “Σιντριβάνι”
Τάσος Σαγρής, “Η Μεταμόρφωση” (Φραντς Κάφκα)
“Η Σιωπή των Σειρήνων”, σκηνοθεσία Martin Scharnhorst, Maerzbuehne (Θεατρική performance)

Στο πλαίσιο της έκθεσης, “Το όνειρο του μπλε λουλουδιού και η αποσύνθεση της αύρας” (Επιμ. Φίλιππος Τσιτσόπουλος):
Gillian Dyson, Jack Catling, Γιάννης Μήτρου, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Mάρω Θεοδοσίου, Μαρία Χαρέλα, Ιωάννα Σκαντζέλη, Alma Kalma.

Δημήτρης Χαλάτσης στο πλαίσιο της έκθεσης, “Philoxenia” (Επιμ. Γιώργος Λιντζέρης)

Αποστόλης Φιλίππου, “Ηχοτοπία”

“RED FLOWERS”
Επιμέλεια, διεύθυνση: Ralitza Vladimirova
Σκηνικά: Ντέμη Παλατσίδη
Κείμενο: Αγγελική Παντελεάκου
Performers: Αγγελική Παντελεάκου, Μίλτος Φλώρος

Back to Athens 2024: Crossroads – knowledge and worldly pleasures – a review 26 – 30.06.2024
Πατησίων 65 & Ιουλιανού, Αθήνα, 104 33

@backtoathens.bta http://apart-network.gr http://athensintersection.blogspot.com www.cheapart.gr

“Διάπλους”, έκθεση του Χαντζαρά Απόστολου στο ξενοδοχείο Aneroussa στην Άνδρο

diaplous-ekthesi-tou-chantzara-apostolou-sto-xenodocheio-aneroussa-stin-andro
Χαντζαράς Απόστολος

Στον Πολυχώρο Τέχνης του ξενοδοχείου ANEROUSSA στο Μπατσί της Άνδρου, ο γνωστός ζωγράφος ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΧΑΝΤΖΑΡΑΣ (APOS) ζωγραφίζει ό,τι απολαμβάνει και τον αγγίζει, κι όλα όσα αισθάνεται. Ό,τι χαίρεται και τον συγκινεί. Η  νέα του ατομική έκθεση με τίτλο “Διάπλους” εγκαινιάζεται στις 29 Ιουνίου, παρουσία του ζωγράφου, ο οποίος επέστρεψε μόλις από την Αμερική.

Αν και έχει εκτεθεί σε πολλά από τα μεγάλα και πρωτοποριακά ευρωπαϊκά καλλιτεχνικά ρεύματα και τα τελευταία χρόνια διατηρεί ατελιέ και στην Ν. Υόρκη και εκθέτει στις Ηνωμένες  Πολιτείες, η αγάπη του και η επίδρασή του από την ελληνική τέχνη (αρχαία, βυζαντινή, λαϊκή κ.ά), πηγάζει κι εφορμά από τη βιωμένη ζωγραφική και χρωματική του εμπειρία, τόσο στο εργαστήριο Βυζαντινής Ζωγραφικής του πατέρα του Ελευθέριου Χαντζαρά, καταξιωμένου Αγρινιώτη αγιογράφου-ζωγράφου, όσο  και στους στενούς δεσμούς του με τον ελληνικό χώρο, τη φύση και το τοπίο, αφού το Αγρίνιο είναι η γενέθλια πόλη του (1977).

Μέσα από ιδιοφυείς συνθέσεις και σημαίνουσες εικόνες, με απενοχοποιημένο γι αυτόν το χρονικό στίγμα, συμφιλιωμένος με το δίπολο παλιό και νέο, συμπλέκει χαρισματικά τον νέο ελληνικό πολιτισμό με τον αρχαίο, τονίζοντας την ενότητα και τη συνέχεια της παράδοσης, της γλώσσας, της ελληνικής ιστορίας, και μυθολογίας.

Με το έργο του ανοίγει εμπνευσμένα παράθυρα στον πολυδιάστατο κόσμο μας και παραπέμπει στον Οδυσσέα Ελύτη και στην εκδοχή μιας αξιακής νεοελληνικής μυθολογίας “από το τοπίο και τα ήθη, από την ιστορική συνείδηση της ελευθερίας, από τα μυστικά της ελληνικής γλώσσας, από τη βυζαντινή υμνολογία και τη λειτουργία της ελληνικής ορθόδοξης εκκλησίας με τις επιβιώσεις των διονυσιακών και ελευσίνιων στοιχείων και πάνω απ’ όλα από τη θάλασσα, τον ουρανό, τους βράχους και τον ασβέστη του σημερινού τοπίου του Αιγαίου”  (Κίμων Φράιερ για το “Άξιον εστί”, 1978 ).

"Διάπλους"
Χαντζαράς Απόστολος, έργο από την έκθεση “Διάπλους”

Στο ζωγραφικό σύμπαν του Χαντζαρά, πρόσωπα και σώματα από ερωτευμένα ζευγάρια, αγωνιστές-ήρωες, παλαιστές, άγγελοι με φτερά, κά., κυρίαρχες πληθωρικές φιγούρες που κοσμούν το κάδρο με αδρά περιγράμματα, τείνουν να ξεχυθούν έξω απ’ αυτό και να σπάσουν τον περιορισμό του πλαισίου.

Αυτό, συμβαίνει και με τα τόσα άλλα θέματα. Αρχετυπικά μοτίβα-σύμβολα, όπως άλογα, πεταλούδες, πετεινοί, δράκοι-φίδια, σειρήνες-γοργόνες, ψάρια κά., περιφρονούν όρια και περιορισμούς, ενώ τα εντυπωσιακά και με έντονα χρώματα υπερμεγέθη λουλούδια στα βάζα, δεμένα σε μπουκέτα με ένα χαρακτηριστικό λευκό, λεπτεπίλεπτο κορδελάκι, μαγεύουν και δοκιμάζουν την οπτική μας αντοχή, σε φόντο δουλεμένο από στρώσεις με σφουγγίσματα, γλυκασμό και λαζούρες.

Με ποικίλες αναφορές, συνειρμούς, και συσχετίσεις όχι τυχαίες, η πραγματικότητα αποκτά μυθική διάσταση, μετουσιώνεται και λειτουργεί με ποιητικότητα, ευαισθησία, δραματικότητα και θεατρικότητα, και το έργο, ταυτοτικά οικείο και ποπ, γίνεται διαχρονικό και καθολικό. Όπως γράφτηκε για τον ζωγράφο: “όσο επιμένουμε να ζωγραφίζουμε τον κόσμο, τόσο ο κόσμος γίνεται λιγότερο σκοτεινός. Παύει να είναι ακατανόητος”.

Ο Απόστολος Χαντζαράς, δημιουργικός ζωγράφος, ανήσυχος και τολμηρός, εκτός από εξώφυλλα βιβλίων και τη σειρά ελληνικών γραμματοσήμων που έχει φιλοτεχνήσει και για τα οποία έχει διακριθεί, συνεχίζει να μας εντυπωσιάζει και να μας εκπλήσσει, με την ουσιαστική ενασχόληση και αξιοσημείωτη συνεισφορά του στο θέατρο.

Η έκθεση παρουσιάζεται στον Πολυχώρο Τέχνης του ξενοδοχείου ANEROUSSA με στόχο την καθιέρωση και περαιτέρω ενίσχυση της “πολιτιστικής συνθήκης” στην Άνδρο με την παρουσίαση του έργου καταξιωμένων δημιουργών.

Η συμμετοχή του Απόστολου Χαντζαρά, τιμά με τον καλύτερο τρόπο την προσπάθεια αυτή και εντάσσεται στην υλοποίηση δράσεων κοινωνικής ευθύνης, που πραγματοποιούνται τα τελευταία δέκα χρόνια όλη την καλοκαιρινή περίοδο στην Άνδρο.

Επιμέλεια έκθεσης Κώστας Αναγνωστόπουλος / Δημήτρης Πρωτοπαπάς, Αρχιτέκτονες

"Διάπλους"
Χαντζαράς Απόστολος, έργο από την έκθεση “Διάπλους”

Who is Who

Ο Χαντζαράς Απόστολος (APOS) γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1977. Από την παιδική ηλικία, σπούδασε και εργάστηκε στο ατελιέ Βυζαντινής Ζωγραφικής δίπλα στον πατέρα του, τον σημαντικό αγιογράφο Ελευθέριο Χαντζαρά.

Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Χρόνη Μπότσογλου. Σπούδασε επίσης τοιχογραφία και φωτογραφία στην Ανωτάτη Σχολή Καλών  Τεχνών.  Έλαβε  υποτροφία του ΙΚΥ το 2000-2003. Το 2004-2005 σπούδασε στο Παρίσι. Το 2008 ζωγράφισε για τα ΕΛΤΑ την ειδική σειρά γραμματοσήμων “Ελληνικά Παραδοσιακά Προϊόντα”. Το 2011 σχεδίασε το εξώφυλλο για το μυθιστόρημα «Βιοτεχνία υαλικών» του Μένη Κουμανταρέα, το εξώφυλλο για το μυθιστόρημα «Φανταστική περιπέτεια» του Αλέξανδρου Κοτζιά, Εκδόσεις Κέδρος και το 2013 το εξώφυλλο για το μυθιστόρημα: “Όλγα ή τίποτα” της Λητούς Πιτύρη Εκδόσεις Κέδρος. Έχει συμμετάσχει στην θεατρική παράσταση «Αίας» το 2023.

Έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ιδιαίτερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Οι πίνακες του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.

"Διάπλους"
Χαντζαράς Απόστολος, έργο από την έκθεση “Διάπλους”

Info

Διάρκεια Έκθεσης “Διάπλους”
Σάββατο 29 Ιουνίου έως Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου 2024

Ώρες επίσκεψης
Καθημερινά 10:00–15:00 και 18:00-22:00

Πολυχώρος τέχνης ANEROUSSA BEACH HOTEL
Μπατσί, ΑΝΔΡΟΣ
2282041044 , 5
[email protected]
www.aneroussabeach.gr

"Διάπλους"
Χαντζαράς Απόστολος, έργο από την έκθεση “Διάπλους”

 

Vamvakou Experience Festival 2024:  4 -7 Ιουλίου  Βαμβακού Λακωνίας

Το καλοκαίρι έφτασε και η θερμοκρασία ανεβαίνει! Εσείς τι σχέδια έχετε για τον Ιούλιο που πλησιάζει; Η Vamvakou Revival έρχεται και φέτος να σας προτείνει ένα διασκεδαστικό, δροσερό, ανανεωτικό και ανέμελο τετραήμερο στο χωριό της Βαμβακούς Λακωνίας και το βουνό του Πάρνωνα. Για τέταρτη συνεχή χρονιά, λοιπόν, το Vamvakou Experience Festival με ελεύθερη είσοδο για όλους, θα δροσίσει τις πρώτες ημέρες του Ιουλίου, 04 – 07 Ιουλίου 2024, στην καρδιά του καλοκαιριού, και θα σας συνεπάρει με μουσική, χορό, θέατρο, δραστηριότητες στη φύση και μοναδικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους, που υλοποιούνται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας Αναβίωσης της Βαμβακούς με την αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Συναυλίες & μουσική

Στο Vamvakou Experience Festival η μουσική είναι κύριο συστατικό της εμπειρίας! Το καλλιτεχνικό ταξίδι ξεκινά από το βράδυ της πρώτης κιόλας ημέρας και τις 04/07, με ένα πολλά υποσχόμενο μουσικό ζέσταμα με τους “The Burger Project” που παρουσιάζουν το «Πάρτι Φαμίλια», μία διαδραστική συναυλία για οικογένειες και παιδιά (4-12 ετών). Η δεύτερη ημέρα (05/07) συνεχίζεται δυναμικά και ολοκληρώνεται με alternative rock, ηλεκτρονικούς ρυθμούς και κινηματογραφικά μουσικά περάσματα από τον Μάκη Παπασημακόπουλο σε ρόλο dj με θέα τον έναστρο ουρανό του Πάρνωνα κι ένα κοκτέιλ στο χέρι. Στις 06/07, ο αγαπημένος Λάκωνας ράπερ Anser, γνωστός για τις ρίμες που «ζαλίζουν», έρχεται από τη Σπάρτη για να μας χαρίσει μία υπέροχη χιπ χοπ εμπειρία στο χωριό. Mαζί του θα είναι ο Andri J και στα decks o Eversor. 

Κι επειδή, είναι πια γεγονός ότι, χρόνια τώρα, δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα, οι αγαπημένοι Locomondo σε μία μοναδική καλοκαιρινή συναυλία το ίδιο βράδυ (06/07) το τραγουδούν μαζί μας στη δροσιά του βουνού γιορτάζοντας εικοσιένα χρόνια γεμάτα από reggae, ska και latin ρυθμούς. Λίγο πριν το κλείσιμο του φεστιβάλ (07/07), το μουσικό σύνολο Oros Ensemble σας καλεί σε μία μελωδική βόλτα στο χωριό, όπου σπίτια και αυλές του θα μετατραπούν σε «μουσικές σκηνές» και solos φλάουτου, κοντραμπάσου, βιολιού, κλαρινέτου, ακορντεόν και κρουστών θα γεμίσουν νότες το τοπίο. Το τέλος, αναμένεται εξίσου δυνατό! Το Schoolwave on Τour (07/07) με τρεις μπάντες, Deterrents, Φεϊρούζ  και Τaigetus, παιδιά από την Αθήνα, τα Χανιά, την Κόρινθο, την Καλαμάτα και τη Σπάρτη παίρνουν τα βουνά για μία αναπάντεχη μουσική σύμπραξη στην πλατεία του χωριού. 

Τέχνες, πολιτισμός & παράδοση

Αν νομίζεις ότι η πρόσβαση σε παραστατικές τέχνες, θεάματα και πολιτισμό είναι προνόμιο της πόλης, μάλλον πρέπει να αναθεωρήσεις! Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής επιστρέφει για δεύτερη συνεχή χρονιά στο Vamvakou Experience Festival με ένα δυναμικό δίπτυχο σύγχρονου χορού με τίτλο Return of the Summer (05/07), σε χορογραφίες του Γιάννη Μανταφούνη και του Κωνσταντίνου Ρήγου, πάνω σε μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη, και του Εκτόρ Μπερλιόζ, αντίστοιχα. Η καλλιτεχνική ημέρα συνεχίζεται με τις Παραβάσεις/Αναγνώσεις (05/07), τη σειρά θεατρικών αναλογίων του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), που κλείνουν τον κύκλο τους στη Βαμβακού με τον Χρήστο Λούλη επί σκηνής σε μία θεατρική ανάγνωση αποσπασμάτων από το ποίημα του Βιτσέντζου Κορνάρου, «Ερωτόκριτος», σε σκηνοθετική επιμέλεια Δημήτρη και Ορέστη Σταυρόπουλου και μουσική και ηχητική σύνθεση Τζεφ Βάγγερ. Στις 06/07, στην πλατεία του χωριού, αποκαλύπτονται τα μυστικά της παραδοσιακής Γερακίτικης υφαντικής τέχνης σε μια διαδραστική επίδειξη συνοδεία όρθιων αργαλειών από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Γερονθρών (Γερακίου Λακωνίας). 

Δραστηριότητες στη φύση & ευεξία

Η επιστροφή στη φύση, η αποφόρτιση από την καθημερινότητα για εμάς σημαίνει επιστροφή στον ίδιο μας τον εαυτό. Για τον λόγο αυτό, δεν θα μπορούσαν να λείπουν από το πρόγραμμα, shiatsu και χαλαρωτική μάλαξη προσώπου και κεφαλής (06/07) από την Αλεξία Τσελέκη, breathing meditation στο δάσος (06/07), αλλά και yoga για όλους (07/07) με τις Μαρία-Άννα Βλάχου και Μόλλυ Σειρηνάκη. Μία οργανωμένη ποδηλατική εμπειρία στο βουνό με ηλεκτρικά ποδήλατα με υποβοήθηση ΗΑΙΒΙΚΕ (06/07) και μία πρωινή πεζοπορία ως το σπηλαιομονάστηρο της Αγίας Κυριακής, ανήμερα του εορτασμού της (07/07), με οδηγό την ομάδα «η Φάση είναι…Μountains» φέρνει τον επισκέπτη σε επαφή με τη φύση, αλλά και τη ζωή στο χωριό. 

Δραστηριότητες για οικογένειες & παιδιά

Κι επειδή καλοκαίρι στο χωριό σημαίνει ανέμελες παιδικές αναμνήσεις, χώμα, φύση, διασκέδαση και χαρά, το σχολείο της Βαμβακούς θα μετατραπεί σε ένα λαχταριστό Σχολείο Σοκολάτας (06/07) με εργαστήρια χειροποίητης σοκολάτας, γευστικούς πειραματισμούς και σοκολατένια δημιουργική απασχόληση, ενώ η παιδική χαρά στην πλατεία θα φιλοξενήσει μία διασκεδαστική Γιορτή Χρωμάτων (07/07) περνώντας ένα αισιόδοξο μήνυμα ελπίδας και χαράς με τους Happy Elephant. Τα παιδιά θα ανακαλύψουν τα μυστικά του λαχανόκηπου (06/07), αλλά και θα γίνουν μικροί γεωργοί σε συνεργασία με την Οργάνωση Γη και θα ακολουθήσουν τις μέλισσες μέσα στην κυψέλη και «γύρη, γύρη, όλοι» (06/07) θα ανακαλύψουν τη ζωή τους και την τέχνη της συνεργασίας, μέσα από το θεατρικό παιχνίδι με οδηγό το The Bee Camp. 

Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα εργαστήριο που συνδυάζει την παράδοση με την επιστήμη και την τεχνολογία, φτιάχνοντας χωριάτικο σαπούνι (07/07) με την καθοδήγηση της χημικού και υπεύθυνης ΕΚΦΕ Λακωνίας, Έλενας Παλούμπα. Οι νέοι γονείς με τα μωρά τους, στις 07/07, μπορούν να συμμετέχουν στο Vamvakou Baby Boom Dance, ένα τρυφερό χορευτικό παιχνίδι σε συνεργασία με τις Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) και χορευτές του μπαλέτου της ΕΛΣ. 

«Θέλουμε να ΄στε εκεί, ό,τι κι αν συμβεί», οπότε ανακαλύψτε το πρόγραμμα και κάντε κράτηση τώρα στο https://www.vamvakourevival.org/vamvakou-experience-festival-2024/

Αναλυτικό πρόγραμμα

04/07 21:00 – 22:00  «Πάρτι Φαμίλια» με τους Burger Project
05/07 19:00 – 20:00 Return of the summer | Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής
20:30 – 21:30 Ο Χρήστος Λούλης διαβάζει «Ερωτόκριτο» στη Βαμβακού
22:00 – 01:00  Ruga by night… με τον Μάκη Παπασημακόπουλο
06/07 11:00 – 16:00 Shiatsu & μαλάξεις προσώπου με αιθέρια έλαια
11:00 – 17:00 Ποδηλατάδα στο βουνό
11:00 – 13:00  Γύρη Γύρη Όλοι
11:00 – 18:00 Σχολείο Σοκολάτας
12:00 – 14:00 Ανακαλύπτοντας τα μυστικά του λαχανόκηπου
16:00 – 17:00 Breathing Meditation στο δάσος
18:30 – 19:30 Η Γερακίτικη υφαντική τέχνη στη Βαμβακού   
21:00 – 22:00 Ο Anser στη Βαμβακού
22:00 – 00:00 Locomondo @Vamvakou
07/07 09:00 – 12:00  Πρωινή πεζοπορία στην Αγία Κυριακή 
11:00 – 13:00  Vamvakou Baby Boom Dance
11:00 – 14:00  Κλασική μουσική στις αυλές των σπιτιών με το Όρος Ensemble 
12:00 – 14:00  Φτιάχνουμε χωριάτικο σαπούνι
12:00 – 13:00 YOGA4ALL
14:00 – 17:00  Γιορτή των Χρωμάτων στο βουνό
17:00 – 19:00  Το Schoolwave on Tour παίρνει τα βουνά!

Κατάλληλο για παιδιά

Info

Vamvakou Experience Festival

04 – 07 Ιουλίου 2024, με ελεύθερη είσοδο για όλους

Διοργάνωση
Vamvakou Revival
Βαμβακού, 230 67, Λακωνία
[email protected]
+30 27310 76233
www.vamvakourevival.org

Αποκλειστική δωρεά Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Ο Δήμος Καλλιθέας τιμά τους Καλλιθεάτες σκηνοθέτες Περικλή Χούρσογλου και Αλέξη Αλεξίου

Δήμος Καλλιθέας
Χούρσογλου-Αλεξίου Δήμος Καλλιθέας

Στα πλαίσια των καλοκαιρινών προβολών ο Δήμος Καλλιθέας τιμά τους Καλλιθεάτες σκηνοθέτες Περικλή Χούρσογλου και Αλέξη Αλεξίου για την προσφορά τους στον κινηματογράφο. Θα προβληθούν οι ταινίες τους: «Εξέλιξη» του Περικλή Χούρσογλου (1 και 2 Ιουλίου) και «Τετάρτη 04.45» του Αλέξη Αλεξίου (8 και 9 Ιουλίου) και θα ακολουθήσει συζήτηση.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΧΩΡΟΣ ΠΡΟΒΟΛΩΝ: «ΣΙΝΕ ΘΕΡΙΝΟΝ» Χώρος Πολιτισμού και Νεολαίας (Ματζαγριωτάκη και Εσπερίδων).

Δευτέρα και Τρίτη 1 και 2 Ιουλίου στις 9μμ
Προβολή της ταινίας «ΕΞΕΛΙΞΗ» (2023) του Περικλή Χούρσογλου

Με τους Αλέξανδρο Λογοθέτη, Βασίλη Κολοβό, Ελένη Γερασιμίδου, Δημήτρη Ναζίρη. Έκτακτη εμφάνιση: Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη.
Υποψήφια για 4 βραβεία ΙΡΙΣ της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου: Βραβείο Σεναρίου (Περικλής Χούρσογλου), Α’ Αντρικού Ρόλου (Αλέξανδρος Λογοθέτης), Β’ Αντρικού Ρόλου (Βασίλης Κολοβός), Β’ Γυναικείου Ρόλου (Ελένη Γερασιμίδου)

Στις προβολές θα παραβρεθεί ο σκηνοθέτης Περικλής Χούρσογλου

ΥΠΟΘΕΣΗ

2012. Ο Νίκος μένει στην Αθήνα. Είναι σκηνοθέτης και διδάσκει σκηνοθεσία κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης. Ζητά από τον πατέρα του, τον κ. Αντρίκο, να τον συνοδεύσει στην τελετή ορκωμοσίας για την ‘»Εξέλιξη του στην ανώτερη
βαθμίδα στο Πανεπιστήμιο. Ένα ταξίδι πατέρα – γιού με το τρένο, με τον χρόνο να κυλάει προς τα πίσω.

Περικλής Χούρσογλου

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ-ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΥ ΠΕΡΙΚΛΗ ΧΟΥΡΣΟΓΛΟΥ
Θέλησα να μιλήσω για την εμπειρία 19 χρόνων διδασκαλίας στο Τμήμα Κινηματογράφου τού Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Τη χαρά που ένιωθα σε ένα καλό μάθημα, τις ελπίδες να φτιάξουμε μία από τις καλλίτερες σχολές κινηματογράφου στην Ευρώπη, τα μεγάλα προβλήματα που αντιμετωπίσαμε. Για τον κινηματογράφο και τη διδασκαλία του, πώς η ψευδαίσθηση μετατρέπεται σε συγκίνηση. Για τρείς γενιές: του κ. Αντρίκου, των φοιτητών – τις χωρίζει γκρεμός – και του Νίκου ανάμεσα, που προσπαθεί να περάσει το πάθος του στους νέους κινηματογραφιστές. Τέλος να μιλήσω, για έναν γιό που με πολύ μεγάλη καθυστέρηση ζητά από τον πατέρα του την επιβεβαίωση.

Σχόλια για την ταινία “ΕΞΕΛΙΞΗ”
Χρήστος Μήτσης – Κριτικός Κινηματογράφου: «Να λοιπόν που ένα ρεαλιστικό δράμα μπορεί να κρύβει υπέροχες εκπλήξεις!»

Παντελής Βούλγαρης – Σκηνοθέτης: «Οι δύο ηθοποιοί… απ’ τα καλλίτερα ζευγάρια που έχω δει!»

Σωτήρης Γκορίτσας – Σκηνοθέτης: «Πόσο θα ήθελα να ζούσε ο πατέρας μου, να βλέπαμε την ταινία μαζί!»

Ένας θεατής: «Είχα πολλά χρόνια να δω μία ταινία που να μην με κοροϊδεύει. Να μού μιλά κάποιος από την ψυχή του, με ειλικρίνεια, χωρίς πολλά – πολλά.»

Βιογραφικό Περικλή Χούρσογλου

Ο Περικλής Χούρσογλου γεννήθηκε και ζει στην Καλλιθέα. Σπούδασε Σκηνοθεσία και Μαθηματικά. Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη δίπλα στον Παντελή Βούλγαρη.
Από το 2004 έως το 2023 δίδαξε στο Τμήμα Κινηματογράφου, της Σχολής Καλών Τεχνών, του Α.Π.Θ., “Σκηνοθεσία Κινηματογράφου”.

Ταινίες μεγάλου μήκους: «Λευτέρης Δημακόπουλος» (1994), «Ο κύριος με τα γκρι» (1997), «Μάτια από νύχτα» (2003), «Ο διαχειριστής» (2009), «Εξέλιξη» (2023)

Δευτέρα και Τρίτη 8 και 9 Ιουλίου στις 9μμ
Προβολή της ταινίας «ΤΕΤΑΡΤΗ 04:45» (2015) του Αλέξη Αλεξίου

Με τους: Στέλιο Μάινα, Δημήτρη Τζουμάκη, Αδάμ Μπουσδούκο, Γιώργο Συμεωνίδη, Mimi Branescu, Μαρία Ναυπλιώτου.

Η ταινία συμμετείχε μεταξύ άλλων στα Φεστιβάλ της Τραϊμπέκα, του Κάρλοβυ Βάρυ και του Λονδίνου. Βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου στο 56ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. 9 βραβεία ΙΡΙΣ της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου: Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Α’ Ανδρικού ρόλου, Φωτογραφίας, Μοντάζ, Μουσικής, Σκηνογραφίας, Ήχου και Ειδικών Εφέ.

Στις προβολές θα παραβρεθεί ο σκηνοθέτης Αλέξης Αλεξίου.

Δήμος Καλλιθέας
Αλέξης Αλεξίου

ΥΠΟΘΕΣΗ

Αθήνα, χειμώνας 2010. Ο Στέλιος Δημητρακόπουλος σε 32 ώρες θα χάσει τα πάντα. Από το τζαζ μπαρ, που με πολύ κόπο διατηρεί σε λειτουργία μέχρι την ίδια του την οικογένεια. Ο Ρουμάνος γκάνγκστερ που του έχει δανείσει χρήματα, απειλεί ότι θα του πάρει το μαγαζί. Ο μεσολαβητής και πρώην φίλος του Στέλιου τον έχει προδώσει και η γυναίκα του ετοιμάζεται να τον εγκαταλείψει. Αναγκάζεται να πάρει δύσκολες αποφάσεις.

Άλλοι κριτικοί χαρακτήρισαν την ταινία αστυνομικό, γκανγκστερικό θρίλερ, άλλοι φιλμ- νουάρ. Όλοι όμως συμφωνούν ότι είναι μια ελληνική ταινία υψηλών προδιαγραφών και αξιώσεων στο είδος. Ο Στέλιος Μάινας, εξαιρετικός σε ένα ρόλο που χαρακτηρίζεται από έντονες ψυχικές διακυμάνσεις. Η φωτογραφία του Χρήστου Καραμάνη παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Ποτέ άλλοτε η Αθήνα δεν είχε κινηματογραφηθεί τόσο όμορφα το βράδυ με φώτα νέον και τη βροχή να κυριαρχεί.

Βιογραφικό του Αλέξη Αλεξίου

Ο Αλέξης Αλεξίου γεννήθηκε στην Αθήνα και κατοικεί στην Καλλιθέα. Σπούδασε Φυσική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου. Οι ταινίες του έχουν διακριθεί σε διάφορα φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Σκηνοθέτησε πέντε ταινίες μικρού μήκους και δύο ταινίες μεγάλου μήκους: «Ιστορία 52» και «Τετάρτη 04.45».

Το Φεστιβάλ ΕυρυΤήνια επιστρέφει θέτοντας στο επίκεντρο το «εὖ»

Το Φεστιβάλ ΕυρυΤήνια επιστρέφει θέτοντας στο επίκεντρο το «εὖ»

Το Φεστιβάλ ΕυρυΤήνια που πραγματοποιείται από το 2017 υπό την αιγίδα Τμήματος Τήνου του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού(Cid) για την Unesco επιστρέφει φέτος αναζητώντας τα δικά μας «εὖ» δημιουργώντας μέσα από αυτά το δικό μας «Κήπο των θαυμάτων».

Με στόχο την ανάδειξη του καλλιτεχνικού και επιστημονικού-ερευνητικού πεδίου του χορού και τη σύνδεση αυτού με τις υπόλοιπες τέχνες και επιστήμες δημιουργώντας ένα αποθετήριο γνώσεων και πολιτιστικών δράσεων, συνεχίζει με τη θεματική των προηγούμενων χρόνων: «Η Γυναίκα από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα».

Φέτος, με κέντρο το «εὖ» και βασικό άξονα τη γυναίκεια οντότητα και ό,τι γένους θηλυκού, το Φεστιβάλ αναμοχλεύει όλα όσα απασχολούν κοινωνικά και συνειδησιακά με σταθμό εκκίνησης  την μετά πανδημία εποχή.

Το ερχόμενο Σάββατο 29 Ιουνίου στις 20.00, θα πραγματοποιηθεί στο θεατράκι Βώλαξ στην Τήνο η παράσταση χορού με κέντρο την ΕΥ-ΣΤΑΘΙΑ. Η ομάδα έντεχνου και μοντέρνου χορού παιδιών και ενηλίκων του Tinos House Of Dance συμπράττει με χορευτές από την ομάδα του ΠΑΝΤΕΧΝΟΝ ΜΥΚΟΝΟY.

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ ΕυρυΤήνια 2024

Ποικιλοτρόπως συμβολικά επιλέχθηκε το επίρρημα «εὖ» να είναι η σημαία των ΕυρυΤηνίων 2024. Το «εὖ» ερμηνεύεται ως καλά και είναι το αντώνυμο του κακώς.

Ευ-ζωία, ευ-δαιμονία, ευ-εξία, ευ-τυχία, ευ-στάθεια… Τα «εὖ»… της ζωής μας είναι πολλά, σηματοδοτώντας διαφορετικές έννοιες για τον κάθε ένα από εμάς, ανάλογα με την προσωπική μας διαδρομή.  Πόσο επαναπροσδιορίζονται όμως ανάλογα με τις συνθήκες;

Τα «εὖ» των ΕυρυΤηνίων 2024 ενδιαφέρονται να καταθέσουν μέσα από τη ματιά των συντελεστών τους το διαχρονικό αίτημα της εξάλειψης της έμφυλης βίας και αναζητούν να φωτίσουν τους τρόπους  ενδυνάμωσης  της Γυναίκας, χωρίς να την αντιμετωπίζει ως θύμα, αλλά προσφέροντας εργαλεία που θα τη βοηθήσουν να κερδίσει την ισότιμη θέση της στην κοινωνία, επαναπροσδιορίζοντας κάθε στερεότυπο που της έχει αποδοθεί.

Κεντρική σκηνή των ΕυρυΤηνίων 2024 είναι κυρίως εξωτερικοί χώροι των τόπων δράσης του σε Τήνο και Ευρυτανία. Φέτος θα ταξιδέψει και σε άλλους τόπους ενισχύοντας  το ΕυρυΤήνιο μωσαϊκό. Οι χώροι που επιλέγονται επενεργούν ποικιλοτρόπως στο επιστημονικό-καλλιτεχνικό πεδίο των συμμετεχόντων των ΕυρυΤηνίων. Η  ιστορία τους, το λαογραφικό τους παρελθόν, η θρησκευτικότητα και το φυσικό τοπίο συνδυάζονται αρμονικά δημιουργώντας το ιδανικό σκηνικό για την όποια  δράση. Εξάλλου ο τόπος πρέπει να συμπληρώνει τη δημιουργία και η δημιουργία τον τόπο.

Η έναρξη του Φεστιβάλ

Το διήμερο 27 & 29 Απριλίου το Tinos Section Cid at Unesco και το Διεθνές Κέντρο Χορού και θεάτρου Μήλου παρουσίασαν τον 1ο «Κήπο των θαυμάτων» για τα ΕυρυΤήνια art festival 2024 στο χώρο Στέγης Παιδείας και Πολιτισμού Δήμου Τήνου (Μοσχούλειος Σχολή). Αφορμή η  Παγκόσμια ημέρα Χορού θεσμοθετημένη από το Διεθνές Συμβούλιο Χορού να είναι η 29η Απριλίου από το 1983. Η αποδοχή της πρόσκλησης της Μήλου από την Τήνο έμπλεξε τα 14 μέλη της Ομάδας Έντεχνου Χορού Παιδιών και Εφήβων Μήλου που λειτουργεί υπό τη σκέπη του Συλλόγου Γονέων & Κηδεμόνων Δημοτικού Σχολείου Μήλου με 16  παιδιά  της Ομάδας Έντεχνου και Μοντέρνου Χορού του Κέντρου Χορού και Τεχνών (Tinos house of Dance).

Το πρόγραμμα του Διημέρου ο «Κήπος των θαυμάτων» υπό την μπαγκέτα της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας και εμπνεύστριας όχι μόνο  των φεστιβάλ, αλλά και των εκπαιδευτικών χορευτικών σεμιναρίων που αλιεύουν τη θεματική τους από την Μυθολογία, εμπεριείχε α) Σεμινάριο που βασίστηκε πάνω στο  Μύθο της Λήδας β) ομιλία με θέμα «Η θέση της Γυναίκας στη Νησιωτική Ελλάδα και πώς η Τέχνη δύναται να συμβάλει στην ενδυνάμωσή της», θέμα που ανέπτυξαν η Έπαρχος Τήνου, η  Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Διεθνούς Κέντρου Χορού και Θεάτρου Μήλου   και η δημιουργός του όλου εγχειρήματος και γ) Περφόρμανς βασισμένη πάνω σε σεμινάριο και τη  σημασία του Μύθου στη σύγχρονη πραγματικότητα μέσω του χορού.

Οι δυο συμμετέχοντες φορείς Τήνου & Μήλου επισφράγισαν την καλλιτεχνική και παιδαγωγική τους συνάντηση  μέσω της Αδελφοποίησής τους «Χορευτικές Αμφικτιονίες» με την αρχή μιας δημιουργικής περιφερειακής συνεργασίας.

Σημείωμα της εμπνεύστριας των ΕυρυΤηνίων

 

«Ισορροπία & Ευστάθεια»

Το δικό μου Ευ φρόντισε για αυτά με το καλύτερο δυνατό τρόπο, ανοίγοντας δρόμους, σκέψεις, παρέχοντας την ασφάλεια, την ενδυνάμωση και τις αξίες ώστε στο κάθε σήμερα μου να γνωρίζω από πού προέρχομαι και πού πάω.  Στο  δικό μου Ευ, η  θυματοποίηση  δεν υπήρξε ως επιλογή, αλλά ως συνθήκη που έπρεπε να απορριφτεί για λόγους ευνόητους.  Το δικό μου Ευ  δεν έκρινε και αυτό φυσικά συμπαρασύρει τόσα άλλα ΘΕΤΙΚΑ! βοηθούσε , δε κολάκευε, δεν καταβρόχθιζε για να αναρριχηθεί, ήταν ΔΙΚΑΙΗ, δεν ήταν ανταγωνιστική απέναντι σε καμία γυναίκα.. Το δικό μου Ευ  γνώριζε τη αξία του μαζί, την ελευθερία της ατομικότητας μέσα από τα συλλογική προσφορά και αυτοδιάθεση. Το δικό μου Ευ, ήταν αυτόνομο και σκληρό και δοτικό και κατάπινε με περίσσια δύναμη τα αρνητικά και αφού τα χώνευε τα γύριζε πίσω ΦΩΣ, υπηρέτησε καθολικά την έννοια της αλληλεγγύης με υψηλό το αίσθημα της  ενσυναίσθησης.  Αιώνια ευγνώμων για τόσα και άλλα τόσα «Ευ»σταθία!»

Γεωργία Ράπτη

Το Φεστιβάλ ΕυρυΤήνια 2024 θα ολοκληρωθεί τον Οκτώβριο. Θα ακολουθήσουν ανακοινώσεις για  τις επόμενες παραστάσεις.

 

*Το Τμήμα Τήνου του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού(Cid) για την Unesco, γιορτάζει μέσα από τις δράσεις του για το 2024 τα 50 χρόνια ίδρυσης της παγκόσμιας οργάνωσης εκπροσώπησης του Χορού Cid και τα 8  χρόνια ζωής του στη Τήνο. Σκοπός του Cid είναι να συνδέσει όλες τις τέχνες και τις επιστήμες με την Τέχνη της Τερψιχόρης.  Ήδη από το 2016 η παρουσία της Τήνου στο χάρτη της παγκόσμιας χορευτικής κοινότητας,  που μετρά χιλιάδες μέλη σε 143 χώρες, μέσω της ίδρυσης του Τμήματος Τήνου Cid,  είναι πραγματικότητα. Το Τμήμα Τήνου Cid από το 2017 έχει υπό την αιγίδα του το Φεστιβάλ ΕυρυΤήνια και τις Χορευτικές Αμφικτιονίες.